夏天19岁的肖像

周日，看了黄子韬和杨采钰主演的《夏天19岁的肖像》。

这一日，两个如此好看的人，深深地感动了我，甚至于那一整天，都有点沉溺其中。

我想如果说青春有什么优越性的话，我觉得，是在于我们曾可以 不顾一切。

剧情本身，存在有并不那么合理的部分，但就像黄磊老师说的，每个人在作品中看到的，都是TA自己。

我也越来越深信，其实天时地利人和的“迷信”，是许多事情的充分必要条件。

剧中康乔喊出的那句：为什么？

是我觉得全剧中最动人的部分，也是我所认为 青春里 最优越的东西。

它深深地 深深地打动了我。

在这样一个冬日慵懒的周日下午 在这样一个确定的当下 在这样一个我的人生阶段当中。

那一日，它未曾预料的走进我的时光，带给我深深的感动。

故事的核心其实很老套，（但生活原本就是如此老套）披上了一点故弄玄虚的外衣，由两个真的太好看了的人演绎，青春里的触而未得，我想是许多人都曾有过的吉光片羽。

19岁的男孩子因为一次意外住进医院，被对面窗户里女生的美所深深吸引，在对女生一无所知的情况下一猛子扎进去，爱上了那个确实美到不行的女人。

但她不是个同他一样一张白纸的女孩子呀，但他说的，无论她的从前如何，他都不会变。

但并非一张白纸的女人，她有自己的牵绊 更有自己的不得已。

片子的结尾其实很理想化，“她选择离开我 因为我年轻 我能够痊愈”。

十年之后，当男孩子有了自己的故事，也不再只是不明白为什么的那一张白纸，当他完整的听说女人的故事，他想要重新找到那份吉光片羽，就像在他的十年里，他所了解到的那样：原来爱一个人 可以有很多种方式。

剥开为了影视化处理所增加的那些戏剧冲突性（其实可以更好些的）剧情，故事的内核，是多么的似曾相识，我相信这就是许多人的青春故事，这就是许多人的遗憾 这就是许多人的不得已，也是许多人一生珍藏着的白月光。

艺术作品可以用一个充满回忆和憧憬的结尾鼓励男主角再次的去重启那段感情，但现实里的我们，大概率的 遗憾就永远的成为了遗憾。

然后，当我们在完成了安身立命实现了安居乐业后的某一个周末的下午，就这样猝不及防的，被一个预期之外的什么触发，然后被其深深地感动，甚至于那一整天，都有点沉溺其中。

然后，带着这份遗憾，继续明天的生活。

需要说些什么呢？

什么都不需要说通往沙漠的路上 站着想看大海的人可能 这就是生活吧以上2020年11月24日 于北京

男主19岁少年康乔是一个运动系少年，就是我很喜欢的那种人设，遭遇交通意外后，在医院休养时偷窥到了对面别墅的美丽少女夏颖颖，女主长得也还行。

他偶然目睹了少女“弑父”的过程，却无法抑制自己对她的迷恋，一段矛盾纠结而又惊险四起的恋爱故事在夏天上演。

充满悬念和纠结的情节发生在19岁的夏天，只有在那样的年纪可以这样奋不顾身，这样无惧真相的为爱恋的人付出一切。

wuli涛涛算是比较成功的担当了这一个一番男主，之前也在一些影视作品中看过他的表现，怎么说呢，还有进步空间，比上不足比下有余，而就这一部电影来说，完成度及格，希望稍微增加一些热度，有所收获。

正值花季少年，因一场偶然的车祸（摩托车祸）住院，邂逅一个美丽的女孩，也算是一个青春剧的套路吧，只是不知道该说是缘分妙不可言还是该说现在的年轻永远都不会珍惜眼前人，感觉那个学医的妹子也是很不错呢！

虽说邂逅是美丽的，但拿着望远镜偷看总觉得是一种很不正经的行为，在生活中这种行为还是应该杜绝的，在这儿不得不吐槽一下男主，他的思念与沉迷体现在屏幕上总有一种色眯眯的感觉，错觉？

不应该，可能是一种很直观的随机的感受吧，或许就是男主的那种feel，影片中谈到爱，所谓的一见钟情，在未曾谋面的时候偷看人家脱衣服合适？

只觉得大概不是那么纯情，不像以前的恋爱那么青涩，emmm看一点便没有看下去的欲望了…

前半程感觉这是个烧脑片，看到结局，真他姆想骂，这是小学生做的编剧吧……拍摄，表演感觉都说得过去，拍摄也是专程国外取景，色彩感觉都是一个精制水准。

但就是剧情，妈呀，女二号拉开小白真相的时候，一口老血喷了出来，这是初中编剧水准吧……女一号揭开杀父真相的时候，这这这！

这算什么？

小学生写作文也就这水准了吧。

当时顿时愣住了，再烂的剧情，我都有点吐槽，这个是真没法吐槽了。

到底是我傻还是编剧傻？

让我看了这样一部影片

这部电影看的我很想笑，因为这部电影看起来就是说：小奶狗遇到了被人包养的二奶，小奶狗又被包养了；被包养的女人又包养了别的人，这真的是让我有一点点地震惊。

《夏天，十九岁的肖像》，电影刚开头的时候，还以为我们韬韬饰演的是一个富二代的男演员，这个富二代让人很感兴趣呢，一出场就骑着一辆摩托车，霸气出场，还以为是富二代爱上小女孩儿的俗气场面，虽然现在小奶狗被二奶包养这个画面也很俗气，但是我还是要暗戳戳地嘲笑他们一把。

康桥喜欢上了莉莉，一个被包养的二奶...但是一想到之前看“全智贤”的一部电影的时候，全智贤被嘲笑说她跟自己家里人乱搞，我们全智贤特别可爱地讲说：“wuli 爱情，wuli爱情啊。

”

“每个冬天的句号都是春暖花开.” 每个冬天的句号都是春暖花开，都是花开四季。

年轻人，不要害怕受伤，因为伤口好的快；不像我们老年人，没有那么强的复原力。

Part 01.康桥：我叫康桥，那个在地上滚着的就是我. 康桥刚刚出场的时候，就在骑着摩托车在地上滚着；然后我的定位就是，康桥应该是个富二代，还骑着摩托车，结果到后来的时候才发现，康桥不是，而且康桥穿的牛仔裤...简直了，我感觉有点儿兜档，有点让人不太自在那种。

而且细节好评就是，贫困的康桥，T恤上面的字迹已经模糊不清，这真的是让我哭笑不得。

穷小子康桥因为骨折，而康桥骨折也是有原因的，因为康桥的摩托车刹车被喜欢自己的女孩儿朱莉给破坏了，朱莉以为两个人可以日久生情，原来不是，原来两个人是根本没有情。

朱莉天天去看望康桥，但是康桥就是不喜欢朱莉。

爱情是多么让人无可奈何的一件事情啊，不会因为你撒娇，不会因为你难过就让着你。

Part 02.莉莉：人生活着，被包养的幸福.我天，杨采钰是我梦想中女人的模样诶，真的是一个大美女大美女那种，我要是长成这样，感觉自己都可以为所欲为了，而且现实生活中美女真的是会让人眼前一亮的那种状况。

莉莉活着，就被包养了。

虽然都是爷爷级别了，但是如果有人愿意包养我，我也愿意混吃等死那种....开玩笑的，我不愿意，因为我看见帅哥走不动的那种，我要是被包养了，估计得天天给人家戴绿帽子那种吧。

我看老头不是心脏会出问题，是会被我气死那种吧，我感觉我就是软饭硬吃那种人。

要是实在是吃不上，我就跑了。

但是我看女主还有一定的负罪感呢，我觉得我不会有，我就是这么没心没肺地一个人。

Part 03.朱莉：我爱李梦，她不讲理我也爱她 第一次在大屏幕上面看到李梦还是很早的时候，那时候《天注定》上映，我找来了资源之后一个人暗戳戳地看电影，看这部电影看的我爱上了贾樟柯，想着中国怎么会有这么好的导演。

李梦在最后一幕出场，虽然故事很短，但是李梦真的很惊艳；后来又看《隐秘的角落》，李梦的演技真的是满分，我没有出戏。

我就是很磕她的颜值和演技，还有谭卓.... 生命短暂....就，继续观影吧。

电影《夏天19岁的肖像》，定位是一个青春片，带有悬疑色彩的青春片，原著为著名的悬疑大师岛田庄司在年轻时创作的一部作品，讲述一个少年休养时在窗前目睹一位少女杀人的故事。

这种从偷窥下手的模式是悬疑作品里常见的一种模式，开创者是悬疑大师希区柯克在1954年执导的电影《后窗》 ，岛田创作这部作品的契机无疑就是在致敬希区柯克 。

《后窗》也是讲述一位摄影师在窗前偷窥以打发时间，目睹邻居的不寻常举动而怀疑有凶杀事件发生的故事，后来有多次改编翻拍。

而著名导演克里斯托弗·诺兰年轻时也受《后窗》影响，从“偷窥”这种人性阴暗面的心理的角度下手，创作了电影《追随》。

2015年英国百万级畅销小说《火车上的女孩》，作者宝拉·霍金斯也是描绘了一个女孩天天上班途中通过火车车窗偷窥一户人家的后院的故事，这部小说被宣传成希区柯克《后窗》和《消失的爱人》结合体，是一部带着悬疑色彩的女性心理情感小说。

《夏天19岁的肖像》作为岛田年轻时的作品，很明显没有后来的那些更出名的作品那样有着十分完整成熟的悬疑设计，可能是因为本身就是作者在年轻时的致敬之作，是当时还如同初生牛犊一样的作者的一次尝试，所以悬疑线略显薄弱，当时的作品如此稚嫩，却一点不妨碍他后来成为日本本格推理的代表性作家。

也许就像诺兰年轻时受《后窗》启发而拍摄的他的第一部电影《追随》一样，《追随》最后的结局也是有一点瑕疵的，但这一点瑕疵也丝毫无法掩盖这位现在已经闻名天下的鬼才导演在年轻时的第一次尝试就已经灵气逼人。

年轻时的岛田写下了一个男孩十九岁的青春年少，而我们每个人都有这样的青春年少，即使还略显稚嫩，但仍然敢于尝试——敢于去追求爱情的十九岁的主角，就如同每一个追寻梦想的年轻人。

我在看电影之前看过原作，不过看电影的时候也没有受因为看过原著的剧透，因为导演和编剧应该是为了弥补悬疑线的薄弱，所以在改编时引入了新的元素，增强了悬疑线，据说也有原著作者岛田庄司的参与，所以我在观看电影时还是有跟着主角一起解谜的感觉，不受看过原著影响。

这部电影的配乐也可圈可点，悬疑部分的配乐很有紧迫感，确实能调动观众的心弦。

首映时同场观影的《李献计历险记》的导演李阳，在看完过后以他作为一个导演的专业角度去看，也专门夸赞了这部电影的配乐。

据说片方在临上映之前还一直在对电影配乐进行调整，请金培达老师给了新的修正。

近年来国内不乏国外作品的改编之作，水土不服是需要专门克服的问题。

如何对国外ip进行本土化让国外作品更适合国内，无疑是大家注意的重点。

原著创作于1985年，背景是另一个国家，那么如何让30年前的国外作品唤起国内普通大众的共鸣呢？

原著背景为日本东京，日本是一个岛国，风土人情和我们有巨大差异，而我们国内的大城市北上广是和东京有很大区别的，为了找到一个符合原著描写的海边，片方选取了台南这个台湾岛南部这一个有着美丽海岸的地方。

本片虽然在台湾拍摄，但在去地域化上也下了很多功夫，“片中的道具和布景你能清楚看到有中文的地方，都用的是简体字，只是通过片中配角的台湾国语腔，才让人会去想这片是不是在台湾拍的啊。

”（引用自影评人列文）电影通过去地域化来让电影更贴近大家，主角一开头也说“从东北到南方去上大学”，虚构了我国南方的一个沿海城市，这就成功的把原著的场景合理迁移到了我国南方。

至于年代，虽然是30年前的作品，但原著的几个主题也一点不过时。

首先，爱情是永恒的主题，在任何年代，爱情这个主题都是文艺作品里永远不会过时的。

其次，原著创作于1985年，刚好是日本签订广场协定那一年，即是日本经济高速发展的后期，这个时期和当前的中国是类似的，中国目前也面临着高速发展后期的转型时期。

原著和电影里故事发生的场景中，有一个医院旁施工的工地，就是当一个社会高速发展时，就必然会有很多地方会新建新的建筑物，到处都是施工的工地，这也是社会经济发展的城市化进程中不可避免的。

故事里刚好有男主角去打工做问卷调查这一段，调查问卷的主题是住房，原著小说里专门对问卷的内容进行了延伸，也强调了住在女主住在别墅里这一段，而电影里也借护士之口，说了一句“我也常常想，什么样的人会住在那栋房子里呢？

”经济高速发展的时候必然会引起房价的上涨，当年的日本人也在关心这个问题，如今的中国社会同样也很关注。

可惜电影时间有限，电影没有对这里做进一步的展开，如果在这里花费更多笔墨的话，说不定这个电影就会成为一个青春版的《蜗居》。

成书于上世纪20年代的《了不起的盖茨比》也是一个类似的故事，上世纪20年代的美国，同样是经济高速发展后期，经济高速发展之后开始放缓，几年后开始走入大萧条，美国梦濒临破碎，旧世界的贵族和新时代的新富阶层同处一个时代，拜金主义大行其道，同时也引发了社会对拜金主义的反思。

当时新旧阶级发生巨大冲突，于是菲茨杰拉德写下了在爱情与金钱中挣扎的黛西与盖茨比。

而这部电影里的康乔和夏颖颖，本身也毫无交集，电影也借电影角色之口，多次表示“你和她不是一个世界的人”。

如同盖茨比为了爱情愿意为黛西顶罪一样，康乔也为了夏颖颖愿意隐瞒她的“杀人嫌疑”。

男主眼里的高高在上的夏颖颖似乎就是另一个黛西，但她和黛西也有所不同，黛西是早已沉浸在纸醉金迷里，最后丢下顶下杀人罪行的盖茨比一走了之，而夏颖颖却一直期望着逃脱现实的束缚，向往着远方，向往着自由，向往着毫无顾忌的去爱一个人。

不管是中国、美国、还是日本，在经济高速发展期之后，都会面临新旧阶级的巨大冲突，而之后，也都会进入这么一段转型和反思的时期，经济增长放缓，社会面临转型，所有人都在思考下一步到底应该如何走。

《夏天19岁的肖像》的制片人安晓芬，以前也制作过另外一部某种意义上颇为知名的青春片——《小时代》。

当年的《小时代》也算是一部用无数高大上的高奢名牌包装起来的一场纸醉金迷的幻梦——四个年轻的女孩的爱情与友情的纠葛，发生于上海这个繁华时尚的大都市里。

当年很多人抨击小时代的拜金主义，但不可否认的是，每个国家经济高速发展社会财富积累时，都会引发对于拜金主义的巨大讨论，而《夏天19岁的肖像》无疑就是对于拜金的一种反思。

夏天十九岁的肖像讲述的故事，康乔与夏颖颖，就如同上个世纪的盖茨比与黛西，金钱与爱情，世俗与梦想，在时代背景下的每个个体都有自己的选择，时间已经过去了一百年，但这些主题永远不会过时。

人性的复杂就在于既有阴暗的一面，也有积极的一面。

《了不起的盖茨比》的结局，黛西最后如此残忍的抛下了盖茨比一走了之，这一点让人非常痛心，观众们也想问黛西到底爱不爱盖茨比，还是只爱名利。

十九岁里的康乔，直截了当的对夏颖颖发出了这样的质问，这似乎是那个多年以后重见黛西前一直踌躇不安的盖茨比办不到的，盖茨比直到用名利把自己武装起来过后才敢再次去面对黛西，这是属于盖茨比的悲剧，也是属于上个世纪20年代的美国的悲剧。

《喜欢·你》的导演许宏宇看完《十九岁》说，《喜欢·你》是甜甜的，《十九岁》把他拉回了残酷的现实。

但我觉得，《夏天十九岁的肖像》相比于《了不起的盖茨比》，已经更加积极了，康乔在自己一无所有时就敢去追求夏颖颖，夏颖颖也没有黛西那么残酷，黛西在盖茨比帮自己顶下杀人罪之后就一走了之，夏颖颖却不同，她想逃离这种世俗，她为了保护康乔可以告诉康乔自己杀了人，她告诉朱莉自己羡慕朱莉可以自由去爱，她一直记得康乔当年让她寄明信片的请求，这些小细节都让人欣慰。

我记得夏颖颖最后说“就是这么俗气的理由”，是的，她觉得现实很俗气，她敢于直言这种世俗的俗气，就是因为她想跳出这种世俗的囚笼。

黛西觉得无聊而去找盖茨比，和夏颖颖觉得无聊而去找康乔的不同在于——黛西是厌烦了上流社会时（上世纪20年代美国上流阶级处于一种普遍的精神荒原，讲究奢华讲究排场，作者菲茨杰拉德就是有所体会），看见了盖茨比制造出的更目眩神迷、纸醉金迷的世界后受到吸引；夏颖颖面对的则是一个一无所有的康乔，康乔并不能给她纸醉金迷的幻梦，康乔吸引她的地方，不是纸醉金迷，而是敢于去爱，敢于逃脱繁杂的世俗桎梏。

那么这个差异是从哪里来的呢？

为什么现在的《夏天十九岁的肖像》这部电影和近一百年前的《了不起的盖茨比》有这样的不同呢，我想是因为一百年前的美国，处于新旧世界的交替，还是有着这样所谓的“上流阶级”、“贵族阶级”，而现在的中国则没有。

这些所谓的“上流阶级”、“贵族阶级”靠祖辈的荫庇而享受着优渥的生活，他们看不起用自己的双手创造财富的盖茨比，但他们的精神世界是荒芜的，毫无追求，只能用更加奢侈的排场去排遣他们的无聊。

但现在的中国早已经历过整个社会的倒塌与重建，整个社会发生了翻天覆地的重构，这样的中国是和上世纪20年代的美国有巨大不同的，即使也有冲突，但当前的中国不会受限于这种思维，所以黛西享受她上流社会的排场，但夏颖颖却向往着跳出桎梏，向往着自由自在的去爱一个人的权利。

《了不起的盖茨比》的成书年代是20世纪20年代，美国梦频临破碎前的最后的狂欢，美国当时文艺界盛行“迷惘的一代”，菲茨杰拉德的多部作品就是“展示了大萧条时期美国上层社会‘荒原时代’的精神面貌”。

电影还有一个和岛田的原著不一样的地方，就是关于男主的定位，这个定位似乎也反映了中国人与日本人的一个显著的不同点。

我在看原著时可以明显的感受到，原著男主作为一个从日本小城市考到东京这个首都大城市的大学的学生，是有一点隐隐的自卑的，他是矛盾的，是压抑的。

我们从无数文艺作品里知道，压抑堪称是刻进日本人骨血的。

原著男主和他的同学们的交往总隔着一层看不见的隔膜，他没什么特别要好的朋友，面对东京本地的同学，即赵毅在原著里对应的那个角色，原著男主和他相处时总有一点隐隐的不适；面对自己憧憬的女神，他印象中的白富美，原著男主也是有一点自卑。

但是在电影里的男主角康乔比原著男主更有勇气，他在女主面前虽然是一个仰慕者，但在他自己的朋友朱莉和赵毅面前，却并不是一个简单的小角色，而是一个主导者。

朱莉作为一个医学系高材生，父亲是医院里颇有地位的人，但她无法影响康乔的任何决定，电影里的康乔比原著男主有更积极开放的心态。

另一边，原著对于结局的设定，十年后的男主对年轻时的回想，总像是年轻时反叛一次又回归平常的流俗，但电影对这里处理的显得更加积极向上，十年后的康乔还是没有消磨自己对未来的憧憬，还是有一种更加开放的心态。

这大概就是中国人和日本人不同的一点，比起他们的内敛、压抑，我们似乎更加大气开放。

而电影对于地域的设置也似乎暗含着这样的意味——原著设定为从小城市到首都东京的男主，总有一点自卑的意味；但电影设定里从北方到南方海边城市上大学的康乔，更加的主动、积极、勇敢、敢爱敢恨、敢拼敢闯。

再结合我们中国的现实情况——我们的南方沿海城市是一个很大的范围，不仅是有上海深圳这样的国际化大都市作为标杆，还有更多的同样是南方沿海的城市也同样生机勃勃。

过去的三十年、改革开放的三十年，无数的中国年轻一代从中国的北方、从西部走向沿海，顺应着改革开放的时代潮流，用自己的双手去拼搏，去争取属于自己的未来——这也似乎就是那个对爱情执着追求的康乔，是无数个对未来充满梦想的年轻人，不仅对于爱情他们是积极的，对于未来的一切，他们都是。

电影里跟康乔同病房的老人对他说，年轻人更容易复原，更容易痊愈，所以更要大胆去爱，对康乔说你要勇敢去追喜欢的女孩子。

康乔去追了，即使失败了他也还是没有丧失对未来的梦想，不仅是因为容易复原，也是因为我们对未来总是抱有希望。

即使面对一次次打击与失败，年轻人还是有勇气再一次去争取、去拼搏，因为年轻、因为满怀梦想，甚至可以说中国的年轻人比其他国家的年轻人更不惧怕失败，更能够克服失败的打击后再次努力，就是因为我们更有朝气。

这样的青春，才属于我们每一个人。

《夏天19岁的肖像》这部电影可以说是《后窗》和《了不起的盖茨比》的结合，是这两部作品结合之后再做了本土化和青春化。

这部电影中也展现了导演和编剧对于当今中国现实的理解，使得这部电影更贴近我们当下的现实。

虽然比起这两部在国际上素有盛名、拿奖无数的作品，我们中国的电影工业还是稍显稚嫩，还有一些不成熟的地方。

但是就如同电影当中敢于追求真爱的男主康乔一样，我们的电影工业相对于好莱坞来说，还不成熟，还很年轻，但是这也不能阻挡我们前进的脚步，我们的电影人在面对好莱坞强大电影工业时不应该被打倒，更应该努力去学习、去尝试、去探索。

在前几年中国电影票房爆发式增长、青春片烂口碑高票房的热潮背后，许多人反思青春片的未来在哪里；这几年我们也能看出，曾经的烂口碑高票房的投机型电影越来越少，观众越来越趋于理性，所以《夏天19岁的肖像》就算是一个探索型的作品，导演和制片花了更多的心思去打磨这部作品，希望能获得更好的口碑，所以我们也更应该大胆的对未来抱有期待。

年轻人朝气蓬勃，就好像早晨八九点钟的太阳。

敢于去爱、敢于追求梦想，是康乔的青春，也是我们的青春；是中国电影人的青春，也是无数年轻人的青春。

这样有朝气的我们，面对梦想，就该敢于追梦，敢于拼搏，不惧失败，一往无前。

这个片子之前就略有耳闻 因为是岛田庄司的作品改编 又加上主演是话题人物wuli韬韬 所以今天上映就去看了，最主要的是猫眼有9.9的活动 感觉买了也不吃亏，档期撞了加5 所以排片特别惨烈，一个晚上8点场次的小厅都只有30不到的观众 基本都是年轻情侣整个故事分为以下几段：1. 开场后如同一开始宣传的那样，少年 机车 飞驰 符合19岁的设定，然鹅 造型和妆容完全不像大学生 整个一个技校Boy, 并且觉得奇怪的是旁白 总感觉不是韬韬的声音 当时内心的OS是：电影男主居然还配音？

后来正式出场后发现台词是本人在讲 但旁白的声音还是有点奇怪2. 韬韬住院后偶然看到女主后 被女主的美色吸引 成了一个偷窥狂，他偷窥发现女主杀了她爹并在午夜埋尸后，决定保密保护她；变身ストーカー 去接近女主，女主发现韬韬故意接近他之后并未表示反感 给了他一个拥抱，与此同时有一个神秘人在监视男主的一举一动，并且警告了男主 韬韬开始紧张并怀疑周围的人 【此段有些悬疑的味道; 住院期间女同学要给韬韬把尿那段周围都笑了，女护士半夜在医院里和男票瞎搞有点夜勤病栋的赶脚】3. 男女主表明心意后私奔，整个画风突转成了青春浪漫恋爱片：两人去海边 在海里泳装戏水 韬韬献出了银幕初吻和船戏【隔壁座的表示船戏太少差评，但这段其实拍得蛮唯美的】，原以为这会是419，结果女主拿出一叠软妹币说要和韬韬住一个月 还给韬韬买了摩托车 画风急转成了《姐姐和她的小狼狗》4. 神秘人联系韬韬 用女主杀人的事情威胁他 韬韬为了保护女主去了埋尸现场 最终发现神秘人是自己的女同学 因为女同学暗恋韬韬 所以在韬韬的爪机里装了隐形相机 而且因得不到爱而恨女主 带着硫酸打算去泼女主，而韬韬的男同学因为喜欢这个女同学又全身心的配合她做神秘人；整个电影突然成了《四角恋的修罗场》5.接着 女主的妈出现带走女主，韬韬开着摩托车去追女主，当他用身体去拦车并受伤倒地后，女主的爹突然出现了 ，虽然前面有剧情表示他爹的尸体没有被找到 然鹅还是让人一脸蒙逼，此时 女主坦白那个不是她爹 而是她的金主，镜头显示那天是因为金主突然病发才倒地的 并非是女主所杀【如果不是男主白内障青光眼那这个望远镜的质量很成问题啊！

】，而且 最终女主决定不和韬韬走 要留下来陪金主【当那个爹出场后窝就一直在笑 而且内心一直在飘弹幕 EXO ME？

】6. N年后，韬韬回来得知女主的金主已死，女主还在等自己 于是就去找女主了，估计应该是幸福的在一起了吧【想给编剧寄刀片】最后说说韬韬的演技 很一般 但除了两个老演员 几个年轻人都差不多 韬韬没有很差或者让人尴尬 至少没有剧情那么尴尬，但是从头到尾都会让人觉得这是韬韬 在演他自己，最后的眼线浓妆 很swag

整个故事分为以下几段：1. 少年开心的开着机车，非要超速导致车祸，安全帽都碎了，结果就是脚腕处缝合不到十厘米的伤口。

2. 少年住院后偷窥女主，奈何手机像素太差，找朋友借望远镜。

不巧，一见钟情，再见女主弑父。

3.少年出院第一件事翻墙登堂入室偷窥，神秘人小白出现，发出朦胧性感照，吓坏纯情少年。

4.男女主私奔，别问他们为什么私奔，本人表示也不知道。

5. 男主为了保护女主，报警挖埋尸现场，全剧高潮，尸体消失变成一个婴儿标本。

6. 神秘人再次出现，揭秘：我爱你，你不爱我，那我就让爱我的帮我除掉我爱的爱人。

7. N年后，女主的金主爸爸去世，男主屁颠屁颠去找女主幸福的在一起。

近些年来，国内涌现大量国外改编作品，但是由于时代背景不同，很难使作品达到共鸣。

比如本片，原著创作于1985年，背景是日本，转换到中国，拍摄地点改到与日本地域特色相似的台湾，但制片方又想去地域化，最后导致整片看完，没有发现一丝一毫此剧是在台湾拍的。

这不就前后矛盾了吗？？

其次，呼吁中国的电影少出现类似望远镜偷窥，高速飙车，翻墙入室等等不正经的行为，尤其还是一部主打青春的电影，十八九岁的孩子很容易被引导，被带偏。

最后，整片都在宣传一种年轻就应该勇敢追爱的思想。

是，大胆追爱是好事，但是本片的女主角人设是别人的三奶啊，甚至还有可能是个杀人犯。

能不能为我们祖国的花朵树立良好的榜样，隔壁大学的学霸校花不香么？？？

尽管作为悬疑片剧情弱了些，但这部片子还是不错的，给个很中恳的评价，至少值个3星。

尤其是黄子韬的表演，还是很打动人的。

那一句“跟我走”，有点要泪崩。

不要黑黄子韬了，黄子韬其实还是不错的。

《真正男子汉2》《我们的法则》《闪亮的爸爸》可以看出来他也是能吃苦，有责任心，有正义感，有爱心的。

这小子有种奇特的气质，说话不经大脑，但不圆滑，不世故，有真性情，也算是一朵奇葩了。

不管怎么说，这样的性格敢闯娱乐圈，肯定要先给个赞！

最后表示下黄子韬的剧都会看。

很惭愧，今天破例谈一部即将上映的新片。

电影烂其实没关系，毕竟中国烂片这么多，但是发觉如此之多的水军（粉丝）也是可怕。

之前因为工作原因恰好看了点映，所以感觉自己作为一个资深“烂片”爱好者有着光荣的使命感，必须要平衡一下这部电影的评分和评论区。

那就是本月最期待的华语电影——根据岛田庄司小说改编的《夏天十九岁的肖像》。

恩，考虑到，五月下旬的国产电影全面扑街的情况……尤其在经历过黎明老师自编自导自演的最新作品《抢红》这样主题复杂至极、构思宏大的作品。

是的，你居然在中国院线的大银幕上看到了人民的艺术家——苍老师！

在这部电影里身为导演的黎明创造性的使用了后现代主义的无序存在主义来作为叙事手法。

你甚至完全猜不出影片下一秒的剧情将会有着怎样的走向。

笔者全程都只能由衷发出赞美之言：卧槽，还TM能这样？

笔者一度觉得，这样的电影绝对是可以载入中国影史的作品。

毕竟，它的出现让郭老师的《撕逼时代》系列感到羞愧；

让震惊华语影史的《富春山居图》汗颜；

让炮王+塘主+李X峰+赵奕欢+快乐家族主演的所有电影都望尘莫及！

是它，是它，就是它！

然而事实证明，老朽果然还是图样图森破了！

毕竟还有黄子韬老师这样的一样的毫无逻辑、剧情全是BUG、角色都是脑残和面瘫的惊世骇俗的作品——《夏天十九岁的肖像》。

说真的，这样的电影本身连烂都烂不出格调，毕竟有更多的不入流的国产恐怖片，网大水准且不能被称之为电影的烂片垫底呢。

但是，毕竟打着国内首部悬疑青春爱情电影的幌子，借着作者岛田的东风，还是得严肃分析一下。

在看完电影之后，我一度产生了怀疑。

哦，难道所谓的岛田庄司的原作不过是一个三流的悬疑外衣下的二流爱情小说。

影片里的悬疑情节基本上可以说是鸡肋，非常之尴尬。

比如手机远程监控，这是全片最具有想象力的设定。

黄子韬的角色一直被人监视当中，而他始终想不通对方到底是如何监控自己的行踪的。

导演是这么解释的，原来男主的手机中了一种病毒，可以远程监控。

那么问题来了——当男主悄悄翻墙去偷看女主洗澡的时候也没拿手机自拍啊，怎么会就能够把当时的情景全部记录下来呢？

导演没说，一定是超自然的力量的存在！

当然就算如此，编剧的毁尸灭迹式的改编也是功不可没。

影片的编剧栏里有好几位编剧，知名的苏兆彬更加是以悬疑片成名，他编剧的《双瞳》、《诡丝》都曾是华语类型片的经典之作。

然而在这部电影当中，编剧再多也补救不了故事的漏洞。

整部电影的故事情节没有任何合理的走向，角色的脑残程度令人发指。

为什么这么说呢？

给大家分析一下这个故事的戏剧冲突所在——他爱她，她又爱他，而她又不能爱他，于是陷入了死循环。

所以，必须靠一场诡异所思的凶杀案来终结！

恩。

惊不惊喜，意不意外？

不过以上尬点在主演黄子韬的演技面前都不值一提。

而他又遇到了同是面瘫的女主角。

哦，说句题外话，这个女主角虽然是新人，但据说因为没整过容而被选上参演冯小刚的新作《芳华》。

两人在电影中贡献了精彩绝伦、入木三分而且超越方法、体验、表现等一切派别的非主流演技。

鉴于表演的太好，我实在不好意思贴图了！

无论是愤怒，还是喜悦，亦或是憎恨，甚至是暧昧。

表演艺术家黄子韬老师都可以用一个表情来完美表达这些复杂的情感状态。

你完全可以通过这些看似面瘫实则意蕴丰富的表演里看出角色那深邃的内心戏。

值得一提的是——恩，上一个坚持使用这种表演技法的还是某戏骨吴X凡。

当然以上这些电影层面上的问题并不是我想讨论的。

尴尬的是笔者因为工作去看点映场，才发现——该场次赫然被黄子韬老师的后援会粉丝团包场！！！

请大家加油！

当全场多次被黄子韬老师的演技折服由衷赞美发出热烈的欢笑（此处绝不是黑，我完全感受得到大家都笑的真的很开心）的时候，又一次被刷新了观影认知。

不过，最尴尬的一幕发生在电影结束以后。

当黄子韬老师的粉丝团团长看到只有我没有拿条幅的时候。

立刻主动给了我作为粉丝团的荣誉。

我不禁感慨，黄子韬老师究竟是怎样一个德艺双馨的艺术家呢！

所以，特此声明：“大家好，我爱黄子韬老师”！

恳请大家给我一个面子，一定要支持黄子韬老师的最新作（la）品（ji）。

最后，再补充一点。

今天得知了这部电影的制片人正在求排片，扬言这是国产电影的希望。

我TM竟然无言以对，真当中国观众是傻逼，院线经理是智障啊。

假设这部电影口碑效应真的足够好，自然不愁上座率，院线方想必也不至于脑残到放着钱不挣吧！

所以啊，究其原因，还是电影质量差。

你排片上不去居然还怪上社会主义了！

这还有王法吗？

还有法律吗？

拉倒吧， 老铁，我给你双击一波666行不行？

做点好电影，拿出成绩再来求排片。

刷水军整那些幺蛾子，没什么用！

以及，你求排片居然不下跪，实在太没诚意了……真的。

PS：既然粉丝们纷纷留言说我这篇文章纯粹是针对黄子韬老师，那么好，我这里贴一篇影评，来自友邻@张半冬 的评论，这篇写的我举双手双脚认同，完全合情合理好吗？

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：张半冬（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8555556/前天看了点映，不知怎么那场和黄子韬粉丝会的人混一起了，一人一个手指灯应援唱歌举横幅。。。。

全场欢声笑语不断，你们真的是粉丝吗？

电影看之前从阵容之类就推测出和黄子韬前队友的同类型电影差不多，小成本靠爱豆扛票房的（尽管我对这片票房存疑，粉丝你们加油吧）。

没看过原作（欢迎原著党对比），剧本应该是硬的，但这电影。。。。

2星不能再多。

全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养，在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事，中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。

影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始，尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面，总之滔滔闲得无聊就望窗外看，一看就看到了富家小姐姐，一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了，一见钟情就看到小姐姐杀人了。

滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白，小白第一次加时就问“你是想约炮吗“，这个梗我想EXO粉看到会深有感触。

滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。

为什么滔滔的一举一动小白都知道？

为什么一个”一脸怂样的咖啡男“（滔滔语）每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟？

为什么人物一有事就下雨？

为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时？

为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车？

为什么这样的好事落不到我头上？

为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗？

为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去，他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔？

且整部片的副标题为”寻找小白“。

影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白，这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。

炮灰一语不合就泼硫酸，撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂，小姐姐说不，我比你苦，俩人开始比谁更苦。

滔滔赶来时一脸懵逼，用浓重的青岛话质问”你们在干啥，能不能坐下来好好说话“。

有句讲句，滔滔真心冤，炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他，你好歹也跟滔滔表个白啊。

话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头？

真心服了，请技术大神解释下。

总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。

小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰，同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生（应该是日本特色的援交吧）。

滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱，小姐姐说滔滔你不懂爱，YSL会掉下来。

强烈批评该片化妆&灯光，男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸，既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影？

至于男女主的颜值和演技，粉丝开心就好，不过滔滔至少有表情，比某些前队友好。

衷心建议，滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了，他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。

另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。

全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候，好久没在电影院见到这么多钱了。