雷神4：爱与雷霆

剧透分割线2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警的版权回归漫威。

那么问题来了，MCU什么时候会引入X战警呢？

起初我们以为是《博士》，毕竟《博士》出现了X教授。

但事实是X教授出场没多久就被旺达杀了，所以又回到了原点，《博士》上映前和上映后没有任何改变，MCU仍然没有X战警。

以上就是我们看完《博士》后的第一反应。

但是如果你看得足够仔细、次数足够多，比如看够3000遍，你会发现以上结论只是表象，实际上这部电影还有一个隐藏剧情：地球838，也就是X教授、光照会所在的宇宙，其实就是《X战警》宇宙。

也就是说，地球838并不是只有X教授一个变种人，而是有无数变种人，并且《X战警》系列的故事全都发生在这个宇宙。

首先是莫度说：我们不能相信博士。

而X教授说：人偶尔一次失足，迷失了方向，不等于永远会迷失下去。

这句话正是《X战警：逆转未来》的老年X教授对年轻X教授说的原话。

《逆转未来》发生在2023年，而《博士》发生在2025年，我们可以推测《逆转未来》和《博士》的地球838是同一个宇宙，《博士》X教授见到博士后顺口说出了以前他说过的话。

当然，你完全可以说导演叫X教授说相同的台词只是为了致敬《逆转未来》，并不代表这两部电影是同一个宇宙。

一句台词的确不能说明什么，但是《博士》里还有其它的暗示。

《博士》中X教授的轮椅是悬浮轮椅，致敬1992年的《X战警》动画。

好巧不巧，《逆转未来》中X教授用的也是悬浮轮椅。

更重要的是，这是整个《X战警》系列中X教授唯一一次用悬浮轮椅，《逆转未来》之前的电影他没有用过悬浮轮椅，

X战警3《逆转未来》之后的电影也没有用过悬浮轮椅，

天启包括发生在《逆转未来》之后的《金刚狼3》他用的都是普通轮椅。

《逆转未来》他都用上了悬浮轮椅，为什么《金刚狼3》他又用回了普通轮椅呢？

最合理的解释是《逆转未来》的后续剧情并不是《金刚狼3》，而是《博士》，《博士》X教授对《逆转未来》的轮椅进行了升级。

这样一来《博士》和《逆转未来》就有两个共同点了，一是X教授说了相同的话，二是两部电影中他用的都是悬浮轮椅。

很多人都把《金刚狼3》看作是《逆转未来》的后续剧情，但其实《金刚狼3》导演从来没有说过《金刚狼3》和其它《X战警》电影是同一个宇宙。

而且你看也能看出来《金刚狼3》和其它《X战警》电影没有多大关系，甚至还有冲突，更像是类似于《小丑》的独立电影。

不要误会，我不是要把《金刚狼3》开除《X战警》籍，也不是说《金刚狼3》不好，我只是在讨论连续性的问题。

《金刚狼3》肯定是最好的漫威电影之一，《博士》肯定是不如《金刚狼3》的，但种种细节都让我怀疑《逆转未来》的后续剧情不是《金刚狼3》，而是《博士》。

《逆转未来》的结局是2023年变种人大团圆，然而6年之后（2029年）的《金刚狼3》显示变种人几乎灭绝了，还活着的变种人寥寥无几。

而且《金刚狼3》还说已经有25年，也就是从2004年开始就再也没有变种人出生了。

X-23他们都是基因工程实验品，并不是原生变种人。

这显然和《逆转未来》结局形成了冲突，毕竟《逆转未来》结局2023年还是有很多原生变种人的，并不是像《金刚狼3》说的已经有25年没有变种人出生了。

还有《逆转未来》结局是变种人大团圆，那《金刚狼3》他们怎么消失了呢？

《金刚狼3》的确提到过X教授一年前误杀了一些变种人，但他只杀了7个变种人，还是无法解释变种人为什么在短短6年的时间里灭绝了。

以上细节都说明《金刚狼3》不属于《X战警》宇宙，而是一部独立电影，《逆转未来》的后续剧情是《博士》。

还有，看了《博士》你会发现地球838的旺达的家和《旺达幻视》一模一样。

《旺达幻视》旺达的家并不是真实存在的，这里其实是一片空地，旺达的家是旺达用魔法创造的，那为什么会和838旺达的家一样呢？

我们可以推测旺达创造幻境的时候，无意间把838旺达的家复制过来了，所以两人的家是一样的。

这就解释了《旺达幻视》最大的bug：为什么假快银不是长得像路人，而是恰好和《X战警》的快银长得一模一样？

既然他不是快银，为什么他和快银长得一模一样？

而且既然他不是快银，为什么他会瞬移？

《旺达幻视》出现了《X战警》版快银，紧接着《博士》就出现了X教授，这真的是巧合吗？

可能有人还不知道，《X战警》宇宙是有旺达的。

《逆转未来》导演说原本这部电影有句台词提到了旺达，但最后删除了。

放出《逆转未来》导剪版！

不好意思我忘了，《逆转未来》加长版已经放出来了。

《逆转未来》加长版中快银母亲对快银妹妹说：到楼上烦你姐姐去。

这个“姐姐”就是指旺达。

如果你对这句台词没有印象，这是因为只有《逆转未来》加长版（151分钟）有这句台词，院线版（132分钟）是没有的。

因此，地球616的旺达快银是这样的：

而地球838/《X战警》的旺达快银是这样的：

这样一来我们就可以回答前面的问题了：为什么假快银长得和《X战警》版快银一模一样？

以及为什么他会瞬移？

正如前面所说，旺达创造幻境的时候，无意间把838旺达的家复制过来了。

也许旺达不仅复制了838旺达的家，还复制了838旺达的一切，也就包括838旺达的哥哥。

旺达创造幻境后，幻境中出现了他。

并且在旺达创造幻境之前，即《旺达幻视》之前，MCU从来没出现过他。

而且在旺达解除幻境之后，他也消失了，旺达解除幻境后我们根本没看到他。

因为他根本不是西景镇的居民，也不是假快银，他就是快银，只不过是地球838的快银。

确切说他是838快银的投影，他是838快银投射在旺达的幻境里的影子。

幻境存在的时候，他就存在。

幻境消失，他也跟着消失。

这同时也解释了假快银的发型的问题。

假快银的发型是致敬漫画，同时也很像金刚狼。

如果他的发型是致敬漫画，那就说明他就是真的快银。

如果他的发型是模仿金刚狼，同样也说明他就是快银，所以他认识金刚狼，他专门剪一个和金刚狼一样的发型。

你说巧不巧，《X战警》快银首次登场正是在《逆转未来》。

还有，838旺达的家里有一张照片，给大家3秒钟的时间想一下他像谁。

分割线他戴着黄色的安全帽，很像《天启》的万磁王。

都是戴着安全帽，穿着深色的衣服，并且双手是举起来的。

他背后左边是树，右边是房子，地上是草坪，很像《天启》中万磁王的家，只不过这张照片应该是秋天拍的，所以草都变黄了。

万磁王的双手是举起来的，应该是下班回家准备抱他的妻子孩子，而她的妻子孩子拍下了这张照片，后来这张照片阴差阳错之下被旺达找到了，于是她把这张照片放在了家里。

《星球周刊》节目主持人詹姆斯·克莱门特透露，原本《博士》是有法鲨版万磁王的，拍都拍了，但最后删除了。

放出《博士》……如果《博士》原本真的有万磁王，这就说明以上猜测都是对的。

地球838不仅有X教授，还有万磁王，而旺达家里的照片就是万磁王。

而且地球838就是《X战警》宇宙，X战警一直都是MCU的一部分，只不过直到《博士》人们才意识到他们的存在。

还有《蜘蛛侠3》显示托比版《蜘蛛侠》宇宙和《超凡蜘蛛侠》宇宙也是MCU的一部分，只不过没有说这两个宇宙的编号，也许未来我们会知道这两个宇宙的编号。

《X战警》、托比版《蜘蛛侠》《超凡蜘蛛侠》是MCU的一部分，同样的道理，《神奇四侠》、李安版《绿巨人》……所有的漫威电影都是MCU的一部分，只不过它们发生在其它的宇宙。

既然地球838就是《X战警》宇宙，那么接下来我们说说地球838/《X战警》宇宙的历史。

《X战警》系列的时间线有一点点复杂，简而言之就是《逆转未来》改变了历史，导致《X战警1、2、3》被抹除了，相当于这3部电影从未发生。

《黑凤凰》发生在1992年，《逆转未来》发生在2023年，《博士》发生在2025年，从《黑凤凰》到《博士》这中间有33年的时间都是空白的，我们不知道这33年间发生了什么。

根据《博士》我们可以推测，地球838/《X战警》宇宙在这33年间也出现了复联，而卡特队长是首领。

莫度说卡特是“第一个”复仇者，说明地球838的复仇者不止她一个，而是有很多复仇者。

除了复联外，地球838在这33年间还出现了神奇四侠、惊奇队长、异人族。

并且地球838的灭霸也在收集无限宝石，当他来到泰坦星的时候已经集齐了4颗无限宝石，

和地球616，也就是《复联3》的剧情是一样的。

616灭霸是人民币玩家，他打赢了泰坦星大战，然后来到地球集齐了6颗宝石打了响指。

而838灭霸是豹子头零充，他在泰坦星这关就死了。

他死的时候只集齐了4颗宝石，还差博士的时间宝石和幻视的心灵宝石，说明地球838的幻视还活着，为幻视回归做铺垫。

《逆转未来》发生在2023年，《博士》发生在2025年，并不代表X教授一定是在2024年成立的光照会，也许他早就成立光照会了，他可能是在19922025年间的任何一年成立的光照会，只不过《逆转未来》他没说这件事而已。

最重要的是，地球838还有大量的变种人，比如《逆转未来》结局出现过的人，比如金刚狼、凤凰女、镭射眼、暴风女……说不定还有万磁王，

甚至闪烁。

X教授虽然死了，但帕特里克·斯图尔特说未来他有可能再次在MCU登场。

也许他会以第三个宇宙的X教授的身份登场，也许838X教授会复活。

《X战警3》凤凰女杀了X教授，但片尾彩蛋显示他还活着，

这是因为他临死前把他的意识转移到了他的植物人兄弟的大脑里，838X教授也可以用相同的方式复活。

我觉得地球838不是一次性的，未来的电影复联还会多次去这里，然后他们会发现这里其实不止X教授一个变种人，而是有千千万万的变种人。

而且旺达杀了X教授，其它变种人难道不会找她报仇？

眼看地球838的人打过来了，地球616的人难道会不管？

复联难道不反击？

X战警进攻地球616，复联展开反击，直接引发复联大战X战警。

而万磁王将是关键，一边是老朋友，一边是（另一个宇宙的自己的）女儿，他会站在谁那边？

为了打败X战警，复联又去请其它宇宙的钢铁侠来帮忙，于是我们终于看到钢铁侠大战万磁王……

首先我不反感这电影，爆米花电影满足了我一边打游戏，一边吃饭，一边看电影，顺便刷抖音的需求。

现代人真的忙。。。

剧情简单，肤浅。

感情线没有前作铺垫，纯粹就是硬说，超级英雄和科学家的组合，让我感觉在看关公爱秦琼的戏码。

但由于女主讨喜，所以可以忽略不计。

人设，还是肤浅。

科学家没什么独特领域就罢了（的确，她为什么是个物理学家，物理学家真的好多😓），还对着普通人讲知识，确定不是科普up？

雷神从头到尾就是个话痨，真的烦。

领导不需要太多的豪言壮语，但绝对需要少说多做。

而且，这家伙完全没有忧国忧民的心态，可以说是为了做英雄而做英雄。

肤浅到家！

还有宙斯我不明白，都过了9102年了，居然还有无法超越大闹天宫的神殿，主神和刘畊宏似的跳着健美操发表演讲，三下五除二被雷神收拾了，看的老子尴尬症都犯了。

但总体还是挺好看，爽，特效好，剧情没有硬伤。

《雷神4：爱与雷霆》。

1分。

不推荐。

可能是因为疫情，明星们在家里憋太久了，于是聚在一个绿棚里，临时起意拍完了这个故事，不然很难想象，这片子是怎么做出来了。

就我印象中，比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。

大家都想赚钱，但手法有点拙劣。

我看完都没明白，导演这么吹捧雷神的意义在哪里？

大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演，时不时举下手。

尤其是杀宙斯那段，简直无比恶心。

恶心的还有宙斯本尊。

更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛？

在家撸串不好吗？

同样出自鬼才导演塔伊加·维迪提之手，前作《雷神3》既叫好又叫座，晋升为系列最佳；而如今的这部《雷神4》却彻底玩脱，沦为整个漫威宇宙的垫底之作。

2022《雷神4：爱与雷霆》时隔多年，索尔终于减掉了因悲伤而堆积的脂肪，跟随银河护卫队一行人踏上流浪之旅。

虽然早已在“无限传奇”阶段彻底失去一切，但索尔还是铆足精神，干起行侠仗义的营生。

事到如今，那座在地球上重建起来的阿斯加德，成了索尔内心深处唯一的牵挂。

直到神秘的黑暗军团来势汹汹，新阿斯加德由此陷入重重危机。

索尔便再次重拾起沉睡已久的责任感与使命感，从一个游荡浩瀚太空的“孤魂野鬼”，再次成为拯救世界的超级英雄。

来到新阿斯加德，迎接雷神索尔的，除神秘的敌人外，同时还有一个“性转版”的自己。

只见她手握重生的雷神之锤，格外地英姿飒爽。

而那张藏匿在金发和面具下的脸，竟然是索尔的前女友，也是他的此生挚爱——简·福斯特。

身处癌症晚期的简，正是受到雷神之锤的感召，来到新阿斯加德，自此成为女雷神。

昔日旧爱终于得以并肩作战，共同拯救被反派掳走的阿斯加德的孩子们。

救孩子主线，以及索尔收养反派屠神者女儿的结尾，让《雷神4》成为漫威宇宙有史以来最低龄向的一部作品。

再加上过于鲜艳饱和的色彩，过于密集恶搞的玩梗，以及水准之下的叙事，使得观众不愿买账反倒在我们的意料之中。

能力超群的天神到如今的带娃奶爸，索尔高开低走的一生像极“雷神”系列电影的发展，也映照出整个漫威宇宙起起伏伏的变迁。

回顾索尔这个角色从成长到崩坏的整个过程，也就能够得出为什么观众们不愿买账《雷神4》的原因。

影片《雷神1》和《雷神2》分别于2011、2013年上映，其间还紧密地穿插了《复联1》，由此使雷神索尔这个强大的六边形战士深入人心。

而索尔与弟弟洛基的相爱相杀，也成为漫威宇宙最吸引人的支线剧情之一。

索尔初次登场的排面，就非常不同凡响。

意气风发的阿斯加德王子，在众人簇拥下，高举起雷神之锤，走向注定属于他的王座。

此时的索尔，完全就是梦幻开局的天之骄子。

而后，他却因为自己的一时冲动，被奥丁剥夺神力，自此流放到地球。

在《雷神1》中，索尔从神界跌落人间，最终又再次浴火重生，成为真正的众神之王。

影片《雷神2》的故事，则发生在《复联1》纽约大战后。

黑暗精灵和阿斯加德之间的恶战，让索尔永远地失去了母亲和弟弟，简也险些丧命于反派之手。

失去亲人的伤痛，也让索尔决定放下对王权和荣耀的执念，回到地球与简相守。

可以说，索尔是漫威英雄谱系中非常特别的一位，跟其他饱经沧桑的复仇者战友相比，索尔就像是一朵起点非常高的“温室花朵”。

观众们见证着他逐渐褪去初出茅庐的冲劲，一步步地迈下高高在上的神坛与王座，最终得以成长为一个真正有温度、有担当的英雄。

回溯“雷神”系列前两部，极尽恢弘的影像风格，显然与北欧神话一脉相承。

《雷神1》的导演肯尼思·布拉纳是改编莎翁戏剧起家，《雷神2》更是请来打造过“权游”系列的阿兰·泰勒导演。

两位导演贡献了很多极具古典意蕴的名场面，由此也可以看出，漫威早期对“雷神”系列史诗风格的定位。

相比前两部的紧密衔接，2017年《雷神3》所呈现的时间跨度更大，影片中的危机叙事和戏剧冲突，也都要远远强于前两部。

王子成长的故事，在这一部中迎来了最高潮。

索尔的命运，在这一部经历了前所未有的重创。

首先，父亲奥丁去世；随后，他又险些丧命于武力值秒杀自己的姐姐海拉手里，雷神之锤也被毁成了齑粉。

最终，死里逃生的索尔沦落成为角斗场上的玩物，好不容易回到阿斯加德，却又在与海拉的争斗中失去一只眼。

虽然在《雷神3》的结尾处，索尔以阿斯加德之王的身份，带着最后幸存的子民们，得以逃出生天。

但其实，在之后《复联3》的开头，他们的飞船就惨遭灭霸毒手，海姆达尔和洛基纷纷惨死，飞船也被炸成碎片。

所幸，索尔遇上赶来救援的银河护卫队，才捡回一条命。

自《雷神3》开始，影片的喜剧元素便开始浓度飙升，不再像前两部那样，仅仅是剧情的调味剂。

比如索尔和洛基的“爸爸去哪儿”之旅，索尔和浩克在斗兽场致敬“复联”的动作戏，甚至索尔死里逃生、遇上银护飞船这一桥段，都加入了非常欢乐的摇滚金曲。

导演塔伊加·维迪提的加盟，为雷神的故事贡献了很多天马行空的笑料，使该系列一改前两部的沉郁，而以欢脱的风格取得了超预期的票房成绩。

正剧向喜剧的成功转变，其实在很大程度上，要归因于“无限传奇”后期宿命感极强的悲剧走向的对冲。

观众们需要一些轻松欢乐的包袱，来缓解整体上严肃沉重的基调，但这并不代表喜剧风格就是放之四海而皆准的创作法门。

同样也是从《雷神3》开始，索尔身上所承载的悲剧感，渐渐地凸显出来：曾经，他是人生圆满的天之骄子，却被迫失去至亲、朋友、家园、子民，一次次地被强大的对手摁在地面摩擦，最终跌落神坛，浑浑噩噩，躲在无人知晓的角落里靠酒精麻痹自己。

影片《复联4》中，索尔以一个颓废肥宅的形象，加入初代复仇者的最后一次集结。

作为整个漫威宇宙刚刚起航时的三巨头之一，以这种方式告别“无限传奇”，实在令人意难平。

过分地玩梗恶搞，无疑消解了索尔这个人物身上独特的悲剧底色，而对正反双方的强行降智，更是破坏了这个有着神话史诗质感的重要IP。

再加上在故事和制作层面的种种粗制滥造，让持续在无脑搞笑的路上狂飙的漫威宇宙，终于在《雷神4》迎来一场大翻车。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

老子虽然是只虫，做记录是想告诉你老子洞悉了一切

有个坏人祈祷后在绿洲弑神拿了黑死剑

你个色批跟女狼人搞对象的事我也知道

你这几年出去，人家放枪你放空

最后直接摆烂，好听点叫冥想

你在外面潇洒，女王心系战场，老子却变成了文秘

你和我兄弟不跟我打个招呼就收养宠物

不过还好啦你也救了断臂希芙

这是昨晚发生的过程，你俩的尴尬我现在都记得

你穿热狗服的事我比你还清楚

老子预言你们明天坐船起航

去见见你的偶像老老老老色批

虽然你们会有恶仗

但这一路还有太空海豚和旧情复燃

这是你和你马子的结局 你让老子闭嘴那你自己看

老子没在说噪音!仔细看黑板!崽种!﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉兄弟萌，他已经很努力得想告诉索尔这一切了，无奈他只是个虫子(虽然会玩堡垒之夜)。

更多的细节都在会议板上，我就不仔细解读了。

紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

这一部剧情的槽点真的太多了，而且设定上有无数个bug就不一一赘述了。

说它走的是喜剧路线吧，真的没有多搞笑，特效方面和《奇异博士2》一样都有种退步的感觉，CGI的滥用让画面看起来没有质感，取景也是扣扣搜搜，和前几部相形见绌了属于是，听说近几年好莱坞的特效团队普遍都很烦漫威。

说“好看的都在预告片里”一点都没错，本来以为女雷神会在全片的中后部分登场，结果那么突兀的就亮相了，而且不知道是不是得罪化妆师了，那么浓的妆也盖不住满脸皱纹，说难听点像个老妖婆；本以为宙斯登场会和希腊神话有更多的交集，结果只是打个酱油就没了；雷神的新战衣真的很丑，金蓝色的盔甲满满的塑料质感，简直像是国产页游广告里会出现的东西；管弦配乐搭配摇滚风格真的很土很low，完全不应该是好莱坞该有的水准；最大的槽点就是小屁孩戏份太多了，最后的大战看得我尴尬症都犯了，导演是不是迪迦奥特曼最后一集看多了？

不知道为什么要把小孩看的这么重，最后反派的女儿拿着风暴战斧的样子就好像这斧头是塑料做的没有重量。

总之拍成这样还是挺失望的，漫威自从复联4以后就一直在走下坡路。

YO！

《伐木工和他的铁匠女友》……（不是）《雷神4：爱与雷霆》来了！

大伙伴都看了吗！

对于复联初代超级英雄，虽然我前面一直说雷神超越了钢铁侠和美队，成为在漫威目前唯一有第四部个人电影的超英角色。

BUT！

这算是一个好事吗，是否前面那两位先人分别以自己三部曲完结，为观众划了完整句号华丽圆满谢幕更...好呢？！

这算是我们今天要聊的话题之一。

无剧透点评老规矩，先来无剧透点评《雷神4》，之后结合剧情深入一下，最后把《雷神4》的结尾两个彩蛋和大家聊一聊。

《雷神4》的时间背景是在《复联4》之后，在战胜灭霸并让全宇宙一半生命恢复，锤哥把在地球的新阿斯加德留给女武神管理，他自己搭上了星爵队伍的顺风船，想要来个宇宙漂流航行记，在此期间，漫威宇宙其实发生了很多很多事。

但这些事似乎对锤哥的故事线没有太大的影响，锤哥和星爵他们在星际间铲奸除恶打抱不平，之后锤哥在打坐冥想中也不想继续自暴自弃，肌肉锤哥就此回归，但此时一个屠神者却威胁像锤哥这类的神明。

故事就此展开，以上都是预告片剧情内容。

先说总体观感，挺好的，看的过程挺乐呵，虽然没有《雷神3》带来的惊喜冲击那么印象深刻，但还是延续了塔式喜剧风格，我又很吃这种，而且作为家中里有娃的人，即使看了开头就知道结尾走向，也依然会被后面煽情处搞得哭了一会鼻子。

整部电影穿插着极强的塔式幽默，可以说到了见缝插针的地步，但这种笑梗的创建，又是建立在角色形象和对话机制里，从而造成好笑是真的好笑对于我来说，但笑过之后又觉得这是否太牺牲掉角色的动机逻辑和思维方式。

而且这样的塔式笑话特别分人，观众如果没有特定培育的语境去看这些喜剧元素，可能会看得像隔空瘙痒，而《雷神4》的语境走的是升级版的《雷神3》，就会造成我所在的影院观影效果是，我的后面听到时不时超大的爽朗笑声，好几次我也跟着哈哈大笑，但有部分观众就从头到尾都没怎么笑。

在色彩和动作戏份以及配音上，影片也同样相较于《雷神3》做了全套的升级，从雷神和女雷神的战服就能看出，强烈的撞色和崭新到极为无战损的服装，还有五彩斑斓的各个场景，让影片最大程度的脱离现实感，比如宇宙中能看到星际海豚，不好意思剧透了一点点，这估计只发生在神域的宇宙体系内了。

特别是屠神者所在的领域，用了去色的视觉手法来强化漫威宇宙里神明领域和其他漫威作品调性的不一致。

动作戏份上，后面那场黑白色对决视觉冲击力确实不错，但直观凭感觉来说，少了当年《雷神3》很燃的那股劲。

回想当年，《雷神1和2》走的是传统并依附在神话加持走向的剧情，故事四平八稳没有太出彩，再加上同级别的钢铁侠和美队各自的系列光芒又太耀眼，从而导致《雷神1和2》一直以来都不温不火。

不过到了《雷神3》后，漫威大胆启用这位来自新西兰的鬼才导演塔依加·维迪提，给漫威宇宙这位高高在上的雷霆之神注入了亢奋的血液，这份惊喜的到来，有人失望有人爱这调调爱到不行。

《雷神3》的出其不意，让这沉淀感原本很厚重的北欧神话为蓝本的漫改系列，变得轻盈甚至过于轻盈，但不管怎样，雷神系列风格转型成功，于是续订上了第四部。

《雷神4》不管在风格和故事上，高情商来说，第四部似乎更像是《雷神3》的一个衍生电影，对主角的成长和转变，或者说对整个漫威宇宙大事件的扩充，都接近于0。

你可以把《雷神4》拿掉，也不影响漫威宇宙甚至是前三部雷神系列的走向，最大的变化或许就是让我们知道，锤哥从胖子变回了健美冠军。

而如果你比较喜欢更为传统和严肃的《雷神1和2》，那么《雷神4》这次做的，会更加背道而驰！

影片为了制作单场景的喜剧效果，或者为了让众多角色变得更为有趣，主角锤哥越来越儿戏化包括智商，因为影片很大一部分的笑果，就是以降低主角的脑回路，来制造对话性不同步的反差，从而产生一种腻歪感的笑梗。

比如开头锤哥乐于助人帮人铲除劫匪，或者和星爵对话制造不在同一频道等等。

为了增大这样的喜剧基因，也让影片全员都在互相打嘴炮，对于我来说是好笑的，但同质化的扁平人设塑造，也让影片主角团真正走心的时刻，没能让我产生太多代入感。

不过这样的角色塑造，导致的问题就是影片整个冒险动机走向挺随缘的，打哪算哪，虽然影片设定的危机看起来很严重，但整个冒险旅程并没能营造这种厚重危机感，尤其是神明宫殿跟玩过家家没什么区别，选克劳做宙斯其实就应该懂了。

就看个欢乐而已。

这也影响到此前喜欢九界设定的影迷，会觉得宙斯所在的神明宫殿，是不是也太无厘头了，可以诙谐，但似乎在某些时刻，有些用力过猛，也就造成了危机感的削弱。

再加上彩蛋对于死亡的重新定义和诠释，就更让危机感荡然无存了。

唯一觉得还算有着完整弧光的，就是克里斯蒂安贝尔饰演的屠神者，虽然也是那种套路基本能猜到人设转折的情节，但反派那份复仇的设定动机，在我看来是立得住的，再加上克里斯蒂安贝尔举手投足的细腻表演，还有他独特的人格魅力，不能说在这电影有奥斯卡级别的演技呈现吧，但起码是敬业和专业的。

聊了这么多，影片所谓的硬伤或缺点，其实就是你要不要接受这种风格和这样的表达方式，诚然角色塑造和剧情推进真的挺捣浆糊，不过我抱着塔式风格先入为主的期待去看，《雷神4》是我挺喜欢的一部电影，影片有了我想要的戏谑角色和剧情的荒诞感，脱离于臃肿的漫威宇宙体系，甚至都有些自成一派了。

所以我觉得这更像是脱离于漫威宇宙的雷神番外衍生定制，来给特定好这口的观众去作为消遣娱乐的一部电影，这也从而让影片就算连彩蛋，也说不上能多少真正联动其他漫威宇宙的作品，但为了开脑洞后面解析我还是强行联结下。

以下内容有剧透接下来就是剧透的回顾，然后再是结局和彩蛋解析，以及还有些更深入的剧透点评，介意的大伙伴可以先收藏，看完电影再回来！

《雷神4》开头依然是漫威较为传统的以反派先登场，出生在贫瘠星球常年不下一滴雨的戈尔，是一位虔诚信奉神明的信徒，天天祈祷神明开眼救救他和他的家人，但戈尔的家人却在他眼前一个个死去。

最痛的莫过于他的女儿最后因为没有吃喝，长眠于他自己的怀里，戈尔的女儿，名字叫爱。

但讽刺的是这时候神明显灵，戈尔以为自己祈祷得到神明的聆听，没曾想是因为神明杀死了前任死灵剑持有者在此庆祝，藐视一切低等众生的神明彻底激怒戈尔，死灵剑也正好找到了满腔怒火的下一任接任者，于是戈尔成了死灵剑的屠神者，誓死要杀掉宇宙里所有的神明。

影片故事的勾子就此抛出，远在宇宙另一头早已减肥成功的锤哥，发现不少无辜神明被屠神者所杀，于是和银护他们分头行头，影片的焦点之后就放在锤哥这边。

在地球的新阿斯加德，那里已经是旅游打卡圣地，很快屠神者就过来要屠掉阿斯加德村，毕竟女武神也是神明。

锤哥及时赶到，和屠神者的阴暗小兵展开对决，巧的是此时简作为女雷神出现，分手多年的恋人在房塌背景下尴尬而深情的对望。

原来简得了绝症，眼看就要不行了，结果简听到了破碎喵喵锤的呼唤，简成了喵喵锤新主人，化身为女雷神，虽然简作为女雷神所向披靡，但其实是在加速自己绝症病情，并非能完全治愈。

而简这么做是有计划的，女武神让简继续做女雷神，就是让她能战死沙场，从而死后能去神明最后的归宿英灵殿，也叫瓦尔哈拉。

在打斗过程中，屠神者不敌三人围殴，绑架了阿斯加德的孩童离开。

于是，三人就此展开解救孩童，干掉屠神者的冒险旅程。

擒贼先擒剑，碎掉死灵剑的诅咒，就可以拿下屠神者，锤哥通过海姆达尔的儿子的“全息成像”功能，知道了孩童在一个叫暗黑领域的空间，去到那里神力会削减，连颜色都失去光彩。

为了有更高的胜算，他们三人想要组建军队，于是前去神明最高圣殿，寻求宙斯获得援助，结果宙斯和其他神明，就是一群好吃懒做的众神，宙斯根本不管世人和低等神明的死活，更不会愿意出兵出力。

那也行吧，雷神想那借宙斯的闪电装备对干死灵剑总可以吧，结果依然遭到拒绝，一怒之下雷神直接“杀”掉了宙斯，拿着借来的闪电装备离开。

期间当然就是雷神和简的旧情复燃，两人重归于好。

等他们去到戈尔的暗黑领域后，发现中了圈套，戈尔的目的是去到一位叫“永恒”神明的所在地，并用彩虹桥钥匙打开通关大门，可以得到直面“永恒”的机会，能实现自己一个愿望，戈尔的愿望当然是如其名，屠掉所有神明，让世人能控制自己的命运，而不是众神眼里的低等生物。

而彩虹桥，锤哥的战斧就能直接释放。

之后就是雷神三人对战戈尔，结果以失败告终，女武神受重伤，简绝症病情加重，而且雷神之斧也被戈尔拿到，用来激发彩虹桥开启“永恒”大门。

锤哥只能回到地球安顿好简和女武神，自己拿着宙斯的闪电前往面对，到了现场和戈尔决战时，眼看就继续吃败仗，这时候简化身为女雷神再次出现，双雷合并，再加上闪电，击碎了死灵剑，但遗憾的是决斗过程中，雷神之斧释放的彩虹桥打开了“永恒”大门。

戈尔输了决斗，但赢得了向“永恒”说出自己愿望的机会。

而这时戈尔没了死灵剑的诅咒，或者说他一开始的愿望，就是让自己的女儿爱复活，而不是屠掉所有神，于是永恒as your wish如你所愿，复活了爱，而戈尔命不久矣，把女儿爱托付给了锤哥。

简不用猜也知道，在决斗中英勇牺牲。

之后锤哥继续在外流浪，但这时他有个小跟班，也就是戈尔的女儿爱，爱复活后有了眼睛能发出像超人镭射的紫光，这对假”父女搭档“在星际间继续打抱不平。

这里的“父女搭档”虽然在影片中没有血缘关系，但在现实中，饰演“爱”的小女孩，就是锤哥的女儿。

此外锤哥的儿子还在开头饰演了雷神小时候，而影片中出现的小孩，还有娜塔莉波特曼，导演塔依加·维迪提，克里斯蒂安贝尔的小孩，总之就是都来凑个热闹就对了。

片尾有两个彩蛋，第一个彩蛋是宙斯并没有死，他认为神明已经沦落到被众人鄙视和唾弃的地步，于是决定让自己的儿子海克力士出道，让众神恢复到从前荣耀，让世人对神明俯首称臣。

第二个彩蛋是简死后如愿去到了神话中的英灵殿，出来迎接的是海姆达尔，他在那似乎有点发福有没有。

我们先来聊结局，在漫画戈尔的家人确实因为神明不眷顾在贫瘠星球相继死去，但没有具体到是女儿。

也正是因为女儿这一设定，影片在我这赚到了不少的感动，虽然我知道最后戈尔许愿时必定会有这样的反转，但当女儿真正回到戈尔身边时，这种俗套但又特别管用的亲情设定路数还来个首尾呼应，就还挺打动我的，当然这观感特别主观就对了。

好我们来看结尾，混乱的决斗中，戈尔如愿进入到“永恒”神域之后，“永恒”实现了戈尔愿望复活了他的女儿爱。

在影片开头我们并不知道爱有没有双眼镭射的能力，也并不清楚戈尔这个种族是否有，漫威中似乎戈尔这个种族并没有什么能力。

所以很有可能复活后的爱，携带的镭射眼超能力是来自于“永恒”的部分力量。

我们在影片中也能看到爱在复活后出现正脸前，水中的倒影是“永恒”的形象折射，这或许就是一个暗示，再者最后爱能拿起喵喵锤，也说明是神明之一。

而爱眼睛发射的紫色，是不是让人联想到漫威灭霸后时代紫色频繁出现，我很想说征服者康，但我觉得紫色更代表了全新的时空概念，或者说多元宇宙概念。

我们可以看到《洛基》里征服者康所在脱离时间的虚空领域呈现紫色，然后《蜘蛛侠英雄无归》多元宇宙破裂后，也是紫色呈现方式，还有放置维山帝之书的虚无领域，也是紫色。

诸多巧合表明，或许这都和“永恒”的能量存在某些关联。

而“永恒”或许能串联此前漫威各种铺垫，最后成为把所有坑打通的关键。

在漫画中，“永恒”就是多元宇宙叠加的汇总思想，有人说那“永恒”是不是之后最强大的反派？

大概率不会，或许你可以把“永恒”比作更强大的无限宝石，“永恒”的一个想法，一点能量，就能让一个宇宙消失，让一个新种族诞生，所以就看是谁能利用好“永恒”。

当然以上纯属过度解读，接下来说个靠谱点的。

爱之后和锤哥一起组队打怪，再加上影片里出现海姆达尔的儿子Axl，还有漫威第四阶段不管是电影还是影集，都陆陆续续出现了青少年角色的配角。

这些都不叫暗示了，就直接明示了漫威接下来的阶段，应该是要打造青年复仇者的计划，或许名称会变，但青少年的超级英雄，已经提上了日程。

《惊奇少女》和《鹰眼》就是作为青少年年龄层打头阵的影集，尤其是《惊奇少女》直接独挑大梁，哦对了谁感兴趣来个《惊奇少女》一口气系列，留言让我知道。

说到青少年复联，这里多说几句，这几年或许大家也都感觉到了，漫威的作品从《复联4》之后，越来越走向...年轻化，这所谓的年轻化是个中性词无褒无贬。

星战系列延续血脉做的是延伸遥远星系的版图和角色支线故事，而漫威目前看下来所做的，是在培养下一代，戏里在培养下一代青少年超级英雄，戏外也在培养更年轻的观众群体。

很现实，迪士尼和漫威是要（无情）一代代迭代影迷的。

而对于老观众影迷，别担心，还有情怀可以贩卖。

看漫威第四阶段的影视作品，基本都围绕着喜剧元素，情怀，年轻化三大特色在运作，当然从中也少不了LGBTQ和ZZZQ做个加持。

漫威这次转型会不会成功，目前还有待时间的证明，这个观点有机会大家感兴趣再单独劈一期聊吧。

我们再来看第一个彩蛋，宙斯没死确实可以理解，毕竟在希腊神话他是很强大的存在，但这是不是意味着演员克劳继续饰演宙斯呢，可能到时瘦身成功换成其他演员吧。

而宙斯的儿子海克力士的登场就有点意思了，海克力士在漫画中简单说就是锤哥的劲敌。

但之后海克力士也有加入复仇者联盟，是和锤哥互相两神竞争打趣的关系，所以海克力士应该不会是反派，只是增加一个全新的超英角色而已。

这会是《雷神5》的剧情吗，谁知道，估计漫威自己现在也不知道。

第二个彩蛋的英灵殿，可以关联下《月光骑士》的冥界，河马有说到，人死后各自去的地方都不太一样，那这就脑洞大开了。

所以很多角色其实死了但又没完全死吗，那是不是可以利用这个去“复活”某些角色呢。

比如《复联3》战死的洛基，那也在英灵殿了呀，当然你可以说作为冰霜巨人的洛基，从血统来说并不是阿斯加德人。

那复联穿越时间导致洛基变体出现，算是洛基了吧，那洛基变体和锤哥见面估计是迟早的事，一些场景我都想好了，比如洛基变体看到锤哥背上的纹身，两人会打什么嘴炮之类的。

然后就是其他已经离去的角色，或许都能玩复活，虽然意义不大，但谁知道呢。

聊到复活这个角度，最后就让我们回到视频开头抛出的探讨，《雷神》系列不断的产出，或许能收获角色最漫长丰富的成长，但这同时也要不断去否定和重复此前雷神角色设定的形象，而且如果持续拍下去，终究还是会要有完结的一天，而相比较于《钢铁侠》和《美队》三部曲，见好就收，也是一种明智之举了。

所以对于我来说，还是别复活他们了吧。

当然，这并不意味着钢铁侠和美队的IP就这么没了，这些系列还是会后继有人，比如《美队4》就已经提上日程了，所以说呀，迪士尼和漫威总能想到延续一个IP做下去的方式，要么像锤哥这样1500岁的神明一直拍下去，要么就是换个接班人继续做钢铁侠或美队。

那么本期《雷神4：爱与雷霆》解析和脑洞就先聊到这里！

喜欢漫威超级英雄的大伙伴们，你们对影片展示的塔式幽默观感如何？

欢迎留言与我分享！

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1FG41137Fm7月25日我发了个视频猜测漫威会怎么拍《新X战警》，我说我认为MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在而已。

8月25日，《女浩克》第2集出现了一篇新闻，标题是《一个有钢爪的男人在酒吧里打架》，证实了MCU里有金刚狼。

《女浩克》第5集片尾出现了一个鞋柜，上面有金刚狼、死侍、镭射眼、牌皇、红坦克、卢卡斯·毕肖普的鞋子，证明了MCU的变种人不止金刚狼、惊奇少女这两个，而是有一群。

除此之外还有神奇四侠成员石头人、新星、恶灵骑士的鞋子。

8月29日我又发了个视频，我说我猜测《钢铁侠2》有一个细节是联动《金刚狼1》，现在《X战警》的版权已经回归了，凯文·费奇还是可以沿用当年的计划。

就在今天，休·杰克曼官宣回归《死侍3》再次饰演金刚狼，间接证明我之前很多视频的猜测都是对的，至少证明我不是过度解读。

那么金刚狼如何进入MCU呢？

有两种方式，一是通过多元宇宙，其它宇宙的金刚狼穿越到了MCU。

二是MCU一直都有金刚狼。

我个人认为凯文·费奇选的是第二种，因为《女浩克》已经证明了MCU有金刚狼。

那么MCU的金刚狼的起源故事是怎样的呢？

接下来的内容都是我以前说过的，我的每个视频都看过的铁粉请原谅我又说一遍。

《黑豹2》预告片有一个镜头是一座房子着火了，这是纳摩的起源故事。

院子里有一辆马车，说明这件事发生在很久以前，比如19XX年，甚至15XX年，也就是西班牙侵略玛雅文明的时间。

以前亚特兰蒂斯在地上，由于西班牙的侵略才躲到了水里。

这个信息量就很大了，因为这说明纳摩已经一百岁甚至几百岁了。

但他看起来完全不像几百岁的样子，但如果他是变种人这就解释得通了，因为前几天已经官宣了《黑豹2》中纳摩是变种人。

《X战警》系列中金刚狼、万磁王、X教授是出生于1832年、1930年和1932年，MCU仍然可以是相同的设定，因为既然纳摩衰老缓慢，那么其它变种人也可能有相同的技能。

说明MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在。

而且他们不需要改起源故事，而是和漫画、《X战警》系列差不多，比如万磁王仍然是二战的犹太人受害者，金刚狼仍然是被史崔克植入了艾德曼合金的百岁老人。

《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了绿巨人、蜘蛛侠、变种人，从而证明MCU一直都有变种人。

凯文·费奇删除这句台词是因为当时蜘蛛侠的版权在索尼，X战警的版权在福斯。

但是还有一个漏网之鱼，就是钢铁侠为了测试新战衣能飞多高，于是问贾维斯SR-71侦察机的飞行高度纪录。

而SR-71正是X战警的飞机。

当时X战警的版权还在福斯，凯文·费奇不怕福斯告他吗？

这就是凯文·费奇的聪明之处，因为SR-71同时也是现实中真实存在的侦察机，凯文·费奇既加入了X战警的彩蛋，同时也规避了版权的问题。

而尼克·弗瑞提到变种人就绝对是侵权了，所以正片删除了。

无独有偶，《钢铁侠2》再次出现X战警的彩蛋，而且有两个。

霍华德有一张南极的地图，首先排除是美队的彩蛋，因为美队的飞机是坠毁在北极，他们一定知道美队的路线，应该去北极找美队，怎么也不可能去南极。

因此我猜测霍华德去南极根本不是为了找美队，而是找别的东西，比如野蛮之地。

漫画中野蛮之地位于南极地下，此地和X战警有密切的联系。

万磁王曾将变种人兄弟会的基地安置在此处，后来兄弟会还在这里和X战警打了一架。

奇异博士和美国小姐穿越宇宙的时候就经过一个有野蛮之地的宇宙，为未来拍主宇宙的野蛮之地做铺垫。

既然MCU一直都有变种人，那人们为什么不知道他们的存在呢？

其次是他们在哪儿呢？

《钢铁侠2》删减片段可能回答了这个问题。

其中飞马计划出现在《复联1》和《惊队1》，内容是研究和利用空间宝石的能量。

歌利亚计划出现在《蚁人2》，皮姆博士和福斯特在神盾局工作的时候，他们对皮姆粒子做实验，从而让他们变大。

那出埃及记计划呢？

Exodus在漫画中有两个含义，首字母大写的话就是变种人“逐帅”。

全部大写是指一项神盾局对变种人进行的研究。

钢铁侠提到的出埃及记计划很可能是指第二个，因为飞马计划、歌利亚计划都是神盾局创建的，我们可以推测出埃及记计划也是神盾局创建的。

而且《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了变种人，那么《钢铁侠2》再次出现变种人的彩蛋也是合情合理的。

出埃及记的原义是指摩西带领以色列人前往上帝应许他们的国度，迦南地，因此出埃及记计划可能是指一个人带着一群人去某个地方，比如九头蛇打着神盾局的旗号，把变种人带到某个地方做实验，比如《金刚狼1》的三里岛。

一是因为漫画中出埃及记计划就是神盾局对变种人进行的研究，二是因为九头蛇也曾对旺达、快银做实验。

《X战警3》《蜘蛛侠3》《金刚狼1》《钢铁侠2》分别上映于2006、2007、2009、2010年，说明也许凯文·费奇打算和福斯合作，在《钢铁侠2》之后的电影说《X战警》三部曲、《金刚狼1》都属于MCU。

也就是说钢铁侠提到的出埃及记计划是《金刚狼1》的彩蛋，出埃及记计划就是指《金刚狼1》的剧情，九头蛇或史崔克逮捕变种人并将他们关在三里岛做实验。

因此凯文·费奇的原计划是《钢铁侠1》片尾彩蛋提到蜘蛛侠、变种人，《钢铁侠2》暗中埋下变种人彩蛋，出埃及记计划和南极洲地图，然后拍《雷神1》《美队1》、托比版《蜘蛛侠4》《X战警4》，最后拍《复联1》，电影中复联、蜘蛛侠、变种人将同框。

我猜测迪士尼前CEO否决了凯文·费奇的提议，没有和索尼、福斯合作，所以《复联1》没有蜘蛛侠和X战警。

现在凯文·费奇还是可以沿用当年弃用的计划，即有人将变种人关在一个地方做实验，这个人可以是冒充成神盾局的九头蛇，也可以是MCU的史崔克。

这就解释了为什么MCU没有变种人，因为一部分人被抓起来了，另一部分人为了避免被抓起来选择了隐藏超能力。

直到现在有人逃了出来，其中就包括金刚狼，于是就有了《女浩克》的新闻。

《猎冬》中出现了马德里坡港，漫画中这个地方和金刚狼有着密切的联系，金刚狼有很长一段时间都在这里打击犯罪。

《猎冬》中还出现了公主酒吧，金刚狼是这家酒吧的股东，并且他在这里住过一段时间。

夜魔侠已确认回归《女浩克》，而《夜魔侠》第3季给靶眼做手术的医生叫大山健儿，漫画中就是他发明了将艾德曼合金注入骨骼的手术。

后来有人偷走了他的笔记本，再后来这本笔记到了史崔克手中，他用笔记上的方法对金刚狼注入了艾德曼合金。

《女浩克》证明了金刚狼的存在，就说明史崔克也存在。

还有绿巨人发明了“抑制器”，它的作用是抑制超级英雄的超能力，从而让他变回人形。

如今美国政府已经开始使用抑制器了，比如他们允许憎恶假释，但前提是他永远佩戴抑制器，说明美国政府或DODC已经知道怎么制作抑制器了。

《逆转未来》中人类给几乎所有变种人都戴了抑制器，而抑制器是史崔克发明的，因此也许MCU未来史崔克会得到制作抑制器的方法。

《蜘蛛侠3》中DODC没收了史塔克工业的无人机，并将它们改造成了武器用于逮捕超级英雄，而《惊奇少女》中DODC就多次使用无人机来逮捕惊奇少女和卡姆兰。

这剧情听起来耳熟吗？

这不就是《X战警：逆转未来》的剧情吗，只不过把哨兵换成了无人机而已。

其实如今人类已经具备了制造哨兵的一切条件，首先是DODC有史塔克工业的无人机，其次是天剑局曾将幻视改造成白幻视，现在就差一个东西，就是魔形女复制他人超能力的技能。

这个东西已经有了，《美队3》钢铁侠的战衣可以分析美队的攻击模式，以及《黑寡妇》中模仿大师可以借助电脑学习美队、鹰眼的技能，还有《女浩克》出现了一个光明精灵，她的超能力是变身，史崔克完全可以对她做实验，从而将她的超能力复制到哨兵上。

史崔克可以将上述所有技术结合，从而制造哨兵来追杀变种人，甚至所有超级英雄，然后把他们关进集中营，给他们戴上绿巨人、憎恶同款抑制器，让他们无法使用超能力。

来都来了，不被剧透还想走？

一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。

最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在，女的救世主戴上假发去撩奇异博士了，男的救世主在跟自己的共生体搅基。

绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。

就在他放弃对神的幻想时，却发现神真的出现在了自己的身边。

格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报，神却对他的要求不屑一顾，还想要连他一起杀死。

拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔，从此以后他成为了屠神者，发誓要消灭宇宙中所有的神。

完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色，还有对弑神这份工作抱有的极高热情。

不过这里是《雷神》，不是《战神》，比起奎爷，观众更熟悉的还是他的儿子，他和劳菲的儿子。

战神也好，雷神也好，飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。

弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了，所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。

加入银河护卫队以后，他恢复了身材管理，身手也重新变得矫健起来，随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。

近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去，引发了各处的混乱，需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。

这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙，再度陷入苦战，索尔在万众期待之下大显身手，与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了，队友们在旁边看着。

这场战斗大获全胜，但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。

索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名，当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物，以下简称屌羊羊和卵羊羊。

这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。

屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜，就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候，突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。

于是银河护卫队决定兵分两路，星爵带着原班人马继续进行宇宙探索，而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊，另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。

索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负，不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。

星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。

失去爱人的感觉很糟糕，但也好过从来没爱过那种空虚感。

索尔听后大受触动，作为感谢，他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。

这套手法的要义就在于增加告别的时间成本，让对方轻易脱身不得。

之后又经过了一番一厢情愿的深情对视，银河护卫队的拆分工作正式完成，星爵一行人迫不及待地加速开溜了。

伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声，索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙，后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙，这家伙到处猎杀神族，现在奔着地球上的新阿斯加德去了。

索尔要带希芙去治伤，后者严词拒绝，希望自己能够在这里安静地等死，这样就可以进入英灵殿了。

索尔急忙纠正她，英灵殿不是这么运作的，你得是牺牲在战场上才行，战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数，不过往好处想，现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。

颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地，其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧，两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙，以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。

如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆，可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。

如果有谁是冲着洛基来看本片的，这里要提醒一下，在这部电影里你能看到的唯一洛基，就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。

除了锤基之外，他们的大姐海拉也闪亮登场了，扮演者是梅丽莎麦卡锡，意料之外、情理之中。

假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏，白骨夫人由巩俐换成了贾玲，大概就是类似的效果。

可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。

再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍，还用兜帽罩着脸，看上去就不怎么像奎爷了，倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头，特别是把剑插到地上的那一瞬间。

格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽，气氛瞬间《怪奇物语》了起来，而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样，这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。

瓦尔基里率众迎战，索尔也及时赶到，不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠（Mighty Thor）的新晋超级英雄。

索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己，这人不但穿衣风格跟自己相似，居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。

与前任武器重逢的索尔喜出望外，可惜喵喵锤现在已经明锤有主，而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他，打消他的非分之想。

漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷，可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多，卖萌全面让位于惊吓。

不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养，从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性，又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。

不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力，塔导这种善于做加法（或者用比较难听的说法，缝合）的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。

索尔终于见到了雷神奇侠的真面目，她竟然就是自己的前女友，身旁的伙伴寇格久仰她的大名，忍不住叫了出来——似李！

简芳达！

不好意思，叫错了，重来一遍——似李！

朱迪福斯特！

此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。

两人分手已经八年了，终局之战发生在2023年，如果此时仍是同一年，那么倒推回去，两人分手是在2015年，也就是《复仇者2》奥创事件前后。

继续往前追溯，索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾，索尔向奥丁表明自己无意继承王位，要去地球生活，当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。

所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。

这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子，但也有不愉快的时候，比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。

双方一个忙着做复仇者，一个忙着搞科学，渐渐聚少离多，终于走到了分手这一步。

如今的简已是科学界执牛耳者，但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症，如今已经到了晚期。

前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效，于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。

两人还在一起时，索尔曾叮嘱喵喵锤，要替他永远保护简，这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人，因此当她接触到喵喵锤碎片时，这把神锤就复活了，并且赋予简雷神之力，这便是雷神奇侠的由来。

久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧，格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。

掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷，也不像死亡天使，又变成了玛丽莲曼森的风格。

但是不管造型走什么路子，同时面对两个雷神都很难占到上风。

眼见屠神者落荒而逃，索尔等人本以为己方取得了胜利，没想到对方刚才是在声东击西，趁着众人全力迎战他的时候，暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。

被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号（Axl）为首。

Axl继承了他父亲的千里眼，能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。

索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。

索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族，那么与其坐以待毙，不如大家先联合起来反客为主。

要拉到这支救兵，就得去遥远的全能之城，那里是众神聚会的地方，索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。

想要前往全能之城，需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。

索尔的风暴破坏斧倒是能量满满，但是他最近一直在吃喵喵锤的醋，时不时地给索尔使个绊子，让他出丑。

瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具，由风暴破坏斧提供能量，屌羊羊和卵羊羊在前面拉着，一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。

两只羊拉着飞行船，乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。

只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫，估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。

我记得《食神》结尾提到，满大街都是神仙，圣诞老人也是神仙，但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影，一个合理的推断是，圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人，或者说同一个神仙。

反正不管是哪路神仙，都逃不过与徐锦江老师撞脸。

顺利抵达全能之城，目前为止似乎一切顺利。

简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活，发现彼此都没有另结新欢，气氛逐渐甜蜜起来。

简想要多找一些与索尔的共同话题，便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势，她给自己想的新口号是“吃我一大锤”，并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中，因为那将是她击败的第一名超级反派。

索尔意味深长地说，第一次总是最难忘的。

考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时，提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往，简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的，又太没纪念意义，想来想去，果然还是应该着落在洛基身上，这个猜想将很快得到印证。

成功混入全能之城的神仙代表大会现场，索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采，不停地显摆他那根闪电。

跟他一比，索尔都显得没那么臭屁了。

总之，他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。

这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。

话说皮神也算是神，这个大会也该有他的一席之地，毕竟连饺子之神都出席了。

我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟，结果是个包子。

美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊，但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。

这个饺子之神或者说包子之神的造型，显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》，也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。

要我说迪士尼今年发行的超级英雄片，最拿得出手的还真就是《青春变形记》。

也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动，飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。

由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳，于是被宙斯老师点名到台上说。

为防止索尔私藏武器，宙斯还用法力解除了他的伪装，只不过解除得太过彻底，索尔瞬间一丝不挂。

除了喵喵锤以外，索尔还有一把股间巨锤，露出来的瞬间，宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。

前面是露给宙斯看的，后背则是露给观众看的，上面纹着“洛基安息”的字样。

话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致，洛基爱上女洛基，雷神爱上女雷神，除了彼此之外，非要找个人爱，而且还得是异性的话，就只能找个性转版的自己了。

索尔平复了心情，面对偶像说出了此行的目的，呼吁众神加入自己，共同对抗屠神者格尔。

宙斯对索尔的提议无动于衷，他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情，但是被他搞掉的都是些二流神仙，大家只要躲在这里就是安全的，不要出去自讨没趣。

索尔对宙斯感到很失望，说既然人借不到，那借把武器耍耍总可以吧。

宙斯意味深长地点了点头，掏出他的闪电，在索尔面前尽情摆弄了一阵，展现闪电的各种用法，看得索尔口水直流。

然后他就再次拒绝了索尔。

人不借，东西也不借，索尔只好空手而归。

可是即便如此，宙斯还是不答应，他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置，所以他们必须留在这里。

这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍，冲上台去跟宙斯的手下展开激战。

混战中，宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨，索尔悲愤至极，夺过宙斯的闪电，射穿宙斯的身体，随后将闪电交给瓦尔基里保管。

这下子除了给寇格报仇，也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。

索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部，对他投去关爱的眼神，就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。

不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了，但是寇格只要脸没事，命就还在。

阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队，虽然最终没搬到救兵，却还是抢到了宙斯的武器，也不算是一无所获。

随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中，驾船扬长而去。

索尔又向孩子们同步了任务进程，他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度，把他们救出来，一切尽在掌握中，可是伙伴们却不这么认为，事情似乎没这么简单。

索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧，再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。

这时简也走了出来，索尔不想再逃避自己的感情，他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受，这就是星爵说的被爱折磨的感受，简也不小心说出了自己罹患癌症的事实，不过她安慰索尔不用担心，自己坚持用喵喵锤锻炼身体，现在情况基本稳定。

这对昔日情侣终于复合，吻在一起。

这时，飞船到达暗影国度，周围的一切都瞬间失去了颜色，仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。

这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。

索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们，简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱，屠神者格尔的目的就是把索尔引来，抢夺他的风暴破坏斧。

格尔自知时日无多，凭自己的力量无法屠灭众神，所以他要找到至高生命体·永恒（Eternity），通过向祂许愿来完成对众神的复仇。

而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙，只有释放斧子蕴含的空间传送能量，才能抵达永恒所在的领域。

意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。

屠神者现身，占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住，通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。

在对简用刑时，屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来：简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样，都会吞噬使用者的生命力，如今的简看似强壮，实则生命力已被透支，一旦放下锤子，她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。

最终，面对格尔以简的性命相要挟，索尔还是妥协了，召回了风暴破坏斧。

但他是不会将武器拱手奉上的，趁敌人不备，三人挣脱束缚，且战且退。

屠神者对战斧志在必得，面对三人轮番进攻，他也丝毫不惧，还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。

为了护送瓦尔基里回地球疗伤，索尔和简必须立刻脱离战场。

索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥，可是在传送过程中，斧柄却被格尔牢牢抓住。

最终索尔一行人成功退回了地球，但是战斧却被格尔夺走，后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。

在新阿斯加德的医院里，瓦尔基里和简都接受了治疗。

瓦尔基里的伤情很快稳定了下来，没有性命之忧，只是短时间内无法再战斗。

而简的情况就不容乐观了，她的身体已经到达了极限，放弃雷神之锤、慢慢调养，或许还能再坚持一段时间；假如她执意再次举起雷神之锤，一定会死。

索尔安抚住简，让她安心养病等自己回来。

有宙斯闪电在手，就算只有自己一个人，也能打败格尔。

只要破坏了他手上的死灵之剑，宇宙就能再度迎来和平。

通往永恒的大门前，格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧，迫使他释放能量打开前方的大门。

巨大的能量波动引得地动山摇，一块巨大的石碑倒塌，砸向格尔抓来作为人质的孩子们。

好在索尔及时赶到，救出了孩子们，他还动员孩子们跟他并肩作战。

但是孩子们纷纷表示，我们还只是孩子啊。

索尔说，《怪奇物语》看过没？

那里面打怪物全靠孩子。

孩子们说，《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车，我们连自行车都没有。

索尔说，哎呀，我是雷神，有我在，还要啥自行车？

去，随便找点武器，我给你们充电，你们去电死丫的。

上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》，该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。

《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感，但也有着相似的邪典气息，明明不怎么血腥暴力，却总透着一丝诡异。

好在这段戏也没多长。

索尔与格尔打得难分难解，永恒之门则在加速开启中。

简感应到索尔有危险，不顾自己的病体，再度拿起雷神之锤前去支援。

本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的，所以在战斗中可以随时拆分组合，分散攻击时就像是满天流星，可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人，这也是简所掌握的与索尔不同的招数。

最终决战时的简骑着天马从天而降，挥舞着可以幻化成流星的战锤，我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。

简牵制住格尔，催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。

虽然索尔最终夺回爱斧，令其摆脱格尔的控制，但是开门的能量已经攒够，格尔还是即将进入永恒所在的领域。

现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑，断绝他的力量来源，使他无法撑到许愿。

索尔将风暴破坏斧交给Axl，让他利用战斧的能量，先带着孩子们传送回地球。

病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久，好在索尔及时回来助她，将手上的闪电拆成两半，卡住死灵之剑，简再趁机掷出雷神之锤，将死灵之剑击碎。

然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性，破碎之后可以重组。

为了阻止死灵之剑重组，简操纵雷神之锤分散为满天星，每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片，最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。

简使出最后的力气，将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面，完成了净化，死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。

这时大门开启，简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。

简已经奄奄一息，索尔选择不再与敌人纠缠，陪伴爱人度过生命的最后一分钟。

他抱着弥留之际的简，劝格尔慎重选择自己的愿望。

他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡，也不是仇恨，而是爱。

爱是格尔最深的执念，也是他女儿的名字。

最终，他没有许愿消灭所有神族，而是许愿让女儿复活。

小女孩复活的一瞬间，简也在索尔怀中陷入长眠。

与简的情况类似，格尔也已油尽灯枯，在临终之前将女儿托付给了索尔。

本来托孤这种事，格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的，但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了，身边又没有其他靠谱的人，他也只好将就一下了。

《雷神4》是一个拥有双主角的故事。

当我们着眼于主角之一的简福斯特，这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。

不过有趣之处在于，简福斯特的故事既是英雄崛起，又是英雄陨落。

这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄，一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。

从一开始我们就知道，男女两位雷神当中，必定有一位会在本片结束时死去。

男雷神死去，女雷神继承他的遗志，这样的故事会显得没那么压抑，因为新老传承多少蕴含了一些希望，但是这样的故事也会落入俗套。

尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮，索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破，就这么让他下线，根本得不偿失。

所以答案很明显了——牺牲女雷神，这样的选择很残忍，但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。

而且，如果安排索尔死亡，要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死；而安排简死亡，要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多，只要故事讲得稍微正常一点，都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。

从简的视角出发，这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影，值得庆幸的是，它稍微偏向《金刚狼3》多一些。

当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近，但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎，这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。

以上说的是简这位主角。

如果从索尔的视角出发，则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。

不同之处在于，《奇异博士2》主角学会的是放下，而《雷神4》的主角学会的是挽回，只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人，所以最后从结果上看，两个故事的男主角都是与爱人分离。

生离的一对，未来还会再相见，但是不会再在一起，所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词；死别的一对，很长一段时间内都不会再相见，但是两人的心已经永远不会分开了，所以最后除了简洁的告白之外，不需要说更华丽的甜言蜜语，留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry：Love and Thunder.或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯，但我本人对本片的感情线还是比较满意的。

分开八年之后的重逢，阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外，没有其他的因素了，在共度的最后一段时间里，他们一直是相向而行的。

我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老，但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。

有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私，把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手，只为成全男女主角。

我猜有这种想法的肯定不止我一个，甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。

但是这样的选择才真实。

而且选择救活爱人而不是摧毁仇人，这本身就是格尔被两位主角感化的结果，任何人也没法苛求他做得更多了。

小女孩的复活，也是索尔和简共同奋斗的结果，所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿，而是他和简的胜利果实，或者说，他们的爱情结晶。

所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。

危机解除之后，索尔独自带着女儿踏上了新的征程，曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上，而风暴破坏斧则交给了女儿，这对父女组合就是爱与雷霆，也可以叫雷神与她的老父亲。

新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练，在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练，瓦尔基里国王也会亲自下场指导。

石头人寇格成了吟游诗人，四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹，他再也不会记错她的名字。

在旅行中，他也遇到了新的伙伴，一个与他同一种族的石头人。

不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。

片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口，一边感叹世风日下，民众不再对神明祈求，反而只依赖超级英雄，他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。

最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿，海姆达尔出来迎接她，并感谢她对自己儿子的照顾。

其实《雷神》系列的老熟人们，此时在英灵殿里的已有不少，索尔的老爸老妈应该都在。

不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了，而老爸奥丁又跟简实在没什么交情，所以他们都没出现。

我更在意的是，除了爸妈，这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。

去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的，2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基，这时应该正在英灵殿里，之所以没出来迎接嫂子，或许是又在憋什么坏，打算搞一出恶作剧。

（ 无关键剧透版评价）我看得还是很开心的，符合预期。

毕竟并没有期待这部去铺垫什么，只希望延续塔导无厘头搞笑风格。

加上片中也出现了很多全新场景，比如宙斯皇宫和一些神奇怪兽，新鲜看点不断。

但出乎我意外的是爱情戏份真的很多，最终会给人感觉这确实与之前的雷神或漫威电影不大一样，更像爱情喜剧。

很多人关心的反派屠神者格尔我反而觉得是影片最弱的一环，虽然贝尔的造型和表演很贴近角色要求，但整体下来因为影片里太多有趣抢眼的内容，颜色丰富，反派反而是最黯淡、无趣的一个角色。

甚至连宙斯和羊这样的配角都更抢风头。

最后看完，我印象最深刻的反而是一句雷神说格尔需要刷牙的台词 。

最喜欢的几个段落都与这个反派无关。

他的出现反而每次都给有趣多彩的旅行蒙上阴影，确实是“快乐杀手”当然这确实是这个角色存在的目的。

他代表着生活中那些内心阴暗、不快乐的人，希望消灭掉其他快乐的存在，让自己的阴霾笼罩世界。

这样说，大家会更容易理解这个角色。

所谓屠神者与生活中每日散布负情绪的人是差不多的。

我很喜欢女雷神的设定和故事线，她从一个雷神女友类配角成长为英雄，有机会发挥更多作用，我们也看到更多简与索尔之前浪漫爱情片段，真是甜到发腻。

也许之前简福斯特是一个聪明的女博士，但这次她也要面对无法用冷静和智慧却要用心和情感去做出的抉择。

符合这部的主题：有时爱情确实不是理智的。

我们都会有爱情脑的时候，但这不一定是坏事。

爱会让一个人成长，并且带给人难以预知的力量。

过去的雷神大部分时候需要拯救家人或与自己的国家，但这部即使也有大难当前，他似乎花更多的时间去认识自己，解决自己的情感问题，包括他与暴风斧和喵喵锤之间错综复杂的感情纠葛，整个影片的基调也较为浪漫、轻松。

我最喜欢的还是宙斯宫殿的部分，那个宫殿值得反复、仔细观察，有很多有趣的细节设计。

虽然具有古希腊皇宫的气势，里面的人物却千奇百怪，在短短几分钟内闪过，之后观众定会从里面发现很多隐藏内容。

“银河护卫队”锦上添花，但进一步证明，在这位金色长发大神面前，他们确实容易被盖过风采，还是各走各的路为好。

笑点十分密集。

塔导亲自配音的石头人依然是最好笑的存在，搭配上爱尖叫的羊，每次出现都及时化解和释放某个场景中的悲伤或忧郁氛围，让这些段落以观众大笑告终。

穿短裙的宙斯对我来说是最大惊喜， 卡通包子是神来之笔，也只有塔导能这么出其不意地在众神之间加入一个包子之神。

两只羊嘶声裂肺的叫声保证让观众久久难忘。

与雷神3最终带来“大难临头”的感觉不同，本片最终带给人的情绪是温馨、感人、充满希望的，虽然也略带悲伤与遗憾，但没有绝望，可以让人重新体会了爱与生命的真谛。

但整体依然是Taika Waitii与#克里斯·海姆斯沃斯# 个人风格的体现。

确实雷神越来越像克里斯海本人。

片尾两个彩蛋还是很有必要看的。

另外背面全果的镜头影院正片没有打码，这个是可以说的。