想象之光

77届戛纳电影节闭幕，主竞赛获奖作品中，导演集中在70后，仅有一位50后法国导演雅克·欧迪亚（代表作《锈与骨》《预言者》《流浪的潘迪》《我心遗忘的节奏》），可谓新人云集。

这次大师新作口碑都不尽如人意，开幕第九天《银幕》场刊评分上，贾樟柯、欧格斯·拉斯莫斯和雅克·欧迪亚的新作并列第一，科波拉导演《大都会》骂声一片，保罗·施耐德《噢，加拿大》垫底。

而两部金棕榈得奖热门印度电影《想象之光》和伊朗电影《神圣无花果之种》于电影节最后两日亮相，获得极高的赞誉。

戛纳进行到第十一天：主竞赛单元场刊打分出炉。

讲述孟买电影《想象之光》与《阿诺拉》夺魁，这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，上一部是沙吉·卡伦导演的《自己的他人》。

米格尔·戈麦斯导演《壮游》位居第二，身体恐怖片《某种物质》位列第三，再是贾樟柯导演的《风流一代》。

获得评审团大奖的是印度新人、女导演帕拉尔·卡帕迪亚，她的长片首作《无知之夜》曾提名74届戛纳导演双周和金摄影机奖。

《想象之光》故事讲述在孟买，普拉巴护士从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物，她的日常生活陷入了困境。

她的年轻室友阿努试图在城里找到一个地方与男友亲密接触，但没有成功。

去海滩小镇的旅行让他们找到了一个表达自己愿望的空间…..

模特Angelina Frerk亮相《想象之光》首映红毯 抛开书本x戛纳场刊影评人短评程青松：4《想象之光》，在黑暗中勾勒出女性对自我的观照、省悟，亮起温柔而坚定的光。

废话队长（废话燃料）∶4像一座净水厂，从孟买腥冲的径流和鼎沸的体液中萃取出了沁凉柔润的清泉，所以眼中景不一定是心中景，对想象的信念和素材的复写能力是关键。

只是刻意地切除掉两位女性生活中高分贝的声音，所以“光”的部分无法真正明亮起来。

忠泽（抛开书本特约记者）∶4主竞赛单元； 法资扶持配法国团队的印度电影，声画手法都挺细腻而有诗意（刻板印象感觉这种不是印度特色）；有印度语境下较大尺度亲密戏，算一个突破。

首映前一帮人鼓掌就停不下来，映后亮场灯还有7分钟掌声还有发言，大家是真开心看一群印度年轻人来戛纳呀。

作者∶Shahrbanoo Golmohamadi翻译/编辑∶发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。

继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后，卡帕迪亚将视角转向虚构的故事，以聚焦在印度最大城市中生活的女性。

卡帕迪亚长片首作《无知之夜》电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。

Prabha是一位敬业的护士长，她认真对待自己的工作，同时默默思念着离家的丈夫。

自由奔放的Anu追随自己的内心，这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。

通过她们在医院的日常工作，我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。

当她们年迈的朋友Parvati（由查亚·卡达姆饰演）准备离开这座城市时，护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。

在远离城市生活的被迫压力后，她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。

新的经历使她们的观念受到挑战，同时也唤起了埋藏的情感。

在探索家庭和社会中的女性的现实时，卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。

通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作，《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。

帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事描述三位护士生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。

Prabha在当地一家医院担任护士长，在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。

尽管性格截然不同，但是两人成为了亲密的朋友。

年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。

虽然生活平静，但她们仍有更多的愿望，她们对生活的种种不满逐渐浮现。

对Prabha来说，一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。

心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。

同时，Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。

当Parvati决定离开孟买，逃离开发商将会夺走她家的困境时，Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。

她们前往海边的村庄，摆脱了城市的束缚。

在远离人群的地方，Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。

对于擅长自我反省的Prabha来说，照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。

影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。

Prabha照顾他人却忽视了自己。

Parvati在失去后拥抱社会。

Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。

通过温情的镜头，Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。

这些温柔的女性感受到了生命的脆弱，但也找到了坚韧，逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。

一次慰藉的旅行，在每位护士的心中种下了新的种子，时刻准备绽放。

月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机，将繁忙的孟买描绘得生动而真实。

在《想象之光》中，静与动如海浪般交融，通过光影捕捉诗意般的日常场景。

导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中，面孔在拥挤的人群中交融，从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。

穿过熙攘的街道，我们漂浮着，瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha，她对病人无微不至的关怀，另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。

导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近，但坚定的人性依然存在。

卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上，在窗户上晾干的湿纱巾，雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。

她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态，Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀，那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。

在海边的村庄，Kapadia的镜头找到了新的节奏。

阳光普照的海景欢迎女性的漫步。

通过被绿意包裹的树林和沙滩小径，Kapadia引导我们的目光向内聚焦。

在这里，角色们卸下面具，暴露出情感，如同潮汐侵蚀着沙滩。

Prabha找到了埋藏已久的慰藉，新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。

通过下雨中秘密会面这样的亲密场景，Kapadia展示了一种特殊的纽带，没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。

她的画面如同这些女性的生活相互交织，每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影，如同池塘中的涟漪，将她们聚集在一起，又让她们自由。

孟买城市的现代气质 两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。

Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家，但她们的生活方式却截然不同。

Prabha全心投入工作，尽心尽力照顾医院的病人，即使与丈夫分开多年，她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。

年轻的Anu热情拥抱生活，尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开，她仍秘密地与Shiaz约会。

当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时，两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。

远离城市的喧嚣，她们的心灵开始以新的方式敞开。

Prabha开始珍惜自然的美丽，从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏，在心墙逐渐倒塌之时，她对过去有了更清晰的认识，也对未来有了新的见解。

对于活泼的Anu来说，在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间，让她感受到令人兴奋的自由气息。

现代化的孟买带来机会，但也桎梏了自身的规则。

传统与个人自由发生冲突，角色们在爱与精神文明中摸索前行。

城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。

微妙的压力试图塑造生活，例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。

通过在村庄的宝贵时光，护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。

尽管城市仍是她们喧嚣的底色，但是每个人都在其表象之外找到了力量。

她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。

最终，孟买是她们共同塑造的，而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。

孟买的内在之光 在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量，这在主要演员的深度表演中最为明显。

Kani Kusruti扮演护士长Prabha，展现了一位自我克制且充满责任感的女性。

在她镇定的外表下，隐藏着孤独和遗憾。

我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈，在她注视着被遗忘的电饭煲时，看到了她内心的折磨。

然而，Kusruti赋予了Prabha一种同情心，这在于她所照顾的每一个人。

她让我们感受到了护士的那颗责任。

年轻的Anu由Divya Prabha饰演，她带来了感染力十足的精神气，同时也展现了脆弱感。

她的生活充满了梦想，但却受到家庭和信仰的威胁。

在她与她的情人Shiaz的深情对视中，我们见证了反抗与温柔的交织。

当恐惧和疑虑占据上风时，Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。

她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。

这些演员如此熟练地融入角色，使我们能够追踪每个角色的内心世界。

她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。

她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现，在每个人的苦难出现时，她们的联系也在不断加深。

Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。

通过她们温暖的触碰和反思，她们照亮了引导孟买女性的内在光芒，也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。

交响乐配乐和城市融合 卡帕迪亚的电影中，贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律，为影片增添了庄重感，同时暗示着即将到来的欢快氛围。

配乐在后来的场景中也展现出来，为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤，使其更加生动。

剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。

他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑，让每个场景都有了呼吸的空间，同时将故事编织成一个连贯的整体。

孟买的灯光如星星般闪烁，通勤者在火车上一起摇摆，为女性的生活增添了装饰，却不打破其节奏。

无论是捕捉1500万人口的规模与混乱，还是在其中找到的独特的亲密感，剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。

他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间，让我们的主角放松下来，进入自我发现的状态。

通过避开喧嚣的表面描写，这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。

结尾的启示 帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。

在这部电影中，通过在孟买三名护士的生活中，她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。

然而，她的故事最终是充满生命力的。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

卡帕迪亚通过细致入微的现实主义传达了一部有力的女权主义作品。

她电影中的女性在秘密、欲望和坚韧中表现出了“人性”。

她用微妙的细节展现了她们的世界，同时也具有激进的同理心。

自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年，而《想象之光》为未来设定了一个标杆。

帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。

她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。

这部电影也提醒我们，共同的人性超越了分歧，而勇气和同情将永远照亮前路。

这部影片让人回味无穷，其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。

来源：https://variety.com 海外媒体评论：BBC帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。

这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌，当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时，当朦胧的电灯发出浪漫光芒时，当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时，他们在夜晚都得以忽略。

综艺 Variety温柔电影的奇特之美。

勤劳护士，在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家，凝视着城市闪闪发光的模糊。

她的生活绝不是一个游乐场，她紧紧抓住杆子，用汹涌的夜色搅动她的头发。

卡帕迪亚展现了她罕见的天赋，在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。

Deadline神秘但神奇。

在全球经济如此不平衡的时候，当人们如此关注富人和穷人生活时，帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方，为城市生活的普通妇女照亮，令人耳目一新。

当镜头游走在城市里，缓缓扫过脸庞、街道，孟买的夜景之下竟徒添了一丝诗意，没想到城市森林的现实语境之下，竟然拍出了热带雨林似的的朦胧感。

这是我对《想象之光》的第一印象。

这部最后一刻“升舱”主竞赛，一举拿下2024年戛纳评审团大奖的印度电影，以暧昧潮湿，温柔诗意的影像风格让人眼前一亮。

孟买在女导演卡帕迪亚的镜头之下，不再是观众刻板印象中的脏乱差，而是变得如此妩媚和多愁。

其中那种潮湿孤独的意境甚至让我想起了王家卫的电影。

电影可以分为两部分，前半部分是在现代孟买的城市之中，三位女性（老中青三代），裹挟在父权制的日常生活，与之共存、违背和对抗。

后半部分是在海边，有村庄、树林、洞穴，一切开始原始起来，渐入梦境。

这当然不是一部戏剧性拉足的电影，当电影开头以一种纪录片形式，配之移民真实配音的喃喃自语，就已然向观众宣告自身影像的纪实属性。

连绵不绝的雨季、贩夫走卒、湿滑的街道、拥挤的地铁、深夜寂静的公交，日常事物的状态，一下子变得模糊迷幻起来，在蓝色调的渲染下，徒添几分忧郁和冷寂。

在这种气氛之下，三位女性的故事慢慢清晰起来：护士长普拉芭丈夫常年出差德国，内心得不到满足，医院的男医生却对其嘘寒问暖，为她写诗，烘焙糕点，说她是邻居家的一盏灯，温暖他内心。

她却因为道德操守迟迟无法接受男医生的爱，却又在无数次的深夜里寂寞难挨。

她困在父权性包办婚姻的泥潭中，无法挣脱，无力反驳，只能抱着不知来源德国造的电饭煲深夜独自遐想安慰。

这种孤寂的人物状态很难不让人想起王家卫的电影，比如《阿飞正传》张国荣的独舞，《堕落天使》里李嘉欣的自渎。

普拉芭在人群熙攘的孟买是孤独而矜持的；与其相反的是她的室友阿努，一个性格开放的女孩，敢于挑战，敢于违背，敢于示爱。

在印度教民族主义的日益膨胀之下，印度女孩和穆斯林男孩的跨信仰婚姻简直是困难重重，但阿努仍然偷偷幽会穆斯林男友，偷尝禁果。

她和普拉芭可以说是性格是两极，一个是现实的枷锁，一个是想象的延伸。

他们更多的是精神世界的困境，而两人的共同好友帕尔瓦蒂，一个在孟买生活了几十年的城市移民，却因为丈夫离世，居住没有有效证明，只能被迫离开。

工作和住所这些物质现实一切都要从新开始，她只能一种无可奈何的心态来面对这激烈的一切。

开头的纪录片属性，不代表导演不想叙事，相反她用印度典型三代女性的三段叙事，来书写故事的残酷性。

虽然表述温柔，但也有一种“静静的破碎感”，导演给足了电影人物的内心独白，即情感的变化波动，不够热烈，却足够“想象”——让观众去想象。

尽管故事不扣人心弦，那为什么这部电影仍然如此动人？

正是因为它是有新现实主义的味道，从平淡的生活之中捕捉到诗意，从日常叙事之中把握人物内心的动态，现实的外壳，想象的内心。

朴素却又迷人，写实却又致幻。

是有一种“化腐朽为神奇”的惊喜感。

这也让很多创作者看到了现实和诗意是可以自然糅合的，而且是糅合的如此的天然、不生硬、不做作、没有痕迹。

电影的结尾是带着一丝希望的，三位女性坐在海边，看着远处的黑暗，海潮声不断。

她们的眼睛里有光。

#CineLumiere 一部将现实主义与梦幻元素巧妙融合的作品，通过三位在医院工作的女性角色描绘了现代印度女性在宗教、种姓和家庭压力下的挣扎与自我救赎。

影片没有给出一个明确的答案，而是用梦幻光影和美妙音乐编织出一幅既充满社会现实又富有诗意的画卷。

电影从行驶的车窗视角切入，那些流动的画面与画外独白搭配的非常完美，让我想起许鞍华的《诗》，而夏日回忆中的自我释怀则令人联想到了《晒后假日》，整部电影完成度很高，尽管开头阶段的叙事视角显得有些突兀，但随着故事展开，这种不确定感反而与影片的主题形成了某种呼应。

电影以护士长、小护士和厨师三位女性为主要角色，她们的故事交织在一起共同勾勒出印度社会复杂的女性处境。

护士长，她是父母包办婚姻的产物，丈夫出国后渐渐失联，留下她独自面对婚姻的空虚。

她片中的的形象是传统女性的缩影，她压抑自己的情感与欲望试图在社会期待中找到平衡。

影片通过她与虚幻梦境的互动，将她的内心挣扎外化，尤其是结尾处，她踩碎了那个象征虚幻希望的梦境选择直面现实，感觉这种困境不光是对印度，很大程度是女性共同体的困境。

小护士，她的爱情所面临的困难是宗教信仰的束缚，在医院中，她的关系和生活状态被过度的放大但她并未因此退缩。

山洞那场戏拍的太美了，柔和的光线与回声般的音乐构建了一个如梦如幻的世界，她与爱人演绎的也非常好，感觉是那种满眼爱意并且很容易就让人相信的那种感觉。

厨师，感觉这个角色跟种性制度有些关系，导演在映前说影片中出现了很多种语言，但是由于我都听不懂，所以基本无法分辨，只有一处我感觉厨师说的支支吾吾的，感觉她不擅长印地语，感觉她的故事是占篇幅较少的，但是批判性却很强，她的身份被种姓制度所定义，而她的家则被现代城市开发无情地夺走。

影片通过大量前后景的构图，将破败的房屋与城市高楼的对比极为鲜明，感觉从空间上就存在巨大的压迫。

视觉上，印象最深的就是光影的使用，自然光和人工光的交替，那海边的一幕幕非常美，结尾处也是利用光呈现出一种梦境与现实之间的模糊感。

听觉上，配乐感觉是影片的重中之重，影片时而使用轻快的钢琴曲，时而加入传统印度音乐，两种风格的切换不仅表现了现代性与传统之间的冲突，也进一步凸显了角色的情感张力。

尤其是钢琴曲出现在角色独处时，让观众得以深入角色的内心世界，而印度歌曲则赋予了影片浓厚的地域文化特色，这部分也大多是针对护士长的，她的传统与小护士的新潮有一个鲜明的对比。

比较可惜的是要赶场的下一部电影在另一家影院，没有时间听QA。

颠覆我对印度电影刻板印象之作。

本片中仍存在歌舞元素，但相比于传统的印度电影占比要小很多。

跟随女导演温柔细腻的镜头，我潜入孟买的夜，去看几位在医院工作的女性的故事。

印象最深的是第一位护士，已婚，但丈夫远在他乡，温柔，容忍。

在医生的示好面前坚定的拒绝，压抑内心的渴望。

印象最深的是她收到电饭煲的时候，她取出电饭煲，仔细端详后紧紧抱入怀里，仿佛是与良久未见的丈夫相拥。

突然想起《爱神》里的小裁缝，在抚摸舞女的旗袍的刹那紧紧抓住华美的布料，仿佛这样就能够触碰到她的身体。

另外比较喜欢的是后来到达海滩小镇，静谧，神秘。

另一个护士与男友在沙滩上做爱也美极了，没有男凝的感觉，反倒很美好，在二人的喘息声里感受爱意。

在印度的文化背景下这段性爱戏也算是比较大胆的尝试了。

非常值得一看，感觉预订了我2024年的Top5。

2024印度剧情片《想象之光》，豆瓣评分7.6，IMDb评分7.2。

不是印度本土电影的印度电影，不是拍给印度观众看的印度电影。

正如有些国产电影到国外参展拿奖，但并不在国内上映，不是拍给国内观众看的。

《想象之光》正是这样的电影。

本片大大低于预期，剧情非常平缓，戏剧冲突不强烈，剧情起伏不大，让我感到很乏味，勉强坚持看完，没明白片名的含义是什么，不知道本片屡获大奖的亮点在哪里，我不能影片不好，只能说萝卜白菜，各有所爱，不是我的菜。

片中出现了印度电影极为罕见的热吻镜头、印度电影极为罕见的角色谈论性话题、印度电影前所未有的上身全裸袒胸露乳镜头、印度电影前所未见的性爱戏、印度电影前所未有的印度女与穆斯林男的情爱戏、印度电影前所未见的女性在野外光屁股大小便……以上这些颠覆印度观众三观的画面是绝无可能在印度上映的。

如上所述，本片不是正宗的印度电影，没有这些印度本土电影的标签——片长不足两个小时（印度电影的标配是两个半小时），完全没有歌舞，没有摇头晃脑的说话……值得一提的是，我在本片之前恰好看了国产电影《好东西》，和本片一样都是三个女人的故事。

《好东西》是中年、青年、童年三个女人，本片是老年、中年、青年三个女人，真可谓“三个女人一台戏”。

最近看了两部“女性主义”电影（不是故意的）先看了《好东西》，因为还挺喜欢之前的爱情神话的。

看完之后第一反应是我为甚么要浪费这2个小时看这么个玩意儿（想起来就生气，刚把三星改成了一星）。

昨天又看了印度的《想象之光》。

其实还挺有可比性的，都是女性主义电影，场景放在了各自国家经济最活跃的城市：上海/孟买。

但对各自城市的描绘根本不在一个层次上，印度这部电影对女性面临的困境来源和坚韧意志的叙述比“好东西”深刻非常多。

“好东西“里那一串串直白肤浅的女权话语，主角衣服上“I am feminist”和“Notorious RBG”的符号，生怕别人不知道你在讲女性故事。

真正的feminism是关乎生死的，而不是给那些能掏出50块电影票钱的一线城市工作女性精心设计的，听了能暂时逃离男权现实，撩起虚假高潮的小资女权叙事。

借用Achebe的一个譬喻，“好东西”就是“喷了除臭剂的一坨狗屎”。

印度新锐女导演帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片《想象之光》以戛纳电影节评审团大奖为起点，成为首部获此殊荣的印度女性导演主竞赛作品。

影片聚焦三位孟买女性——护士长普拉巴、年轻护士阿努和寡妇帕尔瓦蒂，通过她们在城市与海滨的生存困境，勾勒出印度社会结构性压迫下的个体挣扎与精神突围。

影片以纪录片式的冷峻镜头开篇，将孟买的霓虹夜景与底层生活的嘈杂并置，通过画外旁白与灵动配乐构建出充满疏离感的都市空间。

普拉巴被包办婚姻束缚，丈夫长期异国导致情感真空，只能通过诗歌想象维持精神寄托；阿努与穆斯林男友的爱情因宗教与世俗压力濒临窒息；帕尔瓦蒂则因非法占地的棚屋被强拆被迫离开城市。

这些女性看似独立的困境，实则是印度阶级固化、宗教伦理与父权制交织的缩影。

导演卡帕迪亚突破传统印度电影叙事模式，采用“城市—海滨”的双线结构。

前半段以社会现实主义笔触揭露压迫，后半段则通过海滨小镇的治愈空间实现诗意升华。

神秘森林成为三位女性的精神乌托邦，她们在此释放被压抑的欲望与情感：普拉巴与想象中的丈夫对话，阿努与男友突破禁忌，帕尔瓦蒂重拾生活希望。

这种超现实叙事既延续了导演早期短片《季风来临前的最后一个芒果》的插画美学，又以“想象之光”隐喻女性在黑暗中寻找主体性的可能。

影片的视听语言极具实验性：竖屏插入的短信对话、声画错位的都市声景，以及海边场景中光影与潮汐的隐喻，都强化了现实与幻境的交织感。

然而，部分评论指出影片后半段对阶级矛盾的处理略显仓促，乌托邦式结局虽具浪漫色彩，却弱化了社会批判力度。

但不可否认的是，影片通过三位女性细腻的情感互动，展现了印度女性从“他者”到“主体”的觉醒历程，其温柔的反抗姿态比传统冲突叙事更具穿透力。

《想象之光》的戛纳获奖标志着印度女性电影走向国际视野，其多国制片背景与跨文化表达模式，为第三世界国家电影提供了新范式。

尽管影片未能代表印度冲击奥斯卡最佳国际影片，但正如导演在采访中所言：“电影的力量在于引发共鸣，而非迎合评委。

”当全球观众为普拉巴最终选择直面现实而落泪时，这部兼具社会锐度与美学探索的作品，已然在银幕上点亮了一束跨越文化隔阂的希望之光。

《想象之光》是一部女性导演将镜头对准女性的电影。

导演的初衷虽是好的，但若将其视为一部女性主义作品，它显得过于温吞、无力，甚至带着布尔乔亚式的俯视，隔靴搔痒，未能真正地触及问题核心。

影片名为《想象之光》，讲述了两个在“想象之城”孟买的异乡女性的生活、困境与觉醒：Prabha的丈夫因包办婚姻远居德国，与她已无话可说；Amu则面临父母安排的婚事，偷偷与一位穆斯林男生陷入禁忌之恋。

印度的阶级、种姓和性别矛盾极为突出，本应为电影提供深厚的社会张力。

但导演将本片称为“城市电影”，并通过对孟买细节的描绘赋予这座城市“安全”“美好”的印象——例如夜晚电车里满是女性的场景。

然而，正是这种对城市的偏爱与诗意化的描写，削弱了影片应有的社会批判力。

性别冲突的呈现主要依靠几句关于包办婚姻的台词支撑。

甚至在Amu与男友分享相亲对象照片时，他们还用轻松、戏谑的语气调侃照片中人的长相，这种处理使得影片缺乏对压迫感与挣扎的真实呈现。

影片中的Parvaty因寡妇身份被迫离开孟买，本应有巨大挖掘空间，但也仅仅是匆匆带过。

虽然电影中有细节尝试表达对社会结构性压迫的反思，但从主线来看，女主们的“觉醒”“反抗”与“和解”显得浅薄，甚至流于形式：自由恋爱对抗包办婚姻，和穆斯林男孩恋爱与偷尝禁果的“禁忌”来象征对自由的渴望，三位主角通过对“穆斯林男孩恋爱”的和解来表达女性的共同体与互相理解。

种种情节看似具有象征意义，但实际上缺乏足够的深度，偏离真正矛盾所在。

电影的轻快配乐和“散文”式的表达本应成为艺术加分项，但在剧情与人物成长上显得过于空洞，这些艺术手法反而加剧了影片的失重感。

所谓的觉醒与反抗显得轻飘，甚至有些不真实，如同被精心包裹起来的软糖，外表光滑，内里却空洞无力。

值得一提的是，导演帕纳·卡帕迪亚的家庭背景。

她的母亲纳里尼·马拉尼（Nalini Malani）是印度著名先锋艺术家，父亲则是一名精神分析学家。

这样的背景在印度社会中无疑属于上层，或许这种温和的批判正是源于导演本身与社会底层的隔阂，电影中的“觉醒”和“反抗”仿佛是高高在上的观众席上的一场表演，距离真实的挣扎过于遥远，呈现的不过是一场精致的幻想，缺乏切实的力量。

面对结构性压迫时，真正有力量的女性主义叙事，不该止步于逃离与象征性的“叛逆”，更不应仅凭一段“禁忌之恋”来完成觉醒的全部路径。

自由恋爱不等于反抗，越界的情感关系也未必意味着突破压迫。

真正的反抗，往往是在困境深处对自我认知的挣扎、在有限资源中尝试争取选择权的过程。

哪怕微小、哪怕充满裂痕，都是对秩序的一次真实松动。

相比之下，《想象之光》中女性角色的成长路径显得过于理想化。

她们的困境没有真正构成压迫感，她们的“觉醒”也更像是一种被导演替她们设计的出路，而非她们自身挣扎出的可能性。

这种由外部想象建构起来的叙事，最终呈现出的不是力量，而是一种被美化了的温和想象。

它确实像导演所说的“避免了说教”，但也因此丧失了触及现实的锋利与厚度。

作为一个第三世界国家的导演，能带有一种人性光怀的视角，在人性深处未被探讨的情境下与还未接受复杂性的社会环境中。

呈现一个立体的，能看到生命挣扎痕迹的人。

人物永远能够打动人，但如何所呈现的人如何脱离身份与符号的象征？

潮湿与锈迹，一个印度的女性被“看见”，她光是站在这里这件事情已经足够有故事性。

可能这是现实对于电影的裹挟，或是电影对于现实的在叙述。

印度女性这个形象在艺术电影留下了太多空白，《无知之夜》中当我看到印度与黑白的影像与上身赤裸的女性交织在一起时，它是一种感官的另类体验女性题材与印度，在现实如此糟糕的环境下，如何不沉重，这十分非常难得。

因为这片土地就是拥有了大量女性被迫承载 已经发生或正在发生的苦难，太多血与泪，以至于我们想要把它用轻盈的方式呈现的时候，也会让我们思考，这样是否“正确”贫富差距，种姓的遗毒，女性的处境。

性的保守主义，那两个年轻人只是想拥有一次性体验，但是难度就如同掩盖一场谋杀案。

在青春正盛的年纪，禁止性这个事情本身，它已经足够糟糕，对于这个年龄性的吸引力就如同苹果之于夏娃。

面对这样的文化与传承，在脱离主体的视角下，会想问我们人类所传承与坚信的到底是个什么模样的东西，为什么它会使我们百般痛苦，如此束缚。

最后的海边，音乐如海浪，生命感受似潮水涌来，在一个感悟的与发光的瞬间里，我们用想象勾勒现实，虚幻填满真实， 绽放过的烟花，某一刻烟火曾涂满在黑夜孟买的上空，这不再是一个社会身份身份与另一个社会身份对话，是人对人的凝视。

近年来，全球的女性影人纷纷崛起，不仅有领衔商业票房的气势（如贾玲的《热辣滚烫》和葛韦格的《芭比》），也有超群的艺术水准（特里耶的《坠落的审判》和赵婷的《无依之地》），而现在终于轮到印度的女导演亮相。

帕亚尔·卡帕迪亚凭《想象之光》在去年戛纳电影节获得评审团大奖，这不仅是印度电影 30年来首次入围竞赛，也是史上首位印度女导演在戛纳获得的最高奖。

除了戛纳大奖外，这部一鸣惊人的作品还横扫年末各大媒体奖项，先后登上权威电影杂志的榜单（如《电影手册》《视与听》等等）。

这位 80后的女导演仿如平地一声惊雷，不仅引起了全球影迷的关注，就连不少高层政治家在也在社交媒体上对卡帕迪亚赞不绝口，印度总理莫迪甚至表示，印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。

帕亚尔·卡帕迪亚 1986 年出生于孟买，她在印度电影电视学院求学期间，就开始制作短片，将创新的摄影方式、民间传说和政治评论融合在一起。

她的纪录长片《无知之夜》曾在不少电影节上获奖，《想象之光》是她的首部剧情长片。

这部影片围绕三位女性展开，三人都在医院工作，各自被不同的人事所困扰：一个被神秘的电饭煲扰乱，另一个被禁忌恋情弄得疲于奔命，还有一个被城市重建计划弄得无家可归。

最后三人一同踏上未知的旅程，前往海边的乡村，获得各自的人生感悟。

有别于传统以歌舞表演为主的印度电影，《想象之光》几乎摒弃了载歌载舞的热闹场景（仅有一小段三人随歌起舞的现实画面），导演更注重摄影、声音、配乐、色彩所营造的氛围感，明显看出有不少著名导演的印记：如王家卫（女护士的白日梦）、侯孝贤（行进的列车）、克莱尔·德尼（红色电饭煲）、阿彼察邦（神秘的乡村洞穴）等。

细看之下，却又发现这位女导演鲜明独有的风格：纪录与虚构交杂、声画分离、对自然声的妙用，她用西方美学的手段勾画出孟买大都市的流动气息与梦幻质感，洋溢着灵动的诗意。

最突出的莫过于纪录与虚构的结合，虽说这是卡帕迪亚的首部剧情长片，但她此前已创作过不少短片和纪录片。

她曾自称受到贾樟柯的影响最深，在影片开场就是劳动者在孟买街头忙碌与通勤的场景，从搬运货物的男人到收纳杂物的妇女，还有轻轨站台上密密麻麻的人群，画外音则是不同的普通民众口述出他们对孟买的印象与感受。

导演透过这种画面与声音的错位呈现，描绘出孟买大都市的活力与流动感。

这个段落最后瞄准了女性车厢的乘客与女主角护士长（参考本片的单人海报），借此巧妙地将纪录素材衔接上虚构叙事，完成从集体到个体的转换，既点明了主人公的地位阶级，也突出了女性身份叙事。

无独有偶的是，在去年戛纳竞赛片中，贾樟柯的《风流一代》也有类似混合纪录与虚构的手法，同样以女性为核心。

然而，贾樟柯在前半部大量的纪录素材中，难以有效地引出虚构情节，显得过于琐碎与散漫。

相比之下，卡帕迪亚在挑选这些素材与虚构情节的衔接上，显然下了不少工夫。

另一个出色的场景是象神节的街头狂欢，卡帕迪亚用不同的角度去拍摄（甚至偷拍！

），但这些并非孤立呈现民俗风情的素材。

在此之前，医院的女厨师提到她被开发商逼迁，最后限期正是象神节，于是，这些纪录素材有了另一层含义。

年轻男女载歌载舞与夜空花火的镜头，实则是即将告别孟买的背景衬托，而画外音也恰如其分地配上了民众对这个城市的不满与调侃。

这些优美诗意的镜头捕捉到孟买车水马龙的繁忙景象，另一面却也隐藏着这个大都市对打工者的不屑一顾，用女厨师的话来说，孟买的繁荣全靠打工人的辛苦劳动换取，而政府和开发商却对底层民众无情排斥。

同样地，在轻轨列车外匆匆闪过的风景与窗外连绵不绝的雨季，并非简单的自然景象，实则是女性角色烦闷心情的外在写照。

剧本的焦点落在三个不同代际的女性身上，除了生存环境之外，最突出的便是她们对待婚姻与爱情的态度。

这些以女性视角展开的话题细腻而敏感，但导演并没有一味沉溺于如此私人化的情节里，而是以当代印度女性的困境为切口，内在剖开的是印度社会的各种问题，从过度城市化与中产阶级化，极其保守的传统道德观念，以及尖锐的阶级矛盾与复杂的宗教问题。

这些以父权为中心、满足中产利益、歧视女性的社会现实不仅剥夺了女性的婚姻自由，还威胁到她们的日常生存空间。

然而，在如此黑暗的社会里，女性仍然有反抗现实的方式。

卡帕迪亚远不是愤世嫉俗的激进分子，她没有将电影拍成一部煽动性的女性主义宣言，借以攻击男性和社会体制；要么只是开玩笑地调侃男人，要么让女性彼此依偎乘坐夜间列车，顶多联手向开发商扔石块抗议。

她突出的是女性之间的互助，这种温柔的女性情谊也能转化为对抗的力量。

在影片后半段，这种反抗展现得更加耐人寻味。

从喧闹忙碌的孟买大都市来到宁静的海边乡村，整体节奏缓慢下来。

她们开怀畅饮、跳舞、欢笑，而年轻护士和护士长也分别在大自然与意外事件中获得身心的愉悦与思想的顿悟。

年轻护士和穆斯林男友在野外洞穴享受鱼水之欢，护士长在救回陌生溺水男人后，在一场幻想的对话中学会放下对丈夫的执着。

这两个场景充满了神秘色彩与缥缈的诗意，像从冷酷的现实走进了甜美梦境（尤其是护士长与陌生男人的一幕），而这其实是对父权社会、宗教信仰、道德枷锁的另一种反抗。

所谓不顾世俗眼光的爱情，实则蕴含着对传统价值的反叛，而导演选择这两位不同代际的女性，有着更现实的考量。

年轻一代对待爱情自然是我行我素，而年长女性在目睹后辈的勇气与行动后，仿佛是在黑暗中看到了一道光，哪怕是想象中的微弱光芒，也足以让她们释放自我，去拥抱更广阔美好的世界。

影片在一个梦幻般的海边场景里落幕，三位女性、年轻护士的男友在欢快畅谈。

由此，卡帕迪亚轻松地将女性私人情感及体验与社会现实批判结合起来，这与她上一部作品《无知之夜》里显露的创作风格可谓一脉相承；既有温柔的女性互助情谊，也有不屈服于父权社会的回应，温柔地描绘出一幅当代印度女性的灵动画像。