战火中的芭蕾

剧情没有出彩的地方

前面节奏还挺紧凑，但是那个火车司机死的时候，我没有感觉到很强烈的情绪波动，只有日本人的气急败坏。

国人呢？

是对这种见怪不怪的麻木吗？

儿子死了，只有妈妈一个惊恐的镜头，然后病了…试问一个母亲看着儿子死在自己眼前就是这样平淡的吗？

父亲天天去烧纸，我能理解，沉默地父爱和为后面拿东西做铺垫。

男主身为一个特务，莽撞的想去为弟弟报仇，他还记得他是一个军人吗？

还记得他的任务吗？

在白桦树林的最后一战，毛子就带了这么点人，步坦部队呢？

最后人都没了…拍在白桦林的日本人也没有多少啊，怎么最后还是五五开？

柳芭说不想再失去他儿子一次，我就知道男主必死，这就是国产编剧的套路是吧😄妈妈为什么不能说，我一直心存希望，他会再一次回到我的身边。

而且女主为什么要问不告诉她？

半年前你不是知道了吗？

我就很迷惑，她俩跑铁路上是没追到火车的意思吗？

我觉得拍的挺好的就是教堂里的唱诗班，三次镜头，孩子越来越少。

女主跳舞很好看，不愧是首席！

飞舞的红裙子和飘落的明黄色桦树叶形成强烈对比，视觉效果拉满。

最后，我希望剧本好一点，这可以是一部很好的电影。

影片的芭蕾舞场景堪称一绝。

舞者们精湛的技艺，配合着悠扬的音乐，将芭蕾的优雅与灵动展现得淋漓尽致。

脚尖轻点，旋转跳跃，每一个动作都充满了力量与美感，仿佛将观众带入了一个梦幻般的艺术世界。

而这些优美的芭蕾场景与战争的混乱、血腥相互交织，形成了鲜明的对比，进一步增强了影片的艺术感染力影片的主题深刻而多元，它不仅展现了战争的残酷与人性的坚韧，还探讨了爱情、艺术与和平的珍贵。

在战争的阴霾下，爱情成为了主角们心灵的慰藉，艺术成为了他们反抗战争的武器。

他们用舞蹈诉说着对和平的渴望，对自由的向往，让观众在感受战争伤痛的同时，也能看到人性的光辉与希望的曙光

这部片子是在俄乌交战时期刷到剪辑来看的，当时就被画面中的镜头震撼，不管是在树林中跳舞还是俄军胜利归来安德烈与女主相见的画面，至今仍在我的脑海中作为美的素材保存欣赏着，但看完正片之后，只能说一句:美则美矣，但都是工具人罢了！

很明显，这是一部讲述战争的电影，有点主旋律情节和反战宣传和平的思想意味是肯定无可厚非的，但是就是这种感觉给我太浓烈，让我觉得所有的人物都是流水生产线上的工具人罢了！

唯一让我眼前一亮的人物是女主的爸爸，在电影前期能看出尽管心里恨着日本人，但也畏惧其势力，有着自己安分守己，在战争中苟延残喘只为守护自己家的一亩三分地的小市民心理，这很正常，是麻木，也是人性，不是所有战争人物都应该像抗日神剧里面那样热血沸腾，天天啥也不管，拿个菜刀就要杀鬼子那种的。

剧情中当女主的爸爸知道有责任担在身上，国家需要自己冒险的时候尽管犹豫但最后还是做了的时候，这是中华气概，是国家大义，还是能让人内心燃起对战争的些许共情的。

反观女主，看到一个几乎在战争中长大，影片中也交代了不只一个亲人死在战争下的女生，不求她做铿锵玫瑰，但未免真的有点小白花了，有的时候看着看着不免一头问号？

有的时候我真的会怀疑她是不是芭比动画和迪士尼电影里面来走错片场的！

最后说一说日本纯美一家和女主妈妈吧，纯美一家人物实在是粗糙到一人一个词就能塑造出的形象:邪恶，无辜，未知。

邪恶当然指那个日本军官，无辜是纯美，未知就是那个特征不明只负责怀孕的纯美妈。

然后就是女主妈妈，她的儿子被日本人无情杀害，她直接就病倒了，那副对世界瞬间绝望的样子还是让我觉得很动容的，但是！！

大结局的时候，邪恶和无知死掉的之后，女主妈直接一个领养纯美这是什么操作，敢情前面病了一阵之后身体好了心也好了？

仇人的女儿也能释然领养了，这中间只是因为那个军官死了，纯美真的太可怜了？

这好像说得通但其实不通！

结合电影之前情节的种种看，女主妈才是个小人物形象最明显的人物风格，一个地地道道的北方农村妇女，这种结局突如其来的大爱精神真的会让我觉得在强行渲染电影主旨和精神！

但凡安排女主妈把纯美送到孤儿院或者别人家养，我觉得拔高精神真的就够了！

亲自领养仇人女儿大可不必！

ps:以上均为个人对电影看法，如果你有不同看法，自己写影评，不要跟我杠！

我读书不多但我顶嘴超快！

文/田金双董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。

董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。

换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。

这部影片的好，无法转述。

简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。

可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。

我之所以提到“索引”，源于《战火中的芭蕾》于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。

1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。

最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。

由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。

影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似《泰坦尼克号》，而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。

随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。

不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。

影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。

印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。

山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。

在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。

似乎，一切都蓄势待发。

安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。

次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。

“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。

不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。

不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。

这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。

相比时下常规意义上的抗日影片，《战火中的芭蕾》没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。

可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。

譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！

”而后却被自己的上司不动声色地杀死。

而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。

就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。

而这，正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。

《战火中的芭蕾》是一部令人深思的电影，它以独特的视角，讲述了在抗日战争时期，中国东北一座小镇上，一群芭蕾舞演员在战火中坚守艺术信仰，展现人性光辉的故事。

观看这部电影，我被其中的人物塑造和深刻主题所触动，不禁让我对生命、艺术与信仰有了更深的理解。

电影开场，芭蕾舞演员们在舞台上翩翩起舞，优雅而轻盈。

然而，战争的阴云笼罩了这片土地，舞者们的生活发生了翻天覆地的变化。

其中，主演林子祥饰演的老赵，是一个曾经的舞者，他为了保护芭蕾舞团，不惜牺牲自己的利益，甚至冒着生命危险。

他的形象让我印象深刻，他代表了那个时代中国人民的坚韧与不屈。

以下是电影中几个让我感慨良多的事例和人物分析：首先，是芭蕾舞团团长李雪梅的形象。

她是一个充满激情和信念的女性，面对战争带来的苦难，她始终坚守着自己的艺术信仰。

在电影中，有一幕让我尤为感动，那就是李雪梅在日军占领小镇后，依然坚持带领舞者们坚持排练，甚至在废墟中搭建起舞台，为小镇的居民表演。

这种精神不仅是对艺术的执着，更是对生活的热爱和对自由的渴望。

其次，是舞者小杨的故事。

小杨是一个年轻的舞者，她在战争中失去了亲人，但她并没有被悲伤击垮。

相反，她化悲痛为力量，更加努力地跳舞，用自己的舞蹈表达对亲人的思念和对生活的信念。

小杨的形象让我看到了战争背景下人性的光辉，她的坚韧和勇敢，是那个时代无数中国人民的缩影。

再者，是日军将领渡边大佐的角色。

他原本是一个冷酷的战争机器，但在电影中，他逐渐被芭蕾舞团的艺术所感化。

特别是在看到舞者们不顾一切地跳舞时，他的内心产生了动摇。

这一转变让我深刻地意识到，战争虽然残酷，但艺术和美依然能够触动人心，激发人性的善良。

电影中还有一个重要的元素，那就是战争背景下的人性挣扎。

在战争的威胁下，一些人物选择了屈服，甚至背叛。

比如，舞团中的小刘，他在日军的威逼利诱下，出卖了舞团，成为了战争的帮凶。

这一形象让我反思，战争不仅考验着人的勇气和信念，也考验着人的道德和人性。

总的来说，《战火中的芭蕾》是一部充满深刻内涵的电影。

它让我看到了战争背景下中国人民的坚韧与不屈，也让我感受到了艺术和美对人心的影响。

电影中的每一个人物，都是那个时代的一个缩影，他们的故事让我更加珍视和平，更加坚定地追求美好。

在当今这个和平年代，我们也许无法亲身体验战争的残酷，但通过这部电影，我们能够感受到战争给人们带来的痛苦和挑战。

同时，电影也传递出一个重要的信息，那就是无论面对何种困境，我们都应该坚守自己的信仰，勇敢地追求美好。

只有这样，我们才能在生活的舞台上，跳出属于自己的优雅舞蹈。

今天是2022年3月11日，我平平无奇的一天。

同时，俄乌冲突，美国空袭索马里，以色列轰炸叙利亚，又显示了在世界的某些角落，这是充满血与火的日子。

这样一对比，突然就显得我这个平平无奇，实在是泡在蜜罐里的平平无奇了。

没错，我是想说对比。

自古以来，强烈的对比与冲突，以及在此基础上衍生出的种种故事，一直是艺术作品的绝佳素材。

比如世仇却相爱的罗密欧朱丽叶，血和天真交织的夜莺与玫瑰，无一不是由情感反衬造化之悲，又由悲剧突出真情之痴，之诚。

不得不说这手法效果绝佳，尤其悲剧，简直是艺术作品的美学顶峰。

而这部电影显然做到了极致。

人间最惨绝人寰之事莫过于战火屠杀，芭蕾又是纯真和理想的载体。

从战火中走来的苏联小兵，以及怀揣舞蹈梦想女孩的结合，再加上悲剧的结尾，真令人不胜唏嘘。

可见无定河边骨，犹是春闺梦里人啊。

红衣女孩死掉了爱人，残酷的战争让他们天人永隔。

当初那些美好，也只能成为生还者记忆里，那些泛着柔光和温情的碎片了。

所以这电影怎么能不美，不温情。

这根本就是一个人的梦的样子，这样美，这样冲突，这样不合理和不接地气。

显然，这部电影艺术性很棒。

毕竟真正的的艺术，永远是源于现实，贴近现实，又和现实有点距离的。

梁山伯和祝英台，不也变成蝴蝶飞走了么？

我们都知道人不会变蝴蝶，但是，变蝴蝶飞走，也确实给了这段爱情最梦幻的结局。

因此，对于一个电影故事，它真不真实，有没有历史背景，以及在历史背景下有没可能发生，我自己是从来不想的。

但是，这部电影向我传达的自然艺术之美，战争屠杀之丑恶残酷，反法西斯军民的乐观和热血，还有两个情窦初开却天人永隔的小儿女之间的美好纯真，我都get到了。

因为美和艺术，我不介意他乱七八糟的人海战术。

就这样。

电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。

中国西北天山林场，护林员朱广生（黄宏 饰）驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎，为此倾尽家产、维继艰难。

一只流浪小狗（哈雷 饰）无意间走进了老朱的生活，老朱为它取名“蓝波”，并开始训练它成为护林犬。

极通人性的蓝波很快成为了老朱的好帮手。

因老朱举报其盗猎野狼而入狱的张彪（刘向京 饰）刑满释放后，开始找老朱寻仇、不断威胁老朱两个女儿和蓝波的安危，张彪的几次下毒、猎杀都被机智的蓝波化解，张彪狗急跳墙带人强行将蓝波抢走，老朱与派出所刘所长（孙涛 饰）找到张彪，看到桌上一盆狗肉悲愤不已。

而真相是蓝波被劫后与歹徒斗智斗勇，在厨房中寻机逃走，胖子（肥龙 饰）和厨子（秦伟 饰）率众人各路围追堵截，蓝波翻墙越顶、“飞檐走壁”最终成功的逃脱。

为了让蓝波有个好归宿，姐妹二人含泪将蓝波送到城里被人收养，而忠犬蓝波挣脱锁链长途奔行几十公里又回到了老朱身边。

张彪对老朱女儿朱丛（赵婷婷 饰）心生爱慕，将她“绑架”到情人谷，发誓痛改前非、真心示爱。

老朱与小女儿朱林（朱琳 饰）进山寻找遭遇车祸，被狼群围攻。

蓝波冒死冲出狼群回去报信，并率领群犬返回深山营救老朱。

一场惨烈的狼犬大战震撼上演……

在《战火中的芭蕾》看到了一种战争环境下的暴力美学，勇士们在柴可夫斯基的天鹅湖中完成了枪林弹雨的交锋。

优美的舞步也曾一刹那间唤醒了人性的回归，但是稍纵即逝。

残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战后的人们忍着失去爱人的伤痛，在同一片土地上重建新的和平。

一切都恢复了平静，好像什么都没有发生过。

战争的残酷和芭蕾的唯美以巨大的反差拷问着观者的心，忘记过去就意味着背叛，不学会遗忘又如何前行？

看完《战火中的芭蕾》，心情久久不能平复，难受，心痛，背诵，无奈，各种心情夹杂着，让人为这段战争时期的爱情而心碎。

这段因为战争而产生的爱情，在经历了美好梦幻之后，又因为战争的残酷，摧毁了。

美好，在天光大亮的时候戛然而止，剩下悲凉。

《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调，光比大，形成明暗强烈对比，奠定了沉重的悲剧基调。

在初步取得胜利后，人们欢呼雀跃之中，穿着军绿色军服的男主与一身红的女主相聚，光聚在他们的脸上，二人相视相拥，一种宿命感油然而生。

白桦林，象征着纯真无暇的爱情，一如男女之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映这战士们浴血奋战的身影。

在这里，一片金黄色的白桦林，女主着红色长裙，踮起脚尖，在金灿灿的白桦林落叶中翩翩起舞，仿若小精灵。

这样的暖色调带给人一种生活安宁美好的感觉。

其中也埋下了一个悲惨的伏笔，女主将落叶放在男主眼睛上，暗示着男主最终的结局。

这个片段我自认为是本片的高潮部分，采用了交叉蒙太奇的技法，将柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织；优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。

所放的音乐也高昂了起来，带起了观影者的情绪。

在芭柳的面包店中，强烈的光从窗户中散入店里的黑暗，女主挽一袭红布，着一袭红衣起舞，带给人一种圣

最后，金灿灿的白桦林变成了铁灰色，枯黄的落叶随着战火火灰飘零落下。

女主一袭红衣闯进这片白桦林，悲不由心生，战争的残酷就在这镜头色彩强烈对比下凸显得淋漓尽致。

而落叶再次遮住了男主的眼，却停留下来了……残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。

愿世界和平，永无战争！

"塞北残阳是她的红妆。

"在1945年的冬天，他们因为战争遇见，也因为战争离别。

年轻的小伙子扛上枪奔赴战场。

好像在战争时代的爱情总是很难圆满。

日本法西斯投降的欢呼声中，离别的恋人重逢，红衣少女在白桦林翩翩起舞。

整部电影里我最难忘记的就是安德烈分明看到了日本兵的枪口，还是走上前挡住了天鹅，夸赞她的舞。

没有一句我爱你，却全是爱意。

最后她带着他的怀表，成为了真正的天鹅。

而她送给他的幸运硬币却挡不住枪林弹雨。

废墟里最后出现的四个女人，失去丈夫的妻子，失去爱人的少女，失去儿子的母亲，失去父亲的女儿。

深深地从中苏日三个角度宣判了战争带来的苦痛。

你永远可以相信毛子的艺术，还叠上了八一制片厂buff，从选角到配色的设计都真的很强，最后一战的时候，淋漓尽致地体现了反战的核心。

纪念法西斯投降七十周年的立意一下子就拔上去了。

有些许拟人化的色彩，苏联这位红色巨人也最终在白桦林里倒下了。

15年的片也意外给了22年的俄罗斯一些呼应吧。

期待中俄继续合拍。

第一次看战争文艺片，安德烈最终没有死在列宁格勒，而沉睡在了爱人的故乡。

希望谨以此片怀念我战火中不渝的爱情，我倒在胜利前夜的爱人，我年轻的梦想，我深爱的喀秋莎。

也愿世界和平，以祭奠那片翩翩起舞的白桦林。