点球成金

适者生存 用密密麻麻的数字计算来战胜经验 坚持对着唱反调 改变游戏规则 用极少的资金经营俱乐部 用数学程序分析成员来获取胜利 是的 奥克兰做到了 一个失败者到成功者的改变独特之路近几年美国体育类的励志片子不少 但这部对体育行业的细致探讨分析很强烈 整部片子很安静内敛 确实有点《社交网络》的影子 主要在讲战术和探讨 每位演员刻画的都很好 皮特的演技真是没得说 还有软蛋乔纳希尔 演正经人还真是那回事 让很多影迷爱上他正经的角色 整部电影到编剧 表演 剪辑...都能慢慢细谈 改变思路 改变游戏规则 要改变就直接做出来 总会成功的 坚持自己的观点和理想 就如换个方式来活着 球如人生 结尾 Billy开着车听着女儿的歌声流下泪水 放弃年薪1250万的总经理职位 继续回去管理自己的团队Oakland Athletics……You are such a loser dad, just enjoy the show 。

有时会发觉看的电影越来越多，想要从中收获感动却越来越难。

看电影的过程仿佛是一场寻求人生体验和情感认同的奇妙旅程，风景看得多了，能够留在心上或打动自己的自然开始变少，除非是更新鲜的体验，或者是更贴近内心的情感。

没有想到会是这样一部电影，看到潸然泪下，也是2011年唯一一次看到流泪的电影。

这部改编自迈克尔·刘易斯同名小说的电影讲述了由皮特主演的一位棒球队经理Billy Beane在资金紧缺、经营困难的情况下大胆采纳经济学专业毕业的分析师Peter Brand的数据分析方法，通过对电脑数据的分析来挖掘和组合被低估球员，赢得了惊人的创造纪录的20连胜，撼动了整个棒球界以往选择球员的方式甚至经营理论。

这个听上去怎么都像单纯励志片的电影和一两句话就能讲完的故事，不但被导演Bennett Miller拍摄的紧张、有趣、聪明，而且情怀感人。

充满智慧或情怀的电影一直是我的最爱，而《点球成金》竟能举重若轻的做到了两者兼具，并通过皮特女儿一首歌的时间把曾经的梦想、艰辛的拼搏和人生的遗憾在经历时间沉淀后留下的沧桑感染得让人泪打心底流。

感动总是在不经意间出乎意料地触碰内心里最柔弱的地方，可当每次回过头来再听那首歌，再去看那首歌响起时皮特苍老的脸和眼含的泪，还是会被感动到泪湿眼眶。

那首歌叫“The Show”，原唱是澳大利亚女歌手Lenka，影片中是由扮演皮特女儿的Kerris Dorsey童声演唱，配着木吉他的伴奏，歌词” I'm just a little bit caught in the middle, Life is a maze and love is a riddle, I don’t know where to go, can't do it alone, I've tried and I don’t know why…”即唱出了女儿自己的幼小心声，也唱出了父亲皮特的困境和艰辛。

一个为了梦想打拼了一辈子的父亲，生活中却因离异而孤身一人，事业再成功、内心再坚强，在女儿弹唱一首直抵内心的歌时，也只是个苍老、疲惫和内心遗憾的父亲。

也许在生活面前，每个人都只是牵线的木偶，没有胜负而言，只有败过多少。

所以不如，Just enjoy the show.

我本来是不喜欢写影评只贴一段歌词，然后留给观者“所谓”想象空间的，太偷懒了。

但是人的想法是会改变的。

有时候对一个电影有千头万绪的感想却不留只言片语，并不是因为笔头倦怠，而是因为不知从何说起。

最后能想到的，往往只有一句话，一首歌而已。

这次不知道为什么我被这首歌打动了，不光是因为十二岁女孩子纯真的声音，不光是因为这是她略羞涩地胆怯地清唱给爸爸听，不光是因为这首歌在电影最后改变了主角的重要决定，也不光是歌词中星星点点闪现的字句点亮了心里的某个角落，它就是这样，从充实复杂的背景中走了出来，走到了前面。

Youtube有原声的链接，http://youtu.be/YHKDCqnH_7M（但是最后一句的词改掉了，我不知道为什么）I’m just a little bit caught in the middleLife is a maze and love is a riddleI don’t know where to go, can’t do it aloneI’ve tried and I don’t know whySlow it down, make it stop or else my heart is going to pop‘Cause it’s too much, yeah it’s a lot to be something I’m notI’m a fool out of love ‘cause I just can’t get enoughI’m just a little girl lost in the momentI’m so scared but I don’t show itI can’t figure it out, it’s bringing me downI know I’ve got to let it go and just enjoy the show The sun is hot in the sky just like a giant spotlightThe people follow the signs and synchronize in timeIt’s a joke nobody knows, they’ve got a ticket to the showI’m just a little girl lost in the momentI’m so scared but I don’t show itI can’t figure it out, it’s bringing me downI know I’ve got to let it go and just enjoy the show Just enjoy the show, just enjoy the show you are such a loser dadyou are such a loser dad,you are such a loser dad, you are such a loser dad, just enjoy the show这貌似一个励志片。

我最不喜欢的就是励志片。

但是对于过程过于苦逼的励志片我会有兴趣去尝试。

如果发现最后所谓励志是大梦一场：人，是什么样的人，就是什么样的人；是什么样的命运，就deserve什么样的生活。

特别是在看似辉煌之后再失去，或者回归，就会觉得这是非常好的片。

但，什么才是“最后”呢？

我在电影临近末尾的时候，一直在犹豫要给它四星还是五星，因为似乎每一刻情节都在转折，最终它还是没有让我失望。

Billy在这个电影的故事开始前一直在做错误的决定：放弃Stanford的full scholarship成为职业棒球运动员；成为了职业运动员又不好好打球；放弃了不好好打球的职业生涯成为球探 （或者球队manager GM）;当GM也是当烂队的GM；家庭解体，离开女儿。。。。

等等等等直到电影开始。

他突然间有了些牛逼的想法，做出了些惊人的决定，创造了些炫目的奇迹。

哦他凭一己之力振兴了一个球队，好厉害哇。

但是，人，是什么样的人，就是什么样的人。

他后来在真实的自我和世俗的牛逼形象之间挣扎了很久。

我以为他几乎要因为一个全垒打的metaphor做出正确的决定，最终还是因为女儿为他唱的那首“Dad is a loser”的“动人”歌曲回归了自我。

这明明白白是错误的决定，像他之前一贯的做法一样。

可是，成为自己，成为一个人，一个human,孰对孰错？

Life is a maze and Love is a riddle,找不到出口，猜不出谜底，孰是孰非？

——————————————————————————————最后无关提一句演员。

Brad Pitt老了，我依稀记得他和 Jennifer Aniston相爱至深时客串Friends，一脸坏笑瞅着老婆恶狠狠说“I hate her”的时候，满眼溢出来的深情，那是多久以前的事情了？

但是看到一个帅哥花瓶成长为演技派依旧不是一件坏事情。

Ryan Gosling也是一样，若不是今天在AMC的一点意外，差点看了今年他的第三部电影，马上还会有第四部。

从04年的言情小notebook到现在，7年了。

他们在改变，我们呢？

平凡人呢。

1 球员培养这里有两个点：球员都是从高中毕业培养起，不象篮球可以让你去读大学。

所以Bill放弃了斯坦福。

美国棒球属于传统项目，没有女生。

高中完球探选择运动体格好的男孩子进行培养成职业选手。

这种思想一脉相承，从雅典开始大家一致认为长得高大健美，跑的快跳的高力量好的，就是好的种子选手。

所以开始他们议论谁的女朋友辣，也说明球员自信，也可以被球队看好。

这就是为什么Bill可以被选中，但是其实实践证明他不适合这个运动，所以他很郁闷，结尾他说唯一次被钱左右选择就是放弃斯坦福，后悔不已。

所以他后来坚决反对这样看待球员的潜质。

另外一点，很现实问题。

对于穷球队怎么样招到实力选手？

这里的行规是培养新人的球队可以直接签前六年的协议，从无名小卒开始薪水是很低。

所以球队就可以发现好潜力的队员。

但是这里问题是一旦成名，六年之后好球员选择高价薪水，离开球队。

这就是Bill一开始的问题。

2 劳务合同模式首先的基本的是一个队只能有25个正式队员。

假设跟A签了5年合同，那么这队就一定得履行合同的条件，如果5百万那一分都不能少。

但是A表现太差想踢掉，就可以跟其他队换人。

象那个年纪大的黑人本来在洋基队，7百万，但是嫌他老，Bill愿意要。

那洋基队很开心，和Bill商量老黑的7百万一人出一半。

因为一个队只有25人是正式队员，但是可以有第二梯队，放候补或者新人，钱很少。

当Bill从其他队抽一个人换了自己第二梯队的队员。

那么他的主力有26个，所以他降级了一个人，合约内钱照给，但是之后就没有保障，相当于被炒了。

3 行业改革Bill肯定只能改，因为自己的经历，他不信老的那套。

那些老的经验的人很担心自己的饭碗，这种人的惯性给了新秀机会来占领市场，这也是为什么我东家美国在线目前象砣屎。

另外的原因是真的没钱。

谈谈那个胖子，真实人物瘦而高而且是斯坦福毕业。

统计学服务体育管理，他不是首创，但是机缘巧合遇到Bill能够魄力信服并实施。

我有一哥们现在还在美国读统计体育的硕士。

胖子后来在洛杉矶Dodge队做经理。

但是虽然人家新人，但是业务熟悉也是大家叹服的。

所以机会只给有准备的人，不要抱怨，要准备。

波斯顿红袜子队领会了他们的技巧之后夺冠。

而Bill也不错，他也入股t，他的队也有他的一份。

他的那个大offer其实是四五年累计的钱，电影不讲清楚，钱多大家就激动。

他主要舍不得女儿。

这是中国人很难理解的，人一辈子亲人最重要，两地三五年美好时光都无法相伴，只留遗憾和怨恨。

同名小说改编。

本片自2004年哥伦比亚（索尼）买下电影改编权以来就多灾多难，导演和编剧都三易其手，甚至有过花掉一千万刀后、在开拍前三天被叫停的尴尬。

但真金不怕火炼，凭借Pitt的坚持、导演Bennett Miller的敬业（光后期剪辑就花了9个月）、金牌编剧的合作，终于成就了这部叫好又叫座的体育传记片。

本片的成功得益于商业外衣下含蓄而感人的励志主题。

故事取材于美国职棒联盟中的球队运作。

棒球本来就是美国国球，拥有粉丝无数，而片中涉及的重量对决、惊天逆转、连胜记录、交易计策等更是扣人心弦高潮迭起。

但这些都只是浮云，而非重点，正如导演自己所说，这是一部讲述人的选择和奋斗的电影。

Billy Beane在高中毕业时做了一个错误的选择：放弃斯坦福的奖学金而打职棒。

从此，失败的球员生涯、短暂的球探工作、直到当上奥克兰运动家队的总经理、每年用4千万薪金的队伍对抗1亿多薪金的巨头，都郁郁不得志。

一天他看到了Bill James的“魔球”理论——一个用客观的数据分析代替传统的主观判断来选择球员的方法；联想到当年自己成为球探错误发掘的牺牲品，遂决定当即试行。

这是与现行体制相悖的做法，阻力可想而知，从队内元老的愤而辞职到舆论媒体的口诛笔伐，他顶住了。

在最困难的时候，他问助手，“你相信这一套吗？

”“相信”“那就行了，我们没必要向别人解释”。

是的，有时候面对责难和否定、困难和挫折，我们需要的正是多一点的勇气和信心、坚持和执着。

勇气，不是为了金钱（Billy拒绝了红袜队史上第一高薪的聘用），而是为了实现理想、证明价值；坚持，可能带来失败（运动家队最终没能闯过季后赛首轮），但亦会有出人意料的成功（就像那个打了本垒打后却不自知的球员一样，两年后红袜队炮制Billy的做法赢得了世界冠军）。

Billy选择留下的原因不得而知，但我宁愿相信他是为了追逐自己的梦。

本片在奥斯卡和金球奖都获得了包括最佳影片、最佳剧本、最佳男主、最佳男配的多项提名，但最终全军覆没空手而归。

Pitt真是越长越像Robert Redford了，导演还狂拍侧脸，唯恐人家看不出来。。。

小萝莉的歌声是她在选角中脱颖而出的原因，果然名不虚传。

题外话：运动家队的20连胜让我想起了火箭当年的22连胜。

同样是不被看好的球队，同样是破纪录的连胜（不过后者是破第二名的纪录），同样是之后没闯过季后赛首轮。

遥想当年，姚麦多么雄姿英发，如今一个退役一个拿底薪混迹江湖，不胜唏嘘。

那年, 應該是響尾蛇隊拿到世界大賽冠軍, 洋基李維拉在第七戰崩盤, 我們盯著ESPN上小小螢幕, 看著席林和大個強森兩大強頭擁抱,致勝安打岡薩雷斯雀躍不已, 我們也偷偷瞄到那個連兩戰被洋基打出再見全壘打, 差點成了頭號戰犯才使世界大賽打到第七戰的響尾蛇終結者, 韓國來的下勾投手金柄賢熱淚盈洭.當時的背景音樂是 U2 火紅的 << All that you can't leave behind>> 的主打歌. 曾幾和時, 這首歌暫時取代 Queen 的勵志經典, . 只是 Bono 無緣再尬 Freddie.幾年後, 席林加入紅襪, 大個被賣到洋基, 戴蒙又從紅襪到洋基到老虎到光芒. 吉昂比輾轉洛磯運動家. 李維拉 波沙達 吉特 還在, 但已垂垂老已.然後劉秋農 徐生明 莊勝雄 郭泰源....一路從我腦中走過在看魔球的時候, 以上這些影像交錯如蒙太奇而難過的是 12:25 那場電影院理, 只有我和另一個陌生人. 冷清無共鳴...

在这一季的奥斯卡最佳影片提名作品中，最让我意外也最惊喜的是《点球成金》(Moneyball)。

真没想到我这棒球白痴竟然能对一部体育题材电影看得津津有味甚至激情投入，还被最后的尾声曲狠狠撞了一下心扉。

《点球成金》从2004年一稿到最终拍摄风波连连，导演三易其人，剧本一改再改，但这些挫折都没能阻止电影拍出新视角、新风格。

《点球成金》改编自美国著名 财经记者迈克尔·刘易斯（Michael Lewis）2003年的人物传记《魔球——逆境中制胜的智慧》。

传记的主人公比利·比恩（Billy Beane）是加州奥克兰运动家棒球队的总经理，在他的开创性管理方法下，处于严重资金劣势的奥克兰运动家队在2002赛季竟创下美国职棒联盟连赢20场的历史记录，堪称奇迹。

美国职棒和其他职业体育赛事一样，成绩好坏几乎全仰仗队中的球员优劣，而球员作为流动资产哪个球队出的价高就去哪队，职联赛事与其说拼技术，不如说更是拼实力、拼资金。

奥克兰运动家队以四千多万的资金抗衡上亿身家的大队（比如纽约洋基对），竟能频频取得胜利，这其中的奥妙自然很值得深究。

比利·比恩的制胜法宝是其助理经理保罗·德波戴斯塔（Paul DePodesta）所推崇的棒球统计数据分析法“赛伯计量学”（Sabermetrics）。

赛伯计量学通过一些统计指标来判断一个球员的场上表现，比如“投手防御率”（ERA），“上垒加长打率”（On-base plus slugging）等，把球员的防守力、攻击力等主观判断转换为客观的可衡指标。

以前棒球星探们全靠经验之谈评估一个球员的表现，预测其在未来职棒生涯中的潜力；有了赛伯计量学，这些经验谈中的相当一部分转变为了可见的投资理论，依靠计算机的统计结果，哪位球员擅长哪类技术，哪位球员的综合价值超出其转会费用，一目了然。

打个也许不太贴切的比喻，这赛伯计量学就如同股票分析的阴阳线走势图，把大盘与个股的种种关系由玄学变为了科学，虽非绝对准确，但对投资人来说怎么都是值得依赖的参考工具。

比恩的成功从根本上改变了美国职棒的运作模式，赛伯计量学从此正式登上棒球历史舞台。

电影《点球成金》以比利·比恩慧眼挖掘助手皮特·布兰德（布兰德虽以德波戴斯塔为原型，但人物塑造中融入了大量虚构元素）为起点，着重描述了他如何顶着压力推行赛伯计量学，带领奥克兰运动家队在2002年取得20连胜的过程。

但与一般的体育电影不同，《点球成金》虽以赛场赛事为主旨，但影片始终围绕着比利·比恩的球队管理与家庭生活两线展开，彼此交织补充，很多极具回味的高潮戏都发生在球场之外，人物传记风格突出。

这比恩是个极有意思的人物，一方面他顶住层层压力，魄力十足地推行赛伯计量学，在实行选手买卖决断时毫不拖泥带水；另一方面他迷信自己在球场出现会为球队带来厄运，不敢观看现场比赛，一人拿个小收音机在场外焦躁不安，想听又怕听。

这种两极的性格也影响到了他的私人生活。

影片没有对比利·比恩的失败婚姻大行笔墨，只聚焦在他与12岁的女儿凯茜的关系上。

比恩一方面对凯茜极尽怜爱之心，但另一方面却对怎么作一位好父亲摸不着头脑。

这个一心扑在棒球上的硬汉一到柔情处便笨拙万分，要不是凯茜善解人意，他这个爸爸还真当得失败。

不知是否受第二任导演索德伯格的影响，虽未加入人物访谈，但《点球成金》大量采用纪录片的剪辑手法，在描述赛伯计量学原理或场上竞技策略等技术性要素时常使用三连镜层叠变焦推进，将视点聚焦于关键性数据资料，视觉性地强调其重要性。

在谈到真实的人物或赛事时会剪入历史纪录片段，增加现场感。

这种纪录片的叙事手法贯穿影片全体，风格凌厉冷静，毫不煽情。

在描述职棒球员转会交易中，镜头与比恩一样冷酷，多采用定焦、中远景冷光、刻意延长停顿。

球员们如同马匹般被换来换去，说走就走，职棒游戏规则的残忍可见一斑。

但与此同时，比恩却屡次谈到棒球的迷人，谈到场上无法预料的乾坤扭转或功亏一篑。

镜头在刻画比恩情迷棒球运动时用的大多是中近景，常给出面部特写，尤其试图通过对眼睛的放大来揭示他内心的波澜。

比恩与凯茜相处的片段则注重强调冷色系中的暖色焦点，不多的几次出场，凯茜的服装多为红、粉紫、小碎花等轻快暖色，既中和影片整体的萧杀之气，也与情节保持视觉步调一致，节奏感盎然。

《点球成金》的另一大亮点是对声音的剪辑。

在描绘第20场比赛中，场上背景的喧哗声鼓乐声与比恩的少时回忆交织在一起，两下相互映照推进。

赛事行进到关键处声音却意外褪去，用静音搭配慢动作画面来调动情绪。

但静音也并非唯一的工具，情绪跌宕处，悬念积累时，几不可闻的背景交响弦乐会细微漫入，由弱到强，一步步统领画面基调，不经意间便泄露了幕后心声，强烈烘托棒球赛事的戏剧气氛与观众惴惴不安的激动心情。

从表演的角度看，饰演比利·比恩的布拉德·皮特表现良好，但依然处处脱不开自身的明星影子，其表演精彩度远不及配角乔纳·希尔（Jona Hill）：电影两个最重要的小高潮若没有希尔的烘托都将失色很多。

希尔饰演的皮特·布兰德第一次进入球员征选讨论会议室，那份书呆子气和表面谨慎之下掩盖不住的兴奋都让人会心。

他这份木讷一直贯穿电影始终，但层次并不单一。

在经理办公室观看比赛录像回放一幕中，布兰德的激情与魄力正式绽放，不让人刮目相看都不行。

乔纳·希尔把这个人物演活了。

在今年九部提名奥斯卡最佳影片的作品中，我觉得只有《点球成金》是一块真正的金子，不炫技，不煽情，也不投机取巧，沉甸甸地踏实恳切。

它颠覆了传统体育题材电影的套路模式，将一个风险极大的枯燥题材拍出了新鲜度与兴奋点。

它的摄影风格、镜头剪切和声音剪辑都充分发挥了电影技术的长处，在冷静自制中展现（而非讲述）了最为迷人的激情。

影片镜头不说话，但镜头所表达的爱意却胜过言语万千。

凯茜唱给比恩的歌说“你真是个笨蛋，爸爸，你真是个笨蛋”；电影《点球成金》前后历时七年，三易剧本导演，能坚持投资拍摄完成这部作品的家伙们也堪称“笨蛋”。

可正是这样的“笨蛋”才会做出泯然众人的惊人之举，才爱得踏实、纯粹，爱得义无反顾。

他们是真正的金子。

在深圳去河南胖东来的路上看的这部电影，值得一看，虽说电影有2个小时.感触特别深的有：1.关注你内心需要是什么，而不是在意别人对你的评价.你把事儿做出好结果，自然人人才会信服你.想明白然后按照你的想法落地，不要因为外界的评价而妥协.2.不讲武德：当你在同等资源下已经落后，再按照同样的打法很难取胜，只有另寻他路.3.做真实的自己，有个性.要开除别人就直接讲，不要扭扭捏捏.你是要别人一招致命还是要让人慢慢流血致死.另外，保持平稳的心态，不因为之前打的好坏而影响接下来的行动态度，保持平稳，打进入击球区的球，棒球，有点意思.

这部电影告诉我们，在大联盟棒球赛中，比利的奥克兰队输给了洋基队，而三名主力球员都被挖走了，球队的未来前景渺茫。

一次偶然的机会，他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得，为团队理念两人不谋而合的行动，所以他聘请了彼得作为自己的顾问，一起研究如何建立一个高胜利的球队，他们用数学建模的方法，并开始挖掘潜在的明星，放进集团通过各种方法。

这些人表面上看有弱点，性格偏向，但它在某些方面拥有棒球比赛的超强能力。

最后，他们在批评和质疑方面取得了巨大的成就。

为什么比利和他的团队能够成功。

善于挖掘人才，并给予他们高度信任；科学理论指导这是一种从未有过的团队管理模式，但毫无疑问，这种跨学科的方法对于棒球来说是非常实用的。

第一次的影评，给自己最爱的电影。

不知不觉看了快有10遍，从一个非专业的角度，分享一下如此中意这部电影的理由，希望大家能以此有新的看法。

1.整部电影的冷静空旷又老旧的运动家队主场，总是有比利一个人孤独的身影。

从开头便可以感受到，这必然不是一部热血的励志电影，而是讲述一个失败者的故事，失败者所带来的悲伤气氛，从开头持续到结尾。

运动家队是大联盟垫底球队，比利是面对差距束手无策的经理人。

迫于无奈只能招募无人接手的廉价选手。

手臂受伤无法传球的哈提伯格，春训时还无法胜任一垒

投球姿势古怪的投手比利大胆改革的背后，很多的是球队管理层的争吵和评论员的冷嘲热讽，即时是取得了连续优胜，却也没有看见比利因此而露出笑容。

电影穿插交代了比利的选手生涯，从大都会队到明尼苏达双城最后在运动家队退役，事情没有如想象中的那样顺利，他是一个没有未来的选手，而现在，他是一个失败的父亲，无所建树的经理人。

比利和我们一起，冷静的面对这一切，并不是他胸有成竹，而是他自己也并不知道会怎么样。

他也是第一次尝试，甚至没有人教他该如何去做。

这最好有用没有任何人甘愿当失败者，比利也一样，从他当选手时，他也一直很想赢。

当比利的改革奏效时，他可以开始掌握交换的主动权时，他和搭档激动的拍手。

影片来到高潮，即将取得20连胜的运动家队在对战kc皇家时陷入了僵局，比利的突然出现仿佛是注定要见证厄运。

在角落挣扎哭泣的比利终于结束漫长守备场次，攻防转换，运动家的队员们愤怒的下场，板凳队员象征性的安慰。

失败者组成的运动家队，也在无奈地接受着即将来到的悲伤现实。

一直不支持比利方法的总教练厄特尔，在最关键的时刻向比利妥协，让板凳席的哈提伯格上场指定打击。

紧张的哈提伯格一直不被看好的哈提伯格，在这一刻决定了球队的命运。

哈提伯格打出全垒打

全垒打的棒响唤醒比利整部电影最激动人心的部分，帮随着解说的呐喊，哈提伯格伸出右手环绕内场，队员们走出等待区激动相拥，观众们沸腾起来，从不看好哈提伯格的教练厄特也欣慰的拍手。

然而短暂的狂欢后又恢复平静，比利仍然要面对更多的问题，运动家队也因为没有坚实的基础而在季后赛被淘汰。

红袜队开出巨额年薪聘用比利，那么比利成功了吗？

我想是吧，就像搭档皮特布兰说的那样“他甚至不知道自己打出了全垒打”。

然而这一切却没有为比利带来什么。

平淡的镜头，冷静的配乐，贯穿整部电影的萧条，就像开头的破旧的奥克兰运动家队主场。

2.竞技体育的失败者同情赢家永远是光鲜亮丽的，而有些时候，我们也愿意去关注那些失败者，去发现失败者的特殊品质。

不知道从什么时候开始，热血的励志体育电影逐渐让我们开始审美疲劳，人们不再满足于优胜夺冠的俗套剧情，而更愿意去倾听失败者努力改变，去证明自己的故事。

真正的失败者是连失败都不敢去面对的人。

百万美元宝贝 (2004)8.82004 / 美国 / 剧情 运动 / 克林特·伊斯特伍德 / 克林特·伊斯特伍德 希拉里·斯万克

百元之恋 (2014)8.32014 / 日本 / 剧情 运动 / 武正晴 / 安藤樱 新井浩文一时间居然想到拳击领域的这两部电影，我自己尤其具有这种失败者同情，在看完百万美元宝贝之后，曾经一度觉得其他竞技体育类电影都索然无味，也曾在2018年的世界杯上与克罗地亚队一起哭泣到凌晨。

3.我之所以会如此喜爱这部电影，更多的是我自身的原因，很多人都会这样，用更多主观感情去挑选最喜爱的电影，就比如我的一个朋友，他最喜欢的是《勇士》，因为他很容易被兄弟情谊所打动，而《点球成金 》也有太多打动我的地方。

除去BP精湛到让人落泪的演技，哈提伯格的扮演者克里斯·帕拉特也让我印象深刻。

人们更多了解他，是他饰演星爵的时候，而我也是很早就知道这个演员了。

帕帕在我之前的印象中，是最典型的美国人形象，高大，雄壮，自信，任何时候都不会怯场。

而在《点球成金》中，哈提伯格在最后关头上场打击，第一次选球后的表情，通过拉衣服空挥放松，不间断的大喘气，我第一次感觉到，原来美国人帕拉特也会像我一样自卑或是紧张。

高大自信的美国人形象

无奈的哈提伯格看这部电影的时候，我觉得我很像哈提伯格，我在大学里的棒球队里也是担任一垒，也并不被教练重视，无法在正式比赛中首发上场。

难得有机会上场却也会十分紧张，最怕的就是球向我飞过来，我无法像其他队员那样自信，便会越多失误。

可能不太了解棒球的人的观影体验可能确实大打折扣，但作为棒球爱好者的我，看到年轻时屡屡被三振的比利以及在打击区紧张到直喘粗气的哈提伯格，便会无比的感同身受。

然而，哈提伯格打出了改变命运的全垒打，赢得了全场的欢呼，而同为替补一垒手的我，在比赛上可能连安打上垒的机会都没有。

步入三年级，繁重的学业压缩我的空余时间，后辈们的水平日益进步成为教练身边的红人，守备一垒失误甚至会听到二年级游击手的谩骂，我与棒球的故事可能也渐渐步入尾声了，我也是一个失败者。

(ps:据我了解其实大联盟中这种弱队逆转的故事其实很多，而且运动家队虽然是穷队可却绝不是弱队，我估计是导演看中了运动家的的队标—深绿色的简单的AS字母，来更好的体现冷静的氛围，试想一下，如果是克利夫兰印第安人队或者是巴尔的摩金鸳队，怕是绝对拍不出这种效果)