致命感应

《致命感应》的最大贡献，是为恐怖电影构建了一套去宗教化的符号系统；它的失败之处，则是只对传统文本进行了最简单的机械翻译。

温子仁：“我想做一些不同的东西。

”不同于以往恶灵电影中警方的缺位或失职，《致命感应》中警方成为了绝对的行动主力，并且始终秉持着科学的态度试图追查事件的真相；而在温子仁宇宙中必备的灵媒形象，也被替换成了更具有现代科学意味的催眠师。

最重要的是，传统的恶灵形象变成了实体化的寄生双胞胎，从而完成了从精神到物质，从封建到科学的转化。

电影正是通过这一系列“世俗化”的翻译，完成了对传统鬼片旧剧本的去宗教化处理。

更妙的是，只要简单地套上一个现代医学的外衣，和一些关于视觉神经控制的科学解释，《致命感应》就可以一边继续沿用传统恐怖电影的视听语言，一边跳脱出传统恶灵电影的叙事文本。

通过实验录影带加强真实感和科学性只不过，这种跳脱有点“换汤不换药”的敷衍。

依然是闹鬼的老屋、恐怖的幻象、血腥的屠杀、破碎的记忆。

只不过由警方代替了驱魔团队、由催眠师代替了灵媒、由寄生代替了附体、由精神科学代替了超现实力量。

故事的脉络、角色的任务、情感的取向没有任何变化。

甚至在电影中，女主角的妹妹也忍不住吐槽了“‘催眠师’根本就是一个披皮的‘灵媒’”的事实。

我想，温子仁可能是想通过这次去宗教化的叙事，打造出一个更纯粹、更普世的恶灵形象。

在跳脱出信仰体系之外，在一个纯粹科学的世界里，恶魔依然存在，人类依然无处可逃。

或许这就是《致命感应》相对于传统恐怖电影的一种版本升级。

“实体化”的恶灵这样的转变，似乎有些得不偿失。

世俗化的转写，必然使得受众的理解也要通过更日常的视角。

故事不再是发生在久远的过去、偏僻的农庄，或是神秘的邪教组织中，一切就发生在你我身边，那就需要剧中的角色拥有更贴近人们生活的行为逻辑和情感逻辑。

可惜的是，整部电影的情感处理都处在一个极端而偏执的状况之下，无论是警察们面对怪物和各种灵异事件都毫不动摇的坚定，还是妹妹对于女主冰雪奇缘式的“钢铁姐妹情”，再到母亲病床上突如其来的真情告白。

这种失衡的集中体现，就是“盖博瑞”的角色本身——他既要是传统意义上的绝对邪恶，又要是一个现代科学意义上有血有肉有思想有情感的人。

这种矛盾使得故事拥有传统恐怖电影无法企及的伦理深度，但是如果处理不好，便反类其犬。

因此，尽管整个故事最终试图提供“姐妹之情比海深”“我命由我不由我的畸形双胞胎兄弟”之类的温情结尾，观众似乎却难以与任何角色共情。

在这部充斥着当代符号的《致命感应》中，我们看到的，依然是一个发生在跟我们很像的、另一个世界的故事。

温子仁导演的《致命感应》近日于流媒体上映。

或许是因为删减，恐怖与血腥元素遭到了一定程度上的消弱，我认为如今这部影片仅能被定义为是一部成功的惊悚片。

另外，温子仁在推动影片叙述的同时，致敬了一众电影大师，这足以让不少影迷兴奋。

而影片中对于恐怖文学元素的借鉴也足以让恐怖片爱好者满足。

因此，若是对此影片保持好奇的观众，不必担心此片过于恐怖，完全可以放心观看。

以下内容有严重剧透，请酌情观看/ 本文图片截取自海报与预告

《致命感应》海报1《致命感应》的故事由一个名叫曼迪的女性（安娜贝拉·沃丽丝/麦肯纳·格瑞丝 饰）展开，渴望着有一个孩子的她在多次流产后并没有放弃。

而她的丈夫德里克，一个瘾君子，在一次清晰时空的争吵中失手将曼迪的头砸向了墙面，从而唤醒了寄生并沉睡于曼迪大脑中的加百利。

加百利作为曼迪的孪生双胞胎因发育不良而寄生于曼迪身上并与曼迪共享同一个大脑，并且吸收曼迪的营养而存活，并且逐渐的拥有了控制电子设备和控制曼迪身体的能力。

治疗曼迪的医生们最后决定切除加百利，术后曼迪恢复显著并被收养。

可由于兄妹两人共享同一个大脑，加百利并没有死亡，而是躲在了曼迪的大脑之中并且悄然地吸食着她腹中的胎儿的能量。

最后加百利借着德里克意外砸破曼迪的机会苏醒，并再次控制着曼迪开始了自己的复仇之旅。

2不出意料，在《致命感应》中，温子仁又一次融入了克苏鲁的恐怖元素。

《克苏鲁神话》是由H.P.洛夫克拉夫特所创作的恐怖小说集，其影响力之大早已渗透于各个文学以及影视作品之中，如《降临》、《水型物语》、《林中小屋》等影片都能找到《克苏鲁神话》中旧日支配者的影子。

导演温子仁访谈温子仁之前的作品也深受其影响，在18年的《海王》中，温子仁构造了一个“克苏鲁”式的海底城市。

其片中的海沟族就是小说中潜行者的由来。

在《致命感应》中，我相信关于加百利的设计温子仁也是从克苏鲁的相关故事中获取了不少的灵感。

而这次温子仁所选取的对象H.P.洛夫克拉夫特的信徒是拉姆齐·坎贝尔所写的《夏盖妖虫》。

夏盖妖虫拥有寄生在有机生物的头骨和大脑内的能力，一旦被安置在人类的头颅之内，他们便会使用残忍的外星人心灵感应逐渐像控制木偶一样控制人类。

不难看出，加百利就是本片中夏盖妖虫的化身。

他通过与曼迪交流逐渐的蛊惑并且控制曼迪的身体去满足他邪恶的念头，例如他迷惑儿时曼迪的视线，险些让她杀死还未出生的妹妹希德尼。

《致命感应》预告图片3在成功借用了恐怖文学作为《致命感应》的背景之后，温子仁在叙事以及场面调度上的精妙设计让这部影片更加的引人入胜。

首先他在叙事上采用了以曼迪为主线，其他角色为支线的方式使多个人物可以对不同事件进行发现以及探索，并且最终交汇于一点。

这不仅仅扩充了影片的叙事空间，更是给予了观众了更多的线索去猜测影片的走向。

温子仁曾用一段精彩的平行蒙太奇。

让观众更好的接受了加百利的第一次“正式”出现，达到了一加一大于二的效果。

在曼迪的妹妹希德尼（麦蒂·哈森 饰）拿到曼迪儿时的病例带回到家中与母亲一同观看对加百利的手术录像时，我们看到被抓到警署的曼迪遭到了同样关押在监狱中的犯人的霸凌。

这条故事线的场景之间不断切换，观众在逐渐得知加百利的秘密后，更像是获得了短暂的前情预告，为加百利的出现和即将到来的屠杀做了充分的心里准备。

细致的场面调度以及摄影也是影片成功的因素。

温子仁在这部影片中通过强调多种强烈的反差来突出了加百利的危险性，而让观众感受到一种为未知危险性的恐惧。

在片头的西蒙医院里，我们跟随着韦弗医生的视角观看了加百利的第一次暴动。

红色的灯光闪动着警告着当时情况的危险，可随着加百利被镇压以后，温子仁呈现出的画面却是带有着卡通图案的蓝色袜子。

通过联想，我们不得不将穿着袜子的主人与已经杀死了数名警卫的加百利划上等号。

在这个场景中，蓝色与红色、卡通袜子与残暴的对比所产生的反差显然会加强加百利的恐怖，而为之后的内容作出了铺垫。

另一处巧妙的设计在于后脑勺的鲜血，闪烁的灯光以及恼人的耳鸣声的多次结合出现，构成了加百利出现的必要元素。

这些线索的出现都会让观众于第一时间意识到加百利/恐怖的即将出现。

而此等吊起观众情绪而不是立马惊吓的方式更能体现出温子仁在沉迷类型片后所展现出的大师风范。

《致命感应》预告图片4家庭在《致命感应》中一直扮演着十分重要的角色。

不论是曼迪对家人的渴求、加百利对希德尼的嫉妒、还是曼迪生母萨琳娜的抛弃孩子的行为中，都能看出几乎所有推动影片叙事的重要因素都是由家庭引起的。

而这样的设计，却成为了不少影迷对这部影片，甚至是温子仁批评的理由：一切都用家庭来解释，即简单又俗套。

换言之，这也是在批评此影片缺少了一定的深度。

放眼望去，回归家庭或许是今年来好莱坞电影甚至是全球商业电影的一大全球化的趋势。

近年，一些列商业影片都不约而同的作出了这样的选择。

例如《X特遣队2》、《人之怒》、《活死人军团》和《小人物》等影片。

这些影片都或多或少的选择家庭作为重要的因素之一来推动剧情，既方便了电影制作者，也让观众能够在不进行思考的情况下对叙述逻辑给予肯定。

因此，这样的方式会导致影片缺少深度，甚至会导致观众不再对影片进行思考。

这样的问题确实在《致命感应》中出现过，例如觉醒后的曼迪在打败了加百利后竟然选择抱着希德尼痛哭表白，她才是自己真正要寻找的家人。

但是在其他方面，影片以家庭作为解密线索，无不成功地做了合理的铺垫。

以曼迪精心布置的婴儿房为例。

温子仁曾在影片中展现出散漫阳光的婴儿房间以凸显了曼迪对孩子的渴望。

而在加百利第一次出现的时候，曼迪最后是在婴儿房中被打晕，这一切都在暗示着加百利是导致婴儿去世的罪魁祸首。

而这也为曼迪的觉醒做了一定的铺垫。

因此，回顾家庭有利有弊，《致命感应》中对于家庭元素的处理确实有稍微欠缺思考。

但是整体上却是成功的以家庭线索为基础而推动剧情的。

所以我认为不能以此为由将此影片一棍子打死。

《致命感应》预告图片5值得一提的是，影片的结尾获得自己身体控制权并且觉醒的曼迪仅仅是将加百利关在了自己精神世界之中。

这或许暗示了加百利重出江湖的可能性。

或许，《致命感应2》的面世已经出现在了温子仁的日程表之上了。

不同于《海王》，《致命感应》中克苏鲁的元素变得更为的直接。

在《夏盖妖虫》中夏盖虫族的计划是潜伏于地球之中寻找机会控制全人类。

再或许，在接下来的影片中，代表着夏盖虫族的加百利或许是破茧成蝶，对曼迪身边的人造成严重的影响。

而曼迪，拥有着与加百利相同能力的人类将会再次拯救所有人。

在此，我将视《致命感应》为一个新的恐怖片系列的开篇之作，并且给其一定的肯定。

希望在下部影片之中，希德尼，警探，萨琳娜这些存在探索空间的角色会变得更加的丰满，西雅图的地下城会变得更加“恐怖”。

《致命感应》预告图片

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可能是为了迎合全球市场，致命感应并不像以往的美国恐怖片，例如温子仁的招魂、电锯惊魂等，原版的血腥程度虽然依然不减，但是整个影片的调调，还是很阳光、正能量的。

一句话，一个美女妈妈做梦进入谋杀现场，经过近番周折，发现自己体内存在一个恶魔同胞兄弟，谋杀就是自己兄弟占据自己的身体并变形反向关节后，力大无穷，开始杀戮，最后被阳光、正能量、健康的亲情的爱的力量感动，精神意志爆表，在精神世界打败恶魔同胞兄弟，与亲生母亲和真爱妹妹团聚的故事。

作为悬疑、恐怖片分类，本片整体恐怖度适中，在影片开始美女妈妈室内阶段完全继承了招魂系列，从镜头的运用、色彩调整、人物表演和道具的细节都很好的表现出来恐怖片的高质量品质。

原版的中期、后期则完全进入了动作片，影片技术上节奏快，剪辑伶俐，色彩鲜亮了许多，剧情上迅速填坑，让人目不暇接。

技术上，本片的制作精良，摄像、美术、剪辑等都是高质量，温子仁拍这种片应该手拿把掐，再加之好莱坞的制作团队，影片的整体质量嘎嘎的。

特效部分尤其是女主变身后的反关节身体，很有创意。

血浆不多，但是每次都很过瘾。

（国内引进版血浆几乎100%都给砍掉了，要不就是马赛克）动作戏，融入了温子仁的东方特征，传统好莱坞杀人恶魔如麦克尔·麦尔斯 、人皮脸、 杰森、弗莱迪这些，他们的技能就是平A， 而这部电影的杀人恶魔的技能表是AAY，AAAY，AAAAY，A→A按住Y，AA→YY........等等，尤其是在监狱和警察大厅两场杀戮戏，非常炫酷，喜欢玩动作游戏的都应明白。

以上都是优点。

缺点也不少：既然考虑到国际市场，就不应该弄这么多血浆和杀人镜头，干脆弄一个纯悬疑不好吗？

然后国内引进版各种马赛克和删减，让人看的一脸懵逼。

与以往温子仁的悬疑片、惊悚片比较，这一部的剧情比较简单，人性的表达就是最简单的，善良与 凶残，并最终邪不压正大团圆结局。

技术上咱们不懂太多，只从几个BUG来吹毛求疵。

1.不理解加百利在酒店杀人后，为什么要逃离男主角警探的追击？

唯一的解释就是，怕暴露脑后女主的样貌，进而被警方抓到，把肉体关住。

这样会引发下面的问题，男主在追击过程是可以单挑加百利的，不理解后来为什么加百利在监狱和警察局大厅变态一样开挂，一个屋子的警察拿着枪，尚且全军覆灭，男主一个人追了这老远，最后还占据上风，打跑了加百利？？

但是在警察局大厅一招就被BOSS给制服了？

2.加百利要抓自己的妈妈？

抓起来锁起来为什么？

要她死？

要她的爱？

不理解。

3.女主在妹妹没出生前，加百利是和女主共用身体的，并且有交流的。

而影片交代，妹妹出生后，加百利就再也没有出现过，直到影片开始，丈夫家暴暴击女主的头部，唤醒了加百利。

可见，女主的精神属性压制主了加百利很长时间。

但是为什么在这个时候，女主同加百利会变身了？

影片没有交代。

唯一的解释就是，女主随着孩子不断流产，精神越发崩溃，脆弱，丈夫家暴让女主彻底对生活失去了信心，而母亲是寄养关系，妹妹没有血缘关系，这些都给女主很大压力，这个时候加百利这个邪恶意识在女主脆弱的时候复活了，最终占据身体。

但是身体变身这个问题，缺乏解释。

暂时就想到这么多。

期望越大，失望越大吓人吗？

不吓人，和招魂3一个水准甚至不如招魂3血腥吗？

不血腥，这尺度国产片也能拍啊，至少港片肯定能拍，但凡温子仁拿电锯惊魂的一丁点尺度，也不至于这么烂既不恐怖也不血腥的恐怖片，已经是不合格的恐怖片了再看看剧情，悬疑程度，有点悬疑，可是谁想看警察破案啊，破了一部电影还没破成加百利都受不了了，这警察怎么可以这么蠢，于是自己站出来了（只是没现身），但是警察都遇到鬼了还是假装没有鬼，把女主角关起来了……所以，谁要看这种剧情警察一般都是不会相信鬼的存在的，一般在恐怖片里都是送人头和拖后腿的，除非警察是男主角，哦，这警察还真是男主角，好讽刺现在看看招魂3，那对驱魔的夫妻，想办法让警察相信了鬼的存在，帮警察破了案，对比这个警察破案，同样是平庸的剧情，人家比你这好多了感觉这片拖沓又感觉不拖沓，看完我终于明白了，原来是男主角，这货要是没了电影照样可以讲下去啊，不觉得是强行塞个男主角进去凑时长吗，反观招魂3，人家是要用离谱的爱情去战胜恶魔，所以要男主角，而且男主角的戏份都挺好的所以这片唯一的看点就是集中在女主角和加百利身上了，还是有点看头的，可是，这是温子仁的作品啊，他的死寂，潜伏，招魂1-2，等等等，这片明显水准下滑了啊剧情下滑，节奏变差，不够吓人，不血腥，感觉像是部杀戮片，恩，指最后那段，加百利杀啊杀的，跟个信条似的倒走，也就这段过瘾了还有一点，这么远的距离一个椅子砸了男主角的脑袋，他居然没事……还能跑去对抗加百利，然后的然后，最后女主角打败加百利，只剩下三个女人的镜头了，都没男主角镜头了，温子仁拍着拍着突然发现了，原来这个男主角真的可有可无温子仁粉丝多所以评分严重偏高了，很多人是看了速度与激情7和海王才粉上温子仁的，如果是看了恐怖片粉上温子仁，是不会给这片打好评的，除非是三分钟看完电影的云观众，不然对比温子仁其它的恐怖片，真的有人觉得这片很恐怖？

很血腥？

很悬疑？

很温子仁风格？？？

如果是个无名小导演拍得这片，估计评分就是5.5分的样子，可见粉丝真的重要，即使失常发挥了粉丝也会打好评

熟悉温子仁的大伙伴应该都知道，他是作为这些年恐怖惊悚类型片顶流的存在，出过不少爆款和吓得人津津乐道的影片。

比如成名作《电锯惊魂》惊悚片类型，再到玩转恐怖元素的《潜伏》和《招魂》系列，从此在业界打响了温子仁“恐怖大师”的名号。

不过温子仁成名后，似乎爱上了热衷于收徒弟，自己做起监制和制片人，他做的《招魂》宇宙目前就有8部，现在连金字招牌《招魂3》都拱手让出导演位置。

众所周知，温子仁监制的电影嘛...就没了那个味。

每部他监制的电影品质也参差不齐。

所以在众多温子仁标签的影视作品里，认准温子仁执导是很重要的。

今天要聊的《致命感应》，也叫《恶煞》或《疾厄》，是温子仁继2016年《招魂2》之后，重新拿起导筒执导的恐怖片，那么接下来就来验货！

老规矩先介绍下《致命感应》预告片释出的剧情梗概，不影响原片观影。

故事背景发生在西雅图的现今，曾经在《安娜贝尔》的女主在这饰演麦迪，突然某日能产生诡异的幻象，在幻象中她能看到有一位“美式男版贞子”的“恶魔”，尤其是恶魔在实行杀人的时候，麦迪就像置身于其中，看着那头发蓬松挡住脸的恶魔手刃对方，而麦迪在现场只能尖叫浑身不能动弹。

过不久，麦迪就会在新闻得知确实有人遭到谋杀，这些都并非仅仅存在于麦迪的幻象，而是在现实中真实发生的。

随着剧情发展，麦迪不光发生幻象，自己家里也开始出现异常，常规闹鬼操作也在屋子里轮番上演，在来回几次的过程里，麦迪知道了这长发恶魔的名字叫加布里。

巧不巧，麦迪开始模糊想起了一位儿时的玩伴就叫加布里，但在她回放小时候录像带时，却发现儿时的加布里玩伴，竟然是自己“臆想”出来的。

而此时发生的诡异事件，却和麦迪有着千丝万缕的神秘恐怖关系...于是，一场惊心动魄寻找破解和抓拿“恶魔”加布里的对决上演了。

《致命感应》首先给我的感觉这就是温子仁的味没错了！

复古并有着明暗对比强烈的色调，熟悉独栋大别野开始的诡谲事件，依然是那种审美风格的服道化，不知道大家注意到没，麦迪开的那辆Toyota复古车型，和《招魂》里沃伦夫妇是同款，房间内的一些家具的风格，也都和《招魂》系列有异曲同工之妙。

全片看下来，虽然影片惊吓程度和次数没有《招魂1和2》那么多和拍案叫绝，但在镜头语言的调度上，影片前半段温子仁把镜头视角玩出更多新花样，比如从房子顶直接俯拍跟随，还有各种奇特极为不寻找的偷窥视角。

当然怎么少得了温子仁式空间纵深感极强的视角镜头，在全景的画面中，不留有特别指引的空余位置，但又让观众感觉每一处都有可能潜藏着惊吓的危机。

而且这次温子仁更是频繁运用恐怖惊悚类型片先入为主的心境，放出各种烟雾弹，把大部分原本传统恐怖片要爆出的惊吓的气氛酝酿到最大化，比如公寓大叔那场戏，我已经整只手都放到嘴巴里了，然后镜头一切，片段结束，那就结束了，啥事都没发生，逗你玩的。

这些我认为都是温子仁很好运用了“未知是最好的恐惧”这句来自古典恐怖作家洛夫克拉夫特的话。

其实在《潜伏》和《招魂》系列温子仁在这些吓人招数上，已经玩得炉火纯青了，而且因为这两个系列都由儿童作为被惊吓的主要对象，这也会让恐惧的能量提升不少。

《致命感应》则是以成年人作为承担者，恐惧的力量会削减不少，但依然是以女性作为主体对象，在此前的一期《招魂》宇宙我就有特别分析过，恐怖类型片几乎主角都是以女性作为惊吓对象，包括鬼也是女鬼居多，这里没有歧视女性的意思，我的理解是女性相较于男性，能更快获得观众的包容和共鸣。

当然也有一些好的恐怖片打破这个传统，比如《逃出绝命镇》，主角是一位男性，他作为被惊吓和被附身对象，恐怖惊悚元素也融合进了种族议题，形成一种新的恐惧探索源。

温子仁在访谈时就聊过，多年来他一直做的恐怖类型片，他自己也在求变，需要在这部电影给大家一些不一样的东西。

确实这部电影在恐怖的设定上，给了观众一个非常不一样的转变，甚至被有些人调侃，《致命感应》是此前未能成功拍出的R级版《新变种人》，现在被温子仁给拍了出来。

也或许是这样的转变，再加上影片的惊吓次数没有太多，所以导致了影评人和普通观众的观感小差异。

接下来做更深的点评，会涉及微醺剧透，但不影响观影。

影片开始于一个神秘的实验室城堡，相关科研医学人员在对一个长得奇丑无比的生物进行实验，但实验时死伤人员惨重，无奈只能进行病灶切除，结束实验。

转眼多年来到主角麦迪怀有身孕，但这是她两年多第三次怀孕，前两次都以流产悲剧收场，酗酒家暴的丈夫对她更是粗暴对待，但也就在这时，麦迪儿时的幻想的朋友加布里出现，先把麦迪的丈夫给灭了。

此后麦迪的家开始“闹鬼”，她自己更是和加布里产生各种可怕的联结。

影片前半段把悬念做得很足，基本靠着加布里到底是谁去牵引观众往下看，在制造恐怖惊悚的气氛上，温子仁算是正常发挥，少了些惊喜但惊吓指数还是在线的，起码我所在的影院观众和我的反应都是挺激烈的。

随着线索一点点的铺开，其实到了影片中段的时候，基本大概能猜到神秘的“恶魔”加布里是谁了，但当他现原形的时候，还是让我心里有念到哇有够变态的。

这样的大开脑洞，真的有一种看了重口味“走进科学”的感觉。

这或许也是观众对《致命感应》有比较两极化讨论的原因，前半段搞得像是神秘兮兮的恐怖片，到了后面变成了惊悚动作片。

也因为这样的设定，国内可以买进这部电影在流媒体上播出，我觉得这也是一个国内不能拍有“鬼”恐怖片的案例，值得去研究和摸索下的。

或许也正因为这样的设定反转，再回头看影片前半段铺垫的逻辑就会显现出硬伤，比如麦迪头时不时流血，那她真的没时间没空去医院检查一下，去拍个CT做个核磁共振什么的吗？

还有前半段“加布里”神出鬼没悄无声息，但到后半段打斗时的声响，隔一条大马路关着窗都能听到，前后这些动静差别是不是也太大了。

看过电影就知道我在说什么了。

最后在收尾时，温情式的转折显然也暴露了温子仁对于文戏控制的不自然，台词上为了表达亲情的力量，更是直白到书面语。

这或许问题是出在反派角色加布里的塑造上，影片没能给足太多丰富该角色的空间和时间，导致了加布里在影片都是以制造恐惧的工具人存在，但最后却要搞一出煽情，从而显得角色共情能力过于单薄。

比起同样以亲情落脚的《招魂1》，《招魂1》中的母亲从一开始母爱的力量就在酝酿了，在情感累积的作用下，最后在驱魔时转折就自然很多。

此外，影片结尾那段让我想到对于家庭关爱，以及社会包容和接纳的探讨，这些或许都能深入去做些文章，可惜影片也就点到为止而已。

但我依然认为这是温子仁导演一次不错的尝试，缩放到每一场戏份去单独看，温子仁稳定发挥的恐怖视听效果，都能让人屏住呼吸进入状态。

不过拉远纵览全片，剧情之间的衔接和进展，以及角色的行为逻辑和关系，都是为了营造每一场恐怖惊吓场景而铺垫的，稍微太过于强调惊吓的形式主义。

当然了，在恐怖类型片里营造恐怖气氛的形式主义是很重要的。

只不过在形式主义和故事之间找到完美平衡，应该是每部恐怖片都想要探索的天花板。

这让我想到了一个月前看的一部韩泰合拍恐怖片《灵媒》，也给我同样的感受，这部电影的导演是执导过《鬼影》的班庄·比辛达拿刚，制片和编剧除了导演外，还多了一位执导过《哭声》的导演罗泓轸。

因为这片太冷门所以就没安排上，如果大家对这片感兴趣可以点赞和留言让我知道。

《灵媒》去除掉更为传统的恐怖片模式，用了一个高概念的伪纪录片形式，去慢慢把恐惧感渗入到观众内心，让真实和离奇，植入到大家的潜意识里。

不管是今天聊的《致命感应》还是《灵媒》，在某种程度上都会在生理上而非心理上，给观众带来不一样的体验。

两部作品探索恐怖元素的动因，其实都在试着找到人心恐惧成因的不同角度。

今天聊的《致命感应》，应该不会成为温子仁新的爆款，不过如同他说的希望给观众带来不一样的体验，对于我来说我看到了这种不一样，但在剧情编织和升华主题上，或许还能做得更好。

如果你喜欢恐怖片，同时又对重口味的惊悚动作片感兴趣，那么温子仁的新作《致命感应》，应该是个不错的选择！

主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分我个人是看不了恐怖片的，因为会给人一种现实代入感，彷佛自己身边也会如此。

而这次的为什么会选择这样的片子，就是因为中午太瞌睡了，事实是这部片子做到了，我没睡着，但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处，其他地方给我的感觉是看着爽，并没有那种特别强烈的恐怖感，因为我看的是111分钟的版本，发现还有国内删减版本，于是又倍速大致看了一遍，这使得本来就不多的血腥镜头更少了，引用一下这个影评，各位可以去看看对比。

原版与删减版对比我就来说说这部电影那些点让我爽到了。

一就是前100分钟的剧情叙事还不错，尽管整体故事还是很俗套，但是作为一个看恐怖片不多的人来讲，其实还可以，它总是在我认为事情应该是这样发展的时候来一个我没想到的，但是最后几分钟所表达的理念，女主妹妹的那番话实在是接受不了，我觉得这个转变实在是太突兀了，有人说是温情，在我看来就是没意思，显得太没劲儿了，刚看的时候我还以为这是关于这个房子里发生的事情为主，引来鬼魂之类的，也许就是我脑海里刻板的印像吧。

但是随着故事的发展，在一个小时左右的时候逐渐将故事的脉络交代清楚，片中的故事节奏很紧凑，不会出现那种断层感，发生一起起命案寻找真相，还有的不足就是结尾的处理，依旧是开放式结局，但是从道德或是法律层面，杀了那么多人，留给它的结局会是什么，原谅病床上的那个人？

一起好好生活？

不该啊，它杀了那么多无辜的人，不该死吗，不对，就该死，结尾的温情处理也很拧巴，对那些普通人那么残酷，反倒对它这个凶手温柔，明明直接写死就好的东西，加上温情让人觉得可笑了。

综上与其说是故事牢牢抓住观众，倒不如说是在视听层面留下观众。

二就是不错的视听体验，整部片子，初期给人的感觉就是房间凶杀之类的小场面，因为这种画面很容易营造一种恐怖感，再加上有时忽明忽暗的灯光，配上紧张压抑的背景音乐，突如其来的尖叫声，当然这些也只是一些基础，温子仁也会给你玩很多前后呼应，先埋再之后突然告诉你，这样的点有很多，就连片头画面都是这样，影片也有很多，诸如女主磕在墙上、奖杯的样子等等，再来就是影片的镜头语言非常不错，也就是从他那个上帝视角的俯拍整个屋子开始，接着每一次女主目睹杀人的过程之间的转换，再到警察追着杀人凶手的那场戏，最后的牢狱和警察局打斗戏份，这些镜头画面给我的感觉它不仅仅只是一个恐怖片导演那么简单，对于最后那场大场面戏份，长镜头的加入，镜头之间的切换，看着猎杀时刻就是感觉舒服，很大程度归功于镜头语言和画面的血肉横飞的张力，这次的片子我觉得还应该有一个标签就是“动作”，对应的就是上面那场戏，凶手将身子转过来之后那些拳拳到血的打斗，流畅不拖沓，看完直呼过瘾。

总的来说，这部片子的可看性很高，当然如果你是打开某奇艺看的国内删减版，我强烈推荐你去看原版，否则效果就大打折扣，其实在流出针对他的修改意见的时候，我想应该不会很大吧，可是看完之后我只想大呼：要流血，不要删减。

很多场面竟然直接是模糊，而且密度很多，还有就是“凶手”展现被缩减了很多，就算出现也将其明度调暗，什么都看不见，就很费解这一点，就算会引起不适，那么也不能又删又降低亮度吧，而且很明显正片删减的要比修改意见上的多很多，总是会给你一秒一秒的删，没意思吧。

当然，上面说的其实也有些许偏激，毕竟路要一步一步走，不能直接迈着个大步子，容易扯着伤，更没必要去喷视频播出平台，这不可能是它们能够决定的，而且规定没有强制要求的，他们也不敢轻易去尝试，“天地万物，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。

”我依然相信随着时代的发展，我们会逐渐和世界接轨，建立起完善的分级制度和市场，能够从正规平台上看到越来越多以往看不到的，国内的作品也不会在因为那些尺度原因播不出来（云南虫谷真就一言难尽，原著和电视？？？

）会朝着越来越好的方向发展，而不是现在流血镜头都只有一秒的出现画面。

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。

在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。

仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

《致命感应》讲述一个特别暴力和血腥的虐杀故事，这个故事直指幽深的人性内里，对每个人的精神生活可能都有所映射。

麦迪是一个弱女子，她住在一个破旧耸立的旧屋里，即使怀了孕也得值夜班，除此之外，她还有一个酗酒和家暴的丈夫德里克。

从麦迪跟丈夫德里克的对话就能推测出：德里克经常对麦迪动手。

屡次流产的麦迪说“如果你一直这样，我这个孩子也可能保不住”，这激怒了德里克，他揪起麦迪的头发狠狠把她的头向墙壁撞去。

寄生在麦迪身上的恶魔爆发了。

在当天晚上，一个神秘而扭曲的黑影轻松扭断了德里克的脖子，帮助麦迪杀掉了丈夫，铲除了她的心头大患。

刚开始大家都认为是麦迪出现了精神分裂去杀人，但其实这个恶魔并不是麦迪臆想出来的东西，他是麦迪的连体双胞胎，由于先天的缺陷，他并没有跟麦迪成功分离，只能寄生在麦迪的背部。

而随着麦迪长大，加百利也开始变得越来越暴力、越来越有攻击性。

他不仅蚕食麦迪的身心，也对周围人产生了巨大的威胁。

加百利自私、记仇，攻击力很强，但同时，他也蕴含着麦迪一些真实的欲望和潜能。

当麦迪被关进监狱，遭受其他狱友围攻和欺负时，加百利又一次出手，他轻松折断狱友的胳膊、踩烂其他人的脑袋，杀死了监狱里的十几名狱友和警局多名警探，所到之处血流成河。

加百利以扭曲的姿势支配身体奔跑跳跃，看起来异常惊悚吓人。

他是麦迪在绝望崩溃中所爆发出来的攻击欲，是她潜意识中对自己的保护和对环境的复仇。

愤怒是为了保护自己的边界，它是充满直觉的反应和表达。

如果你一直压抑和忽视它，它会愈演愈烈，成为心魔。

黑暗的加百利，也是麦迪一部分的自我。

温子仁的恐怖电影，除却形式上的恐怖和悬念，更多时候把重点指向人的潜意识和人性深处：那些混沌而黑暗的自我、挥之不去的噩梦和心魔，如影随形的孤独和焦虑、那些被忽视的欲望和被压抑的欲望……所有这些就像意识里的细语、灵魂深处的对话，给人留下了深刻的观影体验，有助于每个人体察自我处境，审视因果命运。

经历无数次梦魇和挫折，人才会渐渐觉悟。

很多境遇，都来自于自我创造和选择。

懦弱的人助长了更加强势挤压的环境；易怒好斗的人制造敌人和对手。

别人之所以肆意欺负你，是因为你好欺负。

境由心生，能帮助自己的决定性因素，往往取决于自身的转念。

想要走出被攻击的命运，就要变得强硬和独立起来。

黑暗的人格或许令人不适，但它更富有力量，也携带着一个人内心深处最真实的渴望和呐喊。

了解自我、驾驭自我，与自我相处，是我们一生都要学习和演练的重要主题（原创影评，署名党阿飞）

本文首发于【后浪电影】文/李镇自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。

随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。

这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……01 无解的删减困局聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。

一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。

我们该不该支持被阉割过的正版？

又该以何种姿态来面对盗版片源？

在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？

这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。

这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。

公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。

这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。

尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。

于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。

他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。

麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。

同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。

如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。

比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。

久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。

至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。

如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？

他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。

而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。

因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。

而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。

我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。

《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。

事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。

这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。

这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。

我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。

但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。

加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。

所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。

如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。

总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？

我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。

而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。

这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

电影前几十分钟，依旧是我们熟悉的温氏鬼片的味道。

具体来说他的恐怖片总有下列这么些元素：一栋采光很差的老式独栋深宅，大晚上去查看环境时永远都不爱开灯的主角们，一闪而过的鬼影，嘎吱作响的木地板，自动换台的灵异电视或收音机，黑暗中忽然出现的一声异响，每次开门和转头都要屏住呼吸一番的战栗，接受心理咨询/催眠时被鬼上身的异状，诡异的场景转换，让人觉得是虚惊一场、其实是为了使观众放松警惕后忽然吓你一跳的惊悚画面……听起来有点老套，但借助温导娴熟的摄影和剪辑艺术，加上那些令人毛骨悚然的配乐，依然能把观众吓到。

就像他过去拍摄的《死寂》、《潜伏》和《招魂》系列那样，在营造诡异的闹鬼气氛上，温子仁从来不会让人失望。

这个说法或许有点奇怪，但我一直觉得——温子仁和其他二流恐怖片导演的“壁”在于，同样的吓人手法，由他拍出来就会让人觉得更加高级而有质感。

他镜头里的恐怖片，场景与构图永远复古而精致，没有那些三流惊悚片单纯为了吓人而吓人、画面粗糙简陋、镜头一惊一乍的那种扑面而来的Low感。

这一部《致命感应》的许多风景空镜头，是那种漂亮得让人随手一截图都是壁纸的程度——

而凶案的氛围塑造，更是让人想起了上世纪60年代的铅黄恐怖片风格，或者是希区柯克经典的《惊魂记》——哥特式的场景，对比强烈的光影，凌厉推进的配乐，浴缸谋杀的画面，甚至是核心的悬念，都何其相似。

这部电影的故事究竟是好是坏，每个人都有各自的看法，但毫无疑问的，在审美水准和视听效果上，《致命感应》绝对是一流的恐怖片。

如果说前半程是温子仁对过去自己的经典致敬，那么电影后半段才是他真正想要的风格革新。

随着剧情的进展和真相的揭开，这部电影逐渐褪去了灵异闹鬼的气息，转而向异能动作杀戮片的方向大步走去。

用科学解释鬼神，这在恐怖片界里其实也不算创新了，比如《关灯后》、《怪奇物语》等片子都是走超能惊悚科幻路线的，但就本片而言，当你一边看着鬼屋魅影的悄然异动，一边看着“加百列”在警察局里大开杀戒、血浆横飞时，那种观影体验相当奇妙而新鲜，一静一动的混搭，铸就了温子仁这部前所未见的新类型快节奏恐怖片。

虽然我也遗憾于本片剧情上许多明显的欠缺，但仍然为他的大胆尝试而欣喜。

因为这至少证明了温子仁不会永远在舒适圈里打转，继续去拍类似风格、驾轻就熟的吓人鬼片，否则他就亲自拍《招魂3》了——口碑一定不会差到哪去，有他的金字招牌在电影票房也一定卖座。

在我看来，在《速度与激情7》、《招魂2》、《海王》这几部票房连续大卖的电影之后，能沉下心拍一部自己喜欢的小成本R级恐怖片，这样盛名之下不忘初心的精神，足以证明了温子仁对电影艺术的热爱。

对于恐怖片，他拥有的是一个更大的野心，融合了此前他拍摄的超级英雄电影和动作大片的要素，将来还会为影迷带来什么样的惊喜，实在令人期待。

认真的说，如果褪去本片的恐怖片色彩，“加百列”的整个设定，放到超级英雄世界观里也毫无违和感。

带着邪恶诅咒诞生的双重人格，在实验室里被观察成长，拥有超越人类的行动力、身体素质和控制电磁场的异能，拉风醒目的反向风衣造型和独特的武器……你告诉我说这是漫威电影里的反派、或者是毒液那样的黑暗英雄角色，我也会信。

事实上，漫威还真的在拍类似的反英雄黑暗惊悚片，比如莱托少爷出演的《暗夜博士：莫比亚斯》。

在恐怖片里拍超级英雄片，在超级英雄片里拍恐怖片（《海王》里经典的海沟族一段，就完全是温导拍鬼片的老本行），要说会玩，还是温子仁你会玩只是说了那么多，这部电影唯独在剧情上让我挺失望的。

（友情提示：以下有严重剧透，未看完电影的人请慎重观看）第一个是悬念的设置——过去温子仁的许多电影，总会在结局给观众一个惊人的大反转，比如《电锯惊魂1》和《死寂》。

那种过山车式的颠覆展开，往往是恐怖片带给人最大愉悦之处。

我深深记得第一次看《电锯惊魂》结尾时，某人从地上爬起时，伴随着一切揭晓的旋律，在那一刻我真的头皮发麻了。

优秀的悬念设置，让观众猜不到的展开，是每部悬疑惊悚片的基础。

但这部电影的Key Secret真的太简单了，电影行至半程、甚至三分之一处，我相信80%的影迷应该都已经能猜到反派的真相是什么了。

因为伏笔实在是太多、太明显啦。

加百列奇行种一样的倒着走路方式、枕头上的血迹、和女主的视觉关联……这几乎已经不是暗示，而是纯纯的明示了，更不用提这个反派的终极之谜，严重撞梗了《哈利波特与魔法石》的伏地魔与奇洛教授，实在是有够没创意。

悬念不再，电影后半程时观众毫不惊讶于解谜的过程，只能当做动作片去欣赏这样一部悬疑惊悚片，观影的体验真是大打折扣。

第二则是剧情的许多细节真的经不起推敲，槽点略多。

电影开场女医生和整个医院的夸张阵仗，狙击枪都用上了，让人觉得这里肯定是啥研究凶险怪物的神秘科研机构。

结果后面你告诉我她只是个儿童整形专家？

我当时真是看得想笑。

还有那间建在悬崖海边、风光视野无敌的超大超拉风的整形医院，后来为什么直接就废弃在那了？

医院看起来也没出啥事呀，外形这么夸张的医院造价一定相当惊人，就算开不下去了当个电影拍摄基地、改建成游乐园鬼屋也挺好的，万恶的美利坚人是不是有点奢侈浪费了？

然后女二号独自在半夜潜入这间医院（你真的很勇哦，虽然我知道你是为了拍恐怖片而做出的牺牲，但就不能白天去吗？

），轻轻松松就找到了女主小时候的绝密档案和录像带，这么大一家医院，这么海量的资料，你说找就能找到，你一定是欧皇中的欧皇了吧。

退一千步说，这医院撤了不用也就罢了，为什么还会把这么重要的录像资料随便扔在这里不管呢？

还有反派“加百列”，一个沉睡了那么多年的畸形胎儿，附身女主后为什么能力大无穷、身轻如燕？

没解释。

控制电器的能力又是从哪来的？

没解释。

他是怎么知道当年那些给自己做了手术的人住哪的？

没解释。

甚至还会在阁楼上用加工机器自己磨匕首，真的是无师自通的天才了。

最奇怪的还是戛然而止的结局。

女主夺回身体，病床上的妈妈露出了笑容，姐妹开开心心，好一派happy ending的样子……等等，你们是不是忘了什么事？

就算是当做她本人精神病发作吧，但是女主刚刚才在警察局里大开杀戒，血洗囚房，杀人无数，有那么多目击证人在，再怎么样也无法逃脱干系，铁铁的要接受法律的严峻制裁，这么严重的事件后续要怎么收场呢？

怎么想感觉都很难糊弄过去，毕竟死了这么多人。

你就算拍一个女主角从此潇洒地亡命天涯、踏上暗黑之路我也能接受啊！

但电影什么都没讲，直接就结束了，啊……喂喂，这种感觉真的会急死强迫症，所以穿山甲到底说了什么？

我只能猜这个完全没把事情给说完，强行喂了观众一锅亲情鸡汤的结尾是为了方便拍续集而这么写的吧。

只是按照温子仁过去管生不管养的尿性（自己拍了一部精彩的开头，然后甩手把续集交给别人去糟蹋），就算《致命感应》真的能有续作，我大概也不会很期待了。

2021.10记录，致命感应，已完成，竟然这个是本月最佳了，女主在监狱变身的情景还是有惊叹到，惊悚度很赞，故事的大部分坑也算填满，一些第二人格的特意功能没有解释，可能是删减版的原因？

没觉得很烂，在我这里看还是相当有新意，140个字的记录好无力，从原来日记搬运过来的影评，准备到这里统一整理……