2015上海电影节买的票,刚刚看完。
因为不爱做功课,所以是裸看的,看完和向小八出来后,幽魂一样讨论了一个小时,顺便迷了个路,然后才回家查资料。
掉书袋的事情不做了,大家自己网搜。
情节后面再提,说一下感受。
被各种海量信息塞得满满的,每一次我恍然大悟说哈哈老纸终于明白了,就立马被导演扇一个大耳光。
在和向小八呼喊了十遍什么鬼后,我终于悟了这特码居然是个鬼片。
太隐讳了!
故事是这样的,乡村一家人,大家可以脑补成中国24K农民一家,重男轻女,为了生儿子生了4个女儿,老爸脾气很差,家徒四壁衣衫褴褛是养蜂人,突然选秀节目看上了他们,女儿粉上了美女主持人莫倪卡,其他参赛者都是庸俗的想出名然后开农家乐的人。
期间家里还来了个小偷少年(眼窝深鼻子高),又自闭又和女孩子们青春的小眼神撞撞。
后来我们渐渐发现这不是一部家暴片,那个只穿白色三角裤跑来跑去的毛男老爸居然时不时冒出几段流利带口音的法语和媳妇儿对话(好像一股清风拂面啊有句刚句),(向小八的解释是意大利的中学基础教育二外是法语,理由是女儿在偷听,我的理解是此处有隐藏剧情这对夫妻是老嬉皮弃世隐居,颜残发秃,理由是后来他突然说出那些话来)。
好了,我告诉你他说了什么,三角毛男在比赛中突然说了:个么这个世界搞不好了!
然后他女儿热情地表演了一个从嘴巴里吐出两只蜜蜂的表演,大家都呵呵呵呵一边鼓掌一边心里想说什么鬼!
于是他们就输了,小男孩逃走了,少女划着滑板去找他。
最后画面拉回来她一个人回来了,全家人在家门口睡觉迎接她说来吧这里还有位子,镜头给到之前老爸买回来当礼物的骆驼,再拉回来时大家都不见了房子变废墟。
侬说这是不是一个很接地气又三百六十度旋转搞脑的鬼片?
从开始像粗暴的自然主义,啪一耳光抽上来发现是讲繁华之墟,啪又一耳光上来是说青春的躁骚纠结,啪一耳光飙法语我想嘎纳得奖,啪一耳光我是实验视频合集,啪一耳光避世的奴隶女儿会玩儿冲浪,啪一耳光别忘了骆驼在卖萌,啪啪啪什么鬼大家应该都活到六十几了吧反正仔细想想电影开始时不是别人用手电筒照着说这房子里没人呀!
所以搞了半天是个鬼的回忆什么的吗?
最后也哗一下就过渡到了废墟!
我跟你说,嘎纳你这么搞是自绝于人民好吗自己玩儿去吧~但是我就不打一星,你们都去看呀感受一下我纠结到现在的心情吧巴扎黑!!!
一、感觉的影像感觉的影像:不是理解的影像,用之叙事(好莱坞);不是思想的影像,用于探讨(戈老师);更不是静观的影像,用来体验 (空间-影像)。
感觉的影像,只用来感觉。
感觉的影像,一如克莱尔•德尼的电影:用色彩的魅丽,调动视觉;用铺陈情绪的音乐,调动听觉;用手持镜头的微移,调动触觉;用演员的表演,调动心觉(如果心也可称作一感官的话)。
神秘如初,静默的时刻唯需感觉。
部分的曼多萨、娄公子等等。
二、感知的影像感知的影像,空间-影像之别称,目的是破除镜头的时间性,生成-非人。
贝拉•塔尔:作为空间-影像的先驱,首先发现了镜头的物性。
通过构筑一个唯物主义的物体系,个人湮灭于群体(酒馆和舞会),情感同一于自然情状(雨和风,声响);心理时间的剔除,唯有物理时间留存。
一个观众无法进入、自我密实的世界。
阿彼察邦:模拟一个超脱者的视角,从来世向现世的观望,影像剔尽芜杂,只剩透彻的纯净:医院(生死交界)与森林(逃离人事,回归动物性),以达致超验的情境。
河濑直美:模拟夭折孩子的视角(《殡之森》),由死观生,手持特写的微晃流露着无知与新奇。
米开朗基罗·弗兰马汀诺:模拟一种动物视角(家养),得以从任何人为视角的时间性中解脱出来,进入纯粹的空间性,不再有观察者与被观察者的区分,唯有观察留存。
故他的电影不用言语,但满是灵性。
菲利普·格罗因:与弗兰马汀诺相同的是,格罗因也模拟了动物视角,但却是某种野生动物,如《警官之妻》中的fox。
吕西安·卡斯坦因-泰勒和史杰鹏:以《利维坦》和《铁道》这两部作品为代表,这一新型的纪录片镜头模拟的是生物特性:也许海洋生物,一条鱼。
鱼之游动,便是静与动的辩证平衡。
……三、感应的影像是否存在这种影像?
当我们用这词来称呼《奇迹》这部作品中所展现的影像介质的时候。
与这部电影中小女孩的形象相比,当今影坛最一流的那些男性导演们在塑造人物上的相形见绌:《利维坦》与《两天一夜》中的两个女人完全被动机所裹挟,可说是基于一种男性视角对女性心理的想像。
而《奇迹》中的杰索米娜,虽则仍有动机支使,但我们却无法将其明确表示出来,她为何如此执着地要参加比赛?
逃离,抗争,还是显示自我的存在感,这些都不曾明说,只能借由观众自己去感应里面神秘的魔团,一如最后消失的一家人。
对于此种神秘性,观众必须安置好头上的触角,好比进入一个外星世界,不再有理解、感觉或感知,只能去感应。
另:三种影像都可从安东尼奥尼的电影中找到雏形。
我也是我一直认同的观点——电影从传统转向现代是凭了安东尼奥尼一人之力,而不是新浪潮那帮小子们。
如果有人对“魔幻主义”这个代词有过什么清晰的认识,第一时间可能想到的是马尔克斯和他的《百年孤独》,或者吉尔莫·德尔·托罗的《潘神的迷宫》,或者蒂姆·伯顿这些人的电影。
在他们的电影中,都充满着大量的魔幻元素。
比如眼睛长在手上的怪物,神经质的疯帽子,还有很多十分绚烂的童话场景,在“魔幻主义”中,魔幻是必不可少的一部分。
但真的看完爱丽丝·洛瓦赫的《奇迹》,第一感觉却是在自问:这些事情真的发生了吗?
一家人究竟是谁?
在这部意大利电影中,没有魔幻,也可以制作出一种魔幻主义。
《奇迹》的故事并不复杂,盖索米娜一家人以蜂蜜为生。
在电影的前半段,我们看到了这一家人的性格特点和制作蜂蜜的步骤。
父亲是一个顽固的人,他强硬地控制着他的四个女儿和母亲,必须得按照他的方法制作蜂蜜,甚至生活。
而盖索米娜是一个有主见的小姑娘,她想让家人去名为《奇迹》的真人秀里面表演,让家人解决财务亏损。
(其实以真人秀来起《奇迹》的片名,从而认为这是一部批判真人秀的电影,也是得当的,但看到后面就不会有人觉得了)但父亲对新鲜事物非常抵制,但女儿和母亲们对这件事很感兴趣。
如果只看到这里,电影讲的点还是很明显的,即新事物(真人秀和现代社会)与旧(传统蜂蜜制作和农村)的对抗,孩子对父权的叛逆。
在故事接近结束时,故事一直都在围绕这家子人和现代社会的格格不入来做文章,在真人秀开始时到达了一个高潮。
老爸深知现代人与他们的差别,从抵制到沉默应对,他们在真人秀中,变成了供现代社会好奇窥视的边缘一角,他们也将臣服于宏大的现代社会的脚下。
但如果只是这样一个故事,并不能让我们有很多深刻之处,因为在国内国外,这种故事都太多了。
但洛瓦赫在《奇迹》的结尾,制造了一个似梦似幻的场景:一张床孤立地在郊外的田野外,上面坐着这一家子,好像刚刚才睡醒,她们召唤盖索米娜跟她们一起睡,好像一点都不在意自己露宿街头。
接着镜头一转,人全部都不见了,只剩下一张空空的床,旁边的骆驼突然站起来,开始如家人愿一般围着器械转起来...这个场景真的击中我了。
如果在看完电影后,你还能记得开头,不难发现,那群拿着手电筒的人照的那个房间,也就是盖索米娜一家人住的房子,可能是它就是一栋空房!
意思就是,这一家子人,可能根本就不存在!
听起来令人毛骨悚然,但电影又不是想讲一个鬼故事。
这家人拥有的是落后的工艺活,住在偏僻的农村里,他们是边缘人群,所以他们的消失是迟早会出现的事情。
这样的故事可以拍的苦大仇深,也可以充满对旧时代朴质的技术活的怀念。
但在这部电影中,导演拍的是这么艺术,这么唯美,而且又是那么轻描淡写。
让电影中漂亮的景色,莫丽卡的明星脸,都显得没有那么重要,全部都融入在了这个“没有魔幻”的故事中。
导演是如何制造出这种魔幻的氛围的呢?
她用了不同于其他电影的粗胶片镜头,(如《卡罗尔》或《刺客聂隐娘》)这种片子在银幕上很复古,能把人物或景物的形象拍摄略带“糊”感。
并且加强了环境的声音,鸟虫的声音此起彼伏。
当然,这种形式上的作用只是辅助,最重要的是情节。
盖索米娜得到了一只骆驼,是她不喜欢表达情感的爸爸送的。
刚来时见它时它站了起来,但后面不管怎么拉他,它都不再起来一步。
直到最后的最后米娜吹了一声口哨,它才又站立起来。
我们可以在这只骆驼上做许多解读,但是也可以直接说,大自然是神秘的,他不需要一些眼花缭乱的好看的特效。
仅仅看它站起来的那一刻,你就能感受到它的神奇。
真人秀之后,小男孩逃跑了,米娜过去追。
他们相遇于一个人迹罕至的洞穴。
洞穴里只有火光,影子,但是他们很快乐,好像这就是他们的秘密基地。
这一段也是梦幻的,我们却也可以说,这段是米娜她自己幻想出来的。
他们家将羊全部拿出去抵债,房子被卖了,一家人睡在田上的一张床上...我们有理由相信,那一块乐土,正是她需要的避风港。
其实仔细想想,爱丽丝·洛瓦赫导演在电影中的“土味魔幻”,也许完全不是魔幻,包括像嘴中吐蜜蜂,洞穴这些,它们也可能在现实中出现。
但她的魔幻,是一种突然出现的,比如结尾处出现的那样的闪光点。
比起我们喜欢看的大片中奇奇怪怪的生物和奇奇怪怪的风景,电影更喜欢把所有淡然的神奇点交给大自然,而她觉得大自然本身就是神秘的,这可能就是导演的“自然主义”。
拍摄传统质朴的生活慢慢消逝的题材有很多,但导演选择尊崇自己的内心,拍摄了这样一部由魔幻与没有魔幻并存的这样一部电影来表达,既有艺术的感觉,也有社会意义在其中,确实让人感觉到了这样一部电影,是一种怎么样的“奇迹”。
有爱就有奇迹,只要有爱只要能奉献,生活中从来都不会缺少奇迹,故事中总是会出现一些让人绝望的情况,但总是能够在适当的时候迎刃而解,说明善良能够带来好运,整部片子总体感觉很好,年轻时候的大哥身手利落漂亮,剧情虽缺乏跌宕但也能扣人心弦。
个人觉得这部片是很有意思的一电影,纯粹的喜剧,让人心情愉悦。
那个晚上我们意外地没有在大厅发现此片的身影(虽然事前已经看到贴出来的海报),结果是在小厅和《猫头鹰和小飞象》连放。
《猫》早就忘了,连杨紫琼的初吻到底给了林子祥还是洪金宝都忘了(杨紫琼自己说她的银幕初吻给的是007同学),但看《奇迹》的情景却历历在目。
那晚小厅中的每个人,都兴奋异常,因为从来没有在一部港产片中看到这么多明星,也从来没这么笑过,而那些成龙的动作戏,也看得让人热血沸腾。
和我一起的几个烟瘾大的哥们,看完整部戏,都没碰过烟。
当时的我们,被片中黑帮排练中说做港督(与沪语“憨人”同音)的对白惊喜得睡觉也笑出声来,当时的我,只知道这个演黑帮的演员在《A计划》中说过“两个马子真正点”的经典对白(这个经典指的是我们学说的次数之多),当然也不知道他叫太保,后来还在《运转手之恋》中得了金马奖最佳男配角。
当时的我,虽然认为这是我看过的最好看的港产片,却也不知道,这个版本其实不完整。
这是一部拥有奇特生命力的作品,纯粹质朴,不为观众,不为商业,自由表达,获得2014年戛纳电影节评委会大奖。
这是导演爱丽丝·洛尔瓦彻(Alice Rohrwacher)首次参加国际A类电影节的角逐。
评委会大奖又名评审团大奖、评审团特别大奖,是法国戛纳电影节正式竞赛项目的奖项之一,为戛纳电影节第二大奖。
“评委会大奖”系偶然诞生,只因为替一两部得不到金棕榈的佳作而倍感惋惜才临时设置,如今则演变为“最佳影片第二名”地位的常设奖项。
《奇迹》又名《蜂蜜之夏》,讲了一对养蜂人夫妇带着4个未成年的女儿生活在一个小村落,一家人每天辛苦劳作,依靠土地过着自给自足的生活。
他们努力维护着这份简单与平凡,尤其是父亲沃夫冈,对传统养蜂制蜜方式很坚持,可行业强制要求他们更新设备做出改造以满足相应的卫生要求;同时家庭内部亲子关系的矛盾也在积聚,大女儿盖索米娜已长成少女,她的个体意识在显现,对外界的事与人开始有自己的想法与主意,作为父母需要适时放手。
普通人的日常,没有激烈的跌宕起伏。
当有记者质疑《奇迹》的故事太过朴实时,戛纳评委会主席坎皮恩的褒奖说明了影片的出众之处:“我就像走进银幕,和角色一起生活了一次。
”影片里具体的细节深入生活,真实可感,有温度又具美感。
电影一开头就圈着观众浸入到这家人亲密的日常里。
二女儿马瑞娜拉还在时不时需要腻着妈妈的年龄,半夜想偷偷爬到妈妈床上,被姐姐半路截获,不敢承认就谎称要去尿尿又改说是拉屎。
被吵醒的妈妈、Coco和两个小妹妹半夜见证她成功拉屎,场面欢乐又接地气。
早上不想去养蜂场干活,就偷偷躲进羊圈,可惜又被姐姐看穿“活捉”。
马瑞娜拉像颗大白兔奶糖。
鸡飞狗跳的日子因为她而变得顺滑甜美。
那次父母正为是否参加电视节目而争论,她伤心地问妈妈:“当我60岁的时候,你就去世了吗?
” 妈妈说是。
她又接着问:“当我60岁,盖索米娜几岁?
” 妈妈回说:“64岁,怎么了?
” 马瑞娜拉很是嫉妒:“不公平,她和你在一起比我多4年……” 父亲沃夫冈执意想叫盖索米娜过来帮他拔掉蜜蜂刺,马瑞娜拉一脸认真地反问:我又没瞎为何我不能帮你拔刺?
刮风下雨天,三个孩子爬上蜂箱防止蜂箱盖被吹走,大女儿盖索米娜哭着求父亲,马瑞娜拉在一旁很关切地问:蜜蜂蛰了你吗?
爱丽丝·洛尔瓦彻谈及这部作品时说:“我能感受到我的国家发生了一些变化,人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈,但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆,然后怎么吸引更多的游客前来观光,这是他们表示“纪念”的出发点,这就不好了,因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力,和其中承载的东西,不论是公共广场,或者是电影院,剧院,这些东西本身要比纪念的意义更大,而不是总是盯着纪念不放。
” 导演无意通过这部影片触发“保护传统还是适应现代”之争,展现“生命力”才是她的初心。
而“生命力来自一个个具体的人,个人的热望和决断”,那是生命力的燃料。
他们的生命力就如波斯的天才诗人鲁米所说:“允许你自己被真正喜爱的东西默默牵引。
顺应那强大的力量,它不会将你引入歧途。
当你发自灵魂地做事,会感到内在流动着一条河,一条喜悦的河。
” 父亲沃夫冈外糙内柔,行事霸道。
清晨被打猎的枪声惊醒,他跳下床,朝猎枪声又骂又跳,像头孤独又骄傲的羚羊。
对自己当农民,用传统方式养蜂制蜜他有深刻的理解和坚持,认为这是份很好的工作。
因为蜜蜂被除草剂毒死一事去找博塔瑞那先生理论,他毫不客气地教育对方,说用除草剂是不可持续发展的,等到不能种植蔬菜,土地上的人将无以为继。
钱只是现在有用,当钱变得毫无价值的时候,人该怎么办?
他认为这是个骗局。
盖索米娜作为长女,对家里的活当然义不容辞,首当其冲当父亲的左膀右臂,她完全掌握了养蜂制蜜的所有过程,在某些细节上更是青出于蓝。
在蜂箱发现死蜂,盖索米娜做出了不同于父亲“瘟疫死因”的判断,一口咬定是被毒死的;她对父亲、母亲、妹妹,对马丁都有强烈的保护欲。
马丁来她家的那天,母亲跟父亲在房间里起了争执,盖索米娜就小心翼翼地守在门口询问,一种心照不宣的懂事。
对妹妹马瑞娜拉的吃醋会大度开导;对少年犯马丁也及时袒护。
或许父亲内心不愿接受盖索米娜已经长大的事实,所以才会坚持买了头她小时候才喜欢的骆驼当礼物。
霸道的他一次次否定了盖索米娜想参加《土地奇迹》的建议,但她内心被这个热望牵引并最终顺应了这个强大的力量,先斩后奏,如愿进了比赛,虽然最后没能获得“最佳传统继承者”,但一家人比以前更加团结了;母亲也放手让她做想做的事情。
“生命自带奇迹,不必四处外寻。
” 电影的立足点虽然是琐碎的日常,但这些琐碎的点滴并没有被孤立和密封起来。
鲜活生命力的品性、执念和热望,让这些琐碎成为坚实的中继点,让作品与观众之间的时空穿越,情感流通。
孩子与周围人、动物的交流与互动仿佛沾着神性,为作品打开了一个开放、诗意的空间。
比如盖索米娜,她训练马瑞娜拉“喝下”一束穿过羊圈的光线;盖索米娜神奇地让蜜蜂从她嘴里地爬出来,因为这个她与马丁之间产生了心灵的沟通,联合他的口哨一起在电视节目里默契表演;没有语言沟通,她竟然找到了躲起来的马丁,并给他送去衣物。
最后一幕导演的处理让作品长出了隐形的翅膀,一家人躺在门前的一张大床上,恍恍惚惚,对于不确定的未来,有种“同舟共济”的梦幻效果……
🎬电影《奇迹》让我深深感受到了生命的奇迹和人性的光辉!
导演是枝裕和的细腻手法,让我仿佛置身于这个温暖的家庭之中。
🌟👨👩👧👦影片中的兄妹情深,让我感受到了家庭的温暖和力量。
他们的生活虽然艰辛,但却充满了爱与希望。
🌈💖特别是小女孩的纯真笑容,让我感受到了生活的美好和希望。
她的每一个笑容,都让我感受到了生命的奇迹。
✨🎶配乐也非常动人,让我更加深入地感受到了这个家庭的情感和故事。
每一个音符都仿佛在诉说着他们的故事。
🎵📷画面也非常精美,让我仿佛能够身临其境地感受到这个家庭的喜怒哀乐。
每一个场景都充满了生活的气息和色彩。
🎨👏这部电影让我更加相信,无论生活多么艰难,只要我们心中有爱,有希望,就能够创造出属于自己的奇迹。
🌟🌈总的来说,《奇迹》是一部非常感人的电影。
它让我感受到了生命的奇迹和人性的光辉。
我相信,每一个看过这部电影的人,都会被深深地打动。
💖
虽然并不能完全看懂,那些镜头在脑海中过一遍的时候,发现每个人都是美的。
母亲的博爱,姐姐的青涩和质朴,妹妹的机灵可爱,还有父亲男权主义下的独断和保守,自始至终不发一语的男孩儿……原始守旧的生存模式与现代文明的碰撞,青春期的女孩儿正是在这种碰撞中暗自萌生着了向外生长的力量。
结尾所有人从旷野中醒来的一幕,有着超现实主义的喻示。
片尾意大利歌曲太美妙。
一首真实自然的优美长诗,哀而不恸,像乡村的风一样温柔,又像大海一样朦胧神秘。
少女的沉默愁思叛逆和愤懑全部都是对故土和家人无法斩断的温柔情感。
所以就算不甘于农民身份,委屈于作为长女“天经地义”的负担,不满于父亲的守旧顽固不化,渴望更广阔的天地,以及因父亲长期想要儿子的抱怨造成的自卑和寡言……尽管承受着命运带来的种种不公平和无奈,即使透过电视节目直观得感受到了现代化的绚丽和外面世界的浮华,但Gelso终究会在看到骆驼的那刻泪盈满眼。
乡村面临着现代化改造,父亲排斥改变,女孩渴望外界。
这是思维方式,家庭交流的困境,乃至整个社会整个时代的困境。
就像流了满地的黏稠蜂蜜。
止不住地溢出来,又把人黏在这片土地上,血脉延伸成故土看不见的羁绊。
蜂蜜是大地的乳汁。
不做解释的人物来源和动机,加深影片真实自然的艺术风格。
让整个故事像是从日常生活中截取的段落,没有戏剧化的情节,没有什么功利的目的,只是想表达自己的体悟和怀念,捕捉生活中的诗意流动。
男孩仿佛是一个象征,外人。
让父亲明白家庭的不可插入。
也是女孩青春和沉默,不被理解和重视的映射。
山洞里相依相偎的纯真舞蹈,女孩看清了自己,与自己和解。
骆驼表明了父女之间交流缺失,理解错位,于己身出发的爱。
女孩还是会离开的吧,我情愿她离开。
但她终将受益于这样的纯粹和美好,又这样哀伤而不堪重负的少女时代。
嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。
这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系,慢慢抬高其知名度影响力,最后回馈的还是嘎纳本身。
如今貌似品味最高、影响力最大电影节,说到底其实都是自己一手自我包装。
当然,嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻,对某一部分影迷也是很受用的。
比如说自己,不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。
@ Centre Pompidou
“仿佛远处高楼上渺茫的歌声”,似乎有什么东西转瞬而逝了,喜欢结尾火焰的影子和户外的床,还有那只骆驼,这情感不是一般得细腻了,你使劲品
不喜
不是喜欢的类型,全片因为一位易怒暴躁的父亲,让所有家庭成员都变得内向压抑,因此全片都笼罩在一种憋闷潮湿的空气中,看完让人憋闷。
文艺片这年头也可以批量制造,就像今年圣丹斯的【杀人】和柏林的【苦路十四站】,换套行头换个故事而已,其实那老一套。
不好说是导演故意,还就是没拍好,却给有闲有心之人留足了可以解读的诸多意象。
没有力量
走神看完,不作数
说实话,看不明白。最后怎么房子空了
现代文化对原始家庭的冲击,电视节目和养蜂人构成一组矛盾关系,而女孩就在这夹缝之中完成自我成长。这里无论是拥有绝对话语权的父亲,还是由莫妮卡·贝鲁奇饰演的女明星都符号化得过于明显,尤其像是骆驼的出现很文艺片的套路,倒是少女嘴里吐出蜜蜂的画面很超现实。
一部充满纯真和爱的电影,女孩的心思和成长,父亲的固执和温柔,男孩的羞涩和沉默,一边看一边感慨原来意大利的农村是这样的。最喜欢结尾处一家人挤在床上的片刻,最后一幕让人惊奇。分享一段可爱的对话:——妈妈,当我60岁的时候,你就去世了吗?——嗯是的,快剥西红柿吧。——妈妈,那我60岁的时候姐姐多少岁?——64岁,怎么了?——不公平,她和你在一起比我多4年。
Cool !😎 床在空地上,一家人睡在上面。醒来一睁眼,东方既白微风吹拂,蜜蜂从少女的嘴里爬出来。
灵气逼人
拍得很散,但是少女视角很细腻。传统与父权相结合的稳固统治面临以女性为形象的现代的挑战,这一张力很有意思。
这片是不是河濑阿姨附体拍的呀?虽然存有许多问题,但我就是喜欢。
它妙就妙在没有诸如此类的苦大仇深,而只是冲淡平和地对流金岁月里一切朴素情愫投以挽留的回眸
非常质朴的影片,很有意思的视角,不少有趣的桥段。如同这块伊特鲁里亚土地一样,神秘而又散发出泥土的芳香。
是在描述一幅画
看了后觉得很闷很无趣吧,原本故事就普通或有点空。一些可能比较有趣的调剂,例如说设定背景是养蜂人家,看的过程,想到我老家隔壁就养蜂的,小时候两三天就被叮一次,然后偶尔看他们工作的感觉,突然就觉得这部片连可能稍微能提起人一点兴趣的养蜂生活,还是用蜜蜂从人嘴巴爬出来的奇象,这些看点也就真的很无感或觉得太非现实 = =
像是从过去穿越而来的一家,质朴醇厚,如同他们的蜂蜜天然无添加。作为一个整体,他们受到外部世界一次次的冲击,流行乐真人秀男孩,最终还是完整的整体,因为这是家庭族群的本源。作为个体,父权下的女性个体内敛坚韧,她们渴望改变和奇迹,最终还是回归现实,因为这是父权社会的本质。