老枪

一串电缆断开旧厂与时代的粘连，一把老枪指向落寞东北下岗潮的忧伤。

耳旁的工音已渐渐淡远，心底的枪声却越鸣越亮，怀揣的正义与倔强在偷盗成瘾的破败工厂里格格不入，外显的柔弱与隐忍在翻滚席卷的犯罪狂潮中缄默无言。

向上无力，对下不忍，不惯谄媚，不表心意，生活失意、时代失落之时，他选择一把轴扭到底、一举枪手直平，在轰鸣的爆破声中平息一切嘈杂，在绝对的安静里打出最好的一枪，正中眉心。

全片极力克制，冷静传情达意，在上世纪末平静东北下的汹涌挣扎的人群拍得入木三分。

缓慢节奏与较多空镜赋予本片文艺气质，结局忍无可忍的工厂枪声又有如《周处除三害》刚烈。

祖峰终于拿到了人生角色，顾学军的隐忍与祖峰外表相适，而其内心之复杂也被祖峰巧妙地表达出来，收放自如。

秦海璐的角色偏脸谱化，好在只作为副线存在。

国庆后的国产最佳。

老枪 (2023)7.42023 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 高朋 / 祖峰 秦海璐

这是一部男人的群戏。

女人，爱情，都靠边站了。

改革开放，时代变革，这是一部描写下岗潮之前国企衰败历史背景下的众生相。

一个坚持传统道德，不与社会同流合污的异类，一个迷途知返，有正义良知有兄弟情父子情的少年，一个被现实的无奈所压迫，被时代浪潮所裹挟走上犯罪道路的老田，每一个人物都有弧光。

这是一部三个男人的戏。

社会剧烈变革，企业改制，国有资产遭侵吞，社会贫富差距拉大。

也是一部描写时代悲歌的戏。

虽然最后的抢劫的高潮戏，伏笔埋了很久，但还是有点突兀。

说实话，冲淡了整部戏前半截所烘托的氛围。

整体可以给4星吧，但也不能太多。

《老枪》。

7分。

高朋编剧、导演，祖峰、秦海璐、邵兵主演作品。

许久未见邵兵啊，他其实是个很好的演员，不晓得这些年做什么去了。

新近两个世纪交替，东北的经济一下从共和国骄子的地位跌下神坛，曾经引以为傲的大量重工业国企开始停产破产，下岗潮随后涌来。

80后作家双雪涛在他的小说里大量描写了这类现象，《老枪》也类似，它在这波浪潮里加入了犯罪元素。

上个世纪在枪支全面管理之前，部分厂企因其特殊属性给安保配有枪支，而祖峰饰演的老顾正是这么一位从射击队转下来的安保，他曾经一度是全民追捧的射击明星。

一个简单的矛盾肯定来自企业破产员工失业无法生存只能走向偷盗犯罪之路，这似乎是较长时间内的一种常态。

不仅员工参与，附近老百姓也盯上这块肉，就连厂领导也被迫卷入进来。

所有故事的高潮，必定是老顾和内外勾结的偷盗决一死战。

但他还是不忍心把枪指向邵兵饰演的安保队长老田。

老田逃无可逃，走出车外，一枪结束了自己。

都是老枪，但故事还达不到老酒的级别，没有那么醇厚，后劲也不足。

被营销号耸动的《鲨疯了！

被硬控30分钟！

结尾记得呼吸》标题骗进电影院，前一个多小时在沉闷平稳的节奏里昏昏欲睡，直到最后半小时，随着老田给自己的最后一枪我的眼泪开始打转我想看隐退神枪手的背水一战打出制胜一枪的无脑爽片，哪知只看到被时代和生活压弯了脊梁，直到彻底倒下的平凡众人依然是大厦将倾之时小人物无可避免的悲剧一生，工厂倒闭，工人停工，盗窃猖獗，男人叼烟打牌混日子，女人摆摊陪酒卖笑谋生，看不见的阴暗面里，贪婪的谋利者处心积虑步步为营，脚下皆是累累白骨无人知老顾的枪，是有天份，却因为听力受损被无情淘汰的退役运动员，他淳朴、执拗又热血，来到保卫科，抓贼审讯管教小混混，不愿同流合污，眼里容不得一点沙子。

却被现实磨平了棱角一步步退让和妥协，他让周围人失望，让自己失望，直到最终拿起枪刚子的枪，是平时得过且过，拿到钱了只想吃顿好的锅包肉，剩下留给儿子，走一天看一天的普通工人却终于被逼到了角落，必须拿起枪用尽全力保护自己。

老田的枪，是人到中年不得志也不得钱，是空有一身本事无处发挥，为了钱逐渐迷失了自我，最终在压抑和痛苦中选择了一条错误的道路，拿起枪结束了兄弟情也结束了自己的一生少年的枪，是拿不起又放不下的一腔正义热血难凉。

在少年单纯的是非观里，选择本应如此简单，小军想兄弟小马开心，想妈妈开心，混混小马想拿到父亲的赔偿，想要一个对自己的成全，也许他们做出了也许在我们看来并不正确的选择，但他们本不该是背负这些错误的人。

最后一声枪响，老顾赶紧捂紧了小军的耳朵。

那时我在想如果我身处那个年代，也许我能为下一代做的，也就是捂住眼睛关上耳朵，帮他忘记这段苦痛的记忆吧ps，电影排片真的很少再ps，看完将近两小时了依然感觉电影后劲大，难怪被拿去与《漫长的季节》相提，都有那个年代的东北伤痕印记，再加上画面质感，演员演技都很贴切，特别是秦海璐演一位中年女性，每一次借着我送送你吧，在昏暗灯光下老顾之间的眼神拉丝感，好暧昧，好勾人

或成2024年国产院线片最佳！

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主播：Aki（常年重金观看院线片工伤理赔不能）小S（总想说点什么）剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周三更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

【欢迎关注我台同名微信公众号和豆瓣账号】时间轴：00:00 00:19：主播介绍00:19 01:32：影片信息介绍01:32 03:04：主播打分环节03:04 12:56：影片缺点讨论12:56 31:39：影片优点讨论

提及文章：【正面连接】：《导演消失之后》https://mp.weixin.qq.com/s/sCh8IvsZAqQFLWcQEnpezg

提及影片：《春风沉醉的夜晚》《漫长的季节》《年会不能停》《怪物》

商业观赏性不太强，但是编剧还不错，导演也可以，表演，剪辑都行。

而且很现实，彼时的重工业基地，倒闭，下岗，等米下锅。

女工陪酒，甚至麦银。

然后确实有匪徒抢劫工资，枪杀保卫人员的，只是当时新闻和现在一样，报喜不报忧，所以知道的人不多，随着互联网兴起，才流传开来。

除了那个耿晓军的傻小子演的不好，角色塑造的也一般之外，都可以，秦海璐演技没话说，但这里，被编剧限制了她的发挥，导演也没多给戏份。

意外的是看到了邵兵，还是那么壮，那么帅，但是真的老了，头发白了许多，而且匪首的演员居然比他还高大。

印象中许多年没见他了。

个人很欣赏他，年轻时高壮帅,但好像只看过一部他的作品，《爱情麻辣烫》，任贤齐的歌曲mv《这样也好》，里面有剪辑。

那好一身腱子肉。

这片里边，他真是演出了水浒传里人物的感觉。

当然邵兵的角色老田，最后的纠结，矛盾，失措，也是来回拉锯，很真实。

祖峰演的当然不错，就是角色嘛……厂长是老演员，小时候电视台放《篱笆女人和狗》《辘轳女人和井》，他演枣花的无赖丈夫铜锁。

前阵子看《沉默的真相》，演局长。

他和邵兵不知道算不算沉寂多年后复出……黑三的演员叫不上名字，《漫长的季节》还有别的电影电视里常出演，挺好，长相就当绿叶，也能混的好，只要坚持认真演，并且遇上好剧本和好角色。

如同演大反派的何教授说的：“东北需要的是经济振兴而不是文艺复兴。

” 从国企改革下岗潮引发了一系列长久以来的东北经济问题。

今年看中央对各省经济的定位调整报道。

东北直接定性为全国粮仓，保持全国的粮食红线。

但是懂点经济学就能知道，从工业退回到农业，怎么可能有钱呢。

东北的经济顽疾已经从一个时代延续到了下一个时代。

国家的建设战略里每次都跳过了东北。

再加上我可爱的家乡本地的“公主病”，各种搞关系，搞官僚主义。

经济转好，是不符合经济学运行规律的。

无论东北人多么热爱自己的家乡，也改变不了外部环境压迫所带来的窘境。

在这之下生活着的人，，无一例外，艰苦卓绝。

这里的悲情，或者说悲壮，是拍不完的。

时隔多年，东京国际电影节终于再次迎来一个中国电影的“大年”。

包括张艺谋、贾樟柯、赵涛、李睿珺、乌尔善等人在内，诸多中国影人都前往东京进行了交流，把中国电影推向更广阔的受众市场。

今年有多达三部国产片入围了东京电影节主竞赛单元，《草木人间》《雪豹》《老枪》，闭幕后都载誉而归——《雪豹》斩获最佳影片大奖，《老枪》获得最佳艺术贡献奖，《草木人间》导演顾晓刚获颁“黑泽明奖”。

《草木人间》《雪豹》《老枪》这三部电影都在疫情期间拍摄完成，都经受过不同方面的困难和挑战。

如今这些荣誉，像是中国电影从谷底中走出、重回世界舞台的一枚纪念勋章。

今天我们要分享的是《老枪》的幕后经历——你可能没听说过这部电影，但或许会对一个朋友圈里流传过的故事有印象：疫情期间有一部电影，导演在开机日当天被认定为密接，被一辆救护车拉走了。

开机仪式临时取消，全剧组223人回到各自房间，开始了无限期等待。

现在，我们知道了这个故事的结局。

【1】三年疫情留下不少难忘的故事，其中有一个跟电影剧组有关。

这个剧组的导演在原定开机日期当天被拉走了，不知道要隔离多久，剧组甚至讨论过导演远程看监视器指挥拍摄的方案。

十四天后，导演回来了，整座城市却静默了，剧组就在酒店里待了两个月，度过了一段乌托邦般快乐又虚无的生活。

这个剧组要拍的电影就是《老枪》，导演叫高朋，那是他第一次做电影导演。

“刚被拉走的时候，其实你是反应不过来的。

当时第一个考虑的是，剧组还有200多人，他们怎么办？

这200多人的吃喝拉撒睡怎么解决，在封闭期间怎么生活？

”东京电影节期间，高朋导演在与娱理工作室的对话中说。

在两个月的“乌托邦”时期里，导演为了不荒废时间，拉着大家反复读剧本，讨论拍摄细节。

晚上是集体看电影时间，主创们一起看了各种经典和当年几乎所有奥斯卡获奖影片。

除了这些，剧组在有限的场地空间里还能开展的娱乐项目还有喝酒、聊天、打乒乓球等，时间概念逐渐变得模糊。

两个月后，所有人都有些想家了。

包括导演高朋自己也是，那时候他才刚当上父亲没多久。

在那个时间节点，高朋面临着巨大的压力，他作为导演不得不站在全剧组的角度考虑，要不就这样解散算了。

剧本里设定的时间是白雪皑皑的冬末春初，可是雪已经没了，每多等一天就多一笔巨大的开支，靠出品方和制片团队在照顾大家，后面有的演员也没有档期了。

高朋给出品人唐岩打了个电话。

唐岩问他，你告诉我现在还应不应该拍？

“我说我不能从我自己的主观愿望出发去回答这个问题，因为这样太太个人了。

我想说的是，根据现实情况，我觉得好像应该拍，因为如果不拍的话，未来的情况更加未知。

唐岩先生说，‘我其实不太在意这些，如果你们大家都想拍的话，我不应该是掉链子的人。

’当我把我们还要继续拍电影的消息带回来的时候，所有人都很振奋，很多人当场就掉眼泪了。

如果我那个时候不拍这部电影，可能我这辈子也就拍不了电影了。

可能跟我快到40岁了有关，就是你不再那么相信你这一辈子非要做到什么了，你有一个目标、这个目标就一定会实现了。

”高朋说。

【2】重整旗鼓之后，电影的面貌有了一些变化。

一开始这部电影计划是在冬天拍摄，就像市面上的许多东北题材影视剧一样，放在白雪皑皑的背景下，有犯罪元素的故事会自带一层肃杀气氛。

从制片角度来说，雪也可以天然地帮助美术组规避掉很多不符合年代设定的背景、物件。

但当剧组解除封闭、准备开拍时，已经快要到夏天了。

“那我们就拍一个非常炎热、炙烤着的东北”，导演决定。

从重新开机的第一天起，当地开始下雨，几乎每天都下雨。

剧组干脆也不回避了，就顺着天气拍，拍出了一个湿漉漉的、泥泞的、有着发霉气息的东北。

地上总是有积水，反射出五颜六色的光，给这座发展滞后的东北小城增添了一种特别的视觉质感。

这或许意外地成就了这部电影。

《老枪》在东京电影节上拿到最佳艺术探索奖，评委会主席维姆·文德斯透露，他对这部电影的摄影和美术印象深刻。

因为疫情的耽搁，很多原定演员无法再继续出演，临时更换了一些人选。

演员的口音没有办法在短期内统一了，但对时代背景熟悉的观众仍然能猜出拍的是东北。

高朋最早是一名广告导演，十几年里拍了几百支广告，多的时候每星期都在拍。

“广告拍多了，我觉得好像有点压抑，因为广告导演很多时候像一个用影像去服务的行业。

感觉压抑的时候，我就写剧本，但是如果老写剧本好像又容易穷，然后就再拍广告，我觉得我好像找到了一种平衡生活的方式。

我其实都没想过那些剧本最后能拍出来。

”《老枪》的剧本进了青葱计划五强，被陌陌影业的老板唐岩相中。

唐岩是一个有情怀的人，一直致力于投拍有社会现实意义的电影，他一直很想做一部讲述东北八九十年代变革的电影，发现《老枪》这个剧本很适合。

高朋就把剧本中的北方具象化成了东北，这样在剧本打磨和拍摄时就有了更加真实的土壤和空气来填充。

《老枪》的故事发生在八九十年代东北下岗潮期间，一家濒临倒闭的国营工厂里，祖峰饰演的男主角顾学兵担任着保卫科干事的工作。

身边的同事跟窃贼同流合污，他像一个固执的老船长，看着渐渐下沉的大船无可奈何。

谁都不知道，顾学兵悄悄制造了一把枪，这把枪将在特定时刻射出关键的一发子弹。

【3】今年金鸡创投大会上，黄建新吐槽青年导演报上来的创投项目都太偏文艺了，同质化越来越严重，希望有更通俗、更面向院线和观众的影片出现。

虽然黄建新的话引发了赞成和反对的不同声音，但创投中小众文艺片居多、商业类型片偏少的确是一个普遍现象。

能想象到，《老枪》这样的剧本放在一众创投项目里，的确会是个比较特别的存在。

它跟编导的个人成长经历没有什么关联，着眼于历史变革下的边缘人物，风格也较为成熟粗犷，没有很多青年导演项目里常见的无病呻吟姿态。

可能现在大部分年轻观众看过的枪战戏都来源于港片和好莱坞大片，其实中国大陆1996年才出台《枪支管理法》，在那之前，像国企、工厂里的保卫科这样的民间机构，都是可以合法持枪的。

《老枪》里就有一场国营工厂里的枪战、火并戏份，惨烈得触目惊心。

高朋导演说，他自己的成长也难免受到港片很大影响，他非常喜欢杜琪峰的电影，也专门拉片研究过杜琪峰拍的枪战戏。

但《老枪》里没有用上暴力美学，他还是决定用写实手法来呈现暴力戏份。

祖峰的角色还有另一个身份设定，一名退役的射击运动员，这是源于导演的个人情结。

“我小时候的第一个梦想是想当一名运动员，但我完全不是那块料，很早就放弃了。

我一直对运动员很感兴趣，写了好几个关于运动员的剧本。

在我的观察中，很多运动员从小就开始过一种脱离社会、脱离家庭的生活，有的七八岁，晚一点的十几岁，你就得离开学校离开家庭，去过集体生活。

他们受的教育也跟一般的小孩不一样，他们的信念是国家培养了你，你要为国家夺冠，这是你一辈子要努力做的事。

他们会变得很单纯，成长环境相对更封闭。

当他们有一天突然退役，离开把他们保护起来的那个地方，面对社会的时候，有人会出现巨大的不适应。

关注到射击运动员是有一次我偶然路过一个射击场馆，门口挂着很多射击运动员的照片，我觉得他们跟一般的运动员太不一样了，特别像是一所大学老师的照片，都很白净很斯文。

我找机会进到场馆里面看，我发现他们身上有一种非常有魅力的反差，射击运动不是像其他运动那样疯狂练习，更像是一种内心的修炼、禅修，他们要屏蔽外界的很多东西，让自己的内心达到一种非常平静、不受干扰的状态，他们脸上的斯文状态来自这里；但是，当他们在瞄准的时候，那个眼神又特别地坚毅，他们背后墙上写着四个字，‘唯我独尊’， 你在任何的运动场馆里不会见到这样的标语，我就一下对这个职业很感兴趣，然后做了一些研究。

射击运动员在退役之后是最难以融入社会的，比如说集体项目的运动，你在训练过程中还会有团队的配合，跟其他人的交流，大部分运动员的性格还是外向的。

但射击运动员要封闭在自己的世界里面，需要内心是特别平静的状态，所以他们往往话特别少，不太会融入社会和别人交流，退役后可能是更难以适应的状态。

我就突然觉得，这样的人群如果放在一个巨变的年代，产生的化学反应可能会是特别有意思的，就有了《老枪》这个故事。

”【4】从开始细化剧本起，高朋脑中就已经把顾学兵框定为祖峰的形象。

“我觉得他是唯一合适的演员，这个剧本某种程度上是为他写的。

我从第一次开始落笔写剧本起，祖峰的这张脸就已经出现在我脑子里，后来我写顾学兵的时候已经在带着他的性格写了。

他性格里有非常沉稳的一面，基本上我觉得只能他来演。

”东京电影节首映的时候，高朋向当地观众介绍了祖峰的另一个身份，书法家。

高朋认为，祖峰年复一年练习书法、从不间断，其实也是一种内心修炼，跟“老枪”在内在精神上是契合的。

片中另一个重要角色是晓军，由周政杰饰演，试镜拿到这个角色的时候，他还是一名正在上学的大学生。

晓军代表了那个年代的很多人看待世界的视角：身边出现了两种人，一种很实际，更能快速适应时代、取得某种成就，而另一种是顾学兵这样的，身上仍然保持着某种侠义、理想主义，但是这些品质在当下好像是无效的，于是晓军在中间摇摆了。

高朋有点希望祖峰能拿奖，“因为他真的是一个非常好的演员，我有点大言不惭地说，我觉得他就差一部这样的电影。

”最终《老枪》在东京电影节斩获了最佳艺术贡献奖，用来表彰影片在视觉方面的探索。

想到这部电影曾经遭遇那么多困难，一度难以为继，现在已经是令人欣慰的结果。

跟《老枪》相似，入围今年东京主竞赛的另外两部国产片《草木人间》和《雪豹》，制作过程中也都遭遇了严峻的挑战。

《草木人间》开机第一天，因为演员行程码的问题不得不重排拍摄计划。

导演顾晓刚说，那时候他们本着能拍一天是一天的心理，觉得能把所有需要的镜头拍了已经是胜利。

拍完的时候他们拍了杀青照，所有人都觉得能在2022年完成这部电影很不可思议。

《雪豹》是万玛才旦导演目睹2020年全球疫情爆发时想出的故事，他怀揣着强烈的创作冲动把它写和拍了出来，片中的雪豹CG制作难度非常大，耗费了大量人力和时间成本。

没想到今年5月万玛才旦导演突发急病离世，没能看到电影首映和获奖。

“今年东京电影节上的中国电影非常丰富和多元，像《红毯先生》跟宁浩导演以前的作品很不一样，在表达层面和美学层面上都做出了巨大的突破，张艺谋导演的《满江红》也是我非常喜欢的一部电影。

我非常荣幸能够跟《雪豹》一起入围，万玛才旦是我非常敬重、喜欢的一位导演，他的所有电影我都看过很多遍，一直想如果我有机会能够见到他，我有很多问题都想请教他，但是很遗憾，没有这样的机会了。

”高朋说。

01打开书写东北的新方式南都娱乐：本片是你的首部长片作品，拍摄的是20世纪末东北下岗潮的故事。

作为一个北京人，你为何取材这个时空背景的故事作为自己的“第一枪”？

高朋：起初我想写关于运动员的故事。

我把时间设置在20世纪八九十年代，是因为此时处于社会变革期，人与困境的矛盾是最强烈的，容易形成强张力的故事情节。

我认为下岗潮这个背景是全国性的，所以也没有非要拍成东北电影的执念，而最终地理背景选择东北，是尊重投资方陌陌影业的需求。

南都娱乐：拍摄首部长片，你觉得最困难的部分是什么？

高朋：最困难的是写剧本时，如何处理他人给出的意见。

我以前是广告导演，本质属于服务行业，那来自客户的意见就都要尊重和采纳。

但是电影导演不一样，在执导电影的过程中，我也会收到方方面面的意见。

起初我不清楚我跟这些建议的关系是怎样的，不懂得如何判断意见的好坏，做了很多无效的修改和调整。

直到后来才发现，电影导演不需要什么都听，可以有一些自己坚持的东西。

南都娱乐：《老枪》被戴锦华形容为“打开了一种书写东北的新方式”，你如何理解她的评价？

你是否认同？

高朋：我对东北电影的了解并不算多，《老枪》的视听风格，更多借鉴的不是东北电影，而是《猎凶风河谷》《赴汤蹈火》这两部影片。

我个人认为，戴老师是将《老枪》当成类型电影来评论，觉得我们用犯罪动作片的元素来拍东北电影，呈现了在一个乱局中，有一个人坚持用理想主义和周围的环境产生冲突。

收到戴老师对影片的这句褒奖，我自然是很开心的。

02手持摄影是受娄烨影响南都娱乐：《老枪》的英文片名叫 ALong Shot，这是句英语俚语，除了“长距离射击”一意，还引申有“希望渺茫”的意思，当初为什么用这个一语双关的英文片名？

高朋：影片的英文名是负责宣发的曾理起的，无论是表意，还是引申义，都跟影片要传达的东西很吻合。

主角顾学兵确实等了很久才开出一枪，他也很希望自己能再开出一枪。

这里的“希望”，更多是主角顾学兵对在混乱之中依然坚守某些东西的希望。

南都娱乐：本片有不少手持摄影的镜头，你对这种拍摄手法情有独钟吗？

高朋：是的，主要原因有两个：一是快，快就意味着省钱。

影片预算对像我这样的新导演而言是需要着重考虑的因素；二是更重要的一点，就是手持拍摄更有写实风格。

相比起调度卡得非常死的固定或者移动镜头，在手持摄影中，因为摄像师随时都有调整的空间，哪怕不按原本的剧本调度，也能捕捉到演员更松弛的表演状态。

这种手法也算是受到娄烨导演的影响。

除了手持摄影，在其他工作方式上也对我有一定影响，比如说对演员的解放，到现场后突然就不按剧本来，只点明大概的任务，就让演员自由发挥。

所以你可以看见娄烨影片中的演员，跟演其他人的电影都不一样。

南都娱乐：这么说，本片是有一些演员自由发挥的部分？

高朋：在《老枪》里，也有即兴的内容，但剪进去的不多。

主要是蒙太奇段落里的几个镜头，比如说顾学兵带耿晓军到他家里，去学校门口接他，把他抓回家里。

现在电影里看到耿晓军拿砖头跟顾学兵对峙的那场戏，当时是我只跟周政杰（耿晓军扮演者）说，让他忘记剧本随机发挥，目的就是让顾学兵难受，所以拿砖头完全是即兴的行为。

当时祖峰还以为周政杰会按剧本来，结果因为周政杰的即兴表演，他就很意外，处理得非常有意思，最后结果也很有真实感。

但碍于影片篇幅有限，只能把这些剪成蒙太奇里的片段。

03笃定祖峰愿意参演曾担心秦海璐珠玉在前南都娱乐：你在其他采访中说过，主角顾学兵完全是为演员祖峰量身打造的角色，这个演员对你来说最大的魅力是什么？

可否分享一下当初邀请他的时候发生的故事？

高朋：我在写剧本的时候，脑子里浮现出的人物形象就是祖峰。

首先，顾学兵表面上是特别温和柔软，有点好欺负，借用观众的话来说就是有点“窝囊废”的人。

但是他的内核非常坚硬，有他自己要坚持的东西。

我觉得祖峰身上也有这种特质。

第二，我个人偏爱有松弛感，没有特别表演痕迹的塑造方式，祖峰就是这类型的演员。

当时我邀请他的过程也挺顺利的，我们就见了一次面，聊了大概一个小时。

当时我就大致跟祖峰介绍了下顾学兵这个角色的设定，比如顾学兵是“慢一拍”的人，成熟、社会化得比较晚，也算是他后面塑造角色的抓手。

我觉得祖峰答应得这么快，可能也是因为顾学兵在某种程度上跟他的人生有某种吻合吧。

祖峰早期也是在工厂上班，过了些年才考电影学院。

之后当了很长时间的老师才下定决心离开老师的岗位，转型当演员。

这也有点“慢一拍”，所以顾学兵的设定可能比较打动他吧。

我在写剧本阶段，就笃定祖峰愿意参加我们的影片，因为顾学兵这个角色太适合他了，我也相信他对这个角色一定很感兴趣。

南都娱乐：你给顾学兵安排了耳疾的设定，为何选择这个病？

这一疾病是不是一种隐喻？

高朋：我前期采访的时候，了解到有些射击运动员的退役理由，是长期待在枪声环境下导致听力下降，进而影响身体平衡性。

但后来我再深入了解的时候，就发现听力跟身体平衡性不一定是相关的，很可能只是运动员需要这么一个理由，来合理化自己退役的结果。

另外，人压力大的时候会有耳鸣现象。

那影片中顾学兵到底是因为压力大，心情不好导致的耳鸣，还是由于耳疾才耳鸣，就很值得玩味。

南都娱乐：顾学兵长时间处于一种压抑情绪的状态，他压抑着自己的不满，还压抑着自己对金雨佳（秦海璐 饰）的欲望。

他的潜意识中是不是对表达自己的意图有羞耻感？

这是否也跟他曾经是运动员，心理状态被训练过有关？

高朋：我觉得更多的是顾学兵对自己的不自信吧。

一是在那个年代，跟另外一个人一起建立生活是需要背负很多责任的，而顾学兵显然没有能力处理自己的生活和未来，他能不能让金雨佳幸福，他完全没谱；二是金雨佳比起顾学兵更有能力，也就导致顾学兵没有迈步的勇气。

运动员身份给顾学兵的束缚，更多是在团体荣誉感、为国争光等的道德观上，而不是情感生活上。

南都娱乐：秦海璐一直是东北女演员的代表，从出道的《榴莲飘飘》到《钢的琴》，她都有扮演受东北经济下行影响的女性角色，《老枪》找到她，是否有考虑这种互文效果？

高朋：邀请秦海璐是我的出品人的想法，她们本身有过一些合作。

但我个人一开始是担心的，因为秦海璐在《钢的琴》里饰演的淑娴演得太好了，我担心她给观众留下的印象太深刻。

金雨佳和淑娴这两个角色是有些相像的，而金雨佳的角色重要性对比淑娴会低一些，很难超越淑娴，这两个角色也很容易被观众拿来对比。

但后来经过几次交流，我就改变了想法，秦海璐是非常优秀的演员，既然她愿意参演，那我也相信她能很好地塑造金雨佳这个角色。

04打开创作思路，电影行业还有很多机遇南都娱乐：电影在出字幕期间插入了一个片段，主角团沿着铁道漫步，最终如海市蜃楼般消逝，这是否在象征某种物是人非？

是否也暗示了顾学兵已经死了？

高朋：顾学兵是肯定没死的。

借用西安映后会一位观众的话，就是四个字：殊途同归。

从我们当下回看历史，很多人都是在自己生活中做出他们能做的最好选择，都是为了活下去。

所以真的是“殊途同归”吧。

南都娱乐：你最希望观众从《老枪》中感受到什么？

高朋：我更希望观众能感受到一种力量吧。

在某种程度上，我们现在又到了一个急剧变化的时代，那我们要怎么去面对这些变化，能不能保护好自己的那份坚持呢？

好比说影片里顾学兵最后做到的事，其实是没有扭转社会现状的能力的，只能解决一些暂时性的、小范围的问题，但他至少代表了在那种环境下，仍有那么一种人在坚守，这是很可贵，也是很动人的。

南都娱乐：今年电影市场整体表现遇到了瓶颈期，你觉得现在是电影人的“至暗时刻”吗？

高朋：我个人觉得不是。

电影诞生至今只有一百多年的历史。

换言之，它是一个很年轻的行业。

电影诞生之初，人们也只能通过投币机器的小窗口观影，和我们现在用手机看电影的体验是类似的。

有人认为随着媒体渠道拓宽，现在人们不再走进电影院，而是选择线上观影，这样的行为将电影草率化和简易化了。

但再过50年，说不定这种形式已经成为主流，又或者是发生了更大的转变。

现在的电影形式，只是漫长电影史中的一个环节而已。

所以我认为，如果我们愿意打开创作思路，电影行业还是有很多机遇的。

南都娱乐：未来你还想拍什么题材的电影？

高朋：我挺想尝试不一样的东西的。

最近正在研究喜剧，挺想拍拍看的。

首映礼归来！

我之前很难想象，如此沉重与压抑齐飞的题材，这般黑暗与妥协一色的作品，我居然会用“有美感”去形容！

但像高朋导演这样，把一个压抑的故事叙述得如此完整而又生动，其镜头语言一定是有美感的。

《老枪》这种美感的来源，就在于主创们演绎的是一个个人，一个个有生命力的、有生存欲望的的人，但却又他们放在了一个毫无生机的氛围中，从而构成了极具现实主义的悲情之美。

这种极致的反差所构成的悲情之美，让人完全不想身临其境，却又目不转睛地痴迷着他们的故事。

老顾、老田所代表的工人阶级，曾经用他们的生命力，铸造了令他们引以为傲的集体经济辉煌，但是当新时代的风浪让这艘旧时代的大船迷失方向时，老顾们越用力，他们与正确的码头离得就越远。

但问题是，老顾们知道，在船上瞎开是不对的，但是像有些人想的那样，把船拆了更是不对的……可是，船上的机器能没有盼头地运转着，人却不行——当什么盼头都没有的时候，也会有一种叫做绝望的感情存在着，而《老枪》里的人宁愿做点什么，以麻痹自己暂时忘却这种绝望，也不愿意在时代的风浪里随波逐流……因此，《老枪》最大的看点就是：看这帮在风浪里求生的人，是如何用一个个自以为正确、实际上不过是找个理由麻痹自己的、对走出时代的风浪毫无帮助的行为，挥霍浪费自己的生命力的。

他们的一举一动，就像是保卫科刚子怒吼着连发的机关枪，看似威力十足，其实没一枪有用。

当然，老顾是个例外——作为射击冠军，他的子弹可能真的百发百中，真的能解决一些问题，但是他可能忘了一点：射击比赛里，只需要打靶就够了，完全不需要提防身边有人偷袭……但生活不是这样的。

在生活中，某些人拿你当靶子打根本不需要目的，就如同他们一遇到时代的风浪，就会毫不犹豫地把集体的大船拆掉，抱着几根浮木独自逃生那样——它们生命力的底色，就是贪婪，就是适者生存。

因此，老顾最大的错误，就是没有意识到：他的老枪，可能能打死几个想拆船的坏人，但是却打不透让大船陷入飘摇的风雨……在新时代的风雨中，旧时代的人抬枪的姿势依然凌厉，但他们开枪的机会，却越来越少了。

或许，用一杆老枪守着大船的方式，确实太浪费生命了，他确实应该想几种办法的。

《老枪》这一滴时代的眼泪，在无数的雨滴中也许毫不起眼，但只有看过它是如何流下的人，才会知道其背后是如何宏大、完整而又令人唏嘘的悲情故事。