白丝带

每一次重大事件发生之前，历史都准备了很久，包括那些最不起眼的细节。

就象柏林墙的倒掉，在《窃听风暴》里我们已经知道，它并非一个突然的事件，人们与这堵墙的对抗早已开始。

　　如果把《窃听风暴》视为一个极权世界的终结，那么《白丝带》试图寻找的则是这个世界的发端，它把视线投入一战前夕的一个德国村庄，在一系列疑窦丛生的暴力事件中寻找第三帝国的蛛丝马迹。

　　这未必是一部伟大的电影，但一个反思如此彻底的民族一定是伟大的。

　　　　一、那些邪恶的孩子　　到影片的最后，我们仍没有得到肯定的答案，那些暴力事件的凶手究竟是谁，不过我们可以肯定就是那些孩子制造了一切。

每当暴力事件发生之后，他们默契地聚集在一起，目光里显示出超越年龄的成熟和冷静。

　　我得承认，那些目光让我有一丝惊慌，仿佛看的是恐怖片。

　　想想看，他们暗算了村里的医生，他们两次袭击了男爵的孩子，他们打瞎了医生与接生婆的智障的私生子。

面对猜到真相的教师的盘问，他们冷静得体地推搪。

　　这的确是为第三帝国预备的孩子，组织性，纪律性，使用暴力的娴熟，和依托暴力重构道德的愿望。

　　是的，他们的所有暴力都具有鲜明的反抗或惩罚色彩，针对着成人世界的冷酷和虚伪。

　　但是，他们的邪恶意味着什么？

或者说这邪恶的源头在何处？

他们毕竟是孩子。

　　我们知道，他们看到的世界与父亲承诺的完全不同。

　　既然父亲承诺的天堂并不存在，那么成为天使的努力还有何意义？

点缀那个地狱般的现实世界？

而更重要的是，这种发现——不存在的天堂和存在的地狱——本身，冲击的是什么？

　　　　二、成人世界的谎言　　影片开始不久，白丝带便出现了。

牧师惩罚自己的儿女——他们回家太晚，所以将被抽十下藤条，并从此在手臂上系上象征纯洁的白丝带，以提醒他们记住自己的道德瑕疵。

　　牧师展现出的是这个社会的意识形态，他的武器不是暴力而是道德，或者说伪善。

他似乎没有爱过什么，也许他爱上了他尽力维系的那个虚伪冰冷的秩序。

这个秩序的唯一功能就是让人们把地狱当作天堂来珍惜。

　　农夫的妻子死于事故，这个冰冷的世界并没有因农夫的逆来顺受而表示出丝毫的善意，最后农夫本人也因被男爵解雇而自杀。

　　如果现实就是如此，怎么粉饰都是无用的。

　　医生和接生婆通奸，生下智障的儿子。

而医生最终以冷酷的语言羞辱了接生婆并决心停止奸情，不是因为忏悔，而是因为可以在逐渐长大的女儿身上发泄。

　　想想这个世界的荒谬吧，成人在通奸和乱伦，而牧师的儿子睡觉时却必须缚住双手以避免手淫；另一边，农夫的家庭被现实无情碾碎，牧师却因女儿在教室喊叫而惩罚她。

　　世界向孩子传递的是怎样的价值观？

我们还会奇怪那加诸于医生和私生子的暴力吗？

还会奇怪针对男爵儿子的两次暴力袭击吗？

　　　　三、上帝在哪里？

　　冒着摔断脖子的危险，马丁在桥的栏杆上行走，用他的话说这是“给上帝一个杀死我的机会”，对冒险的结果他比较满意，“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”——他甚至笑了，这是整部电影里为数不多的笑容之一。

　　我不是基督徒，但我知道基督说过，“不可试探你的主”。

　　信仰动摇了，对吗？

　　也许更直白的一幕发生在克拉拉——牧师的女儿——的洗礼仪式上，牧师主持洗礼时表现出既愤怒又无奈，克拉拉的表现则显得意味深长。

作为反抗者的领袖，，克拉拉早已洞悉成人世界的那些肮脏的秘密，而牧师却不得不接纳她，甚至以威胁发现暴力真相的教师的方式包庇她。

他清楚地意识永远无法把克拉拉纳入成人世界的秩序之中。

也许那一刻所形成的共谋是这样的，克拉拉将继续主导乡村的暴力事件，但永不公开反对成人世界的秩序。

　　是的，他们的逻辑总是这样的，只要不公开，就不存在。

　　那么，上帝呢？

　　被出卖了，被交易了。

　　实际上，成人世界里本不需要上帝存在，只要就秩序就足够了。

上帝不过是意识形态的话语，以证明秩序是应该的，必须的。

　　白丝带的真实目的不是通往上帝的纯洁，而是培养膜拜秩序所应有的谦卑。

他们希望每一个孩子长大都能象那个农夫——他每一个选择——无论是承受丧妻之痛还是自杀，都是秩序下最规范最得体的卑贱。

　　你见不到上帝，但你能见到秩序的力量。

　　　　四、为什么是孩子，为什么是鸟？

　　希基，男爵的孩子，两次暴力受害。

　　卡里，医生的私生子，智障，被打瞎双眼。

　　鸟，牧师的寄情之物，被克拉拉用剪刀贯穿成十字架。

　　我们重新审视这些暴力事件，会发现除了医生，绝大多数受害人都是无辜的，仅仅具有罪恶的象征意义。

也许我们不是动物保护主义者，不去关心那只鸟，但两个受难的孩子却是无法回避的问号，为什么是他们？

　　不过，回避了那只鸟，反倒难以回答这个问题了。

对克拉拉们来说，希基、卡里、鸟是一回事，是同一个符号。

　　当孩子们发现成人世界的谎言，白丝带所寓意的道德纯洁就失去了意义，牧师所代表的秩序不过是掩蔽真相的手段。

于是暴力有了合法的依据，秩序是敌人，伪善是敌人，而暴力是最直接的武器。

　　如果看穿了上帝不过是一个幻象，那么对秩序的破坏就是目的本身，暴力就不仅仅是武器，而是一个可以取代上帝的图腾。

　　暴力是秩序的负片，而那只被剪刀贯穿成十字架的鸟，则是上帝的负片。

　　白丝带呢？

是不是纳粹徽章“卐”的负片？

　　这样的黑白对抗中，人性的善还来不及与伪善切割，就一同被摧毁了。

　　甚至，我们还未来得及给孩子们示范人性的宽容。

　　为什么是孩子？

　　在南平血案之后，这是一个让人有锥心之痛的问号。

我只能尝试着作出回答，因为克拉拉们还没有长大，将来，他们的力量足够强大的时候，会摧毁一切——同样也包括孩子，或者鸟。

　　他们不会宽恕任何人。

　　而历史也正是这样书写的。

　　五、多余的话　　毫无疑问，这是一部雄心勃勃的电影，它摒弃了技法的花哨，完全的黑白色调，没有配乐，在单调与寂静中拷问人性中深藏的恶。

这是继《朗读者》之后，又一次让我动容的反思。

　　在影片的结尾，一战爆发了，暴力事件被战争遮蔽，我们知道历史，战败后的德意志把失败归咎于“背后的敌人”，纳粹粉墨登场。

　　发现真相的教师保持沉默。

这是一个常见的沉默的知识分子的隐喻，君特格拉斯在《铁皮鼓》中有过更尖刻的反思——拒绝长大的奥斯卡把自己的呐喊驯化成在玻璃上刻字的谄媚的技艺——这总让我想起陈凯歌从《霸王别姬》到《无极》的堕落。

　　是的，每一次重大事件发生之前，历史都准备了很久。

也许要经过一个世纪的反思，我们才能意识到，每一个孩子的成长都是历史准备的一部分。

　　只是，我们不知道将要发生的是什么。

　　　　如果惩戒的白丝带永远只会系上“中华女”这些卑微者的手臂，孩子们终究会看透我们这个世界的秘密，并回馈我们以现实赋予他们的品质。

　　他们是未来的主人，我们的和他们的未来的主人。

　　　　　　　　谨以此文纪念南平那些无辜的孩子。

1.白丝带：可以象征犯错受罚后向纯洁的回归；2.视觉风格：奥古斯特·桑德的摄影作品的灵感，处理人脸上的光泽和清晰度；黑白制造间离效果，禁止一切“自然主义倾向”。

3.彩色胶片拍摄：黑白胶片无法表现计划好的光源（蜡烛、油灯、火把）；哈内克自《隐藏摄影机》之后不再用数字摄影；将彩色胶片转成数码格式再转成黑白。

（“在拍摄之前，用黑白形式放映了几部故事年代跟《白丝带》一样的片子，其中包括克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》。

不出所料，简直惨不忍睹。

每一个为了强化灯的光晕而追加的隐藏光源都一目了然，但如果是彩色，这些小把戏就不易察觉。

色彩会分散注意力。

而黑色会把所有人造的因素放大。

”）4.服化道：选择面部轮廓接近过去人的演员和龙套，发型都梳到后面；5.对白和旁白：多受到《艾菲·不李斯特》作者西奥多·丰塔纳影响；6.取景：莱佐夫村（Netzow）,在普利希尼茨地区。

原本坑坑洼洼的柏油路被挖掉铺上了沙子，铁皮屋顶组成城堡，数字技术再抹掉这些屋顶。

7.时间设定：1913-1914年间，哈内克希望探讨二十年后纳粹掌权的那一代人的童年。

电影里的孩子的报复行为，源于他们所接受的僵化的新教教育。

（同时，哈内克强调“教育是人类的一大问题”。

如何将一个生来带有潜在的强烈的利己主义的个体变成社会的人？

这向来都是个问题。

指责《白丝带》里的牧师的严厉做法不人道是容易的。

但我这一代人的父母，1968年之后抛弃了教育上的一切权威原则，也没有给他们的孩子带来幸福。

相反，成年后，后者经常感到迷茫，无法融入社会。

”）8.医生龌龊的两面人格：人们总是忽略真正的人性，属于潜意识的一面。

（接生婆对医生说“能做出如此额恶毒行为，你一定会感到很痛苦吧！

”）9.拍儿童戏：最简单的办法就是直接把他们需要做的演示给他们看，需要需要重拍，就用简单的词给他们解释。

10.

奥地利著名导演及编剧迈克尔哈内克在2009年创作的电影《白丝带》获得第62届戛纳电影节金棕榈奖，引发了业界的极大关注。

《白丝带》将切入点放在一个寓言式的德国小镇，通过连锁事件深挖德意志国家性痛苦产生的根源。

本片其采用无配乐和伯格曼式黑白影调的呈现效果选取一个德国不知名小镇的样本，克制隐忍挖掘人性与罪恶起源，被誉为“新世纪撒旦探戈”。

一．极端父权压制下的暴力养成在根据汉娜·阿伦特的考证：“长久以来，暴力虽然在人类历史上扮演了重要角色，但是只是被作为一种理所当然的边缘现象，对其本质的思考没有获得足够的重视。

”暴力常常是哈内克电影表达的一大核心，如《趣味游戏》中恶趣味的畸形暴力、《钢琴教师》扭曲变态的人格暴力、《隐藏摄像机》里中产阶级的虚伪暴力。

哈内克电影《白丝带》中，尝试淡化暴力的实施，而是从理论层面关注暴力本身，其最直观深刻的冲突是父权暴力与对父权暴力的反抗。

“白丝带”的本义原本是“白丝带运动”，是加拿大男士结束男人对妇女的暴力的运动。

白丝带原本是纯洁的象征，在影片中却与纯洁脱离关系，成为暴力与秩序的象征，也是父权压迫的具像化表现。

影片中的牧师一家，牧师作为家庭的父权核心，在宗教的基础上被赋予了神权的双重性质，在父权暴力的实施上采用的是显性的压抑。

作为权力主导，他强调秩序性，孩子晚归会在孩子们胳膊上系上白丝带并毒打他们，儿子马丁因为手淫在睡前被捆住双手，女儿克拉拉会因为在课堂上大声讲话而被当众羞辱体罚，穿着也被要求成熟禁欲的全黑长裙；至于医生一家，医生展示父权暴力的方式是对前妻施以精神虐待，在前妻去世后对女儿安娜实施性侵，对情妇接生婆招之即来挥之即去甚至进行一系列的言语暴力与侮辱，其暴力的内质在于对女性的物化与欺压；而男爵作为一个政权掌控者而存在，属于极端保守主义的容克地主，在父权暴力的实施上往往采用的是隐性的压抑。

男爵利用父权暴力解雇与儿子西吉被毒打毫无关系的保姆伊娃，以及在得知妻子出轨后对妻子的禁锢，其暴力的内质也在于对其所有权的压制与掌控。

此三者作为阶级的上游和父权的代言人，把家庭和下层阶级置于自身的统辖之下，自然相成了以牧师、医生、男爵等父权代表与影片中的孩子、女性等被统辖压制群体的二元对立。

法国哲学家乔治·索雷尔认为：“暴力也指一种不妥协的态度，一种反抗既定权威的行为。

”冲击和反映模式在此二元对立的状态中自然形成。

于是，影片便诞生了以孩子们为代表的“小团体”对父权暴力代言人的一系列反击和全面围攻。

牧师的子女，马丁和克拉拉在一定程度上成为了反抗父权“小团体”的主导。

在农夫太太死亡后的同一天，马丁冒着生命危险在独木桥上行走，用他自己的话来说是“给上第一次杀死我的机会”，最后他得出了“上帝没有这么做，说明了上帝对我的满意”。

在这里，马丁身为基督徒的身份对上帝抛出了一次质疑，也意味着对父亲所代表的神权与父权发出质疑。

对父权的反抗在克拉拉的角度来看更为明显。

在牧师当众羞辱克拉拉后，克拉拉采取装晕的形式对父权采取了初次反抗，之后用剪刀刺死牧师的爱鸟摆成十字架状的强烈讽刺隐喻则是对父权的激烈挑衅。

在教堂的受洗仪式中，牧师让克拉拉喝下了圣水，在此刻牧师所代表的父权已溃不成军，“上帝”已名存实亡。

最后牧师对教师的质疑却依旧坚称孩子们纯洁无辜，做出失态行为则表示着这场父权暴力与反父权的斗争以父权的彻底失败告终。

在影片中，多次出现了马鞭这一意象。

马鞭与暴力机器紧密相连，属于与战争、搏斗相关的常见意象。

在牧师对子女行使暴力、管家对子女行使暴力采用的都是马鞭这一工具。

父辈们使用马鞭对孩子们进行毒打蹂躏、被白丝带拴住之时并没有变得纯洁无邪，反而在暴力中传承了暴力，父权暴力传承至子辈便遗传变异升级扩大，变得更加缺乏伦理、秩序与同理心。

不同于父辈们强加于孩子们的父权暴力，孩子们所继承的暴力相比之下更加丧失道德与天性。

孩子们对更弱者，男爵儿子西吉、智障儿卡利、动物施加无差别的暴力，桩桩恐怖事件触目惊心，暴力在代际的传承中被饲养蔓延。

不仅是年轻一代的“小团体”，男爵夫人练琴时冲小儿子西吉发火、以对男爵不忠以示对男爵的不满与挑衅、接生婆以扇管家儿子泄愤，诸如此类暴力事件发生层出不穷，在无形之中改变了整个小镇的心理与人格。

影片结尾是一场教堂里的仪式，成年人处于下方位置，绑着白丝带的孩子们居于成年人上方，旁白说明着费迪南大公遇刺的消息，暗示德国的未来将由他们主导。

至此，哈内克完成了由这个德国社会微小样本表达的社会运转模式寓言，完整演绎了父权暴力的一次传承接力。

二．时代阴霾下的人格错位作为哈内克为数不多没有讲目光聚焦于中产阶级家庭的电影，《白丝带》采用群像式的叙事手法塑造了一个微小完整的社会结构，涉及了多个阶级身份和人物与其身份的错位与间离，通过克制压抑的视听语言来探讨人性的善恶分野。

影片开始不久，白丝带这一重要意象便在影片中出现了。

牧师为惩罚太晚回家的子女，在他们手臂上系起白丝带，提醒子女自己的罪恶与道德瑕疵。

牧师的角色设置可以说是代表了整个社会的意识形态，他用神话的道德，甚至可以说是伪善来粉饰自己的父权暴力，将自己家庭的方寸空间打造成一个禁锢孩子心灵与身体的狭小空间。

牧师本身应是教会与神权的象征，但在荧幕上呈现的却是一个极权压制的形象，在很大程度上，牧师的压迫造成了两个孩子人格的扭曲，逼迫孩子恪守自己营造的地狱中的规则，与传统意义上的牧师形象彻底背离——达到父“尊”的解构。

在故事所发生的二十世纪初期，封建残余依旧散落在德国乡镇各地，农奴问题依旧严重。

影片中男爵这一人物形象正是是典型的德国容克地主阶级，他作为权利的化身，甚至对小镇上的居民有着生杀予夺的权利，可以承办一场全村人聚集的丰收庆典，运行着小镇的大部分资本。

在他所雇佣的农夫妻子因公去世之后他始终保持着漠不关心的警惕状态，直到农夫儿子在丰收庆典上摧毁他的菜田。

而后男爵儿子西吉遭遇毒打成为小镇的恐怖事件之后，男爵却选择逃离小镇举家前往意大利躲避风头。

归来之后男爵一家的处境也没有朝他想象的方向发展，儿子西吉仍旧遭遇被管家儿子抢夺笛子与陷害，就连一向处于男爵庇护之下的男爵夫人也向男爵坦诚了自己对男爵的背叛。

至此，男爵在小镇上所塑造的权威形象彻底崩塌瓦解，作为一个统治者的角色最终也只是落得了离开小镇的下场——达成父“权”的颠覆。

第一次恐怖事件的当事人医生可以说也是小镇受人尊敬的代表，他的身份自然而然的与圣洁、济世等品质挂钩。

然而背地里他却做着猥亵亲女儿、与接生婆偷情等勾当。

在影片中，医生的儿子鲁迪最初有着医生的崇拜者的身份，在医生坠马之后表示出了担忧与悲伤，直到被医生侵犯的受害者安娜与他进行了一番关于生死的探讨，打破医生在鲁迪心中神话的形象，在医生痊愈后选择紧闭房门拒绝与他沟通。

不久之后，一个夜晚鲁迪直接撞见医生猥亵安娜的场面，此刻医生在鲁迪心中的高大形象已彻底祛魅，道貌岸然的父亲形象与悬壶济世的良医形象早已失格。

宗教与父辈的权威在孩子们身上形成了可笑的对比：父辈们强调宗教的纯洁性，一方面压抑着孩子们的欲望，一方面将自己的欲望强加在子女身上，做着偷情、猥亵亲女儿的勾当——以至父“爱”的萎靡。

孩子们的群像可以说是本片的第一主角，哈内克在整部影片的始终都未曾直接揭露孩子们的暴行，制造着一种悬疑效果。

影片中孩子们直接的表现始终都是良善纯洁的，但到了影片最后教师的推理发现一系列恐怖事件的始作俑者都是这群尚未成人的孩子，透露出了本不属于他们年龄的凶狠与狡诈，默默制造了一切惨案却始终不露声色。

在“小团体”设计暗算了医生之后面对接生婆依旧得体的寒暄问候，面对最后医生的质问，他们能够沉着冷静地应对搪塞。

这一群有组织性、有纪律性、能够熟练使用各种暴力手段复仇甚至泄愤的孩子们，通过一次又一次的恐怖实验不断重塑构建自己的道德标准，设计大人，打压弱者——导致童“心”的错缺。

作为整个故事的讲述者和亲历者的教师可以算作整部影片唯一的正面形象，最终的结局是和保姆伊娃顺利结婚并离开了这座令人窒息的小镇。

他向伊娃父亲提亲时被指出“你这个年龄都可以做她的父亲了。

”可以看出教师在片中的身份可以定义为介于孩子和成人之间一个特殊的纽带。

教师作为唯一一个主动关心自己父亲，让伊娃去给他邻镇父亲带鱼的子辈，能够表示他没有进入那一套亲子之间暴力压制世代相传的价值体系。

他也是全片唯一一个没有使用任何暴力形式的人，做着教书育人的本分工作。

在他带着伊娃出门野餐的时候，伊娃因为自身的暴力经历而对教师充满着警惕，教师依然温柔迁就，和小镇暴力体系内的成人大相径庭。

但即便是如此，作为小镇唯一一个参透暴力事件背后真相的人却无法将真相公之于众，被更为强势极权的牧师剥夺了话语权，无力且失语——沦落师“望”的困窘。

哈内克在冷静却汹涌，简单却惊悚的呈现于表达中完成了一场大型的解构与颠覆，在国家烽火连天、社会利己固化、人民愚昧失格的社会背景下演绎了这场令人细思极恐的时代悲剧。

三．极权国家下的民族犯罪哈内克曾表示，他创作此部影片的核心目的在于：“探究一群价值观被诱导的孩子是如何被洗脑的，如果人们被引向绝对的原则标准，任何理想主义走向极端都可能导致恐怖主义。

”尽管影片的副标题是“一个德国儿童的故事”，内容却尽是关于罪恶和痛苦。

哈内克根据性恶论揭开孩子们的邪恶一面来探究一场集体性民族犯罪的由来，以一种以小见大的微观叙事来诠释纳粹德国国家性痛苦的根源。

影片中的宗教作为一个重要的叙事元素而存在，宗教所强调的是用感化的力量缓解暴力与仇视的存在与发生，但在影片中宗教却沦为了一种可笑的讽刺。

影片中多次出现教堂的场景，大家齐声高唱圣歌。

但歌唱着圣歌的人们却各自心怀鬼胎，更大规模的暴力计划和社会矛盾正在悄然酝酿，这些宗教所赋予的道德感与伦理感逐渐在这个民族的社会结构中所丧失。

当他们不再受其道德约束所管控，宗教便也逐渐变成一个罪恶的托词，在一次又一次的罪恶实操中演化为狂热的暴力崇拜。

影片中的“小团体”由处于弱势的孩童群体组成，在实质上，“小团体”成员中个人的暴力与仇视是难以被整个团体所察觉警惕的。

而这一种个人的暴力与仇视无从解放，会在团体中被模糊与抽象化，从而上升到整个团体。

在团体中，个人的暴力与仇视极易被扭曲放大。

当这样一个想法被提升到了意识形态的领域，就会发生危险。

孩童作为社会中最弱小的群体最容易在压抑的社会环境下感到深刻的不安，这种不安会在群体之中不断扭曲放大上升到一种社会性的无助感和屈辱感，当他们无法自我解释与承受这种强烈的不安，便会不惜一切代价地去抓住身边的救命稻草，通常这一根稻草都是关乎于意识形态。

孩子们在与父权的对抗与暴力的冲突中不断塑造成自己的意识形态，这种单一、绝对、缺乏科学性的意识形态在团体之中逐渐完善成型之后被团体之中掌握话语权的个人所加以利用，恐怖主义就由此诞生了。

《白丝带》的故事背景发生在1913年至1914年第一次世界大战前夕，20年后，当故事中的孩子们成为成熟公民之时，也正是纳粹上台将全世界卷入第二次世界大战的时候。

奥地利著名心理学家威尔海姆·赖希认为：“权威主义社会是借助权威主义家庭在群众的个体结构中再生产出来的”这句话便印证这影片中“小团体”的诞生，也预示着纳粹党的诞生。

以此作为一个分析角度来看纳粹恐怖主义和德意志国家性痛苦的由来，由即将到来的一站延伸至故事主人公登上历史舞台的二战，原本由父权暴力所主导的社会的权力结构逐渐被分解，而被重构为由暴力和恐怖主义主导的社会秩序。

而影片中的少年团体急于攀附一个更加强势有力的父权形象，为希特勒的上台做了充分合理的解释，从而造成了这一场波及全球的时代性悲剧。

暴力作为历史时代与社会的车轮与润滑剂，总是能够最快的碾碎各种问题。

罪恶的无解性一直是哈内克电影中的一贯特色，虽然《白丝带》也是像他以往电影的那样的“开放性结尾”，但通过历史的考证观众也能了悉故事最后的走向。

哈内克的开放性结尾往往能够深入渗透至影片的思想内核当中，由而从精神层面洞见其内质性。

诚然，哈内克用他无比冷静克制的镜头笔调书写的是那段被历史尘封稀释的历史，这一曲被阴霾笼罩的人性悲歌依旧能够唱响不绝。

医生爱恋癖牧师教化癖男爵控制癖白丝带是必要的纯良、严肃不过只能绑在自己身上对着某人，说：“你该绑上白丝带”只是另一种暴力暴力传给孩子孩子传给村民往复无尽只能希冀一次更高维度的爆发终不见往者然后，再一次体会，从善开始的面目全非

《白丝带》是奥地利导演麦克-哈内克的作品。

全片以黑白片拍成，气氛沉闷、色调阴暗，片长144分钟。

据说哈内克拍摄这部电影的想法酝酿了超过十年，但始终找不到愿意投资的片商，没人愿意拍摄这样一个晦涩沉重的主题。

最后是澳大利亚的片商投资拍摄，并在一番抢夺后，代表德国参加世界各地的影展。

对此，哈内克只说奥林匹克奖牌是颁给运动员的。

1960年11月25 日发生了一起惨案，一家姓米拉贝尔的三姐妹惨遭杀害，为了纪念这一历史事件，自1981年起世界各国的妇女活动家们，就将这一天作为反对暴力的纪念日，并从这一天起开展大规模的宣传活动。

白丝带的含义是，佩带白丝带是一种个人宣言，表示佩带者承诺本人对暴力决不保持沉默。

哈内克以《白丝带》为片名，除了为了宣扬暴力的可憎外，更为了叩问观众“对暴力决不保持沉默”的终点该停在何处。

电影《白丝带》有一个副标题，叫做《德国儿童的故事》。

前一个名字，告诉观众是非善恶、黑白对错，是如何在疾呼彰显中被扭曲、如何在坚定不移中被替换。

而后一个名字，则告诉观众德国纳粹是如何在这种白丝带飘扬的氛围中被奠定下了基础，乃至于铸成人类当代历史中最悲惨愚昧的罪行。

这是德国某处的一个小村庄的奇怪故事，一个上了年纪的老人口述了他年轻时在这个村庄所见到的事情，老人曾在这个村庄担任教师，觉得这个村庄发生过的事情，也许能解释德国四处蔓延的怪异现象的缘由。

这个村庄以农耕为生，村里半数的人都在男爵手下工作。

男爵和男爵夫人一同住在村里的大房子里，膝下有一个5岁上下的儿子，和一对出生没多久的双胞胎。

男爵聘请了一个管家，负责管理手下的事业。

除了大批的佃农外，村里还有一个医生、一个牧师，以及一个接生婆。

村里的几个小孩常常聚在一起，包括牧师的长女、长子，和管家的两个儿子与女儿。

故事从一个意外事件开始，当医生从男爵那里骑马回家时，在花园门口被一根系在两棵树之间的绳子给绊倒，当场跌断了手臂和锁骨，被送到城里的医院治疗。

那天，教师在医生家门外，看到放学后的学生聚集在那里，说要帮助医生的女儿和儿子，隔天，花园那根绳子就神秘消失了。

医生的妻子很早就过世了。

住在隔壁的接生婆接管了照顾医生和医生孩子的工作。

接生婆没有丈夫，唯一的儿子卡里是个智障。

在医生住院的期间，接生婆将他的一双子女接到家中照顾。

不过医生的小儿子很不喜欢接生婆，也不喜欢卡里。

卡里会抢他的玩具，而接生婆只会护着自己的儿子。

牧师家里有六个孩子，那天晚上，长女克拉拉和长子马丁回家晚了。

结果牧师让克拉拉和马丁在门口罚站，并连带地处罚所有孩子都不能吃晚饭。

牧师对孩子的管教非常严格，由于这次的错误行为，牧师决定让克拉拉和马丁重新在手臂上绑上白丝带。

这是一条象征纯洁的白丝带，用来提醒两人要时时注意自己的行为，保持身心的纯洁干净。

牧师还宣布了将在隔天晚餐时对克拉拉和马丁处以鞭刑，各打十下。

隔天，教师在河边钓鱼时，看见马丁站在高处的木桥扶手上，颤颤巍巍地走着。

牧师立刻大喊马丁，要他从扶手上下来，不过马丁还是坚持将扶手走完，直到牧师赶到才跳了下来。

马丁说他是要给上帝一个杀死他的机会，不过既然安全地走完扶手全程，表示上帝还是喜欢他的。

显然，马丁做了一件事，由于无法判断事情的正确性，因此以这种方式来确认上帝的想法。

村里紧接着又发生了另一个意外事件，一个佃农的妻子，由于手臂受伤，男爵的管家派给她一个比较轻松的工作，到磨坊里帮忙，结果佃农的妻子从磨坊楼上老旧的地板摔下楼，死去了。

佃农的大儿子认为母亲是被男爵和管家害死的，但是佃农却反过来责怪儿子的反抗态度，因为如果得罪了男爵，一家人将失去工作。

没多久医生就从城里回来了，因为他的小儿子突然失踪，当被人在大路上找到时，几乎是光着身子，说要去找父亲。

既然身体已经康复的差不多了，医生也就赶了回来。

当医生到家时，小儿子躲在橱柜中不愿意出来，医生无奈下佯装要离开家。

当医生站在花园里时，他注意到女儿已经出落得大方。

同时，小儿子终于从橱柜中出来了。

当村上正在庆祝丰收时，男爵的菜园被人破坏了。

是刚死了妻子的佃农的大儿子干的，要报复自己的母亲被害死。

佃农狠狠地揍了大儿子一顿，还亲自到男爵家认罪，把大儿子送到警察局去。

不过佃农一家人还是失去了工作，生活没有着落。

虽然大儿子很快就被放出来，但佃农最终却上吊自杀了。

而发现父亲上吊的儿子，只是在惊惧中关上门，转身去做其他事情。

医生回来后和接生婆在家中亲热，显然医生在妻子过世之后，就和接生婆保持苟且的关系。

不过这关系就要结束了。

医生没多久后告诉接生婆，他已经厌倦了和她的关系，他觉得她长得丑、外表邋遢、还有口臭，要不是因为要排遣妻子过世的伤痛，他根本不愿意在接生婆身上浪费时间。

接生婆非常气愤，辱骂医生自私无情，说她知道医生一直在猥亵自己的女儿，而在妻子还在世时，对她和对自己一样坏。

就在佃农的大儿子破坏了男爵菜园后没多久，男爵的儿子西加失踪了。

所有人出动去寻找，直到深夜，才在磨坊中找到。

西加被倒吊在磨坊屋顶上，裤子被扒下来，臀部被抽打得鲜血淋淋，整个人陷入休克状态。

不过这件事情始终没有找到凶手，却害得其他无辜的人被连累。

由于儿子被人重伤害，男爵夫人带着所有人搬到城里去，将原来聘请的保姆和家庭教师给辞退。

这保姆是个年轻的女孩，和教师之间互有好感。

她原本只是负责照顾那对年幼的双胞胎的，但西加的意外，让她无辜地失去工作，必须回家面对贫困的一家子。

管家的妻子刚刚生下一个孩子，当听说又是个男孩时，管家的二儿子叹气了，不过这声叹息却引来了父亲的一巴掌。

没多久，这个新生的婴儿就感冒了，医生来看望后，要他们注意给孩子保暖，不应该在这寒冷天气里打开窗的。

当管家和医生步出客厅后，管家的二个儿子和女儿同声送了口气，一起放松地坐了下来。

显然他们都只是假装关心这个年幼的弟弟。

男爵夫人带着家人回到城里、佃农上吊自杀后，男爵的谷仓被人放火烧掉。

当时牧师的长子马丁正被双手困绑在床上，从窗户看到远处的熊熊大火。

马丁之所以被绑在床上，是因为他正值青春期，常常克制不住冲动而自渎。

牧师认为这是非常罪恶堕落的行为，因而每晚都将马丁的双手捆住，防止他的灵魂遭受侵蚀。

在谷仓被烧掉后一段时间，男爵夫人带着孩子回到村里了。

她这次回来其实是来和男爵摊牌的。

她在城里的时候，爱上了别人，因此回来和男爵分手。

男爵得知这个事实后，他非常愤怒，不过他最关心的是男爵夫人是否和那个男人发生过关系。

除了因为男爵的冷淡致使男爵夫人想要离开他外，还有一件事情也促成男爵夫人下定决心。

那是儿子西加在河边吹哨子时，管家的孩子因为嫉妒这个漂亮响亮的哨子，因而出手抢夺，并在拉扯中将西加推落河中。

教师在他所心仪的保姆回家后，就上门提亲。

不过保姆的父亲坚持两人必须分开一年，让保姆有时间接触其他人，如果一年过后两人还是情投意合，他就同意两人的婚事。

于是乎，教师和保姆就靠着书信往来以维持关系，在仅有少数的见面时刻，也还是谨守分际，少有肢体上的接触。

每年村上都会为成年的孩子举行成年礼，由牧师主持。

一天，学校上课结束后，牧师和教师一同来到教室，准备为即将成年的孩子讲解成年礼的安排。

当教师踏进教室门口，看见学生们正乱哄哄地的嬉闹着，而牧师的大女儿克拉拉则扯着嗓门吼着。

牧师当即揪住女儿的耳朵，将她拉到教室后门，让她面着墙壁罚站。

牧师之后走回讲台，在祷告之后开始严厉地指责克拉拉的不是，旋即就见到克拉拉昏倒在地。

克拉拉被送回家修养，不过在清醒后，她趁着父亲不在，偷偷潜入牧师的书房，将手伸进一旁的鸟笼，抓住牧师心爱的小鸟皮皮，另一只手则拿了把剪刀。

牧师回家后，在书房的书桌上看到皮皮，剪刀深深地插入皮皮的头部，双翼摊开如同一个十字架。

之后是小儿子进门，双手送上自己捡来照顾的小鸟，说是要给父亲取代皮皮的。

后来，当牧师主持成年礼时，他将盛着红酒的水杯一一送到即将成年的孩子的嘴边，但在走到克拉拉的面前时，牧师迟疑了一点时间，最后才下定决心似地让她饮下红酒。

就在医生对接生婆说出残酷侮辱性的分手宣言后，医生的小儿子在夜里撞见父亲对姐姐的非礼行为，而姐姐哽咽地说父亲是在割她的耳垂，为了圣灵降临节能够去故世的母亲那儿会面。

没多久，管家的一个女儿告诉教师，她做了一个梦，梦中看见接生婆的弱智儿子加里遭到攻击。

而这个梦竟然在一段时间后成真。

当村民们在夜晚找到失踪的加里时，他被蒙住脸、仍在树林里，而眼睛受到严重的伤害，可能会失明。

一旁的纸条写着通奸应受处罚。

事后教师将管家女儿告诉他的预知梦的事情告诉了警察，警察因而对管家女儿进行了严厉的询问，不过管家女儿始终没有说出是谁告诉她将要伤害加里的。

于此同时，村里其他的孩子正趴在窗外偷听。

那天，教师正从村外骑着脚踏车回来，在村子口被接生婆给拦下来。

接生婆要借这台车进城，通知警察是谁对加里下的手。

接生婆说加里告诉她凶手的身份，但接生婆却不愿意告诉教师是谁，因为她受够了侮辱。

由于管家拒绝将马车借给她，因此她只得请求教师把脚踏车借她。

教师终于妥协了，但决定回到村里后着手调查事情的真相。

当来到接生婆的家中时，他看到房子的门窗紧闭着，而村里的孩子正在窗外张望。

村人一向是不锁门窗的。

至于孩子们说要来看看加里有什么需要，教师一点都不相信。

一直以来，这些孩子都瞧不起加里，从来不愿意和他玩，因此不可能这么好心。

至于接生婆将孩子单独锁在家里也没道理，每次接生婆有事的时候，不是将孩子托给教师，就是托给医生，因此教师决定去医生家问问。

不过医生家里也是门窗紧闭，门口还贴了涨告示，表示暂不营业。

最后，教师决定去牧师家拜访。

他想起了西加被攻击前是和其他小孩在一起，医生和加里受伤后，孩子们又集体出现在他们的家门口，以及管家的女儿不肯说出是谁告诉她加里将会被伤害的事情，显然在保护谁。

教师开始怀疑村里的孩子是这一切事情背后的黑手，而牧师的长女克拉拉和长子马丁，必然是主导者。

不过在面对教师的质问时，克拉拉和马丁一概不承认。

教师只好将心中的怀疑告诉牧师，结果牧师大为震怒，威胁教师不得将这些鬼话说出去，否则将要让他坐牢。

还说要找当局讨论教师的适任性。

不过后来并没有任何事情发生在教师身上，显然牧师选择了保持沉默。

而在接生婆和医生全家失踪后，村里开始有些谣言传出来，说加里是接生婆和医生偷欢生下的，在打胎的过程中落下智障的毛病。

还是医生的妻子是被两人谋害的，甚至说村里那些伤害事件其实是这两个人干的。

无论如何，一次世界大战旋即就爆发了，奥地利对塞尔维亚出兵，德国则对俄国宣战。

教师后来去当兵，在退伍、父亲过世后，将村里的房子卖掉，搬到城里去，至此，再也没有听说这个村子的事情。

<全剧终>《白丝带》全片由“罪恶”堆叠而成。

隐藏在成人世界里的通奸、怠忽人命、乱伦，以及为了惩罚这些罪行而产生的儿童犯罪，那些在白丝带臂章下、以正义之名所犯下的暴力伤害。

导演用黑白片手法，公然质问观众什么是黑？

什么是白？

当成人向强权低头、向欺辱低头时，孩子们从成人那里领受的白丝带给了他们信心，而群聚后的小团体给了他们力量，于是他们挺身而出，以父母教授他们的方法彰显正义，于是他们坚定地将审判砸向了比他们更弱小的人。

而保守、压抑的环境氛围，让成人们闭上了眼、合上了嘴，加强化了这些孩童们的道德信仰。

以至于事情最终发展到无法控制、人神共愤的地步。

这原本是一个村子的故事，只是一些孩子的故事，但是这些孩子后来长大了，生活在一次大战失败后的德国，面对的是凶狠的凡尔赛条约，是无止尽的赔偿惩罚。

于是他们拿下了盟军给他们系上的白丝带，换上了亲手缝制的纳粹徽章，踏上了遥远漫长的征战道路，展开了灭绝人寰的种族清洗。

如果在这开头能有个不同的安排，那也该会有个不同的结果，德国本不该走到这地步的。

这是德国儿童的故事，他们是暴力的加害人，也是暴力的受害人。

《白丝带》该不该得奥斯卡最佳外语片？

其实，拿《他们眼中的秘密》与《白丝带》相比，就仿佛是一个以“羊吃草”为题的绘画竞赛，《他们眼中的秘密》的导演交上了一副绘画精细、细节鲜活的高水准作品，而《白丝带》的导演却交上了一副白纸，说羊把草吃光了，而羊跑了，所以只剩下了一片空白。

从绘画水平而论，前者自是充分展现了过人之处，而后者则并未施展其绘画长才，然而其展现的确是超人的智力、无限遥远的眼光。

平心而论，哈内克的作品主调总是冷淡和抑郁，因此他的片子很难说能让人感动，因为外放的情感从来不是哈内克的风格。

然而他的想象力却非常惊人，总能用很少的演员，很小的事情，让观众体会到现实惊人的一面，让观众联想到社会丑陋的疮疤。

哈内克在《白丝带》中所展现的，正是超出观众和评审智力极限的才华与想象力。

其实，“难以想象”，一直就是哈内克一贯的风格。

无论你如何想破头，哈内克拍出的作品总是在你的想象之外。

如果说《预言者》给予观众一种“相当不错”的感受，《他们眼中的秘密》给予一种“出乎我意料”的感受，那《白丝带》给予观众的就是一种“打死我也想不出来电影可以这样拍”的感受。

此外，《白丝带》确实是哈内克的作品中唯一把事情说清楚的一部。

在结尾时，教师已然揭露出孩子们犯罪的真相，而在片子一开头，老人回忆过往时，便说明了这个村子的事情，可以解释德国最近发生的一些现象。

导演甚至还给《白丝带》安了个《德国儿童的故事》这么个副标题，生怕观众有不清楚明了的。

这在哈内克以前的作品中，是从来没有过的。

可惜奥斯卡奖的评审们还是不领情，哈内克还是没能在美国得到足够的掌声。

不管是镜头语言，还是整个节奏叙事，看哈内克的作品从来都不是一件令人愉悦的事情，和上一部结局骇人听闻的《隐藏摄像机》一样，《白丝带》依旧空旷、静谧、压抑，看似不露声色，却再次让我不寒而栗。

哈内克一如既往地把“冰冷、精确、严苛和朴素”的风格，通过大量的空镜头和画外音注入到了影片之中，让整部电影散发出压抑，令人窒息的气质。

整个故事异常简单，发生在一战前的一个德国小村庄，由一起蓄意伤害医生的暴力事件开端，陆续又发生了小孩被毒打，粮仓着火等多起暴力事件，整个村庄弥漫着诡秘、恐慌的氛围，医生、神父、男爵、管家、接生婆、农夫和一群孩子被卷入其中。

黑白影像中，冷静的克制是整部电影的基调，外来的乡村教师充当了故事叙述者的角色，在调查暴力事件过程中，出轨、通奸、乱伦，这些有悖常理的行为被暴露，反抗、辱骂、报复、惩罚成为关键词，色厉内荏和人面兽心沦为了孪生子。

这个村庄简直就是当时德国社会的缩影，看似欣欣向荣，平静如水，却隐秘着说不出口的道貌岸然和虚假道德。

故事中，新老两代人的关系有意无意成了表现重点。

以神父为代表的家长象征了至高无上的父权，他们拥有审判的绝对标准，责骂，侮辱、痛打，体罚都成了他们维系权威的方式；而孩子在这样的宗教洗礼和家庭教育中压抑个性的同时，也懂得了如何阴奉阳违，掩饰行为。

潜移默化中，不管是大人，还是孩子，都崇尚将暴力作为解决问题的最佳方式，并将这种行为举止以一种“惩罚错误”的名义出现，——所以当神父给孩子戴上象征纯洁和无罪的白丝带，让他们更加服从和听话的本意，在孩子的眼中，这反而成了反对父权，挑战权威的象征，而戴着白丝带的人更可以成为“孩子王”，他们也试图充当起审判者的角色，这本身就是最大的讽刺和嘲弄。

场景是封闭的，人物是众多的，而解决问题的方式却惊人的一致，展现的是整个民族，甚至整个国家的心态。

不休止的暴力事件所折射出的是一种“集体无意识”，即最可怕的并不是错误，而是不知道自己在以同样错误的方式犯错，在这样的环境中，任何极端恐怖、强权政治的出现只是时间问题。

不过不像以往作品在最后通过暴力宣泄达到高潮，故事以医生等人的离奇失踪戛然而止，哈内克没有给暗涌的暴力寻找到释放的出口，而是任其继续遮掩在生活的表象之下，等待它爆发的将是在若干年后的二战。

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/193272031.htmlDas weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009)继续看金棕榈奖获奖影片。

本片获得第62届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述了一个老人的回忆，回忆第一次世界大战前自己生活的村庄中的怪事。

影片的情节很琐碎，主要讲述了如下事情：1.村庄的医生骑马时被一根隐蔽的绳子绊倒，受了重伤住进了医院。

2.在村庄大地主男爵的指派下，一个农妇工作时因意外身亡。

3.男爵的菜地因为农妇儿子的报复，在一个庆典日被破坏。

4.男爵的儿子在跟随村庄中其他孩子玩耍时失踪，并被殴打。

5.男爵管家的孩子因为不喜欢刚出生的男婴，在深夜打开窗户冻病了男婴。

6.男爵的农庄在深夜被人纵火。

7.因为全家被男爵开除，农妇老公在自己家中上吊自杀而死。

8.医生与产婆有私情，但是医生康复回家后就开始厌恶产婆，不与她发生关系。

9.不能解决生理需要的医生，在深夜猥亵自己的女儿。

10.神父的女儿被父亲训斥时装作晕倒，在恢复后杀死了神父钟爱的小鸟。

11.产婆的智障儿在跟随其他孩子玩耍时被人弄伤眼睛。

12.男爵儿子吹奏笛子时，被管家的儿子抢走笛子被推下河中。

13.医生一家与产婆的智障儿同时失踪，而产婆则慌张的去往城里。

以上是电影中发生的主要事件。

此外，片中还有一些次要情节，如回忆者与未婚妻的交往、两个单纯男孩的天真行为、兄妹情等，以及第一次世界大战将要爆发的背景。

通过电影的情节，本片描绘了一个充满复仇、怨恨、残忍、冷漠的村庄。

在这个村庄中，人与人之间缺少信任,而且村民们都有着极强的报复心理，甚至连孩子都近乎残忍的成熟且相当具有城府。

简单概括，这个村庄就像电影的名字一样处处充满着“白色恐惧”，是一个人人都想逃离的恐怖之地。

因此本片的主题是，通过电影的描写将人性恶的一面展现出来，包括嫉妒、报复、冷漠、性欲、叛逆、残忍等等人性的劣根。

此外，本片还将第一次世界大战前德奥农民的生活状态展现出来，从更深的层次揭示了战争爆发的起因。

当然，本片主题如果要延伸的话，还可以理解到纳粹青年们的童年生活，不过这就扯远了，因为电影故事与纳粹根本不沾边。

这一点也是很多人理解本片的重点，不过在我来看这就属于过度诠释了。

电影只是要表现德奥农民在那个时代的精神与生活状态，表现出德意志民族的一些特性，仅此而已。

况且，纳粹党的成长与壮大还有着许多其他主要原因，如二十年代末的经济危机、第一世界大战后德国的萎靡、德国民族主义的崛起、魏玛共和国的软弱等等等，所以将本片的“白色恐惧”与纳粹联系在一起时相当可笑的。

当然，不能否认片中的孩子们都是二十年后纳粹德国的中坚力量，只是这些孩子成长在农村，能有多大作为？

既然如此，我们就看一看德意志民族日耳曼人都有些什么特性。

首先，这个民族的男人很强势，医生可以猥亵自己的女儿、神父在家中彷如上帝；家中的所有女人都害怕男主人，无论是回忆者的未婚妻，还是神父、管家的老婆，她们在男人面前都是唯唯诺诺的样子。

其次，这个民族的孩子都很聪明但冷酷，只要他们想做的事情，任何威胁都不能阻碍他们，无论是父亲的皮鞭、耳光，还是宗教上的惩戒。

第三，这个民族崇尚暴力，这些从片中的事件都可以看到，只要人与人之间产生矛盾，他们都要用暴力解决、用极端的方法伤害他人，而从来没有通过沟通来解决。

第四，这个民族虽然信仰虔诚，但是他们只按照自己的想法去信仰上帝，比如男孩自杀后的举动以及神父面对回忆者的指控，这两人都依照自己的想法从信仰上给了自己宽慰。

第五，这个民族对于阶级的差异非常认同，这从男爵对在村庄的影响力可见一斑。

以上就是电影着重表现出的德意志民族特性，可见电影描述的与我们对德国人的理解是相差不大的。

针对以上的这些民族特点，就可以知道德奥迅速开战的深层次原因了：德奥两个皇帝一句话，普通大众能不听吗？

何况这个民族的人都充满暴力基因，还都是由男人掌权的社会，而且在宗教上还可以给自己找到冠冕堂皇的理由。

当然，这些都是我的推测，不过不可否认的是，德意志民族的特点是使得德奥两个国家迅速开战的原因之一。

影片拍摄方面的亮点不多，只能说影片的风格与剧情很协调。

因为电影黑白的画面、寂静的场景、缓慢的镜头、固定的机位，以及荒凉的村庄景象都使得电影冷冰冰的，给人一种彻骨般的寒冷感觉。

“白色恐惧”一切尽在不言中。

因为这是一部德国电影，且演员都是孩子，所以对演员们就不多说了。

对于他们我只有一个整体评价——本片所有演员恰如其分的诠释了每一个角色，这使得电影看起来非常真实，也让观众们感受到了影片中那“心慌慌”的恐怖氛围。

总结一下。

本片是一部有着很深隐喻的电影。

虽然它看起来非常沉闷、拖沓，而且情节也不吸引人，但是在了解到相关的历史、文化背景后，就会惊讶于影片的深邃。

总之，本片是一部可以带给人众多思考的好电影。

金棕榈奖的获奖影片，终于有一部我比较欣赏的了。

序列：0721The.White.Ribbon.2009.Blu-ray.720p.x264.DTS-MySiLU2012-02-18

Michael HanekeWe all know that violence arises in the first instant from fear. Because I’m scared that something will happen to me, I use violence against others. It’s the same with the whole hatred of foreigners. It’s also a form of violence which always arises from fear and ignorance. Because I’m unfamiliar with something, it scares me and because it scares me, I want to push it away. And if it can’t be pushed away easily, I push it away more violently. There’s also a certain urge to destroy in all of us. It’s not only justified by fear. There’s also a dark side to everybody. I’ve often quoted Goethe, who said, ‘there’s no crime that I can’t imagine having committed myself’. You just have to be in the right situation. I think it’s naïve to talk about what others did when you weren’t in that situation. For me, it’s the elixir of life. For me, a life without music would be difficult for endure. Music is actually the greatest pleasure that you can allow yourself. With an increasing workload and increasing success, which can come to a very abrupt end, demands and pressures on you grow of course, and you start to allow yourself less freedom that you would have before. The danger is that you restrict yourself too much; that you say, ‘I can’t take this risk’ and so on. You have this permanent struggle with yourself, to allow yourself the freedom to take more risks.People have sometimes thought of me as a pessimist. I would say the pessimists are those people who make films which make people more stupid because they think it’s not worth talking about real things. It’s kind of cynicism, taking people’s money out of their pockets, just to appease them, I call that pessimism. Everybody who gets angry or annoyed, who is furious about injustices or whatever can only be an optimist. Otherwise, they wouldn’t even speak about these things. They would say, ‘it’s not worth it so we won’t do it.’ I don’t think you can change a lot. On the other hand, I believe that the world today would be poorer without art. I don’t think that society or all individual or a single work of art can change world. But I do believe that as whole it contributes to a more bearable world. Live up to the ideal is the source of all forms of terrorism. I aimed to make a film where you understand that any ideal is corrupted as soon as you take it to the absolute extreme. Julie BinocheMichael is extremely fearful. He confronts his fear through his films. Basic fears – death, illness, suffering, being abandoned, not being loved, not being central, and not being seen or heard. Susanne LothadEverything a child experiences becomes an integral part of its character. A child psychologist once said to me: a child’s mind is like a freshly ploughed field. It you walk in it wearing boots, you leave deep imprints. The older you get, the harder the soil gets. But the child’s field is freshly ploughed and soft; the boots are stiff and hard so they leave deep marks. A child never forgets it, and as a grown up, passes on its humiliation. If Haneke heard me, he’d say: ‘Hold it, you’re explaining the film!’ But it clearly explains a lot of the horrors of the war and it’s also very timely because it’s still going on. You don’t see direct violence in his film, but the humiliation works insidiously in the film by excluding the children, turning them into outcasts or failure. I find it’s so horrible, but it’s so real. And not only in the past, today it’s still going on even though we’ve become more liberal.

讲述人性恶是如何通过权威人格代代遗传的影片，不懂基督教背景很难理解这种地方语境。

不懂战后对学界纳粹起源的执着研究，也很难理解欧洲人的这种心结。

这片子要回答的问题与知识界一脉相承：最野蛮的种子是如何在最文明的欧洲萌发的？

答案显然是，人性本恶，然而权威人格更是这种恶的温床和放大器。

哈内克说这片子表现的主题是上帝的右手——残忍。

然而上帝的残忍是爱，人的残忍，那就是纯粹的恶了。

大人行为的伪善戳穿了口中的美德，让孩子从小见识了虚伪，学会了冷漠。

应该说人僭越神的威严才把残忍真正变成了恶。

镜头语言很好，对话的正反打的节奏符合场面情绪，能不剪尽量不剪，不过也说不上出奇，只是精准。

“家训”那场调度确实不难，可要想到老爸是如何揍儿子的，儿子就如何去揍别人，就很不寒而栗。

下半段36分的坚信礼上，牧师给女儿发圣餐时犹豫了一下，大约通过杀鸟事件，已经对女儿的邪恶有了警觉。

回头去看，克拉娜的伪善，马丁的愚顽，都有充分表现。

给医生拉了绊马索之后，还去探望他的孩子。

马丁在桥上走，大约也是为了肯定上帝根本不存在——有能力的人就是上帝，这是他们跟那些满口神意而举止污秽的大人学来的。

这片子还是胜在寓意和剧本，讲述人群是如何欺凌弱小、排除异己的，跟欧洲当下的气氛有共鸣，又是熟悉的基督教隐喻，难怪得奖。

要说缺点，主要是叙事差，看得出是想讲故事的，所以“怪事连连”，但怪事之间没有联系，跟老师的罗曼史更是八竿子打不着，还有费迪南遇刺事件这种政治风云，彼此之间是靠宗教隐喻连接起来的，调子高了点。

想用故事吸引人，又不肯在故事性上下功夫，最后就像道德寓言故事集了。

闷是难怪的。

印象最深的还是20分钟处姐弟讨论生死，平淡中见哲理，最后小男孩一推盘子，象征了人的局限。

有鉴于我很怕大闷片，而Haneke同学是出了名的闷片王，所以电影海报上只要出现伊的大名，其恫吓作用对我来说并不低于某些业已作古的“大师”。

没想到这片在gaumont撑了一个多月没有下片，害我误以为Haneke同学转性了，于是买票入场。

硬撑着看完之后，我先要感叹一句：这片也只有在欧洲才可能上映这么久还有观众入场去看——而且还不少！

（中途计离场两人）果然在欧洲看电影，是需要不断接受闷片考验的。

其实影片的前一半还没有让我产生不耐的感觉。

除了很好的黑白质感之外，故事由一起有预谋的“意外”开始，这样的设定多少激发了我的兴趣。

其实就全片来说，也可以算是某种程度上的“心理悬疑片”（是说闷X100的希区柯克）。

片名叫做白色的缎带，根据牧师的解释，这意味着“纯洁”。

就在父亲给Karla和Martin重新绑上缎带时，其实幕后的凶手就已经很清楚了，剩下的问题只是“为什么”？

为什么是医生，为什么是Sigi？

是什么引发了“纯洁”的孩子本不该有暴力，是什么玷污了白色的缎带？

是父辈。

可是父辈的污点从哪里来的？

说到底，有可能只是人性罢了。

而Karla和Martin——准确的说是Karla——则统率着孩子集团：影片一开始旁白就说得很清楚“那一天，围绕在Karla周围的孩子们向村子的出口走去”，在一个集体亮相的背影中只有Karla穿着如大人一样的全黑长裙。

这不是暗示，是明示，表明这个长期封闭的固有的价值体系的崩坏，这个社会将要面临的暴力。

在这个封闭的环境中，父辈习惯用暴力来体现爱——牧师爱孩子的方式是责打他们；医生口口声声说爱自己的前妻，但是却在她生前对之施以精神虐待；就连男爵夫人对Sigi也是威逼与恐吓。

女人在这种环境中成了斯德哥尔摩患者，而孩子在与父辈的对抗中继承并且发扬了这种暴力，在下一代形成了某种新的价值标准（首先就是其首领是个女人）。

当尘埃落定再回过头来看第一起事故，Anna显然是造成医生受伤的原因——成天跟Karla他们混在一起的她不可能没有看到绳绊，而且这也是在整个故事中唯一一起针对大人的犯案，或者说后面发生的事其实都是这次事故的余波。

Anna告诉了，至少是暗示了，她父亲对她所做的事，而她寄寓于父亲与其情妇之下，不能做出反抗，于是Karla和Martin干下了第一桩“让村子不安的大事”。

孩子们用石头呼唤Anna露面，也许在影片开头时还看不出来，但影片结束后回头想来那似乎有一种“约定达成”的意味。

Anna和Karla一样穿着大人款式的全黑长裙，她们是影片中唯二两个如此穿着的少女，Anna是被其亲生父亲剥夺了童真。

而Karla则以另外一种方式进入了成人的世界——这个表面看上去温良恭谨的孩子后来将一步步现出其与年龄不符的世故冷静算计与残忍。

与Sigi的受虐有直接联系的事件似乎是农妇的死亡。

与其他的父亲一样，农民老子直接将矛头指向儿子，表面上这是父子间一次公开的对抗，但这不过是Karla和Martin与父亲的对抗的符号化表达而已——Sigi是被藤条打伤的，而在此之前Karla与Martin刚刚挨过藤条的打，当然，还戴着他们的白缎带。

两个孩子将痛苦转嫁到了可以象征父亲的对象身上——男爵像是某个村子的大家长，是这个大家庭的权威。

与之产生对比的则是农民的儿子去破坏男爵夫人的卷心菜地——成年男子即使对权威不满却只敢通过伤害女人的菜地来发泄，虽然尽管他看上去敢于向父亲宣战，鲁莽粗暴，但实际上仍然是在这个封闭的价值圈子里的——最明显的证据就是父亲死了之后他回去参加葬礼，正赶上棺材出来，他先是站在棺材的旁边与众人对峙的位置上，但几个握手之后（只有两个人躲开了，却没有推走他），他便回到了人群当中，且占据了最前首中间的位置，搂过小弟弟的肩膀，俨然是新一代的家长诞生了（嗯，这一段也可能是我误会了，要看过德国史大概会清楚一点吧）。

而与仓库起火事件相联系的则是Martin的手淫。

众所周知纵火是性发泄的一种表达方式。

牧师因为自己的儿子手淫就把他的手绑起来（这一段对话说得极其隐晦，德语听不懂，光看法语字幕我一开始真的不懂他们在讲什么，直到有个镜头很故意地带到Martin背后墙上的十字架我才知道是在讨论这个），而仓库的大火则意味着父辈表面上的成功与实质上的失败，同时也很清楚的表示了这不止是Karla和Martin两个孩子的叛逆，而是与村上几乎所有孩子都有牵扯——包括Sigi在内，在医生发生意外之后他在母亲面前晃来晃去心绪不宁就是因为知情却又不敢说，可惜他的母亲更关心舒伯特胜过他，此事就不了了之。

而Sigi之后挨打的直接原因就是这个，所以后来的小女孩只敢说她做梦，打死也不肯说出真相。

于是为什么是由Martin第一个发现起火，又为什么在起火的时候一个劲儿地要弟弟解开自己，其象征意味就非常明白了。

可以说虽然推翻了父辈，但一个新的控制者与受控者的模式也形成了。

后来一而再地拍孩子们集体在教堂唱圣诗，尤其Karla和Martin身上那刺眼的白缎带，简直就是一种讽刺。

对于孩子的反抗，大人其实多多少少是知道的。

如同农民直接怀疑到自己儿子身上一样，牧师最初如此严厉地惩罚Karla和Martin撒谎，并不单指他们晚归家的事。

后来在学堂里他更是揪着Karla的耳朵把她单独地拎到最后一排背对着所有人——这样一来在念祷词的时候仿佛她背叛了上帝一般。

父辈一开始还企图用上帝用暴力来恫吓孩子，但先是农民死了，接着Karla用剪刀插死了牧师的鸟并且张狂地在桌上摆出十字架的形状，这场战役胜负已定。

小鸟死后，曾经严厉地训诫小儿子“等它长大了就要放走它。

从现在开始你就是它的父亲与母亲，要承担起这个重责”（有趣的是紧接着下一句是“准备好笼子来接待你的新病人吧”，说明于牧师而言父亲与母亲的责任就是用笼子装起小孩，直到它们“痊愈”了——也即能永远系着白缎带了——才能让他们自由）的父亲，却要接受小儿子的怜悯，这是上一代已然由下一代所推翻的证明。

在教堂里。

如果说当Martin在独木桥上行走只是在考验上帝的存在性的话，当牧师喂Karla喝下圣水时，上帝确实已死。

这种与父辈暗中的对抗渐渐进入到白热化的阶段，直到哨子事件，终于由男爵夫人说破了关键。

她要离开的并非男爵，而是这种封闭的环境，和在这样的环境下这样的价值观引导下一代传给一代的冷暴力最终发酵而成的暴发。

从意大利回来的Sigi有一个意大利女仆，会说意大利语，已经不再属于这个环境了——不是哨子，而是这种“逃离”将他推下水的。

而当孩子的哨声嚣张地在房间内响起，父亲拎着藤条冲上去时，那响起的不止是哨声，而是挑战的号角，是新秩序要冲破与推翻旧秩序的宣言。

即使明知自己女儿可以干下何种恐怖的行为，却依然坚称孩子们洁白无辜的牧师，害怕的是承认自己失败，承认上帝的死亡。

紧紧伴随着孩子们的胜利的，是第一次世界大战——德意志民族的暴力走向世界的第一次尝试。

医生——也即是第一个受害者，这一切后续的主要原因——与其情妇及私生子消失了。

这似乎是影片最后留下的一个谜团，父亲离家诊所停业而Anna却还在学校且什么都没有说，而母亲似乎也不会抛下残疾的儿子自行出走。

她为什么不敢向老师说出原凶是谁？

为什么出门前要如此仔细地锁好门窗？

为什么说去警察局报案最后却没有回来？

真的要我来猜的话，医生、其情妇还有那个残疾的孩子大约都死了罢——因为在医生刚刚出事之后，Anna就和弟弟进行了一番关于死亡的对话，而影片最后旁白在述说关于他们消失的留言时镜头只是定格在教堂上，一格一格地推远。

至于那个残疾的孩子是否喻示着日后纳粹口中的“劣等民族”我不得而知，我只知道，所谓象征“纯洁”的白色缎带已然染满了罪恶，那些清澈的眼睛与优雅的举止只是欺骗而已。

始终以旁观者的身份经历了整个故事的老师结果倒是顺利结了婚并且离开了那里。

老师在本片中是另外一种父亲形象——他去向Eva提亲时，Eva的父亲有一句话就是“你都可以做她父亲了”，正是指出了他与Eva实际上是两辈人的关系——因为是没有结婚的大龄青年，可以说他介于孩子与成人之间，成为一种特别的纽带。

他之所以能全程以旁观者的身份袖手而立，因为他从一开始就没有进入那个世代相传的价值体系，他可以说是全片唯一一个不使用任何形式的暴力的成年男子，在他带Eva出去野餐时，Eva害怕的反应足以说明她生长的环境是如何充满了暴力——即使她这样天真的女孩在将来的丈夫身边仍然不能放松，难怪老师只是一个在我们看来再平常不过的温柔迁就就如此感动她，Eva也主动吻了老师，这是全片中唯一一女方主动向男方表示爱意，且举止轻柔的动作（医生跟伊情妇做的时候感觉完全只有单方面享受快感而已）。

老师的这种特性，使得他与孩子们之间没有冲突与对立（老师也从来没有受到过自己学生的伤害）。

就Haneke同学来说，这片子闷的程度尚在我的忍受范围之内。

而且能将黑白片拍出这种质感也确实难得。

我一直很pf这位同学对光影的运用——特别是在Rundi撞破自己父亲强〇自己的姐姐时，Anna身上的光打得太漂亮了（他一直把Anna拍得很漂亮，有一幕是Anna与弟弟吃饭，就一直从她的侧影拍到特写，每个角度都拍得好像油画一样，不知道导演是对这个演员有爱，还是对这个角色有特别的怜惜）。

还有敢在现代电影中如此长时间的定住镜头不动——而且还是好几次——考验观众的耐性，也确实是很难得的。

Martin他们挨打那一段，先是房门关上，然后Martin出来取藤条，房门再度关上，镜头就这么瞪着房门，观众也屏息凝神，过了好几秒才从房间内传出发闷的叫感。

确实我也明白如此费事来拍挨打这个动作是为了用以表征封闭的表面上看来平静坚实内中却传出被父辈凌虐的孩子们的痛呼的环境，也知道之后但凡再出现这种不动的镜头就表示说Haneke同学是在做“符号化”动作，不过总归是挑战我的观影习惯了。

我以后看到这位同学的名字，还是尽量绕道走好了。