匆匆那年

青春片真是越来越难拍了，主要是观众的口味越来越难伺候。

其实我们到底想看什么呢？

有回忆的人看的是回忆，有现在的人看的是现在，看过原著的人要看电影对原著的忠诚度，没看过原著的人要看一段讲得不错的故事。

什么都没有的人吧，也就是最难伺候的观众群，他们为什么去看电影呢？

一般都是因为无聊。

他们对电影有什么前期了解呢？

从各大网站预告片小广告微博朋友圈转发还有影院上线新片预告等等渠道得知，这是个青春爱情片，阳光小鲜肉和艺妓小女神演的，看名字《匆匆那年》，喔，还带点儿怀旧。

问他们对本片有什么期待？

答：首先得好看。

怎么样算好看呢？

这才是埋藏在他们心里最深最摸不着边的问题。

比如说选角儿吧，演技好是绝逼不能足够的，大多文艺片的演员都带着话剧舞台功底，演技要奔放有奔放要细腻有细腻，爱看的人从票房就看得出来，稀少。

所以除了会演吧，多少还要名气够大（不够大人家可能都没兴趣看也就别提观后感了）、形象够好（有句俗话说丑人恋爱不叫恋爱叫作怪）、年纪够小（就算是彭于晏那张万年十八岁的脸去演高中生也一样会被吐槽他大叔的年纪给画面平添一层沧桑感）、背景够干净（有人会因为某演员总演同一类角色而觉得恶心，也有人会因为某演员形象太多变而不能接受）等等——对于曾经畅销的文学作品改编而成的影视剧，我们还有附加条件：饰演者必须得符合老子看书时心中浮现的那个形象！

必须得！

不然要老子怎么入戏！

有钱买票看电影，就是这么任性。

对演员的要求提完，再来说说剧情。

还是那句话，剧情要好看，嗯……我不要看那些滥俗的情节，谁说初恋就是早恋，谁说早恋就那么纯洁，跟韩剧似地不到结婚不上床骗谁呢，哪有这么美好的。

这是前几年的说辞，现在我们有了《致青春》、《同桌的你》，说法又变了。

早恋、劈腿、怀孕堕胎、有情人终不成眷属，过不过了，早恋就不能有好结果吗？

初恋就一定得以失败告终吗？

大学生发生性关系永远不知道带套吗，怀孕要是那么容易的话，那么多家不孕不育医院靠什么混饭吃啊？

——如果问起来，你们的青春是什么样子？

你们在青春期里做过什么事？

读书，读书，胡思乱想，读书。

其他内容，无外乎不是我们现在看到的，我们在每一部青春片里都看得到的。

我们要求那么高，是我们自己的回忆太美好，还是我们如今生活惨淡，太渴望被从心底唤醒出一些美好？

不论如何，这些都够了，我们所在乎的，友谊、爱情、理想等等，说到底也就是关乎于“执著”二字；我们想从电影里得到的不过是对“执著”的一点怀念、妄想、坚持或期待，因为我们单靠自己无能为力。

身为80后的前一半，也算是与陈寻方茴他们同年高考毕业进入大学阶段的人，坦白说在“唤醒”功能上，《匆匆那年》做得还不错，当然，原著小说是电影故事性最有力的基础，电影剧情除了将讲述者由“方茴”个人改为“陈寻、赵烨以及婚礼上的众人”，还去掉了“陈寻发小”、“林嘉茉与陈寻的微妙关系”等旁枝末节，其余基本一条主线顺下来没有什么改动，也没什么必要改动。

结局处对“苏凯”的设定虽然很意外但喜感加5分，倘若按照原著的情节，早就没苏凯什么事儿了，苏凯这个人，本来就是性格有些模糊的，用来突出林嘉茉的，这种改动不仅无伤大雅反而作用更突出，干嘛对曽小贤这么大意见啊，小说是小说，电影是电影，结构和剧情需要完全不一样，为啥有人这么任性就是不能懂。

好吧既然说到这里，也就顺势来讨论一下该片的电影元素。

我个人是觉得呢，导演在早年拍完电视剧《将爱情进行到底》之后，也是致力于将自己的个人艺术风格“进行到底”的。

字幕、独白、时间轴的安排以及永远在表现的两件事儿：执著和奋不顾身，加起来就是执迷。

《匆匆那年》里每个人都具备执迷这个特质，陈寻与方茴，赵烨对林嘉茉，林嘉茉对苏凯；且说苏凯，推理财的态度那是多执迷啊。

就算是不讨喜的角色沈晓棠，从开始就佯装对陈寻与方茴的关系视而不见毫不过问到勾搭下手强吻定情同居什么的，明知道陈寻对方茴的感情还死活要参合这一脚，也算是执迷不悟的一种。

正因为我们老了，再没有继续傻逼的资本了，才能在这些小傻逼的故事里找到种种现实生活无法带来的快感，谁年轻时还没干过点傻逼事儿，话就是这么说的——一句话足矣原谅所有人犯的所有错。

所以张导讲故事有点儿流水账的小问题还计较什么呀还，《致青春》剪辑这么混乱前言不搭后语的你们也不都看得挺欢畅。

一个感情故事，从开始不停吐槽到后来看入戏了看沉默了看揪心了看落泪了，它大体就是好的，就算事后你想起种种细节设定不那么合理，就算你出了电影院就把它忘了，它也是对的。

我们一直强调的观影快感其实就是这么简单的事儿。

就比如我，昨晚看完片，也是现在才理智起来，觉得有些话必须得客观说，是吧？

硬广如此硬，苏宁伊利是一家这种也就算了，为啥年轻时喝普装伊利有钱了不能回送个经典有机奶特伦苏什么的呢，绿色伊利还栓个绳儿的镜头感太惊悚。

还有造型服装是谁负责的啊，谁能告诉我英国海归为何就一定要穿成英伦范儿啊，为何英伦范儿就一定要穿红裤子啊，怎么觉得跟乔燃的性格就那么违和呢，差点以为丫感情受伤改取向了好吗。

对了，怀旧音乐，除了灌篮高手和张信哲，我们有王菲，有四大天王，有后街男孩，2000年，我们已经有了周杰伦……导演你造吗，我们可以劲歌金曲AB面连续播放不重复的。

想来想去，我对电影本身的意见还真挺少的，我原以为我是黑呢，原来我是粉啊，那还写什么评论，简直太任性了。

这个原著没看过，但是我相信它一定很青春小说，很好看。

张一白是很文艺的人，之前拍的好奇害死猫，把刘嘉玲拍成女神一样。

虽然他是一个满脸胡子的大叔，但是这并不妨碍他文艺的心。

所以里面出现了大量的表情特写，犹如豆瓣相册一般的逆光清新大照片。

配合怀旧的气息以及那些关于初恋的致青春故事。

青春这个词最近有点被用烂了。

从中国合伙人到致青春，翻来覆去的青春故事。

还好这个故事没有像致青春后面有太多职场的描写。

暂且就当做是一个青春的校园故事去看。

看到一些画面你甚至都能想到当年青春文学里最流行的那些小四体、落落体，什么好看的肩线，雪白的衬衫，阳光透过她的发线……诸如此类。

细节描写太多了，往往就会让人觉得主干情节很弱。

我觉得也许这本身是青春文学的一个短板。

就是感受太多了……明明就是一个平淡的故事，因为感受和心理描写太多，所以就变成了一个12万字的小说。

可是那些心理描写和所谓的“云朵在头顶裂开，光的罅隙里的那个少年”诸如此类的描写，一旦变成画面，多美好都掩盖不了空洞。

这个很作很纯的故事，没有暗黑，没有反复，甚至没有翻转。

就是青梅竹马，移情别恋，所以你和别人上床我就和你们宿舍的人上床，最后你说孩子是你的，然后我们因为这一道伤口再也回不去了……等你过了那个年纪，再看这种故事，你会觉得，当初的自己怎么那么矫情？

郭敬明早年有本小说，我当时喜欢的要死，叫做《悲伤逆流成河》，现在我觉得它如果原封不动改成小说，该是多么的乏味可陈。

那些曾经打动我的，其实不是女主角的经历，男主角的性格，多变的故事情节，而只是所谓的【心情句子】。

呵呵……可句子怎么能变成画面呢？

我相信倪妮在那个出租房门口站了一个晚上，内心戏应该是极其丰富的，可是在电影里……就只能是那样。

彭于晏最近出现的太多，导致有点腻。

郑恺真的是随时都有小惊喜啊！

尤其被说分手的那场戏，那小眼神……好赞！

为了你多给一颗星啊！！

倪妮，小清新是清新，可每次没有眼妆都觉得眼眶好白是几个意思？

就是感觉怪怪的……那个妹子，就是规规矩矩吧！

魏晨。。。

自动无视。

陈赫，曾小贤你好最赞的是歌曲！

当和那个灌篮高手我曾经以为到结尾机场的时候，大家都问那黄毛，你是谁啊！

你为什么一直问，我以为机场的时候黄毛丫头把头套一摘说，老娘就是方茴啊！

可惜，没有发生呢

不悔梦归处，只恨太匆匆。

方茴写下的这段话久久在我脑海挥之不去。

那天晚上无意之间看了一部电影，名字叫做《匆匆那年》。

讲述了一段曲折的恋情。

说实话，看这部影片的时候内心里有坐过山车的感觉。

短短两个小时的时间里，我的内心伴随着剧情从地面慢慢的升入天际，然后又在云端骤然坠入深渊。

敬佩乔燃、同情方茴、理解陈寻。

毫不夸张的说在电影结束时我已经泪眼朦胧了。

我只是呆呆的看着字幕，听着片尾曲。

直到电影全部结束了，而我依旧没能缓过神来，心里想的太多太多，电影情节和自己对往事的回忆紧紧的交织在一起，请原谅我走不出来，直到现在，电影里方茴是个内向不爱说话的姑娘，正是因为这样的性格引起了陈寻的注意。

慢慢的他发现自己已经喜欢上了方茴的温婉乖巧。

于是他趁大家晚自习下课走后在黑板上写下了“方茴喜欢陈寻”虽然是短短的几个字，但是却为陈寻最终能够顺利的追到方茴打下了一个伏笔。

相对于同样喜欢方茴的乔燃来说，陈寻无疑是率先主动出击了。

之后因方茴低血糖在升旗仪式上华丽的晕倒为导火索，陈寻抱着方茴跑向医务室，最后在“是”与“不是”的问答中，方茴和陈寻走在了一起。

虽然后来有一些小的坎坷但是并没有影响到两人的恋爱，最后陈寻在高考时以放弃一道13分物理大题为牺牲，和方茴走进了同一所大学。

看着两个主角的爱情由一根导火索最终点烟夜空中绚烂的烟花，我感到很欣慰。

但是从方茴和陈寻走进大学校园开始情节也就开始走下坡路了，在大学中两个人渐行渐远，陈寻最终和沈晓棠在一起，背叛了方茴，哪怕是方茴不顾一切的恳求陈寻再回到自己身边。

方茴曾经对陈寻说：“不要和我说对不起”因为如果你真的喜欢一个人，是不会做对不起她的事儿的，所以，这三个字根本就没有任何意义。

看着陈寻和沈海棠一起同居，看着她们亲密的在一起。

方茴没法儿去挽回，他不能折磨陈寻，最终他选择折磨自己。

这也是整个电影的一大泪点吧，方茴把自己的处女之身给了一个毫无感情基础的花花公子邝强。

最后她怀上了邝强的孩子。

方茴无法再面对这一切的一切于是他选择了出国。

故事到此基本结束。

电影通过陈寻的讲述采用插叙的方式给我们呈现出来，在此也能够体会到陈寻对于方茴的愧疚和对于这段感情深深的不舍。

我们都曾记得烟花在夜空中绚丽的那一刻，但对于夜来说那一刻的绚丽实在是太过短暂。

绚丽过后剩下的只是更加漆黑和寂静的夜。

陈寻在十年以后后悔了，而他还追的会方茴吗？

有的东西我们在拥有的时候也许并不在意，而有一天我们发觉真的失去时才后知后觉。

失去了，也许就再也回不来了。

电影的结尾，陈寻说他终于懂得了爱情，其实我想说，最好我们从未完全了解爱情，因为只有不懂才会一直好奇，才会一直追寻，故事才不会有结局。

有时候没有结局可能也是一个好的结局。

在电影结束之后我想起了一件事，在大学自习室的课桌上面总有不知道是谁写的 “我会忘记的”。

其实，每一个说这句话的人都从来没有忘记过那个我们信誓旦旦说要忘记的人。

“不恨梦归处，只恨太匆匆”。

个人对于匆匆那年的情节并不是很感冒，但是由于网剧拍的很不错，所以对于电影抱有期待。

但是看了电影之后，只想全程快进。

由于种种原因，最近才看这部影片。

听周围的朋友说不好看，我也抱着随意看看的态度看的，但是万万没想到竟然可以烂到这个地步。

影片的灯光、色调都给人一种怀旧的感觉，但是怀旧并不意味着扮丑。

没错，倪妮本人长相还可以，但是并不适合剧中的妆容。

从服装到化妆，她始终展现的都是一种土的感觉，完全没有高中生的清纯，就算是八几年的高中生也不会扮相如此，何况匆匆那年的背景并没有那么遥远。

建议影片的服装设计师、化妆师采纳致青春的妆容，同样式怀旧主题，明显致青春给人感觉好很多。

除了倪妮的扮相，其中的男性角色也是一言难尽。

魏晨在流星雨里面还是一个阳光少年，在这部影片里硬是变成了土里土气的乡下人，男主也是不忍直视。

除了服装、灯光、妆容的问题，电影的节奏感也明显不对。

整个影片中的故事是断开的，一个片段一个片段的播放着，各个片段之间的连续性很差。

如果不是对故事本身有所了解，那么看完电影估计会十分不解：这部影片，到底讲述了什么？

上述不足已经完全让人失去了看电影的欲望，同时演员的演技也并未出色。

整部影片让人完全看不下去，可以说是我看过的最烂的青春系列电影，不排除有更烂的我没有看过。

如果说整部影片有什么亮点，是配乐无疑，匆匆那年的主题曲给整部影片带来了亮色，能坚持下去只是为了听完音乐。

王菲的嗓音很特别，歌词写得也很好，搭配着这首歌能够使得整部影片质量稍微有所提升。

可以说，是匆匆那年的音乐拯救了这部影片，但是这并不能掩盖它依旧很烂的现实。

1周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。

回来以后就想写点什么，却总也无从落手。

想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。

不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2我和张一白算半个朋友。

之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。

几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。

那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。

由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。

在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。

他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。

坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。

于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。

所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。

我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。

它有没有故事？

有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。

脉络大致清晰，没有人看不懂。

那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。

有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。

张一白属于后者。

4我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。

九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。

那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。

坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。

《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？

因为那确实就是我们的青春。

而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。

既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。

只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。

但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。

即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。

你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？

再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？

我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。

有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。

内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。

这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？

还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？

但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。

60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。

好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。

怎么喜欢上的？

你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？

再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。

难道80后的爱情趣味都是脑残？

再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？

我是没发现，难道80后的偏好都是重口？

再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？

这样的男孩又到底值得爱在哪里？

我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？

我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。

一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。

只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！

”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。

哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。

尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。

他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。

张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。

所以真正80后的生活他未必懂。

80后是这样的吗？

绝对扯淡。

当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。

但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？

很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。

说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。

别人还不如张一白。

说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？

我反正呵呵，你随意。

8在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。

所以我就说说他们两个。

他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。

认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。

我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。

现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。

郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。

认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。

想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。

电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。

对韩寒，第一印象比郭小四更好。

后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。

现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？

是个人都能拍吗？

《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？

你郭敬明自己体验过那种生活吗？

既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？

至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。

所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。

无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。

我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。

看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

——————————10下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。

电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。

市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。

很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。

这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。

80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。

他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。

只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。

既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？

这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。

但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？

有种你说一个啊。

我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。

2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。

第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。

第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。

在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。

在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。

而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。

第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。

这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。

一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。

投资吧，百赚不亏。

不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

——————————12最后来个结尾吧。

朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：“再不堕胎就老了......”我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？

”他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。

”也算补足青春了。

谢谢啊。

13最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。

话说你们不是一个个都挺迷信的吗？

就不怕彼此毁了彼此吗？

拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

你曾经在你的青春年华做过哪些惊天动地，让你足以铭记一生的事？

陈寻说，他曾为了和一个女孩上同一所大学，高考放弃做物理最后一道13分的大题，在周围一群牛逼哄哄的答案里，他的话语显得那么朴素，甚至朴素得有些怪异，有些格格不入，却能让人咂摸出无比的苦涩和动人。

这是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。

青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。

读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。

当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。

电影中出现的几个问题就像是对青春最残酷的拷问，你还记得她吗？

你发过誓吗？

你努力过吗？

你后悔了吗？

陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么？

陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。

年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。

陈寻和方茴的爱情仿佛并不让人觉得陌生，反而有种淡淡的遗憾。

陈寻就像是我们学校的校草，帅气，阳光，有点小聪明，打篮球打得好，让人移不开眼睛。

相比起来，方茴显得黯淡得多，她就像是一朵盛开在夜晚的昙花，清丽淡雅，安静美好，在封闭的高中里，陈寻能够始终追随着她的身影。

但一旦来到大学，有了丰富的学校生活，出现了与他更意气相投的人，陈寻渐渐被另一个人打动，林嘉茉的话让我心酸：沈晓棠出现了，于是陈寻对方茴的喜欢就不再是喜欢了。

我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留？

她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。

故事到这里也许和我们经历的青春没什么不同，有美好，也有渐行渐远，终成陌路的遗憾。

我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人做爱，陈寻还会不会记她记得那么深？

他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。

方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。

陈寻说除了孩子，他们什么都有了。

但他们也什么都没有了，以这样惨烈方式结束的青春，一辈子都会铭记在心。

《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。

我反复回味着结局，从原著，从电影里，试图抓到他们未来的一丝线索。

对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。

他们能重新在一起吗？

看到最后视频中的方茴，我又不确定了，一袭红衣的她脸上尽是释然的温暖与爽朗，或许最好的结局还是默默在心底怀念对方？

人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。

我终于明白，为什么青春片永远那么火爆了，都是因为太！

好！

聊！

了！

太适合和小伙伴们一起，边撸串边吐槽了！

甚至为了能边撸串边吐槽，不得不四处发微信说：“诶！

你们赶紧去看那个狗血片去啊嘿！！

” 就是这样，吐着吐着，就顺便回忆了自己的青春……而《撒娇》呢，虽然挺好看的，但是除了“怎么可以吃兔兔”以外，其它那些群魔乱舞般的都市生活，感觉只有三里屯的野模儿和绿茶婊们可以互相聊起来。

所以有时候，电影票房好坏，也要看可聊指数。

比如《星际穿越》到底在讲啥？

《京城81号》是真是假？

郭敬明和韩寒谁更招人烦？

说到底，很多时候人们去看电影，还不就是为了饭桌上和大家有个事儿聊！

所以，好聊，才是接地气。

用沈玉琳的话说，从外太空到内子宫，只要能让大家high聊起来的，就是接上地气儿了。

以下是特别好聊，随便一吐都是一地的《匆匆那年》：1、哇塞，陈寻刚上高一就沉迷于健身了是吧？

这一身腱子肉真的是高中生该有的体型吗？

拜托导演能不能找些真正的年轻人来演啊，彭于晏浑身上下散发的中年人气息，简直就是筷子兄弟演高中生——老男孩啊（歇后语）！

2、你们大城市生活条件可真好，竟然1999年就喝上伊利酸酸乳了……3、但是为啥2000年旱冰城还贴郭富城海报啊？

2000年周杰伦已经出第一张专辑了好吗？

就算是中学里的文艺青年也早就进化到听朴树许巍了啊好吗！

再说21世纪以后，谁还滑旱冰啊！

那都是80后小学初中经历的事吧！

到底拍的是不是大城市啊！

吃的喝的都安排的那么一线，文娱生活品味却安排的还不及边疆啊。

4、魏晨的新概念作文写的那么肉麻，老师竟然没有大嘴巴抽他，倪妮大学怀孕去堕胎，梁静什么的那一群人竟然当众怒斥她，有没有搞错啊，以为是万恶的80年代么？

21世纪的大学生早就允许结婚生孩子了呢？？？

5、为啥中间桂纶镁和廖凡的白日焰火组合会出现啊…还有毕夏穿的那是什么啊？？？

那是大学女文艺青年范儿么？？

那是丽江回来的文艺婊吧…………6、内地所有青春片，都要以一桩不幸婚姻举办的不幸婚礼为结局，也太浮夸了吧！

而且最后，不是心理扭曲的大龄男女主角，在同学的婚礼上相遇把人家婚礼变自己互相泄愤的主场儿（《将爱》，《致青春》），要么就是结婚的对象都是一些不着四六的煞笔（《同桌的妳》，《匆匆那年》）。

为啥我认识的人，没有一个这么丧的啊？

而且我同学里，就算最后没跟大学同学结成婚的，基本上对年轻时经历过的煞笔前任也是只有嘲笑毫无挂念啊！

为啥不能像《那些年》那样，给沈佳宜安排一个可以为了挡初恋和柯震东接吻的人啊？

我们恺恺难道娶不了张子萱，就得娶个河南谐星吗！！

7、学霸能做的最浪漫的事，就是高考为你舍弃13分…但是2001年，高考，真的，还考，物理，吗？

难道，不是，考理综吗…………8、申奥成功那天晚上我也去北京游街了，我，我爸，我同学，我同学她爸，一起打了一辆车，从廊坊到北京，花了100块钱，在大街上溜达到早晨，还混在人民大学大学学生队伍里去看了升起。

据说我同学为此走出了骨质增生，过了几年直接考上清华了。

想想当年，原来我爸也是个有激情的中年人呢！

不过，这段是用绿幕拍的，而且抠图抠的跟屎一样啊，哼！

9、郑恺、陈赫、张子萱演的都比较不错，尤其陈赫，生动刻画了一个人在社会的蹂躏下，从男神到男屌丝的过程，相信陈赫转身时那世故、憨傻、回归自我的一笑，能让很多毕业后从事公务员工作的纯爷们都忍不住落泪吧！

但是在当年的篮球场上，郑恺摔倒的那一刻，陈赫为啥不撕他名牌儿呢？

ps.这部电影，如果没有彭于晏和倪妮的戏份，就更好了！

10、看完以后，主题曲必须这样唱：“匆匆那年我们 一时匆忙撂下难以承受的诺言，只有等别人兑现……良辰美景奈何天，为谁辛苦为谁甜，这年华青涩逝去，明白了时间…………如果再见不能红着眼，是否还能红着脸……”《匆匆那年》和《致青春》，简直每一句串着唱都能接上。

11、然后想起来，魏晨在英国的酒吧问候方茴的时候，其实是在mao live house吧……哈哈哈哈

完全抱着《同桌的妳》那种期待值来看的，结果发现这电影竟不如我想象中的讨厌。

最起码本片没有又拿南斯拉夫大使馆的事出来鞭尸，虽然都是抱历史的大腿，但是本片很自觉的另外找了申奥成功这条大腿来抱，让我觉得还算有点追求。

除此以外，本片另一个我欣赏的地方在于它除了最后狗血的打胎戏外，基本上给我感觉还算真实。

不过真实带来的弊端就是情节过于平淡，没有戏剧性，看得人昏昏欲睡，虽不惹人讨厌，但也很难让人喜欢。

本片的豆瓣页面有个问题讨论周冬雨来演女主角方茴是不是更合适，提问者大概是考虑到她在上半年的《同桌的妳》里已经积累了丰富的演打胎戏的经验。

对于她适不适合演本片这个问题我没研究过，但是现在看到周冬雨的名字，最先想到的一句电影台词就是“小乌龟死了”，而这也是这部《匆匆那年》整体上给我的感觉。

故事基本上还算真实，真实到了鸡毛蒜皮的程度，观众看着主角们为那些他们自以为天崩地裂实际上在外人看来无关痛痒的事摆出各种扭曲的表情，大概也只会面带微笑奉上一句“你们高兴就好:）”。

有人会说难道爱情竟是鸡毛蒜皮的小事吗？！

爱情当然不是，但是一部爱情片里的爱情如果没法触动观众那它就是鸡毛蒜皮。

合格的故事片中，应该是主角们的危难和挑战由外物或敌人引发，然后由主角们自己解决；本片则是截然相反，造成男女主角爱情悲剧的关键在于男主角的出轨，这是他自己主动引发的危机，换句话说就是作死，而危机引发之后他却没有做出有效的应对，就这么等着匆匆的一年又一年过去。

片中男主角陈寻还好意思说“不要说我没努力过”，丫就是没努力啊，努力也都是往相反的方向努的，基本就是人渣诚的水平。

原本这电影对我最大的吸引力来源于郑恺，但是这种吸引力又被“会不会是又一部《同桌的妳》？

”这样的担忧给中和了。

直到看了《微爱》，顺便又撸了一期《奔跑吧兄弟》，对陈赫路人转粉后，才觉得这一部有他们这对兄弟双贱合璧的电影值得我花时间下载观看了。

我觉得这次导演在选择苏凯的扮演者时，应该是采用了逆向思维。

苏凯是个前后反差较大的角色，但是毕竟作为男神的戏份多，作为逗比的戏份少。

一般人选角时，应该会考虑选个贴近苏凯年轻时男神气质的演员，然后再让他去演出后来逗比的效果来。

而本片的导演则反其道而行之，先按照几年以后已经成了逗比的苏凯的形象去选择了陈赫，再硬拗出年轻时的男神形象来。

大部分被《爱情公寓》长期熏陶的观众表示被“曾小贤演苏凯”这种奇特设定给雷到了，我却因为对那部电视剧不太熟所以觉得还好。

陈赫本身声音非常悦耳，有助于他表现出苏凯与林嘉茉对话时那种大哥哥的感觉，我觉得他前半段的男神演的比较到位，至于后面的逗比就更是信手拈来了。

我在《微爱》的评论区看到的言论，净是说陈赫这人“不思进取”“总是接演相同类型的角色”“就只会耍贱”；本片的评论区里又是另一幅醉人的甜蜜，“贱人曾怎么能演苏凯”“曾老师放过苏凯吧”。

反正是演熟悉的角色类型就批评他不思进取；想突破一下又把出戏的责任赖到他头上，猪八戒照镜子里外不是人。

关于十五年前有没有伊[哔]优酸乳，我是真的想不起来了，但我记得当年我喝过蒙[哔]的同类产品，叫酸酸乳，当时是浅绿色包装的。

这两年在国内影院放映的电影已经很少有不喝奶的了，每次看到这些镜头，就会不自觉的想起傅彪在《大腕》里的台词，“我们中国的演员早就集体补过钙了……就差一步……就差一步……没来得及给你们美国文艺界补钙”，当年的这一步之遥的遗憾，今时今日总算可以释怀了。

《变形金刚3》圆了我们为美国文艺界补钙的中国梦，而且此后一发不可收拾。

只不过演员在台上各种补，台下的编剧却似乎越来越缺钙了，所以这广告植入也不断从生硬向生猛进化。

对于主要角色从头喝奶喝到尾我们已经习以为常，但演到苏[哔]易购那里我是真的受不了了。

那个快递员小哥摆出一副很高深莫测的表情，让人以为会拿出什么关键道具，结果他妈的居然又是奶。

林嘉茉是闲的吗？

正常人会上苏[哔]买奶吗？

好好的卖家电的网站，这一下子逼格不知道被拉低到哪里去了。

在广告植入这方面，我觉得今年做的最聪明的是陈可辛的《亲爱的》，一个好心人提供线索的情节，一下子打了两个广告，而且效果都是很正面的，不惹人烦：一来显示那个手机软件好用；二来显示苏[哔]的快递小哥素质高，远胜过傻乎乎的拍小哥怎么送货签单。

这电影一出来，打胎迅速成了热搜关键词。

《致青春》里是打酱油的角色去打胎；《同桌的妳》发展到女主角去打胎，但好歹还是男主角的种；到了本片，已经发展到女主角去打胎且打的是打酱油的角色的种了。

这一路发展过来，剧情的狗血程度屡创新高，而导演和编剧对观众智商与品味的尊重程度则是屡创新低。

导演和编剧自作聪明的以为这样虐电影的女主角会激发观众的同情心，其实大错特错。

观众看到的是一个对自己不爱惜、不负责、对生命缺少应有尊重的鲁莽的年轻人，对这样的角色和这样的剧情是不会有多少好感度的。

最近在重看《天龙八部》，觉得本片女主角的过激行为很像刀白凤。

所以我觉得本片剧情的正确走向应该是她把那小孩生下来，索性让陈寻喜当爹。

后来陈寻色心不改，到处跟别的女人生孩子，生的还都是女儿。

二十年后，他那个便宜儿子把自己生的一干私生女儿全都泡了。

当你三十岁，站在人生的风口浪尖，往前看是不再有惊喜的人生，往后看是充满遗憾的青春。

那一刻，你是否会想起那个人，那个人还是不是身边人？

一直以来都不是很喜欢《致青春》系列的电影，大概因为青春还在自己身边，就被逼着开始怀念。

所以对这样的电影不抱好感，不怀期待。

然而整部电影看下来，从一开始的槽点满满，到中段的搞笑，看到最后，却发现自己已经笑不出来，心中诗千首，唯有泪两行。

无意去讨论已经被滥用的元素和略显狗血的剧情，这样一部电影，只在被戳中的人心中值五星。

很不幸我是被戳中的那一个，原谅我单身太久泪点太低。

戳中我的不是错过的爱情，也不是逝去的青春，而是导演借电影之口问出的那几个问题。

你喜欢过一个人吗？

你发过誓吗？

誓言兑现了吗？

直到最后那个——你后悔吗？

这些问题，被放在每一幕的间隔，以文字的形式直接又锋利地打在大屏幕上。

很少有电影以这么一种方式赤裸裸地拷问观众，然而它问的每一个问题却那么地戳中痛点，让我身边一对对看电影的情侣哑口无言。

这是一个不相信爱情的年代，承诺变得肤浅，背叛习以为常，就连发誓时的【永远】也变成了【一辈子】，因为下辈子搞不好喜欢上别的人了。

可是，当你回归到内心深处，爱情最本质的地方，你会发现，你曾经发的每一个誓言，都在脑海里变成了匕首，抵住咽喉。

这种情绪，无关乎感动，只关乎善良。

当然，你也可以毫不在乎，大方地说情话都是骗人的，然后放下节操，立地成佛。

谁在乎呢。

反正情话和电影都是一样的，戳中就能讨好，戳偏就是毒药。

可是，我想，会有那么一小撮人，他们在乎。

看电影之前先去听了主题曲，天后悠悠地唱到：【如果再见不能红着眼 是否还能红着脸】那一刻，我意识到没人比王菲更适合唱这首歌了。

当你五十岁，你的人生突然多了一次后悔的机会，那是上天的恩赐。

对我而言，我很讨厌这部电影逼我这么怀旧——怀旧没什么不好，只是太伤人。

我还讨厌这部电影前半部分过于拖沓和刻意煽情的剧情——后半部分情怀得到节制，叙事就变得好多了。

但我不得不承认，电影确实戳中了我。

我愿意给五星，因为生命中总是遗憾多过美好，理应对每一个触点保持宽容。

当你二十五岁，站在人生的拐点，往前看不知道有什么人在等你，往后看爱过的都变成回忆。

那一刻，有这样一部电影，它问了你几个问题，你心里在哭，却笑着说：hey，过去的就让它过去。

原著我没有读过，咱们光谈谈电影讲的故事给我的感受。

青春、爱情这种几乎人人都有过的东西，最容易产生共鸣，所以怀旧永远能打动人。

片尾曲《匆匆那年》很好听，王菲+林夕，听得人哭得稀里哗啦。

这部片子有笑点也有泪点，很多情节能产生共振。

点映时，在电影院里我后面有个姑娘全程多半的时间在哭。

想来应该是有与片子里很相似的经历吧。

我看的过程中感觉美好、惊醒、奇妙、困惑和无常：▌▌1.美好的是青春，是逝去的时光，是那些已经改变又从未改变的人，也是那些深深刻在脑海中的爱的印记，甚至是后悔，那些证明我们存在于世的全部经历：当人们从一个原点出发，相逢又散去，投入到各自的生活洪流中时，片刻的驻足，怀念起过去，几乎很多人都在习惯性美化它们，这大概和大脑的工作机制有关，为了保护自己不受伤害，我们忘记了很多伤痛，并且在怀念过去时上了滤光镜。

陈寻回忆起高中时初识方茴那阵子，老师领读古文的情节，让人想笑。

我记得来京工作第一年，在北京一所中学听到朗朗读书声的时候，心里感觉也是美滋滋的，可是我回忆起我的高中，并没有觉得有多么美。

长大后觉得甜蜜的回忆，在经历的当时，不过是一种平淡无奇的体验。

那时想着的可能是放学后干点什么，也可能沉浸在被家长批评的烦躁之中，我们还不会以旁观者的身份来观察自己的生活，也就没有对生活的即时的审美判断，只是认真而专注地活在当下。

然而我们又不得不说，那段经历确实也是很美的，那时的悸动与后来我们成熟时的恋爱比起来，我还是更喜欢彼时的青涩和扭捏。

年轻时我们无法想象将来会怎么看待过去的自己，但是那些经验和教训化为记忆，存在我们的脑中，还是一点点地将我与其他人区别开来。

方茴与陈寻从教室里出来，他们忽而男的在前，又忽而女的在前，两个人旁若无人地一前一后像两颗纠缠的双星系统一样，让人觉得心里真是甜滋滋的。

我们都早恋过，知道那种神秘而美好的感情，我与我的妻子也有类似的经历。

陈寻打球的时候把校服反穿，就为了让方茴一眼认出他来，少言倔强的方茴骑车总会绕道走，就为了多看陈寻一眼。

年轻时的勇敢，总是以一种含蓄的方式来表达。

男主角陈寻故意少答13分的题，就为了能与方茴上同一所大学，他们在可控制的领域，各自在为自己的目标奉献和努力。

即便上了大学，物是人非，伤了意中人，再回头看时，虽然后悔，但生活依然要不停向前。

我们每个人都从过去的精彩或者不堪的经历中获得了很多。

▌▌2.让人惊醒的是，时光一去不复返，我之为我竟是由那些平淡无奇的小决定导致的，当下我荒废的，在意的，认真的，不认真的，都会对将来产生影响，那就不能不让人想到那几句偈子“是日已过，命亦随减，如少水鱼，斯有何乐？

当勤精进，如救头然，但念无常，慎勿放逸。

”活着，一定要抓紧时间，过好当下：这种强烈的感觉是在我看到大学时他们恋爱不顺的时候产生的。

作为当局者，会以为彼时发生的，就是他们生活的全部，作为旁观者却明白，生活的精彩其实是无边无际的。

我喜欢方茴的执着，但我更喜欢沈晓棠的洒脱。

我喜欢陈寻的放不下，但我更喜欢乔燃的不打扰。

当陈寻还在问乔燃，方茴变了没有的时候，乔燃说他去法国的大学看了她，但没有说话，他悄悄地离开了。

这种定力和对别人生活的尊重，值得人学习。

时间不停歇，你做每一个决定都会花费时间，你是打算沉浸在负面的情绪之中自怨自怜，还是自己去找寻新的生活？

两种态度，不一样的人生。

很多小决定，当时你以为只是一件小事，但是未来你才发现，巨大的分歧的缘起竟是源于那些不起眼的决定。

比如，方茴从父亲的自行车上下来，往操场跑去看陈寻的时候，我一直替方茴感到着急，怎么就不能等人散了的时候，去找他呢？

再比如方茴去上课时，在楼梯间，陈寻想和她唱歌，她怎么就不能去逃课呢？

再比如陈寻怎么就会忘记方茴的生日呢？

但是转念一想，就是这些东西和想象中的一样，也难保他们就真能走到一起。

生活无法假设，这是它残酷的一面，我们必须选择，并且为每一个选择负责。

过后再来审视，再来后悔，毫无意义。

我们能做的就是抓紧时间，好好过好现在。

哪怕我们初心不改，却物是人非，我们也可以理直气壮地跟我们自己说，我努力了。

▌▌3.让人感觉奇妙的是缘分，真的是不可言说，谁和谁认识，谁和谁再分开，谁变得智慧而豁达，谁被外物所奴役和束缚，谁曾勇敢向前，谁又活在过去，这些都在每个人心头各自萦绕，众生百态，亿万种灵魂自由滋长，妙不可言：在一个高中，座位一定，挨的近的就容易成为朋友。

这个组合到底怎么决定的，某种程度上就是随机。

就像陈寻、乔燃和赵烨的友情，又像我们一生遇到的各种奇奇怪怪的人，很难说这不是一种命运，有时候所谓命运并不一定说的是那种注定的东西，只是一种我们不知道缘由的聚散，佛家把这种东西叫做缘。

你回忆一下过去，那么多同学，为何成为朋友的是他们，其他人不可能成为朋友吗？

并不是，只是在时间和空间的限定下，只有那些人来去你的生活。

《闪电侠》里有一句台词，也表达了这种困惑：人们因何进入我们的生活，又因何而离去？

留下的人，与我们密不可分。

一些友谊，能够永存；还有一些友谊，结束得太快。

并非所有朋友，都能陪伴我们一生。

唯一永久的是，朋友离去时，我们的痛苦。

陈寻变成了会计师，乔燃变得更文艺，赵烨变成了土豪，而那个年轻时的篮球队长苏凯变成了势力的副行长，见了同学就卖金融产品。

他们一些人还在过去的经历中不能自拔，但也有一些人懂得勇敢向前。

而往前回溯，我们总是有一种那样的感觉：他们在相识的当年，都是一些差不多的人，可是如今已经截然不同。

我们不去评判他们的好坏，就说成长这件事，就让人深刻意识到，每一颗灵魂都有自己的归宿。

凡事随缘，会让我们有一颗宁静的心灵。

▌▌4.让我困惑的是为何我们喜欢的人却不喜欢我们，总是你喜欢他，他却喜欢她，而她又不知道为谁心猿意马，即便两人相爱，可也有很多人不能永远在一起，所以为何相爱的人不能永远相爱，是世界变了，还是人心变了？

抑或都没有变，是爱情变了：有时候，两情相悦修成正果，除了缘分，还可能得有对爱情的信仰。

我们周围这种一见面就互生情愫，然后顺顺利利走在一起的案例太少。

大部分的感情都是对付着、凑合着。

要么是一开始没感觉，过着过着习惯了，要么就是努力地爱，却发现对方并不爱自己，自欺以维持生活或伤心诀别再不相信爱情。

可是为何就不能总是一对对的相互喜欢呢？

为何就不能少一点多角恋的戏码呢？

如果说有上天，那上天为何不帮助那些深信爱情的人，一次性找到他们的另一半呢？

生而为人，如果不能在情感上做一个富足的，能爱别人，恰好别人也爱自己的人，那生命还有什么意思？

为何这种求不得苦，必须要那么多人去承受？

看电影的过程，我理解林嘉茉喜欢苏凯，也理解苏凯不喜欢她，但是我不理解为什么林嘉茉喜欢苏凯时，苏凯不喜欢她。

我理解赵烨喜欢林嘉茉，也理解林嘉茉不喜欢他，但是我不理解为什么赵烨喜欢林嘉茉时，林嘉茉不喜欢他。

我所不理解的是，两情相悦为什么那么难，人们为何总是喜欢那些几乎注定悲剧的事情。

电影里陈寻在大学喜欢上了沈晓棠，电影里有一句台词说沈晓棠是天空，方茴是陆地。

陈寻与方茴当然是相爱的，不然彼此之间不会有那么多的放不下。

但是为何在沈晓棠出现以后，他就抛弃方茴了呢？

答案是贪婪。

贪婪使人既向往天空，又想在累了在陆地上休息。

但是这种事情太靠信仰了，太靠缘分了。

爱得不够深，又不懂珍惜，于是终于过去的誓言都成了谣言。

方茴这姑娘太让人心疼了。

但是她除了逃避什么都不做，她没有一天听到对方说分手，她就和别人说陈寻和她课表不一样。

唉！

相遇、相知、相爱，却不能相守，其实只是因为人们不能不顾一切。

为什么相爱的人不能在一起？

当然除了不够爱，还有不懂珍惜。

▌▌5.所有这一切，都让人感觉到生命的无常和我执的可怕。

不知道哪一天，很多东西就和从前都不一样了，那不以人的意志为转移的命运，就像一只神秘之手，在岁月中把人打磨得遍体鳞伤或者圆润光滑：我最喜欢郑恺饰演的赵烨。

这个人有着踏实的生活智慧，有什么说什么，不逃避，喜欢就是喜欢，不喜欢也不撕破脸。

该干嘛干嘛，洒脱，自由。

其次比较喜欢乔燃，他写的那篇作文里有两句话非常打动我：我喜欢丁香花 白的 紫的 都喜欢 我喜欢你 是我的 不是我的 都喜欢还有他在于陈寻聊起方茴时，说他去巴黎看方茴时，他只是看了看，没说话就走了。

这件事我代入了一下，觉得这个人真是了不起。

能够控制自己的欲望，而成就别人的生活，这里面的牺牲精神令人动容。

而陈赫饰演的这个搞笑龙套，其实也让人蛮心疼的。

为了生活，变得无趣，老婆又被人带了绿帽子。

虽然夸张了些，但是也并不是就高于生活，君不见很多人每天都能听到“你知道安利吗”的段子吗？

曾经在树上刻上“永远在一起”字样的朋友们，最终都分崩离析了。

曾经追求的人们变得令人生厌。

曾经以为会永恒的东西都消失了。

那么人们执着的那些还有意义吗？

真的，很多东西都变得和从前不一样了，我也不知道我们当下执着的到底在未来是否还有意义。

▌▌▌整部片子里我总是为他们每个人着急，语言虽然不万能，但有什么话都可以直说呀，可主人公们不是因为自卑而逃避，就是变得贪婪而不敢承认，有的缺乏勇气，而有的又特别情绪化…于是几乎所有的人都在错过。

错过等待的心，错过可以挽回的恨，错过那些破镜重圆的可能，错过本来可以解释清楚的沟通。

可是时间不等人，后悔没有用。

时过境迁，你再不是从前的你，我也再不是从前的我，虽然说“不悔梦归处，只恨太匆匆”，可是他们都刻在你的生命里，成为你抹不去的一部分。

生而为人，最伤心莫过于经历了一场一生难忘的有缘无份。

我感觉很难过。