守望者

s1：不愧是HBO，一看就知道又烧了不少s4：真带劲！

s5：总结一下导演至少要做的工作。

或者说我发现的风格。

引出人物，交代关系，彼此交联（故事线穿插），挖坑，暗示，埋伏笔 + 引出各方势力，进一步丰富人设（或推倒重塑人设，引出背后的组织或阴谋）+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板，既能讲更多历史背景更多人物故事，又能丰富观众体验（真有钱）+ 多线叙事齐头并进，不直叙，就是感觉有很多人在各忙各的，这些支线现在暂不汇合，将来你会发现他们其实是同一件事，或者让他们来个交联（美剧就爱这么干，《神盾局特工》《怪奇物语》……）+ 一次不把背景版讲完，一点一点丰富，而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来（反面案例《罗小黑战记》，当时在电影院听角色一本正经的介绍设定，尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬😅）+ 一次不把人物目的讲完，大家都是更大计划，更大世界观的一员，当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。

——然后当然每次这些计划只能说一半，然后角色就被带走了，或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。

接着再挖几个坑，最好是有点离谱不科学那种，留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。

（同样的范本：《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”，然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑）+ 出色的令人回味的台词，优秀的演员表演。

偶尔来个个人专场，丰富人设，同时解释所在支线的问题。

+ 巧妙的服化道与镜头致敬。

讲真，这些都保持住很不容易，这还就只是我浅显总结的看得见的工作，而且这样讲故事很容易收不好尾，就是那种卖了半天关子，矛盾点邪恶计划却很肤浅，角色没什么作为那种（《heros》）。

制作团队们做的很不错了。

忽然想到了一个弱点：庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造，就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人，而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。

就像我说的，容易让角色呆板毫无作为，不迷人。

不过该剧做的也还好，至少目前FBI强人碧池（😂）和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。

烂番茄

烂番茄分集评分s6：亮点很多，很优秀的一集，首先回忆的展现手法很棒，就像《夜魔侠s3》里金并阅读靶眼资料的剧情处理手法，抽象。

艺术。

这一集里各种对应前几集的小细节（商店抢劫，船戏）都给出了新的揭示，有点嘲讽，有点残酷，也让里面的“美国犯罪故事”显得确实是“that shit”。

此外，兜帽判官的身份和他变装装扮的意义在这里都得到了另一种方式的解答，还做到了首尾呼应，看类3k党的装扮下面是一个年轻的黑人形象，感觉还挺……特别的，以暴制暴变成当初的恶龙？

（这一秘密身份和起源故事还是编剧在漫画的空白领域原创的，我得说，这剧本要真放到漫画里也很合适）剧情还稍稍连了一下第一集的儿童时期结尾，也算是丰富了——走完了一个人的人生（其实我感觉，大部分人应该都不太关心第一集那段那孩子抱着的婴儿是谁，因为没有太大爆点，反正至少我就是）再有……这个年轻的黑人……嗯，我又可以了……而且我可以做1😂😂（为什么我觉得这种黑人很性感）再说一点，本人贼反感别人随意吐出“政治正确”这个词，感觉就像一个肤浅的家伙可下学会了一个看起来高大上的词就可劲乱用一样。

什么展现同性恋是zzzq，黑人文化是zzzq，女性独立意识争取女性权利是zzzq。。

感觉说这种话的人没什么独立思考的能力，除非他们变成当事人，成为“zzzq”中的少数群体，亲身经历生活中确实会遭到的歧视、不公正待遇，以及因为身份而无故增添的、普通人不会有的麻烦——否则他们永远不会感同身受，永远不会想象到那是什么样子。

只会看到对应的元素就肤浅的图出一句：“又是政治正确，老美可真……”然后自以为看穿一切的在旁边卖弄那点可怜的经验……他们对美国黑人歧视的了解也在南方黑奴时期吧（喷了喷了）

imdb

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《守望者》是一部难以改编的漫画。

2009 年扎克·施耐德用超过两个半小时讲了这个复杂的故事，收获了两极分化的评论。

当你不断尝试评价扎导的电影，你就会发现原著是多么重要。

而 2019 年 HBO 版的《守望者》则进行了改编，从烂番茄和豆瓣来看，持相反观点的观众争执不下（尤其是专业影评人和普通观众之间）。

获得雨果奖的原著和扎导的电影都为《守望者》拉拢了不少数量的粉丝，这两部作品都构建了一个黑暗、绝望的美国社会，以及互不信任的义警。

HBO 版改编似乎是对继续深入《守望者》内核的一次探索。

《守望者》中最具代表性的人物非罗夏莫属，此次剧集也以罗夏为重头戏。

很多读者和观众喜欢罗夏，这其中包括了曾经的共和党候选人特德·科鲁兹。

很多人会意识到这是一个充满缺陷的英雄，但他拥有的坚持自我的品质仍然很吸引人。

这次剧集中也出现了经典的「never compromise」台词。

其实这点有些讽刺（但也可能是扎导对罗夏的解读偏正面），阿兰·摩尔的本意是塑造一个极其反面的极右翼形象，罗夏对于同性恋、残疾人、妇女的厌恶表露无遗。

阿兰·摩尔对人们把罗夏视作悲情英雄、希望效仿罗夏的行为进行了强烈的抨击：(Those are) People who might secretly believe themselves to be part of the elite and not part of the excluded majority.当然在一个正常的世界中，罗夏这类人的存在是可怕的。

他们坚持着非黑即白的善恶观，视自己高于法律。

于是，对罗夏而言，所有违背他道德信条的人都应该被毁灭，所有人类的决定都应该是零和游戏。

这是他与走向另一个极端的法老王的冲突所在。

HBO 的这次改编将罗夏的信徒设定为极端的种族主义者，这算是符合漫画中原本的设想——罗夏是极右翼、持虚无主义观点、无视法律的「义警」。

阿兰·摩尔对 80 年代的某些思想深恶痛疾，包括美国国民无限膨胀的自信心，以及对自身坚不可摧的信念。

很难说这些想法本身是不是坏的，但这些思想足以让人感到警觉。

曼哈顿博士或许就是这种不可控制的力量，现实中深陷战争泥潭的美国在漫画中靠着曼哈顿博士获得了越战胜利，在剧集中越南已经成为了美国的领土。

除了罗夏，警长也是对原著精神的一次还原。

「熊猫」警告警长不应该擅自解除警察使用枪支的限制，警长按照超级英雄的风格专断独行。

尽管此时警长看起来很有正义感，但「熊猫」的在场同时也引出了原著中纽约满墙涂鸦的「Who watches the watchmen? 」。

对于这个问题阿兰·摩尔在他的其它作品中或多或少有涉及，但在《守望者》中他没有进行回答。

如果有人监管守望者，罗夏确实不会一意孤行，同时法老王也不能制止核战。

以义警的正义观接管法律是否合适？

以几百万人的生命换取美苏和好是否合适？

剧中的种族歧视在今天是不是一个值得注意的问题呢？

其实仍然是的，从IMDb 的评论来看，图尔萨大屠杀已经被很多人忘记，其实在看剧之前，我也不知道在 1921 年，经济已经相当发达的美国发生过这种惨剧。

世界上其它地区也存在着持续地、很多时候是隐性的危险歧视。

这些膨胀心理可能就因为某些擦枪走火的事情而让冲突一触即发。

现在看来，种族歧视这个议题确实比原著中世界末日的议题格局要小，剩下来要看编剧怎么写了。

原著中，发髻仔、酗酒者充满纽约的大街小巷（对此罗夏在日记表达了对肮脏城市的不满），人们对于义警不信任，尼克松连任三次总统。

电视剧中的美国同样是一个矛盾激化的社会，以至于警察需要蒙面，需要经过繁琐的程序才能使用枪支。

《守望者》是逼着观众去面对精神创伤的作品，它设定了一个疯狂但是基于现实社会的世界，这个世界其实与我们也只有一步之遥。

如果社会和世界接近撕裂，我们难以想象每个人的对法老王的选择是作何感想：是像罗夏一样不妥协，还是如笑匠一样得知阴暗面的真相后沉迷于酒精，还是选择夜枭和丝魂那样过着自己的「幸福」生活？

这并不是说按照剧情发展第九集是最合适的，它的仓促、勉强、浅白以及令人疲惫的英雄主义式结局都让人觉得它还可以更好。

但事实是，在我们现实的环境中，这部剧把第九集拍成这样实在是意料之中。

不可否认剧版《守望者》确实是一部良作，它顶着众人的质疑已经凭实力交出了一份合格的答卷，有些表现甚至令人惊艳。

可大家心知肚明：它还能做得更出色。

它的核心精神与表现力还是偏浅白了。

即使以一个原创剧的标准，它塑造的反派也难以立起来。

骑士团的人从第五集起就宛如从热门好莱坞动作戏穿越而来，除了宏大而邪恶的目的之外没有任何具体动机，不动脑子又爱乱说蠢话，即使被吐槽过还要坚持不懈地做反派演讲（最后这点尤其令人无语，仿佛眼看着编剧的灵性在画面上消失）。

这种处理固然有篇幅上的考量，毕竟他们只是中boss。

但另一个问题就来了，真正的敌人赵在最后的塑造比骑士团还要浅显。

她的性格在前面几集表现得十分生动，计划也有诸多伏笔，但在最后一集才提出自己的目的，而这个目的却丝毫不能通过之前的剧情令人信服。

因为前面大量的内容重心都在讲述人们与种族主义者的对抗，主线便是借此展开，最后一集突然告诉观众“这种问题轻轻松松就能解决了，真正的敌人是想要成为神的人啊！

”这实在是过于无力。

更不用这个真boss也只用了半集的篇幅就仓促退场。

不可信的反派们大大削弱了终章的表现力度。

剧情没有给解决矛盾核心的种族问题提供任何线索，仿佛骑士团被端了问题就消除了，而新的敌人“成神者”本身的思想几乎没有任何铺垫，也缺乏对现实影响的表现（中期为数不多的表现都通过骑士团的首领展示出来，可明显依然只显示了种族主义的罪恶，而没有体现成神思想本身的危害），却反而成为最终的讨论对象，但也被鸡汤式金句迅速总结。

剧情中一直都有的对蒙面者们的讨论颇受观众好评，却基本上与主线割裂。

更不用说所有角色结局时似乎都没有相应的成长或变化。

换言之，第九集的剧情实际上导致这部剧展现的所有问题都失去了支点，变为空谈。

可以看出，作者把赵安排为黑手就是为了避免这部剧辜负《守望者》的名号，流于对种族问题的纠结，想通过赵的形象表现真正危险的敌人并非只是种族主义者，更是种族主义背后的人性的自私、自大、侵略性和统治欲，即使不是种族主义，它们也会以别的方式显现出来，这不仅是美国人的危机，更是全世界人民从古至今面临的危机。

这是非常好的议题，也在与时俱进的基础上符合了原作的精神。

原作也并非只为了讲一个冷战时代的核威胁问题，而是借着核威胁与英雄们去讲世间共通的人性危机。

可惜剧集实际的表现不尽如人意，稍微深入一点的议题一概没有涉及，好莱坞经典桥段充斥全集，关键时刻每个人的表现和台词都完全能被观众预料到，就连赵妪装模做样读的那封肃清种族主义者的通知都没有起到应有的讽刺效果。

绝佳的话题被拜拜浪费。

这着实是一大遗憾，不仅是这部剧的遗憾，更是美剧行业的遗憾。

《守望者》的平淡收尾只是2019年美剧的一个缩影。

虽然美剧一贯以流行娱乐为特色，但近几年偏向娱乐、浅白、炫技的美剧还是越来越多，而能直面社会矛盾、认真探讨问题且说得深入的作品却越来越少了。

编剧和厂商们似乎越来越怕去触碰现实的本来面目，去研究社会的病因。

很多人把这归咎于“政治正确”，但其实在这种有形的创作要求外，还有一种无形的因素在影响美国影视剧行业：观众选择。

看看北美的影评人评价就知道，在现实世界越来越激荡的情况下，主流文艺审美氛围越来越偏爱态度缓和、歌舞升平的作品。

这种作品里也有讽刺、反抗和社会话题，但大多都是口号式的、娱乐化的，被好莱坞手法层层包装，立意上波澜不惊，套路连中国观众都了如指掌，结局多为“和解”或者“英雄主义的胜利”。

这种倾向其实才是创作真正的敌人。

甚至就连似乎被“政治正确”照顾到的少数群体，也因为这种粉饰而在创作上有了束缚，不能去探究他们真正面临的困境（如同在此剧中，脸谱化的白人至上主义者被树立为敌人，黑人们在美国社会遭遇的深刻复杂的社会问题和身份危机则被隐去不谈）。

那些大胆的、敏锐的作品，往往就很难获得与自身素质相匹配的评价与关注。

在这种环境下，我们又能对这部作品提出什么过高的要求呢？

第九集的产生的确是合情合理的。

只是一个以反映时代问题为名号的作品，在这个时代却无法透彻地反应问题，实在是不能不说讽刺。

之前因为不太喜欢黑人选角和故事重写，放弃了此剧，因为好评又回来耐心看完整个第一季，随着故事的推进，我发现黑人选角并不是出于政治上的强行正确，这部剧本身就是一个讲述种族斗争的故事。

整体质量中等偏上 ，还是值得一看的。

音乐的选择很贴切，很养耳朵。

细节方面导演是认真对待的，十分尊重漫画原著，对09年的扎导电影版，也是怀着致敬的态度，这点相当投粉丝的胃口。

种族斗争的表达让人惊叹，比如黑白的回忆部分，我认为是整个剧的最大亮点，从第一集开始做铺垫， 感觉这部分都可以独立拎出来拍部电影了 ，猜想这是导演最想拍的部分。

我认为的缺点：后面几集剧情推的太快，一些角色没立起来，不清楚是否还有后续拍摄计划。

结局过于圆满， 比扎导的风格乐观积极，虽然不算是问题，但是缺少原著那种无奈而悲伤的震撼和耐人寻味。

扎导版的电影台词节奏太好，以至于看漫画的时候我脑子里一遍遍重播配乐。

binge-watched the whole season and oh man this show is INSANE.for ppl who’ve never watched the movie or read the comics, this show will take you on a journey that you’ll never know where you’re heading to and it’ll always surprise you in the most brilliant way. i don’t have words to describe my shock rn but the whole show — the writing, the acting, the EDITING (man that memory montage and so many transitions!!!), the art design, the cinematography, the music, etc. — has blown my mind. absolutely loved their adaptation of life on mars. that song already made me cry before and now this new version broke me. also angela and jon/cal’s love story is just so romantic and heartbreaking (my fav type). they said that all at once shit first before eeaao and the moment they said that i was just like 😭😭😭😭😭😭😭😭“i’m in every moment… we were together… all at once.”i cried. i’m obsessed.btw some funny bits while i was watching:1) i used the same the music they used for Adrian’s first appearance in my most recent mini doc (which i finished about one week ago, so fresh memory)2) whenever they use clair du lune i think about my beloved gay pirates in ofmd even tho this song is not even in their show 🥺 i just miss them so much

HBO出品的《守望者》剧集昨日首播，外网上目前观众评分并不友好，豆瓣7.9分也差强人意。

曾在电影和漫画等多领域内被封神的《守望者》，剧集版是不是真的这么差劲，暂时需要持保留态度。

不过在专业影评人眼中，本片的表现其实还算出色。

为什么观众不买账？

也许得归结为影片是在原作基础上的全新续写，加之内容展示过于隐晦。

甚至小荐我在开撸前专程又重温了一遍电影，乍一看还是一头雾水。

可细细品了两遍之后，我确信本片在后续展开上，还是存在不小的可能性。

首先，与原作深入讨论人性不同，剧集版《守望者》的剧本核心将大量加入政治正确的黑人歧视问题。

剧集开篇，一段默片呈现在观众面前，片中的黑人警长抓捕了一名偷窃的白人警长，类似的画面也将在接下来时间内反复出现。

白人警长被抓住后，民众主张动用私刑，黑警探则呼吁人们相信法律系统。

一段默片，两分钟，强调了三个关键的主题——黑与白、善与恶、公与私。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人，而民众往往总是愤怒且暴力的。

至于法制的审判，我们暂时看不到

镜头一转正在观看影片的黑人男孩被家人带走，原来此时镇子上正发生着一场极端种族主义者对黑人的大屠杀。

在家人的保护下，男儿逃离了城镇，可他的父母终究难逃厄运。

夜幕下男孩回望城镇，滔天的火焰映得远方的天际宛如血海一般。

而此时的城内，只怕也早已成了人间炼狱。

剧中这场屠杀在历史中确有其事，1921年的塔尔萨，曾经有300多名黑人死于这场屠杀。

一边是电影中的理想世界，一边是残酷冰冷的现实，对于这名孩童而言是多么冰冷的对比。

这场戏的最后，男孩抱起了同行幸存的婴儿缓缓离开，而孩子的身上裹着的毯子，正印着美国国旗的图样。

这段近百年前的灾难，注定将成为剧中一条重要的故事线。

时间转眼来到2019年，还是塔尔萨小镇，一名黑人警长拦下了一辆皮卡车。

警长用刺眼的手电照射着司机，此时在司机的眼中，我们看到警长竟然蒙着黄色的面巾。

在彼时彼刻就小荐个人的感觉，这名警长相当可疑。

随后警长要求搜查皮卡车携带的货物，被司机拒绝，而他无意中看到皮卡车司机竟然携带着罗夏的面具。

至此本片才第一次和《守望者》产生了联系，只不过罗夏的标志此时已经被视作了高度危险的化身。

警长慌忙回到车内，从电台联系总部希望获得配枪的使用权。

这是剧中的一个重要设定，执法人员在执法过程中，对于暴力没有主动反抗的权利，必须要获得批示。

倒霉的警官在一番折腾后终于拔出了配枪，可等待他的确实卡车司机的扫射。

于是，开篇的核心再次被提及。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人。

抛开暴力，法制对于罪犯的惩治，我们暂时看不到。

镜头一转，观众这次被带到了一场歌舞剧的表演现场。

舞台上清一色的黑人演员载歌载舞，留心一看台下也几乎全是黑人观众，其中台下的警察局长和他的夫人是少数出席的白人。

（剧中后来提到，这场戏原本都是由白人演出，局长也曾在大学参演过）这样的观众构成也许是因为剧目的问题，也有可能是一种全新的社会问题，在那个平行世界里，黑人和白人的权益产生了逆转也说不定。

局长听到警官的意外，匆匆赶往医院，此时警长确认了两件事。

准确的说是把一件事确认了两遍。

救治警察的医生背景是否干净，警察的邻居是否知道他是一名警察。

看上去关注的点是不是有些不对？

可随后我们才知道，在这个世界里，警察蒙面是保护自己的必须行为，这也解释了为什么剧中的警察都带着黄色的面巾。

而同时一定有一股强大的力量，威胁着执法者的生命。

蒙面的坏人和蒙面的好人，当所有人都蒙着面，即使我们相信正义的存在，可正义又生了一副怎样的面庞？

黄色面巾正和笑匠有几分相似电视新闻中曼哈顿博士被卫星发现，此时他正在火星上摧毁了一座城堡，而媒体并未对此事进行评论。

另一边，被称作黑夜修女的超级英雄安吉拉·艾尔巴，正以自己面具下普通人的身份为孩子们进行一堂生动的面点课。

在她手中的玻璃盆中，被打散的蛋黄出现了经典的笑脸形状，笑脸的左眼位置还粘上了一丝血迹。

剧中出现了众多包含隐喻的符号，疯狂致敬之余导演一定也会通过这些信息，对后续剧情起到暗示和铺垫的作用。

在安吉拉与学生的对话中，我们进一步知道因为曼哈顿博士当年在越战中的强势表现，令越南俯首称臣，此时已经并入美国成为一个州。

而警察佩戴面巾或许是因为一场被称作“白夜”袭击事件所导致。

同时，此时的美国由一位叫做瑞佛的总统执政，他已经连任超过30年。

在他的执政期间，颁布了对黑人十分有利的“瑞佛法案”，让黑人获得更多利益的同时，也引起了白人的不满。

而在说起这一话题时，从课堂人所有人的表现来看，无论是成人还是孩子都知道这一矛盾的严重性。

画面左上角的画像就是瑞佛总统下课后，安吉拉带着她的女儿回家，天上下起了诡异的“乌贼雨”。

片刻后天空放晴，安吉拉熟练地把车挡风清理干净，而乌贼留下的墨迹，让人不得不联想到罗夏的面具。

这一超自然现象，是来自当年法老和曼哈顿博士达成统一后，要为人类带来的恐惧，还是真的和罗夏有关？

关于安吉拉的女儿，片中我们看到她是一名白人小孩，并不是安吉拉亲生。

在后面了解到的信息中，能发现黑人已经占据了城市的核心，白人被边缘化。

而在白人贫民区里面，到处书写着对瑞佛总统的咒骂，可见在他的执政之下，阶层确实出现了颠倒。

安吉拉的女儿，大概率是她收养来的贫穷的白人后代。

回家后，安吉拉被紧急召唤参加重要会议。

会议上警察播放了一段视频，罗夏信徒组成的“第七骑兵团”就昨晚的枪击事件负责。

他们表示目前正有大的行动计划展开，如果警察仍然执意追查他们将毫不留情的继续进行杀戮。

在他们的讲话中，可以得知他们了解到即将出现一场巨大的灾祸。

对此他们并不打算帮助其他人，他们会像罗夏一样藏身于大众身边，见证并引导灾祸到来。

他们认为有更多的人应该被惩罚，但是这场灾难来临的时间，并不足以让他们完成对正义的彻底执行。

随后局长发表讲话，说明骑兵团在三年前应该已经被警方打击殆尽。

此次骑兵团死灰复燃，他们也将进行彻底打击。

于是警方执行紧急条例，解锁武器管制展开行动。

这里我们可以留意到，等待三年突然出现的骑兵团，是因为得知了一个改变社会现状的契机。

这个被他们预言的灾难倒计时，很可能并不是他们亲手策划的，骑兵团只是被人当做了棋子。

会后警察喊起了口号：“守望之人，谁人守望。

”这句话由警察喊出也十分值得玩味，加之剧中多次提到将要在电视上播出的《美国超级英雄故事》，30年后的全新时代中，也许超级英雄也有了全新的地位。

回到办公室，安吉拉已经在等待局长，此时她拿起局长办公室中的水杯是个猫头鹰的造型。

加上后面局长驾驶“夜枭”飞船的操作来看，他大概率就是2代夜枭本人。

抓到行凶的司机后，他被新角色“窥镜”审问，这一段除了致敬罗夏被审问的情节外，还有两张比较有意思的图片。

瑞佛总统被刻上了总统山

除了乌贼雨，海洋中还发现了变异的章鱼不同于30年前，心理医生只能从普通心理学角度分析罗夏是否有精神障碍。

如今这门手艺已经细化到可以从微表情的反应来判断，果然科技在进步，司机的谎言被轻松识破。

接下来突击骑兵团老巢的情节作为本集唯一的动作戏，气氛和调度都处理的十分出色。

其中也许会引起动物保护者强烈不满的“掩体”设定也足够血腥真实，能把这个水平保持住，这部剧就值得期待。

随后，故事铺开第三条线索，被媒体宣称已经消失的法老现身，在城堡中和仆人孤独的生活着。

在他的生日上，仆人根据他丢弃的怀表设计图制作了一个复制品给他。

而法老也提到，自己谱写了一部有五幕的悲剧叫做《钟表匠的儿子》，并希望两名仆人做主演。

既然是法老精心准备，前面骑兵团的伏笔有提到倒计时的设定，以及他们搜集钟表电池的行为，看来这次的主谋，大概率还是这个星球上最聪明地男人筹划的。

法老依旧怎么看都不像是正面角色局长来到安吉拉家中做客，餐桌的俯拍就是钟表的模样，回看剧集海报安吉拉背后也是一个黄色的钟表。

作为替代笑脸的新LOGO，这个符号在后续剧情中必然起到关键作用。

留心的话，在局长唱歌的时候，背景响起了秒针滴答滴答的声音，也符合随后的剧情，暗示他的生命走进了倒数。

尽管在局长出行时，路灯一路为他照亮了前方的路，可这条路通向的并不是和平。

局长在车上收听电台，让我们再次了解到坊间对总统和议员不满，人民抱怨环境恶化，抱怨武器管制需要申请才能使用。

而重中之重的是， 民众对于曼哈顿博士的态度出现了转变。

他们不再恐惧博士， 甚至希望他攻入白宫也都没有所谓。

所以，30多年前所有人的牺牲终归是白费了。

罗夏选择的自我毁灭也没有实质作用，反倒是他的信念将引起新的动荡。

那篇罗夏日记，一定会被当前这个畸形的社会所曲解，罗夏曾经捍卫的一丝不苟的正义，也成为了坏人彰显恶之意志的象征。

因为没有听妻子的规劝，局长自行驾车出门，听到广播让他分心被人埋伏。

在探照灯的背后，局长的表情似乎看到了自己熟悉却又不可思议的事情，这次动手的难道又是自己的老朋友？

局长遇害后，安吉拉接到消息，可当她赶到时，局长已经被吊死在树上。

而坐在他身边的，正是之前安吉拉前往被伪装成面包店的秘密基地换装时，遇到的一名黑人老者。

当时老者高深莫测地询问安吉拉是否相信他可以举起200磅的东西。

如今，局长的尸体就被吊在树上，你相信吗？

看看轮椅里这个行将就木的老人，他却是1921年那场屠杀中幸存下来的男孩。

一个超过一百岁的老人，你相信吗？

最后，局长的一滴鲜血滴在自己掉落的警徽上，与《守望者》电影一模一样的设计。

前人的鲜血将开启新的时代，笑匠的死是30多年前那场灾难的开端，局长的死又是不是另外的一个开端呢？

这部改编剧集， 从目前的故事线索来看，无论能不能成为神作。

至少都有具有独立想法的全新尝试，而非经典后的狗尾续貂。

至于完全不顾及观众体验的开篇，以及尽皆癫狂的政治暗喻，决定本片就像是在钢丝上起舞的艺术大师。

进则成就一部时代佳片，退则全线崩溃，成为一部空有野心的糟糕作品。

在超级英雄的面具之下，我们目前还看不出制作组想要传递怎样的“正义”。

但是正如蒙面的警察与蒙面的骑兵团，我们尚不得得知何为真实的正义，剧集价值观的导向又是如何也令人期待。

要知道，曾经的“守望者”团队中大家的面具之下，奉行的正义也并非是完全统一。

如果你因为受不了过度的“政治正确”，受不了缓慢任性的叙事节奏，受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》，那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。

《守望者》原著的高度是殿堂级别的，所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出，也只能获得粉丝的认可，主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。

而这一次的剧集版，则干脆来了个不破不立，用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。

过气的“救世主”因为故事线索的完全独立，前几期评论中我极少提到法老王维特，而他的经历在这集终于全部揭晓。

在新故事跨越35年时间的续写中，第二代守望者中戏份最多的老角色就是法老王维特。

尽管上集我们已经知晓他是如何被曼哈顿博士坑到了木卫二号上，但是他的故事还远远不止于此。

当年完成了“救世计划”后，维特就隐居在南极的行宫之中，一边经营着自己的“章鱼鲜生”海鲜配送公司，一边录制视频教程引导瑞佛成为了傀儡总统，来继续巩固救世的成果。

但除了追求peace and love之外，法老王实际上并没有试图获取任何利益，真是比如今一些只会动嘴的rapper们高尚太多了。

在自视超然一切的维特眼中，他不屑与“愚昧的凡人”为伍的清高，潜台词基本上在说：在座的各位都是辣鸡。

此时的维特，除了猫在南极储存冷冻精子之外，能让他开心的就只剩下两件事，在电视上欣赏自己救世的贡献外，向来访的客人讲述自己当年的“丰功伟绩”。

如果说世上最聪明的人有什么缺点，那就是虚荣。

为了让自己的反派人生充满主角一般的仪式感，维特的一言一行除了饱含贵族气质外，还充满了戏剧表演的张力。

所以他在被困木卫二号时，也时不时组织个“欧罗巴小剧场”什么的。

甚至于上集人造仆人的所谓“觉醒”，原来也只是他安排好的剧情。

自打维特明白过来自己和曼哈顿博士说的天上人间是两个意思之后，他当天晚上就制定完成了逃离的计划。

只不过担心等待的时间过于无聊，他才安排了那个蒙面的执法者来给自己找点乐子。

而在维特谱写的《法老王的救赎》这部脱狱大剧里，还特意加了一段展示自己徒手抓子弹绝活的戏份来压轴，也仅仅是为了好玩。

枉我还猜测这个卫星上的人造人，是不是暗喻了人类最终都将因为欲望而堕落，结果人曼哈顿博士创造出来的还真是百分百的忠犬。

不求钱不求权的法老王一辈子没什么爱好，就是喜欢让不喜欢自己的陌生人说一句喜欢自己。

可在木卫上，身边尽是些只会点赞好评的晚期脑残粉，就差喊什么星宿老仙法力无边。

这样的舔狗粉丝团，搞得他一点征服的欲望都没有，法老王对粉丝成色的要求看来还是很高的！

回归地球后，报摊老板认出了维特的长相，此时他明显十分的得意，连忙追问道：“最近我还上没上过热搜的头条？

”

原著中的法老王被塑造出了冷酷的神性，可在剧集中他开始更多的展露出温情的人性。

因为木卫传送事件，法老王被断网隔离，浪费了十年光阴。

但细细回忆，自1985年隐世之后，维特除了看电视刷抖音就没有再鼓捣什么新的花样。

但他留给人类的科技红利，已经足够顺利完成十五个五年计划了。

当年在纽约一顿和平记章鱼刺身，维特花去了300万来结账，但他知道这些代价不仅仅是个数字，花呗的余额也不能无限制的透支。

于是，当年那个吃海鲜自助不眨眼的法老王，在救世这方面变得精致起来，为了给女儿树立一个正面的救世榜样。

点单冷冻墨鱼仔的时候，维特留心控制了分量，还不忘说了一句：希望你在乎的人不要在现场。

法老王是幸运的，他在最有野心的阶段，筹备了一个计划并最终完成。

就好比有个人在80年代励志成为万元户，并在同期实现了这个目标。

那么当后续因为曼哈顿博士的出现，使得存款一亿都沦为小目标之后，维特的野心已经得到了满足不再膨胀。

可当后人因为曼哈顿博士拔高了平均线，只能把一个亿当做小目标来规划自己的人生时，他们就难免被过于庞大的野心冲昏头脑。

报摊老板嘲笑法老王失踪后，可能去了丛林里做人猿泰山。

而实际上维特的过气也确实是他一辈子最好的归属，这份幸运让他没有被蒙蔽双眼，也最终让他获得了救赎的契机。

用深度打造完美，颠覆原作价值观见过了太多的狗尾续貂，才不得不佩服《守望者》续写的神奇。

从兜帽判官引发的第一代民兵组织的兴起，到曼哈顿博士的逝去，三代人的兴衰跃然于银幕之上。

这些人在剧中的存在，并非简单只为推动剧情而存在，每个人都是推动历史车轮转动的一员，每个人在经历世事变迁后也都有了对生活全新的感悟。

正如上文所说，法老王克制了自己的欲望，在同情心与好胜心的天平上稍稍找到了一些平衡，尽管他依旧站在更高的层面俯视他人，却也变成了更具人性的老头子。

如今的维特，至多也只是贪玩罢了。

活了一百多年的兜帽判官，刚出场的时候说自己是“曼哈顿博士”，结果剧情饶了一大圈，人家也还真没有说谎，愣是把这句话给圆回来了。

面对世道的不公，威尔最初抱着一颗公义之心来捍卫正义，却不得不在打击“独眼巨人”时化身为蒙面义警执行私刑。

对正义的追逐让他忽略了本该同样被他守护的家人，百年之后威尔守着修女的子女，得到了自己孙女的谅解，晚年也算有了可以“借宿几天”的家庭。

而对于影响了三代蒙面义警的基恩家族，老基恩的法案让民兵组织站在了法律的对立面。

他的子嗣基恩议员则通过了新的蒙面法案，表面上看是为义警翻案的操作，实际上也只是“独眼巨人”上演的一出无间道。

站在当权者的立场下，他们永远不可能支持不受自己管控的人来执行他们不希望看到的正义。

说起蒙面这回事，修女在和丝灵阿姨第一次见面时就曾谈论过，每个人选择隐身在面具背后都会有一个原因。

出人意料的是，在大结局中当威尔再次和修女聊起这个话题时，他的看法竟然和丝灵完全一致。

修女认为带上面具后是为了宣泄怒火，威尔却告诉她面具只是为了隐藏起自己的恐惧和伤痕，而那些需要被隐藏起来的伤痛，在面具下又是永远无法愈合的。

最终，只能把它们暴露在阳光之下，才能获得治愈。

因种族迫害的而起，故事的落点却回归到所有人共同的精神层面，就连政治正确这回事，都完成的如此清新脱俗。

至于作者对于面具的观点，听听他是怎么借世界上最聪明的男人的口说出的。

曼哈顿博士说，要做蛋饼就不得不打破几个蛋。

当世人都认为超然万物的曼哈顿博士再无丝毫人性的时候，他却选择用自己的生命去完成对修女的救赎。

曼哈顿博士也许不了解人性，他不确定如何拯救苍生万物，只好去木卫上创造自己心目中的天堂。

可当他连作为造物主也失败了之后，也许仅仅只是拯救自己身边的人，也是一个不错的选择。

实际上曼哈顿博士也是个可怜人，能够自由在过去未来穿梭，听上去是个不错的超能力。

可当博士被困在笼子里时，我们才发现，作为神他早已失去了人生的足迹和方向。

故事进行到最后，当法老王再次获得了付出他人生命的代价来换取拯救苍生的机会时。

35年前，包括曼哈顿博士在内的知情人都选择了沉默以对，只有罗夏坚持心中最纯粹的正义。

而35年后的这天，面对同样的问题，丝灵没有选择退让。

即使整个机关组织都默许了当年法老王的行为，这一次丝灵却决定去执行当年被自己否定的正义，罗夏的选择题终于不再是他一个人“任性的错误”。

而执行正义的方法，实际上也没有我们想象中那么复杂。

《守望者》剧集版前松后紧的叙事结构，冒着失去大量观众的风险，完成了自己超越经典的尝试。

无论从整体的剧情节奏，还是分集中不同的主题特色，这部剧都应该当做教科书一般来进行学习。

前半部分对于IP的致敬堪称完美，第五集开始加快节奏后，第六集的兜帽判官的回忆部分品质堪称电视剧版《辛德勒的名单》，第八集曼哈顿博士的时空之旅则几乎是《记忆碎片》的超能力版本再现。

大结局的第九集，《守望者》又对自己进行了完美的致敬，对于一部剧集的艺术高度，我们真的已经无法再要求更多。

影片中，丝灵阿姨说：人是会变的。

在不同的阶段下，每个人的人生观、世界观和价值观都会变化。

曾经的《守望者》是彻彻底底的暗黑童话。

可多年之后，新的《守望者》则更像是纯粹的童话故事：罪恶必将面临审判，我们可以允许正义迟到，但绝不接受正义披上灰色的外衣。

对于真正有思想的人而言，他们前半生看到的世界可能是黑暗的，他们在年少时疾呼着世界的不公，可最终都将升华为对光明的绝对渴望。

而对于愚昧的人而言，最悲剧的是他们习惯于身处黑暗之中，却相信眼前的一切是光明；而当他们能够辨别黑白时，却又用余生去痛斥黑暗，最终浪费掉了寻求光明的最后时光，只能在黑暗中永远沉沦。

蛋液已经准备好了，蛋饼什么时候出炉？

《守望者》在剧情方面不仅出彩，更重要的是它是如此的完整，不曾留下丝毫遗憾。

影片最后一个镜头，可以看做是第二季的铺垫，也可以单纯的理解为开放式的结局。

水面的映照下，湛蓝的色调已经暗示了结局剧中所有人都已经有了各自故事的阶段性归宿，即使故事就此完结也依旧不影响其完整性。

原作的故事中，罗夏身死之后，他的日记被媒体发现，为观众留下了一个开放式的结局，升华了南极行宫前对于法老王审判的高度。

剧集版留下的悬念，则是如果再给世界一个新的曼哈顿博士，我们能否利用新神的降临，来让这个世界变得更加美好。

原作中曼哈顿博士的形象被塑造为了凡人的对立面，这才导致了剧集中的野心家把算盘打到了他的身上。

如果丝灵带走法老王后进行公开审判，那在首次末日时钟之后建立起的微妙的平衡局面势必要被打破。

修女化身为新一任曼哈顿博士，就要面对更大的挑战，一个当年的曼哈顿博士都无法解决的矛盾。

获得了神力的修女还能否站在凡人的角度，带有人性的去处理问题，将是未来可能存在的第二季的新的核心点。

法老王和曼哈顿博士认同了以牺牲换取和平的功利做法，新的故事中我们将会以修女的视角，看到神是如何替凡人进行选择的。

续写经典是一道世界难题，能交出完美答卷的寥寥无几。

就连本剧在播出的前几集，也出现了很多声音称剧集版毁掉了《守望者》的品牌。

观众甚至希望剧集版不如只是简单的进行翻拍就好了。

诚然，翻拍的选择是出于商业层面考虑最稳妥的选择。

可是这个世界上多数的经典艺术创作都不是站在商业的层面上出发的，过多考虑经济的得失最终都只会让作品沦为俗套。

续写的初衷是为了为了让经典再次升华，而不是去压榨经典的商业价值。

只有抛开了资本的束缚，艺术创作才是有灵魂的。

HBO没有为《守望者》续订第二季，故事还会不会继续展开我们无从得知。

但正是这种背水一战的觉悟，才使得剧集版能够实现如今的高度。

如今作品口碑回升，故事结尾也留下了足够吸引人的悬念，蛋液已经准备好了，什么时候把蛋饼端上餐桌呢？

第一次完整的跟着写完了一部剧评，说实话在尽量不剧透的前提下，还是遇到了不少困难。

不过很幸运选择的是《守望者》，剧集也最终没有让我失望，接来下等一波《巫师》剧集版，想看的话，别忘了关注哈 《守望者》S1E09：如果不能再现经典，那就造一个新的

吹爆手表侠第六集！

如果说前几集引起巨大的两极化评论，那么手表侠第六集正式以傲人的姿态告诉了如何用惊人的分镜头语言和黑白风格元素完成电影般行云流水的故事！

安吉拉吃下回忆药丸，抽丝剥茧般的完成了第一集警察局长之死之谜解读！

10分！

第六集可能是目前为止最好的一集！

它不仅连接了缺失的关键环节，而且方式也是如此的精致。

HBO以一种极具创意、天才的构思基础上，将漫改电视剧引入了一些真正崇高的黑色胶片怀旧复古风格！

1.本电视剧在开篇遭到了守望者电影粉丝的强烈不满和差评，他们大多是对罗夏的后续死亡的影响力被扭曲成种族主义表示不满。

其他的抱怨也针对于和电影无关的黑人主角。

然而，从第三集开始，本剧开始重新以电影人设后续丝鬼为主角开始反向叙事，在第六集完成了对前两集故事反向填坑，我喜欢HBO编剧他们为安琪拉的祖父兜帽者创造了比阿兰摩尔从未想过的更好的起源故事，第六集以安琪拉吞下记忆药丸为噱头，完美的解释了第一集是谁杀死了警察局局长和为什么一个瘫痪的老人在案发现场！

2. 第六集精彩看点:那辆警车拖着尸体的镜头令人震惊。

真的让人措手不及，也公然诠释了世态炎凉情况下，兜帽者完全是被逼出来的。

本集通过描绘现实的种族紧张局势来试图使大部分底层被欺压民众觉醒并且反抗。

3. 第六集出现的麦迪逊广场花园的纳粹集会1939年现实世界发生了:-https://www.history.com/this-day-in-history/americans-hold-nazi-rally-in-madison-square-garden。

4. 本集编剧将观众视角放到一个处处被社会欺压动用私刑的黑人的眼中，真是令人叹为观止的一部成功分镜头语言的一集！

安琪拉吃下药丸，镜头时而变成安琪拉本人，然后你再次仔细观望的时候，镜头一闪而过又变成了安琪拉的祖父，也就是后来的兜帽者。

同样的分镜头运用比比皆是，大家可以细细品味。

同样，当兜帽者伸张正义时，被路人拿枪威胁时，兜帽者跳出窗外，形成定格画面，画面再次切到安琪拉视角，我们不得不佩服HBO编剧的功底深厚！

5. Hooded 兜帽者在暴力和同性恋方面仍然非常的大尺度，他的服装一直看起来像是带套索的反向3K，他的制度类似于超人，他和夜枭都受到超人漫画的启发，他的眼睛涂成白，戴着经典的黑色眼罩。

6. 外网有人猜测:弗雷德这个角色讽刺是弗雷德·特朗普，仓库的招牌上有FT＆Sons。

现实世界中弗雷德·特朗普（Fred Trump）还有一些证据表明:都叫弗雷德，弗雷德在剧中中拥有一家杂货店，弗雷德·特朗普还拥有一家杂货店。

电视剧的弗雷德（Fred）被命名为FT＆Sons。

现实生活弗雷德·特朗普（Fred Trumps）的企业名为E.Trump＆Son。

7. 可能大家不了解上世纪初美国出现的塔尔萨大屠杀，本集故事正是取材自著名的塔萨尔大屠杀的人们，以下是在美国看到的其他一些种族暴力事件：1898年的威尔明顿暴动1910年的大屠杀1917年的东圣路易斯暴动1919年的伊莱恩大屠杀（红色夏日的一部分）之所以特别分享这些信息，是因为它们各自的死亡人数可能比塔尔萨人高，但是由于伤亡人数的不确定性，我们无法知道具体细节。

实际上，种族暴力事件遍布美国各地。

8.第六集最后给出的答案是:手电筒照射的光线差会造成新的催眠作用，让被催眠者可以自杀。

这个线索应该是重大的决定因素，我猜测会对本剧的大结局有举足轻重的地位。

总的来说修女安其拉和窥镜都与罗夏有着相似之处，正如同守望者电影的动画衍生《黑船故事》，以及那个主角与艾德里安和罗夏的联系。

对于某些一头雾水的观众来说，这一集恰如其分揭开真相，我喜欢这一集的故事，因为它有助于解释安琪拉祖父角色。

迄今为止最好的一集。

前五集法老王叙事线中呈现的法老王的故事线，还是目前看不出和双女主故事有什么联系，法老王有坚定的意志，丰富的知识储备，他能自己设计制造宇航服，能算准卫星过顶的时间，能策划一个历时数年的逃跑计划。

但他依然没有改变被困的境地。

不过这条叙事对法老王能力的讽刺还不是最深刻的。

对法老王能力最具杀伤力的嘲讽。

其实隐藏在主线故事中：在主线剧情里，虽然美国社会的确按照法老王那套自由主义左翼理想得到重塑，但世界并没有向法老王设想的方向发展，乌托邦没有降临尘世。

守望者剧中的主线剧情中的美帝，仍然是社会对立甚至较以前更加严重：警察要蒙面执法，暴力种族主义者横行……

喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰，也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾，索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。

第一集：https://www.douban.com/group/topic/155857459/第二集：https://www.douban.com/group/topic/156459440/第三集：https://www.douban.com/group/topic/157242780/?type=like#sep，《第三集：旧的新视域》第四集：https://www.douban.com/group/topic/157927008/，《 第四集：创伤、热力学奇迹和法老王》第五集：https://www.douban.com/group/topic/158579124/，《 第五集：<白马>、隧道“or fxxking”》第六集：https://www.douban.com/group/topic/159266339/?type=rec#sep，《 第六集：改写历史》第七集：https://www.douban.com/group/topic/159807866/?type=like#sep，《 第七集：大象和堕落》第八集：https://www.douban.com/group/topic/160562015/，《 第八集：无能、爱与未来》第一第二集的评论只是当时发在豆瓣讨论小组里即时感想，不算很认真的评价。

从第三集开始才认认真真写。

第九集当时因为有事，没来得及写，后来想写又由于疫情转移了注意力，一直没写成。

这里简要说下我对结局的看法把。

《守望者》的结局没有达到《守望尘世》的高度。

林德洛夫这次可能是由于《迷失》结局被骂的缘故，也有可能是《守望者》原作名声太大的缘故，没完全放开手脚，写得保守了，结局各条线交代得太实，没有《守望尘世》结局那种多义性，情感体验上也弱一些。

我认为结局最大的亮点是最后一个镜头，女主靠近水面的脚。

这个镜头给结局带来了开放性，只不过我对结局的理解和大多数人对这部剧结局开放性的理解甚至Lindelof本人对结局的解读都不尽相同。

我不认为女主最后是否变成新“曼哈顿博士”是值得讨论的。

前面已经铺垫了太多细节，基本可以判定她能变成新“曼哈顿博士”。

真正重要的是，在前面八集中，女主身上呈现出巨大的身份-同一性裂口：在美国，她是受压迫的黑人后代，在越南，在父母双亡前她作为征服者美国人又是特权阶层；她总的来说也是向善的，但她在反击种族主义者时的行为又明显受种族主义思维影响的一面（暴力执法）；她对曼哈顿博士的爱毋庸置疑，但她又无法完全理解曼哈顿博士最后的选择；虽然，她最后一集接纳了爷爷，但她那种由自我身份认知冲突所引起的焦虑和愤怒真被平息了吗，如过她继承了曼哈顿博士的能力，她能继承曼哈顿博士的记忆和思想吗？

换言之，结局真正的开放性在于一个对观众而言其实是完全不可知的问题：女主作为新“曼哈顿博士”，会给世界带来怎样的影响？

《守望者》剧集发布于2019年，包揽了当年艾美奖最佳迷你剧，最佳迷你剧女主，男配，编剧。

全剧观众评价较高，在豆瓣和IMDB都有8分以上。

然而看完第一集最令我惊讶的是，滚完整个制作名单，并没有出现原著作者阿兰·摩尔的名字。

照理说一个漫画衍生作品，就算原作者没有直接参与制作，也值得一个特别鸣谢。

传说制作人达蒙·林德洛夫是漫画铁粉。

他在立项之后给摩尔写了长信来表达尊敬，并试图获得肯定。

然而摩尔在看完剧本后非常气愤，直接回应：“I Don’t Want Anything To Do With You Or Your Show”。

全剧看完，我理解了摩尔的心情。

客观事实都是存在的：电视剧制作精良，值得这些奖项；但如果我是原作者，我会骂得更狠。

一句话总结，这部剧是一部很优秀，但不尊重原著的同人作品。

守望者漫画守望者漫画发表于1986年，正值冷战末期。

整部漫画都沉浸在冷战的阴霾中。

紧张的局势带来的恐惧、焦虑覆盖在每个人的头上。

这种恐惧发生在漫画中，也发生在漫画之外的现实。

人们彼此的不信任，对外敌的猜疑和抵触，对战争的忧虑，都让人失去了对未来的希望。

在这样的背景下，蒙面义警一代又一代地出现，却并没有对社会产生深层的影响。

他们能做的只有抓些小贼，打击一下地方犯罪。

没有人能解决真正深邃的矛盾。

第一代义勇兵团（Minutemen）聚集了几年后，随着年龄增长，纷纷退休或死亡。

到了第二代守望者，即使出现了真正的超级英雄曼哈顿博士，能做的事也只有听从政府的指挥，打败了越南。

总要有人出头做点什么改变这一切。

抱着这样的想法，法老王，作为世界上最聪明的人，策划了一出空前绝后的“和平大计”。

为了不留漏洞地达成目的，他杀了笑匠，流放了曼哈顿博士，策划了针对自己的袭击，抓捕了罗夏，杀了所有参与的科学家。

他把一生的心血都花在了这场盛大的演出上。

他不会像传统反派一样因为话多暴露目的，也不会给人任何可趁之机阻拦自己的计划。

他以为自己的成功可以拯救世界，赎回人类的希望。

未曾想在最后得到了曼哈顿博士的一盆冷水：“万物从不终结。

”他做的这些真的有意义吗？

这些会终结一切人类的矛盾吗？

伴随着曼哈顿博士的离开，他陷入了虚无，以及无尽的自我怀疑。

他像黑船传奇的主角，含辛茹苦完成了使命，却发现一切可能只是一场空。

而另一个坚持原则的人是罗夏。

罗夏以暴制暴，不择手段，心狠手辣，但他只把这些实施在罪有应得的人身上。

他相信正义，并且执着地执行他心目中的正义。

在发现法老王的阴谋后，哪怕知道大局已定，再做什么都无所谓，他还是毅然决然地准备回去揭穿这些谎言。

他不想和这种灰色阴谋同流合污，哪怕要牺牲自己的生命。

他在曼哈顿博士和法老王面前如此渺小，但也只有他坚持了自我。

在这一批守望者里，他面容丑陋，身材矮小，不得不靠面罩掩饰身份，但他是真正的英雄。

与这两人截然相反的是曼哈顿博士。

曼哈顿博士是真正的万能超人，他可以做到任何事情。

他可以看穿所有时间，他可以消灭一个国家，他可以带人上火星；他也可以给人类带来和平，可以惩恶扬善，可以阻止一切阴谋，但他什么都没有做。

他嘴上说着不在意人类，但他只是在犹豫。

他甚至没有思想。

得到超能力后，洞悉时间反而让他成为了时间的奴隶。

他完全失去了自由意志，只会像傀儡一样听天由命。

至于二代丝魂和二代夜枭，只是顺应时代的渺小角色。

他们虽然被赋予了义警代号，穿着华丽的制服，但他们什么都做不了。

他们不想反抗，也无力反抗。

他们是时代的玩具，也是法老王的玩具。

其他被杀的人更是这样。

笑匠看起来叱诧风云，以国家为名为非作歹，但面对残酷的事实只能向昔日宿敌哭诉，并被窝囊地处决。

时代造就了一批义警，而时代又逼迫一些人做出了选择。

这些人的选择成就了守望者波澜壮阔的故事。

时代更迭，恐怕读者如今更能感受到这种乌云下的阴影。

作者给活在恐惧下的人们提出了一个大胆的解决方案，来宣泄对社会无人作为的不满。

作者没有表现出明显的角色偏好，只是把每个角色客观地陈列在读者面前，让大家自己做出选择。

守望者剧集先说剧集为什么可以得奖。

剧集的剧本，人物塑造，摄影配乐，都是一流的HBO出品。

每个角色都有丰富的前因后果。

安吉拉，韦德，爷爷的故事都有精彩的起承转合；原作的角色也有了些有想象力的发展。

尤其是对兜帽判官故事的补全非常出色，单第六集就值得拿奖。

这一集的伪一镜到底，黑白彩色镜头的切换，祖孙两人记忆的纠缠，以及起源故事的出色刻画，让兜帽判官的形象非常立体充实。

剧集的故事发展比较正常。

单眼巨人帮和赵妪都想获得曼哈顿的力量，一个想用它实现种族净化，一个想实现人类补全。

赵妪棋高一着，在最后关头消灭对手独享曼哈顿博士，可惜老父亲法老王魔高一丈，阻止了另一个滔天计划。

每个人的目标都比较明确，矛盾也被激发得恰到好处。

演员的表演都保持了较高的水准，撑起了这个比较复杂的故事。

整部剧的时间线穿插也是极为聪明。

法老王雕像的伏笔，对曼哈顿博士对时间的认知的处理，爷爷的因果论武器，都让这个故事被讲述得更加立体，并且不显得复杂多余。

林德洛夫真的是看了原作的。

他加入了很多原著的彩蛋，并按照自己的认知把每个还活着的老守望者插入到自己的故事里。

作为一个同人文，表面上看起来确实是情怀满满。

但是问题确实存在。

对原著的背叛剧集中存在很多与原著的不一致。

有一些可以解释，有一些很难让人接受。

先说些可以接受的不一致。

罗夏的面具罗夏的面具在剧集里被当成了种族主义的象征。

打眼一看这是荒唐的。

罗夏是英雄，是暴徒，是杀人犯，但肯定不是种族主义者。

然而考虑到这些人都不正常，做出的事也应该是反三观的。

如果作者让一群绝对反派发表观点，我相信作者是想展示出他是否定这些观点的。

照这个逻辑，作者还是尊重罗夏的。

罗夏面具也许只是作者为了把罗夏这个要素加到剧集里而已。

曼哈顿博士的爱情这一点非常有争议，但我居然接受了。

曼哈顿博士是个时间的奴隶，在剧集里这一点并没有变。

虽然这个女友和他之前每个女友都没有任何共同点，他的审美巨变显得非常突兀，但他只是接受事实，他并没得选。

而事实就是比较随机，他无能为力。

兜帽判官是黑人这一点的解释是非常详尽、非常有说服力的。

虽然完全不理解为什么要加入他和大都会队长的恋情，毫无意义，也根本说不通。

但看在这只是个小细节上，勉强也可以接受了。

再说不可以接受的不一致丝魂的转变丝魂的设定完全是败笔--不是说在剧集里她的存在是败笔，而是她的设定完全背离了原著。

原著中她是一个没有主见，被复杂的原生家庭铺设好道路的迷茫少女。

因为年少无知爱上了曼哈顿博士，又因为寻找安定与夜枭结为夫妻。

她的形象本是犹豫、疑惑、无助的，但在剧集里摇身一变成了老练果断的FBI探员。

时间跨度长可以是任何变化的理由，但在这个故事里这个理由并没有说服力。

更过分的是她的箱子里玩具是蓝色的。

为什么？

从她家里的画中也看得出，夜枭还在，他们的关系没有破裂。

如果她有了如此大的转变，大概率是因为夜枭，毕竟他们是家人。

也许夜枭被捕让她心灰意冷，抑或是夜枭去世让她重拾人生。

但在剧中她居然爱着曼哈顿博士，这毫无道理。

原作中她已对曼哈顿博士心灰意冷。

她已经知道自己注定无法和这种人共度一生了。

所以这个设计让人无法接受。

另外她给自己改姓也是意义不明。

笑匠强奸了一代丝魂，丝魂却爱上了笑匠，这已经比较让人迷惑了。

二代丝魂在原作中本就不太接受这个事实，有什么意义在未来几十年里突然认了亲爹呢？

这些说不通的设定只能用林德洛夫试图把所有原作要素强行加入剧中来解释。

法老王法老王整个人都不太对。

法老王的演技很不错，把林德洛夫设计的角色演绎得淋漓尽致，只是这个角色设计跑偏了。

法老王一生的目标是追随自己的偶像“法老王”，拯救全人类。

他的风格一直是聪明，稳重，明事理的。

但在剧中，法老王变得有些轻浮。

这种感觉表现在台词，演出等等角度中。

法老王的行为是可以理解的，包括他为什么最后要阻止女儿。

他并不只是出于嫉妒和不屑，也含有一些真诚的为人类着想的目的。

在木卫二上他麻木不仁的行为也颇显别扭。

虽然法老王以三百万人的牺牲为代价完成了目的，但他本人并不是杀戮成性，冷血无情。

他可以为了逃出木卫二杀掉人造人，他可能心里不把这些人当作人，但他的种种冷酷行为给人强烈的违和感。

剧情的主要矛盾如果说以上都是细节上的违和，不吹毛求疵时勉强都可以接受的话，本剧的主要矛盾才是最背离原作的设计。

守望者想要表达当时代令人绝望时，会有人用最具争议最矛盾的方法给人类带来希望，而这一切都是不可阻挡，不可逆转的。

所有试图出手阻拦的人都是螳臂当车。

而这个方法，最终可能只是徒劳。

剧集试图复制这个方法论：时代为种族矛盾激化；最聪明的人是赵妪；而她的方法是夺取曼哈顿博士的能力。

在当下时代里，也许这个矛盾是恰当的，但赵妪的动机并没有和这个渲染了一季的矛盾有任何关系。

想象一部剧，从头到尾都在讲反派如何邪恶，杀人放火无恶不作，但最后因为踩了一脚主角被一枪打了。

这就是这部剧的矛盾错位感。

这导致时代的矛盾在剧中显得非常鸡肋。

它确实把兜帽判官的一生烘托得非常到位，但在故事中兜帽判官只是个支线角色。

没有绝望，也就没有对反派计划成功的任何纠结心理。

在漫画中，得知了法老王惊天阴谋的得逞，大多数读者都会有较强的矛盾心理：是该像罗夏一样坚持正义，还是像其他人一样苟且偷生？

这种是非的思考是守望者极为可贵的闪光点。

然而剧集对反派并没有任何描写，她的故事非常片面，动机也十分薄弱。

所以观众根本无法和赵妪产生任何共鸣。

没有共鸣就没有理解，没有理解就不会有思考。

整个剧集的正邪对立鲜明，看到最后一集大家都知道：反派应该是完蛋了。

这种渲染了一季的种族主义恐怖气氛，在最后一集不明所以的反派行为的包装下荡然无存。

而因为反派角色十分简单，她也没有任何必胜的机会。

法老王当年做好了万全的准备，以至于敌人上门时，自己早就成功了。

而赵妪在所有敌对势力没有被消灭的情况下仓促行动，也完全背离了新时代最聪明的人的设定。

整体评价虽然说了很多不好的地方，但这都是出于与原著保持一致性的角度。

剧集本就是无原作背书的同人衍生作，本就不必当作正统续作被上纲上线地研究。

但如果我是阿兰摩尔，以上这些问题确实会令我非常愤怒。

剧集依然是优秀的，我很喜欢安吉拉和目镜的角色设计，以及第六、第八集的精彩表现。

制作人对蒙面行为的剖析也比原作更深刻。

比起原作，剧集更关注如何解读“义警”这个概念。

然而剧集整体还是给人一种比较尴尬的感觉：如果没看过原著，很多彩蛋和设定都不明所以；而看过原著，就会感觉到各种违和。

所以从哪个角度讲都很难给他一个满分的评价。

这种观感很像最后生还者2。

如果只把2当作1的同人的话是很优秀的。

所以还是宁可不承认2是正统续作。

以剧集制作方的能力，他们一定可以做出优秀的原创作品。

至于这种费力不讨好的衍生作，还是应该下更多功夫，至少别让原作者如此反感。

总结守望者之所以成为DC看家神作，不仅因为作者高超的人物刻画和剧情设计，还有极强的时代加持。

作为“伤痕文学”，当时的读者会比其他时代的人更容易和作者产生共鸣。

守望者的分镜设计令人叹为观止，用极少的帧数描绘了最大化的信息量。

没有一帧在浪费，没有一页在凑时长。

这一点剧集做得也很好。

守望者的结局令人动容：在面对这种关乎人类命运的道德抉择面前，到底该怎么选择？

前一阵与人讨论如果小孩的好朋友被校园霸凌，有无可能小孩也会被连累欺负？

这时家长应该和小孩一起为朋友挺身而出，还是告诫小孩与朋友保持距离？

站在旁观者角度来看毋庸置疑，肯定要制止这种不良行为。

但如果我是家长呢？

我不知道该怎么办。

可能霸凌来自于老师，可能出头会带来各种影响。

这些想法让我愧疚又矛盾。

看完守望者，我觉得罗夏很帅，甚至想用他的面具当头像。

但是审视了一下自己，我发现我配不上。