庭院里的女人

水汽氤氲的江南，战争的星火在暗中待发，绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。

与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情，我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往，基于理性，想触及却不敢触及，一握住就不忍放下的手。

凤慕为秋明戴上项链，有一种难以言说的高高在上感，秋明在这场感情中一直处于被动的地位。

相反，爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。

身为大家闺秀，深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶，却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”，为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。

明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。

“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天，虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦，堕落之上。

安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的，可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变，所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。

爱莲与安德鲁的第一次见面 ，爱莲摔倒，安德鲁扶住她的腰，一声“太太”怕是叫到谁心里去了。

充满惊愕的眼神，与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端

爱莲对凤慕的坦白，相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情，止乎理，陷于情”的过程。

爱莲与安德鲁借着戏文告白，让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节，句句不说你却句句都是我懂你。

爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁，缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。

隔着门缝四目相望，安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。

为了你，我可以变得强大又勇敢。

爱莲救了安德鲁，后流言四起。

结果他竟然当众握住了爱莲的手，表面上是感谢却暗含挑逗之意。

爱莲在洗澡时握住女仆的收钱，又像是欲盖弥彰。

亲吻有夫之妇的手时，他会不会想起他那无处不在的上帝？

你的丈夫留你是把你当作他的私有财产，可他奔向你却只是想要救你

最后一张图，爱莲与心中的安德鲁相拥，绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字，爱莲终是获得了自由，我实现了你的梦想，但此去经年，良辰美景与谁说？

夏日的雨打在荷叶上，“啪”，荷塘里泛起涟漪，“呱呱呱”，这是青蛙最快意的时刻。

吴太太这时穿着一身白长裙，长发，缱绻，或窝在椅子里，一手拿蒲扇，一手拿书本；或拿着洋教师送她的望远镜看着远方的星星，沉醉于自己的心事。

这是《庭院里的女人》里的吴太太，一半的灵魂渴望自由，一半的灵魂甘于做这井底之蛙，做庭院里的女人。

当我们说这是一部烂俗的东方主义的片子，是因为，我们看到和《蝴蝶君》与《面纱》里一样的东西方之间文明与愚昧的对立，故事与这对立关系明暗线交错发展。

传教士安德鲁是《面纱》里的瓦尔特，面对粗鲁未开化的中国人，用自己的方式拯救了他们。

吴太太是宋丽伶的另一种存在形式，一半渴望自由，一半身陷于自己的牢笼。

故事发生在1938年的江南小镇，镇上有户大人家吴家。

吴府女主人吴太太（罗燕 饰）40岁寿宴那天，其好友康太太难产，命悬一线。

吴太太匆匆赶往好友处，在此偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁（ 威廉•达福 饰）。

安德鲁不顾中国传统观念的偏见，用西洋医术将康太太从死神手中夺回。

不久吴府请安德鲁为少爷吴凤慕（赵耀翰 饰）传授西学。

凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明（丁艺 饰），但父亲以为其定下康家的小姐为妻。

凤慕每天闷闷不乐，而吴太太却和安德鲁在授课中逐渐为对方所吸引。

（引用豆瓣上关于电影的故事简介）当我们分析电影里的人物，我们就会发觉这样的角色并不陌生。

只知道享受鱼水之欢的大老爷，对性爱的感受只限于女性对自己的服务；一家之主老太太是封建家长专制的代表和捍卫者；少爷是新时代的一份子，接受新思想，对于封建腐朽的家庭一心想与之决裂；而小妾秋明也不甘于自己的婚姻归宿，一心渴望自由与真心相爱的人在一起；传教士安德鲁则是西方文明的化身，会医术，收养中国孤儿，教吴太太解放自己；吴太太希望能跟随自己的心，却又受很多束缚。

其中，安德鲁的存在让我发现，在中西方对立关系的背景中讲故事，传教士、西方男人不可或缺。

我们可以发现，在《金陵十三钗》和《末代皇帝》中，都出现过这么一个西方男子，他或许是传教士或者只是冒充，或许是家庭教师。

他面对中国人的困境，总是会说，那就走出去吧。

要么是，《金陵十三钗》中，冒充神父的美国人最后带着女孩子们离开了南京；要么是，《末代皇帝》中，溥仪的外籍教师送给他一辆自行车，鼓励他看看外面的世界；要么是，这部电影中，安德鲁对凤慕想要离开家的想法，回说，想做就去做。

安德鲁同样喜欢《蝴蝶夫人》的曲调。

但明显，安德鲁是一个支持女人遵从自己的内心，并且将之看为与自己平等的存在。

相比起来，吴家大老爷则显得没有根基，没有内涵，只知道求欢，妻子不过是满足自己性欲的工具，面对离开自己的妻子，他也只能选择仓惶逃走。

而安德鲁却是为了救孩子和吴太太，死在日本人的枪下。

安德鲁不是传统意义上的西方男子，但又是叙述东方主义故事的必要角色。

落后的东方面对文明的西方，只有一条现代化的出路，就是模仿西方所走过的现代化。

电影似乎想告诉我们这一点。

面对这样俗套的东方主义内核的电影，我们也只能看看就罢了。

但是，对于结局，吴太太齐耳短发，身着士兵服的凤慕与秋明出现在镜头里，这是否又落入另一种俗套呢?电影中尽管有许多太过典型的东西，似乎让人感觉并不新鲜。

但还是有两个镜头让我很受触动。

一个是吴太太在安德鲁拉着自己的手时，终于肯面对自己的内心，忍不住落泪，并且哭着亲吻他，这是怎样一种带着痛的喜悦？

我们见多了深情的吻，但在哭时的一吻，更让人心动。

另一个是凤慕与吴太太的母子间的和解。

在凤慕眼里，吴太太爱上了除自己父亲别的男人，；在吴太太眼里，凤慕爱上了自己丈夫的小妾。

起初，两颗同样希冀自由的心，因为伦理纲常的束缚，不能相互理解。

但当吴太太哭着说出，自己只是在40岁才体会到凤慕与秋明之间的感情，母子两人达成了谅解。

这也是电影中最让人揪心又终于释怀的一幕。

据网上的资料，《庭院里的女人》本身是英语台本，所以，在中国看的版本是中文配音。

也难怪听里面吴太太说话让人听来奇怪了。

用英语台词演绎中国故事，真是讽刺啊。

我们自己没法表述自己，所以需要别人来表述。

水汽氤氲的江南，战争的星火在暗中待发，绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。

与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情，我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往，基于理性，想触及却不敢触及，一握住就不忍放下的手。

凤慕为秋明戴上项链，有一种难以言说的高高在上感，秋明在这场感情中一直处于被动的地位。

相反，爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。

身为大家闺秀，深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶，却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”，为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。

明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。

“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天，虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦，堕落之上。

安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的，可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变，所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。

爱莲与安德鲁的第一次见面 ，爱莲摔倒，安德鲁扶住她的腰，一声“太太”怕是叫到谁心里去了。

充满惊愕的眼神，与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端

爱莲对凤慕的坦白，相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情，止乎理，陷于情”的过程。

爱莲与安德鲁借着戏文告白，让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节，句句不说你却句句都是我懂你。

爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁，缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。

隔着门缝四目相望，安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。

为了你，我可以变得强大又勇敢。

爱莲救了安德鲁，后流言四起。

结果他竟然当众握住了爱莲的手，表面上是感谢却暗含挑逗之意。

爱莲在洗澡时握住女仆的收钱，又像是欲盖弥彰。

亲吻有夫之妇的手时，他会不会想起他那无处不在的上帝？

你的丈夫留你是把你当作他的私有财产，可他奔向你却只是想要救你

最后一张图，爱莲与心中的安德鲁相拥，绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字，爱莲终是获得了自由，我实现了你的梦想，但此去经年，良辰美景与谁说？

《庭院里的女人》描述的，同样是男人可以妻妾成群的旧婚姻制度，却提供了一个别样的角度，吴太太和小妾秋明之间，没有上演明争暗斗的戏码，反而纷纷想逃离那个被称为“老爷”的男人。

这样的视角，不知是否跟作者和编剧都是女性有关。

似乎只有女性，才更能了解女性波澜不惊外表下那些幽微的心绪。

《庭院里的女人》拍得很美，但并非没有瑕疵。

因为好莱坞语境的缘故，影片中的吴老太太总令人想起《乱世佳人》里的黑妈妈，仆人们动辄耸肩摊手的动作也很让人跳戏。

但影片本身，以女性视角对旧婚姻的审视，还是有着独特的意义。

赛珍珠八十年前在南大当过老师，我荣幸地跟这位诺贝尔文学奖获得者是校友。

但是令我羞愧的是我仅仅知道她的名头和代表作《大地》，而且还没有看过。

《庭院中的女人》是我无意中发现的，让我对这部富含旧中国灰暗色调的片子在开头十分钟里能忍受下去，只是因为它是根据赛珍珠的作品改编的，但是十分钟以后我知道我必须看完它。

片中中国人的台词有些西方思维的痕迹，可能一是因为有西方人参与此片的拍摄制作，二是因为它的男主人公安德鲁是个西方人，三是因为赛珍珠是西方人。

西方思维与东方思维的碰撞是片子所反映的那个时代的主旨，也是在看该片的我们的这个时代的主旨。

在我看来这个跨越了近一百年的主旨便是“你以为你是谁”的疑问，西方问东方，东方也问西方。

《庭院中的女人》用感性的行为提出了这个问题，也想回答这个问题。

故事情节很简单，甚至有些童话的味道。

吴家是小镇的望族，安德鲁是个自愿来中国在该镇传教的美国教士，并抚养着一大帮中国孤儿。

一个偶然的机缘把两者联系在了一起，安德鲁成为吴家少爷凤慕的家庭教师，并且与凤慕的母亲吴太太相爱了。

吴太太嫁入吴家24年，受够了她丈夫的近乎变态的性要求，于是极力给他娶了一个乡下孤女秋明做姨太太，如此她便可以摆脱她丈夫的纠缠。

秋明跟凤慕一般大小，他们在这个大家庭中也相爱了。

他们之间不应该发生的爱情理所当然地遭到了阻击，以致秋明自杀未遂、安德鲁离开吴家。

吴太太在安德鲁的劝说下放走了秋明，让她“自由”了。

尔后凤慕在知道了母亲与他的老师的感情后也离家去参加新四军。

就在我一厢情愿地想象着吴太太跟安德鲁私奔到美国时，日本人打到了小镇。

在炮弹声中吴太太毅然离开了她丈夫，而安德鲁也去吴家找她。

结果他为了救吴太太和孩子，被日本人打死了。

故事的最后是剩下的三个人相遇，吴太太在导演的指示下用给一个安德鲁没有起名的孩子起名为“自由”作结尾。

“你以为你是谁”是吴太太在安德鲁劝她放秋明走时反问他的话，这是典型的中国式问法。

政治上的闭关自守策略、文化上的天朝上国态度、经济上的自给自足心理等等都是在这种问法的大而化之的体现。

这个问法是当时中国的唯一选择，用外强中干的声音拒绝已经无法拒绝的渗透。

一直到今天，很多中国人仍然在向西方问这个问题。

在我们提问的一个世纪中，我们在现实中没有让西方得到“是谁”的肯定，但是我们内心中却肯定了西方“是谁”，并且不断地疑惑地自问我们“是谁”。

对于一个“庭院中的女人”来说，吴太太知道自己“是谁”，但是她无法摆脱，直到在战争的非常状态中才达到了愿望，得到了“自由”。

“自由”是《庭院中的女人》中所隐含的主题，但这个主题对于那个时代来说太苍白无力，也一定程度上使影片有些失真。

秋明虽然是个孤女，但她明白自己“是谁”，她是吴太太免于伤害的代替品、她是一个没有自由与地位的姨太太，她是自己所爱的人的“二妈”。

安德鲁无意中回答她“死后灵魂就会自由”，她便上吊了。

这让我想起那个时代中的农民，他们明白自己“是谁”，可是他们没有办法改变，于是只有屈辱地忍耐，而中国正是个农民的国度。

安德鲁没有回答吴太太“你以为你是谁”的提问，因为他从没有这种疑问。

他是上帝派来的，虽然他承认“我没有看见过上帝”，但他很可爱地认为“上帝在任何地方”。

这便是西方的思维，他们很热心地在全球范围内忙碌着。

这种忙碌在历史中表现为人道主义与人权至上，也表现为无情杀戮与和平演变。

两者的相同点在于都是固执的信仰所致，都是一种不可能问“你以为你是谁”的心态。

片中的“你以为你是谁”是东西方的两种信仰、一条道路。

东方与西方在二十一世纪不可避免地一起走向了全球化，虽然有人说全球化是个陷阱，但我们无可选择了。

也许我们应该抛弃虚伪，直爽地问“你以为你是谁”；也许西方应该学点谦虚，扪心自问“你以为你是谁”。

片中吴家权威的象征花老太太死时，安德鲁在诵经声中向她儿子提出做一场弥撒，喜欢上了妓女的吴先生说“我母亲多一个天堂上上也好”。

七十年后的我们是不是也该在问清自己“是谁”后选择自己的天堂？

《庭院中的女人》跟其它描述东西方文化交汇的影片一样，反映出了文化的差别，但也反映了人性上的无差别，都向往自由、真诚与善良。

在延续至今的文化融合潮流中，我们应该改变一下对“你以为你是谁”这个问题的态度，相信在自问中会得到和谐。

因为我们只有确定了自己的坐标后，才能确定别人的位置。

你以为，你是谁？

一开始看完打的是四星，但写完评论改成了三星不能再多了。

个人是冲着凤慕和秋明的片段来看的。

看完整部片子后，给我的感觉是总体差强人意，什么都还差一点的感觉，剧情比较单薄，但有几个画面拍得还是不错的，很有氛围感。

首先就是时长太短了，不到两个钟，人物塑造远远不够，别说凤慕了，男主的人物形象也挺单薄，虽然最后那会儿还想看他开金手指，来个happy ending，编剧可能是想来个be美学，但就那么挂了也太简单了。

逛了会豆瓣才知道编剧制片人是女主，难怪有点玛丽苏的感觉，虽然大主题是不错的，女人的觉醒，但有的情节拍的还是太奇怪了。

比如女主进去救火，下人居然没有死死拦住，就靠他们俩把孩子救出来了。

不过这里应该是呼应了开头男主救了康太太，两个人在逐渐靠近。

第二个就是凤慕和秋明怎么就喜欢上对方了呢，秋明还好说，毕竟老爷那么难搞，那凤慕呢？

是因为怜爱吗？

本来很期待他们俩的对手戏的，结果看完发现真的很少，对手戏都是被剪出来的经典片段，戴项链还有看戏。

结局就更仓促了，直接来个女主在鬼子扫荡后活了下来，接管了孤儿院，和凤慕秋明一起生活。

这个大团圆说真的很敷衍，虚假式happy ending。

既然结局都这样了，不如直接让男主活下来，凑个齐齐整整。

最后是我看完全剧的原因，对不起我就是奔着副线CP来的。

全剧最爱的这两段对手戏，戴项链和看戏。

不得不说我真的很中意他们的眼神戏，凤慕直裸裸，而秋明躲闪，氛围感拉满。

迷人John Cho（鲜肉版）

喜欢这个构图看戏表白的台词翻译得太精彩了。

三载同窗情如海，山伯难舍先生门前一支梅，树上鸟儿成双对我想你，夜对孤灯不成眠我想你，三餐茶饭无滋味我想你，提起笔来把字忘我想你，没你今生枉在世

一直不知道爱莲为什么要在四十大寿给丈夫找二姨太，直到后面安德鲁和爱莲吵架，才知道爱莲找秋明是想要自由，不想要伺候丈夫，可是那时她的方式错了。

我其实最喜欢凤慕和秋明的线，一个是新青年，不畏被抓，上街贴共产党宣传报，一个是封建女子，甚至从小都没有名字。

很奇怪的碰撞。

约翰赵真的很厉害，他身上的感觉是很少人有的，两个人把禁忌之恋演绎的太成功了！

因为抖音上少爷和小妈浓烈克制的感情来的，但他们不是主角，抖音上的可以说是全部了，但导演和演员都做到了最好，爱与理的极限拉扯。

女主是有变化的，在我们以为她变了的时候不变，在我们以为她不变的时候变了，这是封建社会女性认识自我的一个过程。

后面逃难的时候，吴老爷想让她跟着走，一是强迫她走，二是说留下了危险，三是说我害怕没有你，最后使出杀手锏：为孩子想想。

第三点才是真正的原因，但必须要有其他的三个理由来层层围剿一个女性。

现在很多时候也是如此，一些人性的东西是没有变的。

雨中屋里那个场景，是情感积累到一定程度通过性来爆发，也通过性确认了自我的选择，一个保守的封建女性连贞洁观念都突破，其他的束缚更是不值一提。

虽然是中美合拍，但是其中对封建家庭的描写比很多中国剧都更有真实感，这种压抑是安逸的生活，富有的家产都不能消释的。

无怪乎一个“乡土丫头”宁愿死也不愿意留下来享受姨太太的“福气”。

秋明的锁不知道是什么锁，看着有点价值，秋明的父母应该并不是非常穷苦的人家，但还是把女儿送掉了，不知道这个细节暗示的是什么。

还是我看漏了什么。

秋明寻死之前问安德鲁死后灵魂就会自由吗？

立马让我想起了祥林嫂，而安德鲁不耐烦的样子也和祝福很类似。

但安德鲁这时候的不耐烦是有点突兀的，因为电影中他的性格并非如此。

安德鲁作为白人代表，象征着自由的西方文明，可能是中美合拍的关系，这个人物方方面面都过于美化了，过于完美了。

庭院里的女人，就是被压迫而不自知的女人，上世纪，女性开始逃离庭院，庭院在中国建筑中也渐渐消失，但社会上的庭院是无处不在的。

庭院意味着压迫，又因为它融于生活，而难以察觉，可以与西方的“阁楼上的疯女人”（《简爱》里男主的前妻，寓意着失声的女性会被男性强加各种解读）相对照。

（有剧透）　　大夫人很有个性。

她主动提出给老爷找小老婆，获得了众人的交口称赞，而老爷甚至是最后知道这件事的人。

从她和老爷的互动来看，她已经内化了“夫为妻纲”这句话，尽心尽力服侍老爷，让老爷开心。

40岁生日是她的转折点，她说自己老了，不能照顾好老爷，所以要找年轻女孩来。

这于她而言是一种“退休”，一种放松。

而对另一个女孩子来说，是折磨的开始。

谁知年轻女子并不能讨老爷“欢心”，只是把她当一个木偶。

老爷不也是把大夫人当性工具人吗？

老爷在这个电影里只表现出了寻欢作乐的本事，既不把自己的妻子当人看，也不在乎儿子的教育，对家里的事情好像也不甚清楚。

家里的事都是老太太和大夫人在打理。

老爷代表的是父权制吧，只要有他在，就会禁锢、压迫女性。

快结尾处时，大夫人执意不跟老爷走，老爷情急之下暴露出了内心的脆弱——他本就脆弱不堪。

　　凤慕说：My grandmother is the sun. My father is the Earth and my mother is the moon. Now I can’t escape the gravity.封建大家庭的权力等级和影响一目了然。

　　继续说回大夫人，她上课时和神父的对话已经表现出她很有自我意识了，她大胆提问直言不讳，倒是比两位年轻人更有见识。

她和神父雨中那场戏，是她的第二次重生吧。

她和神父因为秋明而起的争吵，把大太太内心的矛盾感展示了出来——如果不是有秋明，她就得去伺候老爷，秋明是她的挡箭牌。

可是她自己呢？

她也不想做性工具人啊。

她能怎么办？

　　神父在老爷娶二太太时恭喜凤慕，已经埋下了伏笔——影片中另一段禁忌之恋，小妈文学。

　　或许在初见秋明（二太太）时，他已经有了点情愫。

看见一位同龄的女生要嫁给自己的父亲，而自己又不由自主关注她、爱上她。

这到底是怎样的复杂情感。

　　影片中他俩的两个场景非常令人印象深刻：第一幕是下雨时，秋明在园子里找项链，凤慕在雨中拿出了项链，并给秋明戴上。

凤慕看向秋明的眼神里分明带着十分的爱慕和痴恋。

接过项链后，秋明的伞倾向了凤慕，为他挡住细雨，她的心也许也倾向了他吧。

在给秋明戴项链时，秋明急促的呼吸显露出她内心已然是惊涛骇浪。

第二幕是他俩和大太太、神父一起去看“梁祝”。

凤慕大概是怕秋明听不懂唱词，给她解释。

可是秋明说她听得懂，凤慕还是继续说。

这已经不是在解释唱词啦，这是在光明正大表明心意啊！

　　含蓄、禁忌、背德让两对的相处都性张力拉满。

一开始是冲小妈文学的噱头去的，看着才发现主角另有其人，和橘子红了是同类型但又不通，Lady Wu是觉醒的那一方，最后愿意成全秋明自己也大声说出I belong to nobody。

很含蓄婉转的东方美学，一个个场景也美得很南方园林，月亮尤其好看。

爱一个人的话真的全身上下都在告诉这个人，John的眼神真的醉，看小妈的眼神实在算不上清白😜中间借由黄梅戏Andre和少爷分别暗戳戳表明了心意，I miss you一连串的排比句，真的疯狂心动💓片尾加了日军侵华的片段，巧妙又合理（每看到这种片段对日军的讨厌又多了N层。

Lady Wu质问Andre的片段现在想来也很有道理，who do you think you are? A saver? Why don’t stay in your country, save yourself and your people? 我又在想人生的命题啦，确实是哦，why not stay in your country呢？