科学怪狗

其实影片最坑爹的就是小男孩那个坑人的爹。

看，如果他不和小v讲什么妥协的屁话，小v也不会去打棒球，不去打棒球狗狗就不会死，狗狗不会死小v就不会伤心，于是我们也就没这个电影看。

好吧，后面狗跑出去也是他的错。

以上吐槽完毕。

下面说正经的（大雾）。

其实突然想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》，内容大体上忘了已经，但是记得那个阴郁的结尾。

其实无论怎样，死去的不会再复活，即便回来阳间那也不是原来的灵魂了（即便你手上有复活石都不成）。

当然了，这是动画，虽说不算是给小朋友的电影，但我愿接受这里面所包含的美好愿望。

无论是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒，当年看完剪刀手爱德华，理发师陶德之后，把能找到的蒂姆伯顿的电影都看了，其中就包括他早期拍的短片，虽然不长，但是记忆犹新，或许就像卡梅隆等待十多年技术成熟再拍阿凡达一样，这算是蒂姆伯顿的一个梦，一个小男孩关于希望他的宠物永远和他在一起的梦一般，这么多年后，他重新扩展这部电影，带着他特有的风格归来。

说起来这部不如爱德华，不如僵尸新娘，不如他以前的影片，但是比起这几年拍的一些片，我还是很喜欢这部的，至少这部里多少让我找到了当年喜欢伯顿的理由。

看似美好的小镇，活在自己世界的少年，无聊粗暴的大人，哥特阴郁的小盆友们，猫屎那段简直是太亮了吧，我不禁想象如果是真人演，蒂姆伯顿一定会安排海伦娜来演那个养猫的姑娘吧。

我唯一的不满不是结局（如果没记错短片的结局也是he），而是猫咪变成了反派，另外是镇长的侄女那杯催的发型，以及这些人物头发上的油光让我不由自主的想到黑影里德普叔那抹了牛油般的发型（摔桌）。

开头v和父母看他拍的3d电影那段肿么就想到了超级8啊！

又，那个讨厌的体育女老师简直和当年给我留下心理阴影的体育女老师太贴近了，那身板，那语气！！！

总之，我愿相信他的美好梦想，他的这个故事。

虽然这几年可能越发的口味刁钻了，但无论好坏，我还是愿意去看蒂姆伯顿的电影。

而这部让我回想到以前的旧时光，我也曾幻想永远和我心爱的宠物永永远远在一起。

要说开始看预告时觉得这狗丑的没边了，小v太有勇气去缝合自己狗狗的尸体了，⊙﹏⊙b汗，不过看着看着习惯了倒是觉得还成。

果然对狗没有那么爱，我依然是坚定地爱着喵星人滴。

那个有爱的老师说要有爱，实验才会成功。

老师的演讲太有爱了！

（所以才被解雇啊）。

从能量和灵修的角度讲，老师也是讲出了真谛滴。

展览时有采访伯顿叔的镜头，其实就一个镜头，叔的头发一如既往的乱的很有哥特范儿。

话说好想去看那个展览啊！！！

最后放上片尾Strange LoveKaren OOh, love, love is strangeOh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeOh after I know, after it I want this song to love with someone watching over meRain or storm, the only place I wanna be is close to the heart of everything I even needThe lightening’s not frightening when you are with meOh cause love is not always what you think it’ll beLove, oh love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-anotherLove,love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeThe lightening’s not frightening when you are with meOh cause love is not always what you think it’ll beLove,love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-another

似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。

怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。

简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。

只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。

在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。

spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。

当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。

小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。

就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。

再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。

很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。

弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。

波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。

科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。

不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？

人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。

科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。

波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。

他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。

当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。

维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。

他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。

在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。

至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

这个电影都是黑白的，却有些新鲜感。

电影里的人物身材都挺独特，有的像筷子一样纤瘦，有的像土豆一样肥圆，很奇特的卡通形象。

在电影里一切都是黑白灰的，却给人一种艺术的既视感。

开篇黑化的迪士尼，我就有预感这是一个好电影，事实上，这个哥特童话确实不会令人失望。

我感觉维多就像作者的缩影，一个怪咖，所有人都不相信他会成功，可最后他还是成功了。

《科学怪狗》作为一个翻拍电影，对比之前，似乎填充了很多新事物，比如维多的感情。

整个电影看上去就像一个年轻人在寻找自己逝去的美好。

电影的讽刺意味很深，二十年前那只重生的机器狗搞得小镇天翻地覆，人们对未知的恐惧二十年后仍未消退，人们仍是那么善于曲解可能。

再过二十几年，我们是否不再恐惧，不再善于曲解可能，而是制造可能。

我们不能永远安于现状，至少应该保留着好奇心，坚决不能让那重蹈覆撤的世袭制延续下去。

人们不爱科学，但至少应该保留孩子们的好奇心。

感觉就是他早期两部短片的加工再创作。

模棱两可带着个人投射的主人公，淡淡的柔和情绪，风格化形象的保持，化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。

外表黑暗，内心温暖，这就是一直喜欢他的原因，即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”，Sparky不能免俗的再次复活，但却成为10年来，《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。

黑白定格动画，殿堂级的光影效果。

这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影，在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时，充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写，并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。

感情易受伤害的猫奴请自重。

看 着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界，可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心，顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。

这是一部有趣的定格粘土黑白动画，却不是伯顿最好的，技术一流，只见热情不见亮点，就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。

很多网友说，都不愿意看到Sparky再复活，也不愿意看到和邻居小女孩的狗狗碰鼻子，觉得这个结局很迪士尼，可是，我觉得，这部电影这样的结局，应该是Tim终于放下了一切。

我们如果拿三十岁的眼光去回忆童年的那些事情，那结局和故事走向就是《Vincent》《小科学怪人》里面Tim讲述给我们的一样。

当我们用三十岁左右的心态去回忆童年时，Tim 孤僻的性格和电影里的维克多一样不被人接受，可能Tim也养了一只对他童年影响很大的小狗。

二十世纪八十年代，他想他的朋友，忠实的狗狗，他放不下他，他还是无法接受它已离他远去的事实。

这是现实，所以影片就告诉我们到这里。

当六十岁的Tim与迪士尼合作，把原本的篇幅增加，想完整地讲述这个故事，一个又影响他三十年的狗狗。

一个善于讲述完美童话故事的迪士尼告诉善于给成人讲童话故事的Tim，你按照你的想法来就好。

Tim也告诉自己，伙计，这么些年了，你有没有去别人家重新投胎做一只开心的小狗呢？

还是你愿意再陪着我一起？

我觉得并不是Tim 和迪士尼一起放下姿态，而是双方都在成长，尤其是Tim。

片尾Tim接受了狗狗已离他远去很多年，你要过的更好啊，你在那里不会受伤、不会疼，还有只你爱的爱你的狗狗陪着你，看着你幸福，我也就放心了。

也许，Tim 来来回回围绕这只小狗拍了长长短短好几个影片，也是不断提醒自己，继续去寻找创作的灵感，继续保持心底的那份纯真。

嘿，Sparky，我拍了这么多电影，最初的灵感都是你陪我渡过了那些最艰难的日子，我只有你听我倾诉，你是我的全部。

电影三分，立意五分。

科学精神，和愚昧的大众。

现在的情况是，倒未必是被恐惧（对科学后果的担忧）所绑架，会是被利益（转基因的应用）所绑架！

真的出于爱吗，如果不是，那就不是最好的动机。

真的爱科学，更多的是出自一种崇高的趣味，就像拉姆塞在球场上闪耀，而科学家却在深邃的万物之中，找寻那一点思维闪烁和爱的延拓之光辉，借以达到物我两忘与宇宙融为一体的境界。

24岁时，蒂姆•伯顿参与了29分钟的真人短片《科学怪狗》的拍摄。

这部影片虽然精巧，却已能见蒂姆•伯顿哥特风格的形成。

28年后，这部名不见经传的短片被重新搬上荧幕，成为蒂姆•波顿纯粹哥特风格延续的定格动画长片，不好说这是他对自己作品的一次怀旧，还是对此类题材的偏爱。

与其他名导一样，蒂姆•伯顿的电影有着强烈的自我风格，且他已为这一风格打上自己的标签；与其他名导不同的是，蒂姆•伯顿的风格异常的纯粹、彻底，他几十年如一的坚持，将哥特电影与他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出现，影迷们自然而然就在脑子里浮现出蒂姆•伯顿的名字。

在顿导的哥特电影中，最常见到两种情绪，一种是无处话凄凉的压抑，一种是找不到出口的愤怒。

在这两种情绪的影响下，蒂姆•伯顿的作品很容易带上悲哀的色彩，哥特的表现力也更有灵魂，似乎他天生就是个用黑暗讲述悲剧的人。

于是就有了爱德华的痛苦、伊察博的无奈、艾米丽的化蝶、陶德的愤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……但是，如果仔细捉摸会发现，蒂姆•伯顿的内心其实并不黑暗，甚至充满了童真的美好。

就像他在电影里采用的各种华丽丽的风格元素一样，恐惧的表现并非真的吓人，甚至带了那么一点梦幻的童话色彩，大概这也是他的哥特风受到观众喜爱的一个原因。

在《科学怪狗》中，蒂姆•伯顿的这一风格得以延续，看上去并不可爱的小狗，各种烟熏妆的小人物，看似正常却总有阴影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有种莫名的诡异，尤其是很有吸血鬼范儿的宠物墓园。

这些场景或装饰都在极力营造黑暗神秘的色彩，似乎在告诉观众影片将会如过去的电影那样以悲剧收场。

不过这回老顽童在剧情的处理上有了悲悯之心，甚至有了爱意。

这是他诸多作品中最温暖的一部，从影片开头维克多与宠物狗的齐乐融融到小狗遭遇车祸为止，暖意始终在影片中渗透。

狗狗离世开始，剧情开始朝着诡异的方向发展，但中心始终不离维克多对自己宠物的一往情深。

故事情节相当狗血，毫无新意可言，但是在龟斯拉、蝙蝠猫等各种小妖孽的混战之后，剧情又重回温情路线，好歹给了一个完美的结局。

作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。

无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。

相较于之前《黑影》的无下限疯狂搞怪，《科学怪狗》显得收敛许多，因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。

好多人说他江郎才尽了，哎。

其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。

华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。

他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。

好多人都不认可他，真的是因为不了解。

我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。

”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。

《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？

他也让同一个演员演过很多的角色啊。

（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。

我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。

一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？

他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。

但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。

所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。

谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。

曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。

倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。

他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。

他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。

现在的电影有多少毫无商业性质的？

电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。

TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。

他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。

也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。

无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。

NO TIM NO DREAMPS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。

PPS：sry，我是TIM的脑残粉。

感觉这其实是导演的一个梦。

哥特的造型，黑白画风，加上诙谐的人偶，这样的定格动画，大多说的都是结局不怎么好的讽刺故事，或恐怖故事，但是这个电影，却给人不一样的感觉。

一个小孩新搬到一个地方，相比于面对那些怪异的同学，只有自己的狗能让自己开心一些。

父母想让他更好更快的融入镇子，但是让他做的那些事，并不是他喜欢做的。

但是自己的朋友被车撞死了，每天都很不开心。

终于，在课堂上听老师说，看到老师的用电实验，受到启发，为了朋友他可以做所有的事，虽然他知道这件事是不该做的。

但是事情还是被别人知道了，他的同学威胁维克多，如果不答应他的要求，就把这件事告诉所有人，维克多没办法，只能照做。

而后来，这件事又被学校的其他同学知道，他们决定，在一天晚上，去做一件大事。

所以同样的技术，有的人选择用来救自己的朋友，有的人却选择用来满足自己的欲望。

维克多不想让自己的朋友离自己而去，对于他来说，但是的sparky是自己唯一的朋友，只有它和电影能带给自己快乐，就连父亲只会让自己去做他认为正确的事。

但是朋友死了他只想救活他。

而复活的了的狗，也没有做什么坏事，虽然他在除男孩所有人眼中都是个不该存在的异端。

但，相比于，只想用复活技术给自己牟利的那些维克多的同学，它，反而更正常。

而那些同样用了这项技术的人，却做出来了恶魔，给镇上的人带来了麻烦。

可是最后还是sparky救了那个其实自己的镇长的侄女，也救了维克多。

也许整部电影是导演童年时代的一个梦，有着一个美好的解决，虽然是黑白的、荒诞的，可在梦中朋友没有离去，而父母和身边的所有人也都接受了这个怪异的朋友的存在。

但梦就是梦想来，片中所有人都在其实他，无论是维克多的父母还是镇长亦或者镇子上的其他人，都歧视它。

如果它没有救了维克多也许维克多的父母就不会选择再次复活它，如果它没有救了镇长的侄女，镇长和镇子上的其他人也不会选择帮助维克多的父母来发电。

这无疑是讽刺的。

导演虽然想表达的是一个美好的梦，但是这些对立的事情，让原本的梦折射进了现实。

虽然现实，最后大家还是会歧视sparky，更不会救它。

美好的梦存在么？

不一定，但是残酷的现实一定会存在。

就如sparky，就如维克多。