少年游之一寸相思

我可不是标题党😂😂😂<1> 一部易容得最让人认不出来的「真」易容剧但凡你打开这部剧的第1集第2集，你都会看到剧组为了呈现最好的效果所做的努力，绝对不会有那种「这样的一个女扮男装一眼就会被人看穿」，侮辱智商的感觉。

因为——剧组用了全国最好的特效化妆公司，画一天换一张面皮要4000成本。

<2> 全程实景拍摄剧里真实的呈现了武侠片里面的「大漠孤烟直，长河落日圆」的画面，还有很多极美的意境。

当主角团在沙漠中行走时，甚至能够感觉到簌簌的风声，从你的耳边吹过，天地间剩下一个孤独的你。

这样全实景拍摄的完美效果，是因为——剧组单程三个半小时进入阿克塞无人区、单程三个半小时，去到雁荡山取景。

让观众得到了最好的体验。

「一寸相思」剧组充分尊重了观众。

<3> 电影级别的夜戏和烛照光源这部剧非常出挑的一点，就是它的夜戏拍摄。

不同于时下武侠片通常采用的打光方法，该剧夜景全程都是采用蜡烛的自然光，所以，呈现出来的效果就是——你可以看得到，烛光掩映下，每一个角色的脸都是如此的生动。

暖黄的光，在主角的脸上，给人以极好的观感，全剧都有了电影级别的质感。

而这样的打光，是因为剧组采用了，一般电视剧因为成本而摒弃了的，极其昂贵的拍摄器材，也就是「双子星」DSMC2 GEMINI 5K S35摄影设备，结合极其专业的摄影和打光指导，精雕细琢每一个镜头。

几乎所有的夜戏都堪称典范，尤其是剧中「花灯节」部分，主角团在灯会上，夜雨的掩映下，灯光的效果很美，相信你会深深的被打动。

<4>近年来最具武侠感的试剑大会及反派群像作为一部让观众视觉酣畅淋漓的武侠片，该剧成功的抓住了武侠片的精髓。

所有的出现的兵器，打戏，都经过了精巧的设计。

视觉上极其完美，有一种小时候武侠片的质感。

特别值得一提的，是开场出现的反派雪域三魔。

不论从三魔组合的设定妆容，以及他们各自的使用的武功招数，像极了古代壁画上的人物，给人留下极其深刻的印象。

剧中的另一个任务试剑大会，出场的人物之多，使用的武器之多，打戏的酣畅淋漓流畅程度，在数几年来的武侠剧中，堪称中上之品。

天都双壁战蝎夫人https://m.weibo.cn/status/451468938241https://m.weibo.cn/status/4514689382415949?试剑大会https://m.weibo.cn/status/4516206411973121<5> 全员CP大乱炖这部剧，改编自紫薇流年的小说「一寸相思」，在原著的基础上做了合理的改编。

其中最重大的一个变动，就是将原作的男女主的剧情线转化而成为群戏，更加强调「少年团体，家国天下」的主题。

在这样创作思想的引领下，整部剧呈现出来的质感，更接近于去年豆瓣的高分群像剧「大宋少年志」，以少年们的成长为背景，勾连起江湖和朝堂。

最大限度的呈现了一个剧组对于家国天下这一宏大主题的理解。

剧中的cp，都非常有话题性，无论是反套路的男女主角，还是剧中的女二沈曼青（类似于倚天屠龙记杨逍，纪晓芙这一经典的人物设定）填满了以往纪晓芙这一形象，所有的单薄空白之处，人物显得非常的饱满生动，也让这一cp成为剧中人气极高的一对。

（此处参考微博说法，侵删）剧中的另一对「社会主义兄弟情」，殷长歌和朱厌的组合，也颇有看点，类似于大宋少年志中，衙内和薛印的组合，非常自然，惹人喜爱。

<6> 不会武功的腹黑男主和武功高强的小白女主剧中男主的设定是，没有武功，擅长用毒和医术，善用计谋，机智，虽然对小说有所改编，但是并没有给男主强行降智，他在剧中呈现出来的，有勇有谋，以及腹黑，都极具魅力。

而女主则给了她一个武功高强，但是心思单纯的设定，一心只为找到药，医治自己的师傅。

男女主在一起的cp感，来自于他们几乎随时相爱相杀，反套路在于，这部剧中的男主，更加接近于恋爱中女生的定位，也就是说，一旦爱上一个人以后就别扭傲娇，而女主则更加接近于传统情侣中男方的位置，思维比较直，后知后觉。

两者性格的反差造成了及其强烈的化学反应，后期剧情的走向会有一个因为男女主各自对于最重要的事物的立场不一样，产生极强的冲突感，给这部剧增添了很强的戏剧张力。

其实如果每个人因为自己坚持自身的信念而在感情上无可奈何，我倒是欣赏他们拿出来的看待人生的勇气。

千万人吾往矣。

人生就是这样，爱情很重要，天真美好的人，总有比爱更重要的事情。

为信念而死，是人生的大幸福。

<7> 为人物量身定做的乐曲及古风歌曲本剧配乐很赞，针对不同情节不同人物专门设计的音乐，片头片尾曲古风盎然，主题曲化用了晏几道的诗词，充分展现了古典诗词极具意境的美。

音乐非常的贴合剧情的发展，一共有61段音乐，所有的主角人物，都有自己单独的主题音乐，音乐都是在作曲老师看过剧本以后，量身定做。

女二沈曼青，所配合的主题音乐「沈曼青」和反派沈三章所配合的音乐，给人留下极其深刻的印象。

此剧的音乐，用心已经堪称电影级别，这些都可以在观看的过程中有非常直观的体验。

<8> 完美的节奏把控 饱满的人物塑造该剧的节奏，把控非常不错，几乎是每几集就一个小高潮，每一个章节都有张有弛，观众有极佳的观看体验。

所有的人物塑造都相当饱满，每个角色都会有自己的故事线和立体的一面，而不是单线条或者单薄的人物形象。

目前来说，给我留下最深印象的就是鬼童子。

相对于43集的体量而言，他只是一个引子，但他的故事，打动了很多观众。

<9>史上作品质量与营销力度反差最大的一部剧（没有之一）由于在前期制作花费了巨大的精力，中间包括特效团队，分镜师团队，都主动降薪，才艰难的完成了全剧。

即便如此，整个剧的制作依然呈现出十分的诚意。

资金上的缺口，造成此剧难以进行合理的营销，以至于在今年五六月份好剧频出的市场情况下，缺乏足够的关注度，上映10天才在自来水的安利下，凭借自身硬实力艰难出分（8.4分），评分在今年的古装片里暂时处于第一的位置。

此剧，成为今年作品质量和营销力度反差最大的一部剧。

总言之，这部剧所有的元素，都非常优秀，包括摄影，灯光画面，节奏的把握，音乐的把控人物的塑造。

我个人非常喜欢这部剧，豆瓣小组的伙伴们，也非常非常非常的热爱这部电视剧，现在的这段时间，我甚至有一种，当年自己和大家安利「白蛇缘起」的那份内心的悸动。

这是一部值得被所有人看到的好片子，这是一部，让我非常开心的相信，武侠片以后大有可为的一部片子。

人生短暂，我们遇见美好的事物就应该努力的去享受它，也努力让别人知道他。

某些时候人类的悲欢喜好，也许就是共通的吧，这就是一种纯粹美好的，对于世界的天真之心。

再次更新！

不少剧粉表示剧情的不连贯和漏洞是由于删减导致的，大场面的敷衍是因为经费不够，但故事线没什么问题，这完全无法赞同。

其实编剧的问题挺大的，导致整个剧情迷一般的走向。

就整个剧情而言，基本上所有的故事线都是分散的，各支线无法自然而然地收拢来为主线服务。

主线暂且定为救苏璇和打倒威宁侯。

毕竟救苏璇花了36集，打倒威宁侯是全剧的最高潮。

先说说男二女二。

虽然男二女二脱离了那种常见的与男主和女主存在感情纠葛的桥段，这本来也是比较讨人喜欢的设定，但是负责这条线的编剧并没有紧紧围绕主线开展他们的故事，而是单独一条故事线展开，与主线脱离，特别是女二在中间大概十多集和其他几位主角基本没有任何互动，完全一心一意和男二组CP，导致之前的女侠人设坍塌。

非常可惜男二的设定也是如此。

剧情一开始是山水渡和方外谷做交易，表明男主一开始就知晓男二原本的身份，这本来是主线和支线的交汇点。

但可惜编剧完全没有理会这里埋的伏线，导致男二也与主线开始偏离，表现在神教取药期间，男二对于男女主的取药情况漠不关心、一概不知。

这与山水渡的情报机构的设定相矛盾的。

从剧中来看，男二要洗刷自己的冤屈，救苏璇是非常重要的一环，那么最后一味药能否顺利拿到，他一定会非常关注，不可能在正阳宫和朝暮阁都前往神教的情况下，他还能什么都不知道。

但是编剧让他干什么了呢——一心一意和女二谈起了恋爱。

这是与主线的重大脱节。

支线不能为主线服务，那这条支线完全可以砍掉。

再比如朱厌这条线，无论是妈死还是爹死，抑或是后来的黑化，和主线都没什么关系。

长歌和姜儿的CP线也是如此，就算拿掉这条线也没什么影响。

这些故事线的走向基本都是平行的，因此主角们的矛盾爆发都是靠编剧一支笔自己强行推动，而且矛盾都只存在于单独的一条故事线，故事线与故事线之间没有交集。

比如为了推动剧情发展，强行让女角受伤用掉锡兰星叶；比如为了让朱厌黑化，故意让爹妈一出场就挂；再比如为了让女二不至于无所事事，加入了嫁人抢亲的环节。

这些故事线之间并没有什么必然的联系，而是编剧强行杂糅在一起。

所以情节经不起推敲，漏洞百出。

因此，这几个主角们看起来都不是很熟的样子也不足为奇了，毕竟他们都是有着自己的故事的人。

烂尾无疑！！！

18集可以说是全剧的分水岭。

18集之后剧情一路塌方，最终烂尾。

前18集的拍摄可圈可点，证明导演的功力是在线的。

18集之后为什么急转直下呢？

可能真的是没钱了！！！

摊子铺的太大，经费有限，怎么办？

当然是能删的删，能砍的砍，能减的减，然后就是各种需要观众自己脑补的情节。

大场面敷衍了事，江湖和朝堂一笔带过，重头戏全部放在几对CP身上，这样拍起来又省钱、又省事、又省力。

CP们你虐我，我虐你，八卦群众们磕CP磕得不亦乐乎，大呼良心。

事业嘛，随便搞一搞就行，万一被人质疑注水，还可以把事业扯出来挡一挡。

至于剧情崩坏，结局烂尾，那又如何？

反正18集之后就开启点播了，总能圈到一波不明真相的观众的。

粉丝说是这是良心小糊剧，但只说对了一半，这剧确实够糊，但并不良心。

优点就先不说了，今天先说说编剧的问题。

如果没有记错的话，编剧有好几位，每人负责一条线或几个人物的创作。

不知道这几位编剧在创作的时候是怎么一个情况，但就目前播出的30集而言，这几位编剧似乎在各写各的，各大主角之间基本上没有太多的互动。

举一个最简单的例子，师姐曼青和长歌，他们从小一起长大，按道理来说感情深厚，但是师姐被绑，长歌离家出走，两人之间完全没有表现出任何牵挂担心之情。

后来师姐成亲，作为师弟的长歌似乎也漠不关心，既不知道师姐的意中人是文宗主，也不知道师姐拼死退婚的事情。

这就有点不太合乎情理了。

难道这是塑料姐弟情？

再者，文宗主和男女主。

在神教取药期间，文宗主似乎对他们拿没拿到药完全没有好奇之心，甚至最后还是女主亲自告诉文宗主药丢了。

山水渡号称网罗天下消息，这是文宗主的失职还是编剧的失职？

第三，师姐自从和男女主以及师弟分开之后，就开始完全脱离主线，除了和文宗主互动之外，和其他人恍若陌生人。

对于男女主和师弟的生死，从来没有提过一嘴，之前不是说好飞寇儿是你的好伙伴，她的事情就是你的事情？？？

这塑料姐妹情。。。

至于剧情逻辑的bug，已经漏成了筛子，这里就不展开了。

编剧除了热衷于组各种八卦吃瓜群众喜闻乐见的CP（包括朱厌和长歌的CP）外，对于同门之谊、姐妹之情基本无任何刻画和展现。

人物之间的互动基本都是CP互动，CP外的互动几乎没有，让人难以相信这几位少年之间建立了什么深厚的感情（归图部分除外，那是原著的加持）。

所以这叫少年游，可拉倒吧。

世间最美好的两个字是什么呢？

梦想，青春，爱情，还是“不胖”？

哈哈。

我觉得是——少年。

“人生若只如初见”，“初见”的时候一定是“少年时”。

“悠哉游哉，辗转反侧”，能傻傻地付出这样的痴心愁肠，一定是在“少年时”。

“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这样的疏狂得意，放在“少年时”才不会显得油腻。

“溯洄从之，道阻且长”，如此执着不畏，也只能是在“少年时”。

最近有一部剧特别上头：《少年游之一寸相思》。

由一群少年人叩开了一个武侠的世界。

“武侠”即“大爱”，他们这几个人要完成一个任务——取回被盗走的山河图。

山河图不只是一幅画而已，它里面藏着国家的地势和军机，如落在敌人手里，国将不国。

这是一个拯救山河的大任，然而，初始，每一个人都没有那么崇高。

江湖神医左卿辞的真实身份其实是侯府公子，山河图从他家盗出，为了家人不受牵连，他舍命追图。

他花钱指派江湖情报站——山水渡去为他集结人马。

山水渡的宗主文思渊为他召集了神偷飞寇儿，以及武林正派之首正阳宫的两大高徒沈曼青和殷长歌。

文思渊当然是为了赚钱，而其他三人则是为了文思渊手里的情报。

飞寇儿需要知道神药的下落，去治好自己的师父。

沈曼青要知道云荡七寇中其中一人的消息，以报血海深仇。

于是四人出发，杀向敌国，夺回宝图。

表面上是为了救国大业，实际上各怀私心：为情，为义，为仇。

而，这也才是“江湖”。

我喜欢飞寇儿的执着。

她做神偷之前还只是一个懵懂的小姑娘，跟着师父逃过了别人的陷害。

她拼命地想要治好中毒的师父，流了多少泪，咬了无数次牙，这一晃，就是十年。

也正是她的死心眼，无意中唤起了别人的求生意志。

她很少笑，也许“十年”对她来说只是弹指一瞬，她要坚持凑齐所有的稀世药材，之后她才能笑着找回她自己想要的生活。

“救师”是她这十年里的人生信念。

我喜欢沈曼青的勇敢。

沈曼青自从小受的是最传统的“女侠教育”，一开始就如同一面纯白的墙——干净而死板。

她看自己穿上舞妓的华丽衣服忍不住皱眉，对文思渊的风流成性不假思索的讽刺，等待着有朝一日为了门派联合而嫁给一个自己完全不喜欢的男人。

她是那么的循规蹈矩、不谙世事，但是少年总是要长大的。

她终于知道，凡事还要掀开表层去看一看。

这一看，就看出了一个天翻地覆。

她看到了那个风流成性、见钱眼开的男人底下的真诚。

于是，她开始不顾一切的追随：受冻挨饿、自己退婚、上门表白、表白被拒之后再表白。

为真爱，她不顾一切。

我喜欢殷长歌的纯粹。

他也是同样受到名门教育，却在揭开表层之后，看到了更多。

所谓“正”，所谓“邪”，不是说说而已，“怎么做”才是最重要的。

而且这个世上哪里有绝对，他曾经笃信的东西，他要去问一问。

他和所谓的西南邪派的朱厌结拜为兄弟，和正派追杀的不耳城的少主谢姜儿相识相知。

拥有这样的胸怀，才能被称之为“大侠”。

我喜欢文思渊的初心。

他已经过了少年的年纪，但他还依旧背负着少年时的伤痛。

少年时，他也曾是肆意江湖的洒脱儿郎，行侠仗义，弟兄相亲，快马红尘。

然而，不明不白的惊世奇冤甩到了他们的头上，一夕之间，他们兄弟成了人人唾弃之徒。

于是他只得隐姓埋名，不为偷生，只为真相。

一晃经年，少年郎已经有了成熟的模样，也有了情根深种的姑娘，可如同飞寇儿一样，他也想要咬牙再等一等。

等正义来临，等苍天，将他的人生还给他。

我喜欢左卿辞的隐忍。

他小时候，被父亲拿去给皇帝换命，于是身中剧毒，母亲也在自己的眼前死去。

他不恨父亲，因为他是以大局为重，他是救国的英雄。

他只是单纯的自己不想活了，反正也医不好，直到他遇到了小时候的飞寇儿，这才下定决心要和上天斗一斗。

他也有了和父亲截然不同的梦想，一个最最平凡的梦。

苍生和国家与我何干，找到小时候的那个女孩，和她携手人间，好不快活。

我喜欢朱厌的洒脱自在，也喜欢谢姜儿的乐天可爱。

这一群人，都很坎坷，没有坎坷的经历又如何造就顶天立地的侠客。

这群人，年轻又善良，所以道路注定不会好走，之后的结局也不一定都得偿所愿。

“一寸相思”是什么？

导演说，“一寸相思”首先是飞寇儿手上的那一柄神兵，短剑凌厉，然而剑锋周围会甩出千丝万缕，威力非凡。

“武侠”的“武”毕竟在前，剧中每个人物都有能体现出自己的不同的兵器。

比如文思渊是高高在上的宗主，他的武器是一把折扇，扇边全是利刃；沈曼青和殷长歌是名门正派，用的是剑，但是殷长歌的剑会特殊一些，和剑柄接触的那一部分出现对称的两个“倒钩”，因为这剑当初的主人是正阳逆徒苏璇。

朱厌的兵器是短刀，这和他本属不羁的西南部族有关。

古灵精怪的谢姜儿，目前我看她使用的是弹弓，而不会武功的左卿辞擅长用药，所以药壶佩于腰带之上。

兵器的设计里都是心思，这也是相比仙侠剧，我喜欢武侠的原因，因为仙侠剧真的非常简单粗暴，一个手势、几道金光，就算是斗法了，我想演的人也很尴尬吧。

导演说，“一寸相思”除了是保护人的武器之外，还指的是保护人们的一些情感和温暖。

侠之道很苦，因为他们注定要克服自身，为天下奔波。

然而红尘作伴，才能潇潇洒洒，好在他们是一群少年！

PS.我本来是想在看完全剧之后再来写，因为从后面的预告中我看到了左卿辞戴上帝帽，显然他再一次进入了小时候的轮回，拿命去救济天下，此时，他的格局应该早就上升到了侠之大义吧。

到了故事后半程，才渐渐实现那个宏大的主题。

而这也是我最羡慕的江湖，现在有多少人存有这种肝胆豪气呢，包括我自己，都在碌碌无为的生活中被磨平了。

然而我真的等不及了，我想要让更多的人知道这一部剧。

我用《陈情令》的主题曲《无羁》里的一句歌词作为此文的题目，一方面是觉得这歌词也太贴切了吧，另一方面是希望，在去年夏天实现的大热，也能出现在今年夏天，出现在这部剧的身上。

毕竟，这部剧里的人物太美好了，情感太美好了，台词太美好了，场景太美好了，江湖，太美好了。

图文并茂请戳公众号

1-30集的剧评在这里：都在爆吹，我想泼一泼冷水前30集，给四星确实客气了，是我错了。

我有错就改，2-3星，不能再多了。

31-36集充分展现了什么叫做披着武侠外衣的无脑言情剧，编剧不行的事，上个影评已经说了，而这6集告诉我们，导演也不行。

当然，其实之前也不行，只是没有不行得这么明显。

无耳寨的武盟大会，从常理上讲，应该是此剧的一个小高潮，我理解得没错吧？

你用了30集铺垫，是要落到这儿吧？

但是诸位看官，咱凭良心说一句，这拍得跟闹着玩一样吧？？？？

“闹着玩”三个字，我是不是都含蓄了？？？？

31-36集所有的剧情都是为了给各位cp们制造矛盾、制造冲突、推动感情线发展，敢问“武”在哪里？

“侠”在哪里？

诺大的江湖，就绕着你们几个谈恋爱了？

你要拍言情剧，你就宣传言情，你要突出虐恋，你就炒虐恋，你拍的是个什么东西自己心里没点数吗？？？？

非要把我们这种武侠狗骗进来杀，现在还要给你泼脏水，你何必呢是不是？

不同的剧有不同的观众定位，也满足不同的需求，大家求同存异，互不干涉，是一件很正常的事情。

你们倒好，“国产良心武侠剧”通稿满天飞，好啦，我裤子都脱了，你就给我看这？？？

就这？？？？

你可拉倒吧，是欺负大家没见过世面，不知道你那玩意几斤几两？？？？

我奉劝各位编剧大大们、导演大大们，做人做事讲究四个字：实事求是。

你尊重市场，市场自然尊重你，你把观众当傻b，观众会掀桌子骂人的。

我朋友问我，咱俩熬夜，看这垃圾玩意到凌晨2点，你说我们图什么？

我扪心自问，图什么？

我也不知道图什么，可能心中还有武侠梦吧。

谁知一颗真心，终究还是错付了……放过武侠吧，累了，真的。

好好拍甜宠、拍虐恋、拍耽美、拍玄幻，随便吧，真的，别再糟蹋武侠了。

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。

戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。

因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。

全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。

他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。

于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。

鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。

他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。

我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。

脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。

也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：https://tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

说实话很多年来看国产剧，始终是戴着看笑话的眼镜。

甚至已经习惯了在不合逻辑的剧情里去看粗制滥造的服化道包裹下假面的表演，然后乐此不疲的从弹幕中去找共鸣，去找作为观众强过于导演的任何可能。

没办法，谁让我们这些平凡的观众已经被各种粗制滥造包围了呢，而这个包围，好像自香港影人集体北上开始，延续至今。

我们需要这种“习惯”吗？

我们真的需要在粗制滥造里找寻存在感吗？

我们真的要一直容忍我们和我们的后代被那些雷剧古偶包围吗？

当我以为这一切的答案都是肯定的，当我以为今天腾讯首页推送的又是这么一部剧，当我打开《少年游之一寸相思》，我做好了吐槽的一切准备：吃着瓜子，随意看看，各种挑刺儿，寻找BUG，发弹幕咒骂……可真当我听着片头曲抬眼看了那么两三分钟，我傻了。

这种傻是当头一棒，是灵魂暴击！

这影像、这叙事、这节奏、这服化道、这些个真正的“演员”们，无一不是再狠狠的抽以往国产古偶雷剧导演们的脸！

不知道从哪部剧开始，我们开始在国产影视剧里见到一个画着全妆、挺着大胸、轻声细语的女生硬被男主错认为是男子是兄弟，所有人都知道这是女的就导演和男主不知道，导演像戏弄傻子一般戏弄观众。

可《一寸相思》没有。

飞扣儿（张雅钦饰）我一度真的以为是一个男生在演，也一度想吐槽这男生的外贸。

可当我得知这是剧组专门做的特效化妆来凸显女主的易容术，立刻真香！

我们有多久没有见到过这么逼真的易容术了呢？

其它剧都是简单贴个假胡子裹个胸，怎么你们来真的了！

而且能看出来剧组是实打实的去了沙漠隔壁拍摄。

在白天3、40度的天气里，演员不用替身实打实的全脸做面皮，这种专业于创作的态度，我就想给导演和演员点一个大大的赞！

这才是我们想看到的男扮女装的样子，才是我们未来需要的演员的样子，我们比肩的创作的样子啊！

又不知道从哪部剧开始我们习惯了注水的剧集习惯了不走心的背诵课文一般的台词，滴眼药水来的没感情的哭戏，看着所谓偶像们嘴里念着12345而底下多出来的那N行字幕。

可《一寸相思》也没有！

所有的演员演技全部在线，无论是几个年轻的主演，还是客串的小朋友，每一个都是不重样的有血有肉的“人物”！

张耀的左卿辞，把一个深谋远虑又手无缚鸡之力的小郎中演活了，对病人认真治疗，对同伴布局设计，对徒弟嬉笑有度，很期待接下来这个人物的故事线。

邓玉立的沈曼青和郑好的殷长歌，一个是谨言慎行的大师姐，一个是憨傻正义的热血小师弟。

更别说雪域三魔，宗主文思渊，静安侯或者沈三章，感觉每一个人物的背后都是一条饱满的故事线。

还有在第三集让我落泪的两个小演员，他们真的是每一个人都称得起“演员”这个名号，这才是我们未来影视剧需要的“后浪”们的样子！

看了四集，我已经完全被快节奏的剪辑故事线，饱满的人物，烛光营造的氛围完全的吸引了，我居然第一次没有去看弹幕，更顾不上去发弹幕，甚至因为剧情的紧凑让我忘掉了“弹幕”这个功能。

可是曾几何时，我们不都是安安静静的围坐在一起，去感受影视剧里的悲欢离合吗？

真心希望这样的创作者，这样的良心剧，越来越多，也期待《少年游之一寸相思》得到它应有的评价，我将继续追看之，推荐！

并期待！

【结局前更新一下】这个剧唯一人设稳定不崩的就是殷长歌了，已经被小组封禁的我，在长评里替长歌许愿一个好结局吧。

嘿嘿。

首先我看这部剧是因为看到一些推剧博主的安利，我看的几个安利共同的推荐点都是近年来不可多得的武侠题材。

我激动的都要哭出来。

实话讲，在看前面十几集的时候，很精彩，山河图加试剑大会部分很好看，当时很想开豆瓣评5星。

靓女落泪。

后来想着虎头蛇尾开高走低也是常见操作了，就观望看看。

好家伙，幸亏我忍住了没激情五星。

18集以后，武侠感一点点变弱，看很多介绍和小组讨论都在说江湖和朝堂的结合这是新武侠，是一种创新。

我想说，创新难道是什么了不起的保护伞？

绿色二人转吗？？？？

创新精神可取，但是仗着创新就不接受质疑，真的可怕。

江湖在我心中，虽然金庸古龙各具特色，但总体来说，都有些共同的魅力，那就是这个武侠世界让人觉得虚幻又真实，往往传统武侠的江湖朝廷结合，可能更多的是在描写国家危在旦夕，江湖英雄儿与朝廷短暂联合共御外敌。

我记得一寸相思第一集里，长歌说过，义之所至虽千万人吾往矣，我辈英雄正当如此。

长歌就是我心中的江湖，它与朝廷的权力斗争尔虞我诈无关，它是一种我们在梦中，在潜意识里都向往的快意恩仇。

而本剧的后半程，变成了一个普通的权谋剧，江湖戏份一再弱化，甚至前期刻画相对饱满的江湖人士，金虚，苏璇，等等，都在被弱化并走向扁平。

这些弱化就为了配合着不尽如人意的权谋斗争，男主角的计谋也没有给我智慧高光的感觉。

少年团也分崩离析，各自苦情于自己的亲情爱情友情。

凄凄惨惨。

这并不是我想看到的武侠。

或者说，这根本不是武侠。

然后打着武侠题材吸引观众。

超前点播甚至占了一半以上的剧集，从开始点播那一天起我看的就已经不是江湖，而是一个虐恋＋低配权谋。

实话讲，我觉得前面十几集就像骗分一样……从点播开始到现在已经五六十块了就买了一个寂寞。

硬要我夸，我也只能夸一句，男主角哭的挺好看，实在找不出其他优点了……在此奉劝冲着武侠而来的朋友们，18集以后谨慎点播。

心情跌的就像过山车。

剧情转的就像龙卷风。

只有我在失重和狂风中凌乱。

啊……人生。

啊，我的血汗钱。

最开始看这部剧是在B站UP主话很多的小姐姐们的评论区看到好多自来水推荐才去看的。

1、开头真的很惊艳，女主人狠话不多，二话不说直接把狼杀了，着实强。

把狼带到山洞来之后，正当长歌说错怪她了的时候，女主直接说，不算错怪，狼皮一百两，狼肉二百两。

当时给我看的一个爽啊！

这才是正常操作嘛，大家都还没熟，办完事后要钱很正常，什么江湖相见有缘一场然后就不要钱才奇怪嘞，而且女主本身就是一直拿钱办事的小飞贼。

2、男主在发现女主就是那个小时候见过的那个小姑娘后，就很想让她女装，但是女主不愿意，女主说除非男主瞎了。

然后男主为了看女主女装，就给女二沈曼青下药让她暂时变哑了，男主给自己下药让自己暂时变瞎了。

当时看了，就觉得这男主真狠，绝了！

不择手段啊这…（此处为褒义）以上两段是我最喜欢的两段，也是我对男女主开始有好感的地方。

但是这部剧男女主的感情线真的不太行。

首先是相爱：男主因为小时候和女主的相处过程就爱上了她。

女主为了救她师傅，把男主给绑了带走了。

在山洞里，男主发病了女主说不让他死，然后女主还说了一句让我爆笑的话“你要是敢死，我就杀了你”。

哈哈哈哈哈，我都要死了，还怕你杀我。

当时真的一秒出戏，可能我从来就没入戏哈哈哈。

然后就这样，男主喜欢上了这个古灵精怪的小姑娘。

要是我的话，你把我绑了搞得我发病了又没法及时缓解，我不讨厌你就好了，还爱上你？

唔，真是奇奇怪怪的脑回路。

后面的剧情就是男女主相互误会、和好然后又误会、又和好。

1、误会：女主一心救师傅，男主把锡兰星叶用了，在婚礼上这个秘密被朱厌说出来，女主问都不问，就说我俩恩断义绝，从此再无瓜葛。

男主就很伤心，果然在她心里我还是不如她师傅重要。

在这里，我真的对女主的印象一落千丈。

女主本来是个做事干脆利落，足智多谋的人，为什么朱厌说出真相后，女主都不问锡兰星叶干什么用了，就跟男主恩断义绝，智商掉线了嘛。

而且在之前的剧情中给我的感觉，女主还是为了救她师傅才答应嫁给男主的，对男主可能只是有一点点好感而已，但归根结底还是为了救她师傅。

2、和好：男主在女主走后，一直翻医术，最后在医术里翻到：黄泉引和娑罗梦相生相克。

男主就救了女主师傅，但是这样男主寿命就变成了只有半年。

女主就不再误会男主了。

3、男主要套路金虚和十二郎卫令主，安排了女主师傅被杀，女主又开始恨男主。

4、女主在听到白陌说“你师傅活了，我师傅却要死了，这下你满意了吧？

”一脸震惊，于是又和男主和好了。

男女主这段感情戏真的看的心累而且觉得无聊，都是因为女主师傅，都是误会然后和解，没什么新意。

这里面我最喜欢的是师姐沈曼青，敢爱敢恨，是非分明，而且自身武功高强，性格倔强、要强，而且有独立女性的色彩。

让她嫁人相夫教子千万个不乐意，但是认识到自己对文思渊的感情后又不抗拒，并且主动让文思渊（司马琅的化名）娶她。

知道司马琅并非杀害父母的仇人后，与司马琅和解。

不愿接受师傅让自己嫁入沐府的安排，与师傅正面刚，极其倔强。

权谋线的话，比感情线要好多了。

但是我说不出来，权谋线感觉没有那么完美，后期崩了。

前期感觉反派像是拿了剧本一样，过于聪明了。

后期感觉反派像是被降智了，尤其是那个侯爷，说什么，虽然他也恨我但是他更恨当今圣上。

（此处他指的是男主左卿辞）如果站在侯爷视角，男主老爸就是侯爷害死的，男主的病，古兹、男主老爸、哀帝都有责任，怎么着也轮不到男主来恨当今皇帝吧(⊙o⊙)！

该不会侯爷觉得男主认为他老爸是皇帝害死的吧，皇帝压根都被架空了啊，都没啥权力，这明显是公认的事实。

而且侯爷花那么大功夫让人找哀帝，那么既然侯爷已经权倾朝野，哀帝是不是真的都没有关系，也正是因为这样左卿辞才能自称哀帝，那侯爷为什么不自己派个人假扮哀帝呢？

有人可能要说黄泉引的毒，那既然侯爷与古兹人勾结，那为什么不能向古兹人要一份黄泉引的毒呢？

那有人可能又要说玉玺的事。

你这样想，哀帝逃走后带了玉玺走，那现在皇帝的玉玺哪来的呢？

那应该就是后来再造了一个，那既然当今皇帝的玉玺都能造，哀帝的玉玺为什么不能再造一个呢？

而且看剧的时候能发现，除了那个太傅是和当今皇帝站在一块的，其他的基本上是侯爷的党羽，只要侯爷说自己造的假玉玺是真的，其他人不就跟着说嘛。

还有演员演技真的还要打磨一下。

后期剧情过于拖沓，前期我开2倍速感觉一下没转过弯来，于是开的1.25倍速。

到后期开2倍速都觉得有点慢。

服化道不错，尤其是女主女扮男装化妆化的真的很良心。

还有几个人骑马的那个镜头，长歌在刑场时那个光圈的镜头拍的也不错，但是后期剧情的剧本实在和前期相差有点大。

锦绣山河图的单元非常不错，不论是画面还是剧情、人物塑造都很棒，但是到后面鹤尾白以及之后的章节就开始逐渐不对劲了，剧情逐渐走下坡路，到了结局扳倒威宁候的部分简直强行拉低反派智商，草草收尾。

在看了制片人的长作文之后，我承认你们确实下了大功夫，并且有做好影视剧的初心和信念，也希望你们能带着这份初心和信念继续走下去。

但是还是要搞清楚，剧情是一部剧的核心，演员演技是基础，服化道、场景、画面、特效、声音等则是锦上添花，并且以上种种还都要能构成一个整体，尽量做到让观众能沉浸在剧中。

光有服化道等物质基础，故事不够打动人，终究会是泡沫。

以前的老片物质基础没有今天好，但依然经久不衰。

光有剧情，没有好的物质基础和演员演技，则无法将故事表达得好，容易让人出戏。

希望中国影视业能尊重观众的智商和品味，我们宁愿为一部好剧等待，也不愿为一部烂片浪费时间。

补充：哈哈哈哈哈刚刚在粉丝群里，有个小姐妹说，左卿辞不是很会下毒嘛，为什么不给反派下毒，左卿辞把威宁候毒死，皇帝带兵卷土重来，over哈哈哈哈哈😂还有小姐妹说：不懂威宁侯发现兵权被夺了，让郎卫撑到禅位结束，结束了也能把你灭了吧😂

看过小说原著，对里面左倾辞凉薄狠绝的形象印象很深刻。

知道要改编成电视剧的时候，有些担心，一个是觉得完了，是不是又要魔改；另一个，也是担心这种男主形象能不能出现在电视剧里。

看了前8集，有些出乎意料，但是竟然并不怎么反感。

看过原著的都知道，左倾辞和云落相遇的第一个故事特别好看，大漠黄沙，意境非常苍凉壮美。

正阳二子看不上飞贼，只有左公子公平对待，那时候我想起了羊脂球，蛮感动的。

电视剧对这一部分的改编，正阳儿子不再是固守什么等级正道，而是慢慢接受了飞贼。

虽然有些落入电视剧套路，但是正阳二子的形象反而立起来了，让人眼前一亮。

尤其殷长歌，正直可爱，很让人喜欢。

左倾辞的演员比我想象的要年轻，一开始是担心撑不起来，这也许是电视剧加了“少年游”三个字的原因吧。

看着除了文思渊之外，都挺小的，目前看不出太多左倾辞的运筹帷幄，不过多了些少年气。

看了几版本的预告片，结合接下去“试剑大会”的剧情，希望左倾辞的腹黑、策略能出来。

关于文思渊，原书里是一个不怎么讨喜的角色，觊觎女主，色欲熏心。

电视剧里改编成了喜欢沈曼青？

沈曼青也跟小说里不一样了，不知道身世是不是还是很高贵，但是目前看来挺倔的，有那么一个劲儿。

目测后续沈曼青和文思渊谈恋爱，好像还挺虐的？

有一点担心，还有一点期待。

朱厌我印象中是血翼神教里的儿子，现在提前出现了，加入了主角小队的感觉。

目前看着挺精神一小伙，演得挺好的，不知道血翼神教那一块要怎么处理。

武侠感做的不错，有种老派武侠的感觉。

打戏有点狠，挺带劲的。

想看左倾辞和阿落的感情到底是怎么处理的。

再次声明你们不同意我的观点，可以自己打个五星然后开个新坑写影评，我不会去你的影评底下要求你一定要同意我的观点，何必非要在我的影评评论区说这剧很好啊，还可以啊，打两星不至于吧。。。

我说得很清楚了，我肯定有原著加持的寻山河图的故事，虽然也有逻辑不通的地方，但整体故事还算完整，几个人合作也突出了少年游的感觉，我也肯定这部剧的服化道已经超过大部分古装剧了，打光，构图都是挑不出大毛病的，据说蜡烛都用了不少，这也是剧组用心的地方。

但是，我通篇影评只针对故事逻辑，没有针对任何一位演员长相上合不合人设，也没有批评他们任何一位的演技，更没有对服化道有一句指责，而且这篇影评的槽点应该只占整部剧所有槽点的三分之一吧，剩下的我也懒得长篇大论地写。。。

但即使这样，还有人非要说我，要求太高了，对小破剧太不宽容了，剧组这么穷还要啥自行车，这剧已经比很多剧强了blablabla。。。

有位豆友 @玫瑰水母 已经把我要说的话说得很清楚了，在此也感谢她。

我可以理解你们希望武侠剧能再次崛起的心情，但是一味地宽容真的是好吗？

剧组但凡有把研究服化道的心思分一点来打磨剧本，这剧也不会崩成这样。

再精致的硬件设施也应该为剧情服务，否则就像一副做工精致的躯壳，毫无活力，甚至让人有“真可惜”的感觉。

我们身为观众，不能指出一些问题吗？

批评是问题吗？

容不下任何批评的声音才是问题吧？

看完结局更新这就结局了？？？

逗我呢吗？

男主是怎么活下来的可以交代一下吗？

自己说活不过三个月，后来还服用了活不过十天的毒，如果不是必死无疑，整体的家国大义，牺牲小我成就国家的悲壮感就会弱很多了。

你们救了皇帝，拼了几条命来保他不被篡位，连条件都不讲好？

居然连离开归隐都不让？

我不明白最后侍卫非要抓主角团是要表达什么意思，难道是为了表达皇帝不是人，他们立了这种大功却反要恩将仇报，杀人灭口？

为了让最后醒悟的朱厌下线，你们倒是费点劲想个好点的理由可以吗？

他就突然出现和侍卫打起来了，剩下的侍卫都不去追男女主和女二耶，所以你们是早看朱厌不顺眼了一定要他牺牲？

最后，居然是威宁侯一个人和这么多人对线，请问他之前狂的资本是啥？

就京畿大营的一万士兵？

而且这剧也不知道怎么回事，就台词里吹个牛都不肯，京畿大营只有一万士兵，那位渭南王更腻害了，居然带了五千士兵来勤王耶。。。

还有，女主虽然武功忽高忽低，但我不得不承认她很腻害，反正她想干的所有事最后都干成了，出入侯府和皇宫如入无人之境，男主口口声声说自己是威宁侯的棋子，被层层保护严密看守在侯府，请问女主角老是在窗外站半天，你们侯府看守男主角的人呢？

后期经费紧张成这样了吗？

而且，女主都这么腻害了，出入侯府不知道多少回了，如果最后杀掉威宁侯就能成事，她干嘛不一开始就干掉他算了？

等到最后对线，还要在皇宫对线，还要牺牲几个人对线，这到底是干嘛呢？

保皇帝的命也没说怎么保的，反正最后就是保下了，算了，总算是结局了，Whatever不过U1S1，主题曲是真的好听，每次都舍不得跳过，晏几道的词写得真是好---我是分ge线---看了新更新的几集，男女主居然睡了，然后男主趁机下毒，我的妈呀，这究竟是个怎样全员皆恶人的江湖啊我误会男主了，原来不是下毒。

我就纳闷了，你直接给那位苏璇下毒不就好了，为啥要下到他徒弟身上，然后再告诉他，让他渡到自己身上。。。

这操作你们不嫌麻烦啊？

还是这一堆骚操作就是为了增加男女主的嫌隙？

我也没看到有多少嫌隙啊，照样是你跟着我我跟着你，苏云落，你师父死了啊，就是那位你为他寻药整整十年的师父耶，你还是舍不得杀前一刻还恨得牙痒痒的男主角。。。

最后还去帮他做事，真是爱得深沉啊（虽然观众知道她师父没死，可是她当时不知道啊）再次更新---不是啊，殷长歌童鞋，你居然对朱厌说让他不要一错再错？

站在他的角度是为父母报仇啊，这不是江湖人的解决办法吗？

错在哪里？

错在他不该带着朝廷的人？

可是威宁侯要灭正阳宫，如果不派朱厌，也会是别人，到时候你又该怎么说？

你师叔带着人帮着朝暮阁女掌门抢血翼神教的吞光真经并灭了全教的时候，我可没看你这么正气凛然的。

所以你的正义感都是看人下菜啊？

朱厌你可以批评，你师父做的一切都是对的？

师姐沈曼青，你不是高冷的女侠吗？

你知道你师父杀了你父母，你之前可是对云荡七侠恨得不听人解释只管杀的，现在知道仇人是你师父，你下不了手了，不光下不了手，知道朱厌要灭了正阳宫，还要回去帮忙，还说恩是恩，仇是仇。。。

我的妈啊，不要把圣母附体说得这么好听好吗？

而且，你从来不考虑打不打得过朝廷？

和朝廷作对基本死路一条，你们就硬拼命，不能好好想想对策吗？

就算时间紧急，来不及想了，你们就回去指望说服朱厌念在昔日情意放你们一马？

这剧真得亏你们是主角啊，不然早玩完了，真要报恩，也麻烦你先纠结一下，不要那么爽快好吗？

起码你对误会云荡七侠这事表达那么一丢丢愧疚也行啊，毕竟商晚也是间接因为你而死的。。。

我一直觉得，对仇人，不杀就已经是感恩了，更何况是灭门之仇，江湖规矩是不共戴天的。

从头到尾，在云荡七侠面前，灭门之仇很重要，你想尽办法也要找到他们，一点线索都不放过，最后商晚没杀你还对你说不是他们，你居然也没有半点怀疑是不是恨错了人？

在金虚面前，就开始展现格局那套了，毕竟师父再不对，也要站在整个武林这边对抗朱厌啊，虽然站在朱厌的角度，或者直接说这部剧给观众的观感，就是整个武林名门正派就没有干一件人干的事，不然他也不会立志消灭整个武林，你们前期塑造的朱厌难道是一个蛮不讲理的人？

他在江湖中遇到的人，除了主角少年团，全都是算计他和他父母的，自私，虚伪，又杀人如麻，对他的人生观产生了巨大的影响。

这样从根上烂掉的武林，我不知道值得谁来保护，干脆趁此机会重新洗牌不是更好？

我也很奇怪像金虚这样卑鄙无耻没有底线的人是怎么把武盟维持好的，一个门派掌门人从底子里就不讲江湖信义那一套，为达目的不择手段，居然还能教导出沈曼青和殷长歌两个天真少侠，能请编剧给讲讲这其中的逻辑吗？

编剧把朱厌写成小Boss，但我觉得他报仇也没什么可指摘的，非要搞二元对立，我反而觉得他干得漂亮。。。

到最后，金虚死了，我才终于知道编剧的用意是想让曼青继承掌门人之位啊。。。

我误会编剧了。

还有，看到最后长歌和姜儿殉情，不会是真死了吧？

你们不是有假死药吗？

我看这剧都得了假死PTSD了，反正正派人物，死都是假死，你们殉个情居然玩真的？

WTF？？？

假死药都舍不得给你们分点啊？

手动分ge线二十几集的剧情，真正的故事紧凑在了寻山河图的那几集。

到了后面，开始没完没了的闪回，你误会我我误会你，你离开了我我去寻你，既然这样，何必冷言冷语吵架呢？

好好说话不行吗？

而且也不知道是放了磁铁还是怎么样，他们总是能遇到，真的是无语子。

传说中无论多么神秘难寻的地方，就没有难倒主角的，他们总是一下就找到了，然后反派们跟着他们，也不用自己花力气探寻了，同样的香粉，同样的寻香雀，他们就不长记性，反复中招。

就算现任的各位宗主确实是十年前从歪门邪道得来的，但是他们个个卑鄙的有点无理了，反正就像工具人一样，对谁都是一点侠义之气都不讲，徒弟说杀就杀，村民说杀就杀，哪里需要反派就把他们往哪搬。

血翼神教的那位教主柔川，她明明可以逃走的，是朝暮阁女掌门拿村民的命威胁她现身的对吧？

可是现身之后，她居然在没有把握的情况下给人下毒，下的也不是必死无疑的毒，结果村民也没救着，女儿也拿着秘籍跳崖了，请问你们何必现身呢？

多送两个人头吗？

反正前面几集很惊喜，真的是打破常规的，到了后面，越来越注水，为了虐而虐，虽然我也没有看过原著，但是还是觉得可惜了。

还有一点忘记吐槽了，剧名叫一寸相思，说的是女主的武器，但剧中人物武力值你们究竟有没有排个序啊？

赶脚那位孙斯弱把内力传给女主，然后女主挨了金虚一掌，居然还能打赢殷长歌，到后来，她和朱厌合起来打那位朝暮阁女掌门（刚中了毒的那位），而且朱厌还是在前半集干掉了那个很腻害的大护法的，就这样女主还被女掌门一掌拍到心脉俱损，非得用刚拿到手的神药，我只想说WTF？

孙斯弱不是大侠吗？

他的内力就有时候有用有时候没有用呗？

剧中的各位正派长老们，连工具人都不算，一上线，匆匆念完台词，完成副线就赶着去领盒饭了，那位孙斯弱，沐怜，柔川，还有沐休，认了个亲，这就是他们的任务，完了就匆匆下线。

所有人都无比深情，反正就是就算你离开我，对我说了狠话，我也不在乎，我就要跟着你。

那位鬼童子变成孙斯弱只有三天的寿命也要变，原因是为了见爱人沐怜，真是前辈晚辈都深情啊。

7个人有3对男女CP，唯独把朱厌落下了，于是剧组鬼才一般安排了他的个人小剧场，颅内打架，感情那时候也有人知道人格分裂是怎么回事呢。

再说说朝堂那边，那位威宁侯是想干啥就能干啥，皇帝就算气得鼻子冒烟也不得不从，到底谁才是皇帝啊？

就连伪造信件诬陷靖安侯通敌卖国皇帝明知实情都不敢有二话，奏折也是他在批，请问现任皇帝不就是个十足的傀儡吗？

威宁侯又是为什么非得要找到那个哀帝不可呢？

他能得到的权力还有什么不同吗？

就算他想谋权篡位，这种情况下还等啥呢？

哀帝找了十年没找到，就假设他已经死了又怎样？

日后谁要是找上门来就说他是假冒的不就行了，而且历史上是真的发生过这种事，不过学曹操挟天子以令诸侯又有何不可？

时机到了皇帝不想让位也得让位。

这位威宁侯怎么看都是权势滔天不像打不过皇帝的样子啊，难道都到了这份上，这位卑鄙的侯爷还要守着不能篡位的名声？