心痕如诗

【台北金马影展展映】罗马尼亚诗人自传改编。全片采用独特的圆角4:3画幅，配以原著中摘录的字幕卡反映诗人内心。但有些过于泛滥、直白。绝大部分取景地都是医院&病床，很考验演技。等死题材电影其实不少见，本片并未有太多新意且篇幅过长。主角相比诗人、作家，更像个普通小文青。写诗泡妞，无助死去

虽然摄影太过广告风，但整体观感还是舒服的，感觉导演应该也是个诗人，影片还是从常规叙事里跳脱了出来。

單調乏味看到快睡著...難怪都沒人提...

拉杜·裘德初次挑战人物传记，讲述一位二战期间不为人知的罗马尼亚犹太作家，患上骨结核后，在疗养院度过人生最后一段时光的故事。方形圆角画幅，每一个场景由一个长镜头完成，古典气质与呆滞节奏相当契合叙事氛围。不过，这并非一个彻头彻尾的悲剧，乐观的人物使故事前半段充满着各类风趣幽默的情节。主人公似乎忘却了自己身染沉疴，全然活在与世隔绝的病室里，纵情诗歌朗诵、把酒言欢、谈情说爱、放浪不羁，甚至打破道德的禁忌，直至死亡悄然降临。这种心态不就是犹太人二战时期纳粹大屠杀前的真实描写吗？

这是有病的呻吟

是谁能让满是对话男主角始终躺着固定机位黑屏字卡转场的电影不无聊，可能还是诗人

潮水一般的生活220521 电影中心

丑陋、枯燥、痛苦。

油画摄影美死了，男主也是——在我一低头的功夫——也死了。如果不看电影，我其实没那么向往恋爱吧。制片是托尼厄德曼的导演啊。

痛苦尊严知识轻浮诗歌爱情性欲在强大的固定机位摄影母体全部捕捉下来 少年心气至死不休

詩性的批判力度，幾景構圖很美，篇幅有些過長。

三星半

3+诗篇一样的电影，文化差异的展示。

生命是一首诗。

电影色调很饱满，浓浓的油画感，镜头老偏执的，几乎都是中远景，连角色脸都没怎么看清，更填生命的恍惚感

能理解到政治意图的表达，但却无法感受，诗歌也只是越发苍白了起来，相比其它原创病怏怏地噢因为这就是半只脚踏进坟墓

在限定的空间和视角内，有意用镜子延展空间完成群戏调度。可能沿袭自捷克新浪潮的用光、配乐和室内布景带到很棒的轻快氛围很是惬意。后半段的意图能理解，但是否表现生活的褪色一定要以牺牲画面丰富度和调度的层次性为代价？（事实上最后一场戏仍然做出了这种感觉）且生理上的痛苦并没有能很好的传递，反倒极大影响了观影的愉悦感。

摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。

4.5

电影的拍摄方式很有苏联电影的意思