听说桐岛要退部

又是一部名字奇怪的小说改编电影。

第一次知道这个片子是因为吉卜力的制片人铃木敏夫。

他在FM东京有一个广播节目，其中有一期请到了这个电影的原作者做访谈。

而根据最近轻小说的风潮，名字奇怪的小说也不一定或者往往会有很糟糕的内容。

于是原本对这个片子期待不高。

加上预告片出现了，“学校就是个微缩社会”这样的标语。

喂喂，能不能给点别的期待？

这是昭和的电影吗？

所以我说预告片太糟糕了。

本篇的内容最吸引我的一点是，这个片子就是普通的学校日常。

没有纯爱，也不渲染校园暴力，更加不做“明显”的对错判断。

我们有光鲜或者不光鲜的运动部成员，有明明“有能力”但是雀不去努力的“花花公子”们，还有不知道为了什么谈恋爱上学的女生，对这些女生看不下去但是依然还是想办法同她们好好相处的人们，超级害羞又内向的女生，还有主角及其亲友团——不善运动但是确是某方面的OTAKU。

至少是我，从小学开始，这几类人就充满了周围。

作为胆小的眼镜宅，我对于外表光鲜内心“空洞”的人群，说没有向往是不可能的。

他们可以通过很多手段并且不加努力就拿到自己想要的东西呢，当时一直这么觉得。

同时也绝对会暗暗地说，等着瞧吧。

（就跟主角及其家属一个德行）虽然结果的确是（大概）朝着“等着瞧吧”，这样的方向发展了，但是我心底一直有这样的疑问：外表光鲜“内心空洞”的人们，在看这个电影的时候会有何反应呢？

尤其因为这个片子，对这些人虽然有很多resentiment，但是并没有正面反驳她们呢。

比起追究什么片子表达的深刻内涵，我无论如何更加在意这个。

请告诉我。

还有，再说一遍，我其实还是很羡慕外表光鲜“内心空洞”的人们的。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－刚才又去听了一下那个广播，听到了原作者说的一些有趣的话。

作者写这个故事有一个目的是这样的，就是说“要表达发现新地图的那个瞬间。

”对于作者自己来说，日本的地图，他从小一直看的世界地图是以日本为中心的。

日本位于世界地图的中央。

但是如果是换到其他国家会不一样。

有以中国为中央的地图，有以非洲为中央的地图。

而作者在看到别样的地图的时候似乎受到了不小的震动。

“原来世界是可以这么看的呢。

”于是这个小说也描写了类似于作者发现以比如说印度为中心的地图时候的神奇的感觉。

那个感觉，举个栗子来说，应该就是宏树对着镜头落泪的那个瞬间吧。

《听说桐岛要退部》中的矛盾设置主要分为两类，第一类是主题性的矛盾，第二类是阶级性的矛盾。

第一类矛盾分别从影片主题上的矛盾、桐岛退部事件、代表人物之间的矛盾三方面阐述，这三个方面都指向了影片的主题——影片中人物的心理选择与行为选择之间的矛盾。

第二类矛盾分别从个体表现出的阶级性矛盾和团体表现出的阶级性矛盾两方面阐述。

第一类，主题性的矛盾 矛盾一：影片主题上的矛盾 如前文提到的，人物的心理选择与行为选择之间的矛盾是影片的主题，具体说来就是影片中人物内心的心意和他们在行为上做出的选择两者之间的矛盾。

后者和前者本可以保持一致，但由于诸多外力因素的影响，使得在行为选择和心理选择保持一致这件事上存在重重困难，甚至无法一致，进而形成冲突。

心理选择是心理活动，不常表露在外，在影片中人物即使表现出和心理选择相符的行为，也会用其他说法去掩饰其真实的心意，所以心理选择往往是封闭的、隐性的行为。

而行为选择却是表露在外的，是人人可见的显性的行为。

由于二者本身的特点，人物的心理选择往往不被外人所知，而行为选择却往往受外人影响。

下面就针对剧中四位主要人物的心理选择和行为选择之间的矛盾进行简要分析。

一、电影部的前田。

前田是心理选择和行为选择高度一致的角色。

前田内心非常喜欢电影，尤其是血腥的僵尸电影，于是他选择了电影部，并成为了电影部的导演兼部长，但由于电影部的边缘化和指导老师的从中干预，让电影部在校园中成为非常没有地位而且受人嘲笑的社团，这本应该成为影响前田做出其他行为选择的外力因素，但前田并没有受此影响，或者说是克服了这种外力，他一直努力使自己的行为选择和心理选择保持一致，这种高度一致从前田不顾指导老师的要求取消拍摄《请你拭去我的热泪续集》，并拍摄了自己写的僵尸题材的剧本当中可见一斑。

另外在电影结尾他对宏树说自己应该当不上导演，由此可见前田在这种认识下仍旧和心意保持一致的决心。

二、羽毛球部的东原霞。

东原霞是心理选择和行为选择不一致的角色。

东原霞在初中和前田是同学，从影片中不难看出她很欣赏前田。

也不喜欢听到别人取笑前田，甚至极有可能是因为前田才会去看僵尸片。

在东原霞的心理选择中，她喜欢的是前田，应该是从初中开始喜欢，现在至少仍旧有好感。

但她的行为却没有和心理选择保持一致，她唯一能做的只是在早晨的表彰大会上由衷的为前田鼓掌、在别人取笑前田的时候打断话题，却没有勇气说出自己心里的想法，她甚至在自己朋友在场的情况下就基本不和前田说话，和前田仅有的两次对话一次是单独在电影院，另一次是在食堂等朋友实果先走开之后才开始询问前田电影的事。

她是心理选择和行为选择不同的人，因为前田乃至整个电影部都受人嘲笑，这影响了东原霞的选择，最终她选择了校园里第一阶级（关于影片中阶级性的分析下文会提到）中的人物——竜汰，这也进一步证实了东原霞没有选择前田是受到了别人的看法的影响。

东原霞容易受外力影响这点，源于她在乎身边这些第一阶级的朋友（从而满足自己的某种虚荣），有一个细节可以体现：在教学楼里她和实果、沙奈、梨纱谈到大学的入学测评时她对沙奈说你成绩好就可以了，而梨纱说那我呢，东原霞惊慌失措以为自己这句话得罪了梨纱，立刻解释道，不，我不是那个意思。

这时其他三人都笑了，并说道，开玩笑的你太当真了。

由此可见她一定很在乎和这些人的朋友关系，以致于容易被这些人的看法所影响。

三、曾经在棒球部的宏树。

宏树也是心理选择和行为选择不一致的角色。

宏树的心理选择是棒球，从他始终背着棒球包可以体现。

但也许是由于和前田一样的想法，认为自己未来不会成为一名棒球运动员进而做出了放弃棒球的选择。

于是他每天背着棒球包，交个女朋友，放学和朋友打篮球打发时间，等桐岛一起上补习班，迟迟没有填上自己的未来志愿等等，尽管宏树暂时还没有决定选择其他事情，但他在面对心理选择的时候却选择了逃避，棒球部的队长几次让宏树去参加棒球比赛宏树都没有回答，然后既不去参加比赛，也没有说出不想打棒球、退部之类的话，到最后甚至躲起来不敢面对棒球部的队长。

这些表现都是宏树在面对心理选择时的逃避行为，而他无时无刻都背着棒球包这点却体现出他对心理选择的强烈愿望。

这种行为选择上的极力逃避和心理选择上的强烈愿望让宏树这一人物的内在矛盾体现的更为明显。

四、羽毛球部的实果。

实果是心理选择和行为选择基本一致的角色。

实果的心理选择是羽毛球。

她真心喜欢羽毛球，也选择了羽毛球部。

另外，她喜欢排球部的小泉，也在朋友面前处处替小泉说话。

但和前田不同的是，尽管她做出了和心意一致的选择，却仍旧做了一些掩饰的处理。

正如前文中提到的，心理选择是不常表露在外的，即使表现出和心理选择相符的行为，也会用其他说法去掩饰其真实的心意。

实果就是这样的典型，她在沙奈和梨纱面前说自己努力训练羽毛球只是为了大学的入学评测便体现了这点，羽毛球本是她内心喜欢的事，在沙奈和梨纱面前却要找个借口加以掩饰。

除此，她在东原霞面前说小泉很努力时，补充了一句“我并不是喜欢他”也体现了这种掩饰，她内心明明喜欢小泉，却不肯完全表露，即使是在她无话不谈的好友东原霞面前。

这也从侧面说明了为何宏树作为桐岛最好的朋友，桐岛却没有把退部这样的决定告诉宏树。

以上四名主要人物中，都体现了心理选择和行为选择这一主题性的矛盾设置。

不同的是前田和实果让两者保持了一致，而宏树和东原霞并没有做到这点。

而以上四位人物则是这部人物众多的电影中绝对的中心人物。

其他同样戏份很多的人物中，由于影片本身并没有讨论其心理选择和行为选择的关系，使得这些人物无法成为影片的中心人物。

在影片结束后的演职员表中，排在前四名的正是这四位，而沙奈、梨纱、竜汰等人都排在这四位之后，即带有上述矛盾的四位人物成为了影片的前四主角，这更加证实了上文所阐述的主题。

矛盾二：桐岛退部事件 桐岛在整部影片中只有一个远景的镜头和一个背影的镜头。

可是桐岛这个名字却出现在片名中，可见他对于影片的重要性。

但这样一个几乎从来没有在镜头中出现过的人物，他到底为什么重要呢，他又形成了电影中怎样的矛盾？

第一，桐岛退部事件是对电影主题的最绝妙隐喻。

桐岛作为一个符号性的人物，在他退部这一事件上存在两种可能：第一种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择不同，行为选择是排球部，但由于某未知的心理选择，他用退部的方式改变了之前的行为选择；第二种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择相同，都是排球部，但由于某种未知外力的影响，他的行为选择发生了改变。

由此可以看出无论桐岛退部事件属于以上哪种，这件事本身都可以看作是电影主题的映射，即心理选择和行为选择之间的矛盾。

第二，桐岛退部事件引发了多次剧中人物相互之间的矛盾。

桐岛退部事件不仅带动了整部电影的剧情发展，它还像导火索一样，直接或间接的引发了数次剧中人物之间的冲突，其引发的冲突按时间顺序分别是：1，排球部和梨纱之间的冲突；2，实果和沙奈、梨纱之间的冲突；3，排球部和电影部之间的冲突。

第三，桐岛退部事件对中心人物宏树的内在矛盾有着重要的影响。

桐岛退部对宏树必然造成了几点疑惑：桐岛为什么退部？

桐岛为什么没有告诉过我？

桐岛退部之后要做什么？

这些疑惑势必会加强宏树的内在矛盾，在影片末段时前田的一番话让宏树明确了自己今后的选择，从而也改变了他对桐岛的疑惑，所以在影片的最后宏树终于第一次拨响了桐岛的电话。

由此我们可以看出桐岛对宏树的思想转变的过程必然有着重要的影响，影片以桐岛的未知的心理选择来逐步引导出宏树的心理变化，用主题性的符号人物来带动影片中心人物的思想，进而论证主题。

这样的表现手法显然是高明的。

矛盾三：代表人物之间的矛盾 影片中的人物按电影的主题性可分为三类：第一类表现为心理选择和行为选择相同的人；第二类表现为心理选择和行为选择不同的人；第三类是没有表现其心理的人在剧中的主要作用是充当外力，通常是校园中第一阶级的学生。

第一类人物中有：前田、实果。

第二类人物中有：东原霞、宏树。

第三类人物中有：沙奈、梨纱、竜汰、友弘等。

以上三类人物两两组合一共可以形成三组冲突，即第一类和第三类的冲突，第二类和第三类的冲突，第一类和第二类的冲突。

这三种冲突影片中都一一呈现。

第一类和第三类的冲突：实果和沙奈梨纱之间的冲突。

冲突事件为沙奈对实果讲述排球部和梨纱争执的事，实果却说他们也有他们的心情，而在梨纱过来抱怨桐岛的时候实果在一旁偷笑引起梨纱和沙奈的不满。

实果是心理选择和行为选择相同的人，在实果喜欢小泉这件事上，存在阻碍的外力便是沙奈和梨纱等人对小泉的轻蔑态度，梨纱嘲讽了小泉说他终于可以上场了，沙奈总是嘲笑小泉的身高，实果在面对这些言论的时候如果想让行为选择和心理选择仍然一致，就必须克服这些外力的影响，进而形成冲突。

第二类和第三类的冲突：东原霞和沙奈之间的冲突。

冲突事件为在楼顶排球部和电影部发生争执时，小泉上去拉架，沙奈在一旁说风凉话并再次称呼小泉“矮子”，实果愤怒的看了沙奈一眼，这一切东原霞都在一旁看在眼里，而当沙奈再次在一旁起哄的时候，实果已忍无可忍回头准备动手，这时东原霞竟抢在实果之前扇了纱奈一个耳光。

注意实果才是心理选择和行为选择一致的表现者，而东原霞则相反，他通常屈服于身边的这些第三类人，也就是屈服于外力的影响。

但在此刻，她理解实果的愤怒心理，并抢先替实果扇出了这一耳光，由于她一直在自己的感情上屈服于外力的影响未能按自己的心意选择，使压抑已久的情绪终于在此刻爆发才有了这次“反抗”，而这次“反抗”却带有逃避色彩的在替代实果的过程中才能得以实现。

如果你不认为这次“反抗”是替实果打的，也不认为它带有逃避色彩，那么就让我们看看接下来发生了什么，东原霞出手后很快便后悔并立即向沙奈道歉。

很少有人怒不可遏的打了一个人后会马上道歉说对不起。

除非他像东原霞一样，是替别人打的。

于是这次二、三类人之间的冲突以东原霞戛然而止的反抗收场。

第一类和第二类的冲突：宏树和前田之间的冲突。

这段冲突是思想上的冲突而并非是行为上的。

冲突事件为在楼顶宏树拿着摄像机问前田将来的梦想是不是拿奥斯卡，前田说自己应该做不成导演，宏树不解，问他那为什么还每天拿着摄像机拍电影，前田说只是为了和自己喜欢的电影偶尔有些联系。

宏树立刻受到巨大的触动，难过的流下眼泪并说，我什么都不是。

前田之所以能够敢于表露自己的内心（区别于实果），是由于他的行为选择和心理选择的高度一致。

在他毫无保留的把内心所想告诉宏树之后，正是他这种高度一致的选择，对宏树的思想产生了巨大的冲击，宏树积压已久的情绪（注意和宏树同是第二类人的东原霞也存在积压已久的情绪）终于找到了宣泄的出口，宏树最后哭着说“我什么都不是”，这与他之前说的“能干的人什么都干得好，废柴什么都做不来”形成强烈反差，此时的他即便什么都干的不错又受欢迎长的又帅，却没有选择打自己最热爱的棒球，而前田这种“废柴”虽然什么都做不好却一直在拍自己最喜欢的电影，相较之下自己已经“什么都不是”了。

由于前田的一番话，宏树终于明确了自己未来的选择，在影片的结尾，宏树拿起手机打给桐岛，虽然宏树不知道桐岛会不会接他的电话，不知道桐岛为何退部，不知道桐岛有着怎样的心理选择，可他至少知道自己的心意，至少可以告诉桐岛自己的选择。

最后的镜头中他面前的远处是正在努力训练的棒球场、他身上背着的是他始终不离身的棒球包、他手里的手机已经拨通了桐岛的电话，至此，尽管影片并没有交代宏树今后的选择，但他的心意已跃然于观众眼前。

第二类，阶级性的矛盾矛盾一：个体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于个体由上到下分别是：第一阶级为沙奈、梨纱、实果、东原霞、竜汰、宏树、友弘、桐岛；第二阶级为前田、久保、泽岛、小泉等等。

其中第一阶级的个体是受人欢迎的人（或校园明星）和其好友。

第二阶级的个体是除了第一阶级的所有人。

阶级性矛盾之于个体，主要体现在人物的心态上。

这种矛盾是由第一阶级因自身的优越感而对第二阶级表现出的蔑视或嘲笑形成的。

如友弘从外面跑进教室时撞掉了前田的杂志，而友弘只说了句抱歉，并没有捡起杂志，前田自己捡起了杂志；沙奈在泽岛面前要求和宏树接吻气走了泽岛；梨纱讽刺小泉终于可以上场了；沙奈模仿前田的好友引起哄笑，前田的好友听见后说我要是导演就不会用她们；友弘说泽岛是因为没有性生活的机会所以才选择参加社团；沙奈背后说久保大猩猩也要去交作业，梨纱对沙奈说他一定误以为你喜欢他了等等。

　　　 矛盾二：团体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于社团由上到下分别是：第一阶级为“宅部”；第二阶级为管乐部和排球部；第三阶级为电影部。

其中第一阶级“宅部”的实质是个体，由于个体与个体之间的好友关系形成了团体，其特点是，由受人欢迎的人及其身边的朋友组成。

第二阶级管乐部和排球部的实质是团体，其特点是，属于学校中比较风光的社团。

第三阶级电影部的实质是团体，其特点是，边缘化、不被重视，甚至被其他社团或个人嘲讽。

第一阶级“宅部”由于并非是具体的社团，所以在影片中和其他阶级的社团并无明显冲突。

第二阶级社团和第三阶级社团有两组明显的阶级冲突。

一、管乐部和电影部之间的冲突。

这是第二阶级社团和第三阶级社团的第一组冲突，而这次冲突是由第一阶级中的宏树引起的。

管乐部的部长泽岛为吸引宏树注意在楼顶练习萨克斯的时候，电影部也刚好来到楼顶准备拍戏，当前田说起为何非要在楼顶拍电影时，泽岛说：你们是在玩吗，我的可是很正经的社团活动，要玩就到学校外面去玩。

而前田无功而返后，旁边的人说，她一定是觉得自己的管乐部了不起，而后面的人也插了句：本来也很强啊。

由此可见校园中的社团地位导致的阶级区分。

而这种阶级区分形成阶级矛盾后往往带有压迫性，如影片中只有一名成员的管乐部用三言两语便压制住了电影部，尽管最后泽岛离开了楼顶但这与电影部的交涉并无关联。

二、排球部和电影部之间的冲突。

这是第二阶级社团和第三阶级社团的第二组冲突，排球部跑到楼顶寻找桐岛无果，排球部的久保一气之下踢坏电影部的陨石道具，前田要求排球部道歉，久保不但没有道歉还说自己时间也很紧迫，又说自己被一群怪人缠住，此时双方争执起来几乎动手，小泉过来劝解说，不要打架这样会失去比赛资格，之后前田对电影部的成员说，把他们全部吃掉，于是形成了乱战。

现对以上冲突中出现的语言进行分析，久保在说自己时间也很紧迫的时候，意在强调自己社团的重要性，体现排球部的阶级地位很高。

久保说自己被一群怪人缠住，表现出他对电影部的蔑视，体现了电影部的阶级地位很低。

小泉劝解时说不要打架这样会失去比赛资格的，也从侧面表现出排球部成员对比赛的重视，同时展现出一种微妙的优越感。

而电影部由于阶级地位低下则不需要任何后顾之忧，前田才能说出“把他们全部吃掉”引起战斗。

电影部的这一僵尸逆袭的举动说明了电影部尽管是边缘化的社团，但成员却不能容忍自己的社团一再被人侮辱，于是电影部对不尊重自己的排球部发起了反抗，这俨然是一场阶级斗争。

值得注意的是个体和团体的阶级性必须分开来看，“个体第一阶级”中的人物，可以是“团体第一阶级”或“团体第二阶级”的社团成员；“个体第二阶级”中的人物，可以是“团体第二阶级”或“团体第三阶级”的社团成员。

所以如果不把个体和团体分开看，将会混淆影片中的阶级性。

至此，通过对影片的主题性和阶级性两类矛盾的阐述，已尽可能完整的分析了影片中所有的矛盾设置。

最近学到一个词儿叫“高语境”，一个例子就是：之前有这么一个段子，说夏目漱石(多谢人间御伽指正)问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

这显然是东方文化中更常见到的景象，加之年少的懵懂和羞赧，更容易让东方人的青春呈现出这种朦胧的特色，这在本片中表现得淋漓尽致。

相比之下，那些年的样本容量太小了，赵薇拍的女版致青春的更像是致荷尔蒙，合伙人表达的男版致青春其实是致青壮年。

表现出少男少女九曲回肠的心思的桥段简直太多了。

像大后寿寿花(伽利略1里面我直接看成了姓太后，多么大气的名字)演的管乐部长泽岛两个场景下的转身假装不看，但是一边吹着萨克斯，一边就又慢慢转过来，其中眼睛的转动更是亮点。

神木演的前田和桥本爱演的霞在电影院外有一句没一句的对话，“从初中开始就这样(这不就是暗示我早就关注你了么)”，接着前田眨了下眼边点头边说“你还记得我呀(这不就表明我求关注好久了么)”；桥本爱一句当然啦的同时，就往靠近前田的方向挪动了一下，同时追忆了一下往昔，前田就立刻一副满足的样子不停滴点头，想乐又不敢表现太多，只好把头偏过去。

结果桥本爱抬头望去只见侧脸，更关键的是前田没敢坐下，于是略显失落。

更细微的就是开头女子四人组在教室和走廊两次嘲笑前田他们的电影的时候，桥本爱都以该走了岔开话题。

此外还有实果痴痴地看着风助刻苦地训练，但是后者跑过来捡球的时候，实果还要慌乱地把头低下去。

非爱情类的还有像前田和泽岛两次交涉中两个人表情、气势和语言逻辑的变化。

譬如前田第一次去交涉的时候几乎是被全组人的目光逼迫的，这次“取胜”之后，第二次就自告奋勇地说我要去交涉。

再比如前田每次听到泽岛回应“咦”的时候，就会立刻把提出的条件弱化。

还有实果让桥本爱感觉自己的肌肉，后者表示感觉不到不同(其实八成也是为了不伤实果的心)，实果的神情和语气立刻发生了变化，应道“是啊 抱歉了 走吧”，其实感慨的也不是桥本爱感觉不到肌肉触感的不同，而更是觉得对方不能明白自己的心理活动。

除了这些内容之外，影片本身表现得手法也故意搞的朦胧一点。

例如前十几分钟内就有过两次暗示实果很关注风助，一次是风助从走廊中差点撞到实果，然后实果回头望。

其实此时观众记住更主要的人物还有点花费精力的话，是不一定能关注到这个细节的。

等到第二次在体育馆的时候，先给了风助一个镜头，之后就只拍实果愣愣地在看着什么，然后桥本爱走过来，一边张望一边问桐岛来没来——可能观众还没来得及去想实果到底在看啥的时候就已经被桐岛这个问题带走了。

还有一处镜头非常有张力，就是前田和桥本爱电影院相遇之后次日早晨的时候，前田坐在第一排回头望桥本爱，看书的桥本爱有些觉察，然后转向前田的方向。

而此时那个猛追宏树的女生恰好进门，桥本爱为了掩饰自己的视线，立刻转为跟那个女生打招呼。

然后镜头立刻转到本来被桥本爱挡住的大后——她肯定可以看到那个女生。

这四个人相互之间的微妙关系就被这一条直线穿起来了。

但是镜头却自始至终没有将四个人全部包含在内，只是点到为止。

除了高语境的朦胧之外，青春也包含了跟努力相关的种种：排球部高个子彪悍男在桐岛离开之后焦虑的努力，实果和风助追逐榜样而不能的有点绝望无助的努力，棒球队长失落心态下的努力，大后意乱情迷中的努力和克制，前田及映画部众人的这种卑微的努力。

在回过头来说说桐岛这个意向，很多人想到的是“戈多”，但我第一个想到的却是卡夫卡的城堡。

卡夫卡在小说技巧上的一个先河就是用无比细致的真实去描述一个虚幻的事物，从而打破了常规意义上真实和虚幻的界限，让后人领会到小说也可以这么写。

城堡虽然没有写完，但是现有的篇幅中，并没有对城堡客观和正面的描写，而都是通过众人的详实的口述。

这个桐岛也是一样，也是从大家口中不停滴提到，包括各种能力突出，晨会上也报道他的事迹，还有上补习班这种细节。

但其实他也和城堡一样，是无形地影响着每一个人。

最后是宏树，他和桐岛一样各种运动能力出众(桐岛女友给出的这个评价)，但不同的是他生活在桐岛的影响之下。

于是桐岛消失之后，虽然你看宏树的打扮和走路的姿势以及其他什么的都很潇洒，唯独表情一点都不潇洒。

东出昌大带台词的戏份没有那么多(也不需要那么多)，主要就是靠这种显得很迷茫的表情支撑起一条起初和前田呆傻木讷表情相平行的内涵线。

其实宏树一直都注意到前田的存在，比如前田跟小胖子在教室后面讨论杂志的时候，篮球三人组的另两个人进去的时候都完全没有注意前田和小胖，但是宏树进去的时候低头看了一下，然后绕过捡杂志的前田；还有就是晨会电影部两人上台之后，除了那个梨莎小跟班和卷发男寺岛的嘲笑之外，就是桥本爱和宏树的镜头，宏树也是挺认真滴关注着电影部的信息。

后来两条线也终于相会，成为影片的结尾。

听说桐岛要退部里的校园百态平淡却真切。

总体感受和看过预告片后所预想的样子差不太多，这是部不会让人哭也不会让人笑的电影。

这部片子的好处在于视角，一般青春电影里的恋爱、热血、梦想之类的主题其实并非生活常态。

喜欢血浆乱喷的电影、外表老实怯懦的电影部前田；和前田意外有着共同语言却不愿在大家面前表现出来的羽毛球部かすみ；班里的中心之一，想要做些什么但又很迷茫的ひろき; 每天默默看着ひろき又不敢表白的吹奏部部长泽岛...每个人都丈量着自己在群体中的地位，即使微小的差别也极其敏感，自信与自卑常常相互交织：ひろき羡慕地看着说着古老胶片摄影机好处的前田，前田从摄影机的小框里看着ひろき，认真地说了一句「格好イイ」。

这一切与班级中心桐岛其实没多大关系，片子里的桐岛从头至尾也没有出现，只是一个被反复提起的名字。

这部电影甚至不是在讲一个故事，只是铺开一幅青春群像，演的是每个人的小心思。

活泼的、沉默的、焦点的、边缘的，不论曾经是哪种学生，都会从这里找到点共鸣吧。

（三星半）

“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”-- 看完的第一反应就是想到了《等待戈多》。

桐岛作为校园明星，可以说是学生的中心，而对于梨莎、宏树、排球部成员等人来说，甚至可以说桐岛是他们生活的意义。

女朋友梨莎坐在长凳上等待着桐岛、好友宏树打篮球等待着桐岛，排球部成员更是需要桐岛这样的明星球员。

然而当桐岛突然悄无声息地选择退部，这使得他们原本习以为常的生活失去了意义。

自然的，他们开始不停地找寻桐岛，然而始终无法找到，他们也因为这一变化而陷入了迷茫。

梨莎为了找到桐岛，跟踪了他的好友宏树；排球部失去了桐岛之后，启用了替补小泉做主力，但输掉了比赛；宏树等人在桐岛退部以后也放弃了打篮球……与此同时，原本与桐岛无关的、生活在自己世界里的一些人的生活也受到了影响。

一心暗恋宏树的管乐部部长泽岛亚矢和喜欢小霞的电影部部长前田凉也，也因为桐岛退部的影响，内心发生了巨大的变化……伴随着迷茫，他们也开始寻找自己新的生活意义。

原本认为“能干的人什么都干得好，废材什么都做不来”的宏树，在看到把棒球视为梦想的过去的棒球部长，虽然棒球部一直遭遇着失败而且已经3年级的他也没有收到球探的邀请，但他依旧为了棒球而默默地努力和付出，这让失去生活意义而陷于迷茫的宏树羞愧万分。

另外，在电影最后和前田等人的一场打斗之后，宏树通过与前田的交谈，原本以为前田是为了以后能成为电影导演而选择拍电影，前田却告诉他“只是自己喜欢的电影和自己拍的电影刚好能联系起来”，这让宏树再次受到震撼，为自己过去的认识（能干的人什么都干得好，废材什么都做不来）感到羞愧并流下了泪水，最后拿出手机打给桐岛。

此外，电影还包涵着对校园内在等级制度造成的校园冷暴力的表露：如果说桐岛是校园中心的话，那么前田、泽岛等人可以说是校园的边缘人，这也不可避免地导致前田这样不起眼的边缘人物会受到伤害和蔑视。

当久保因为没找到桐岛而憋气，将前田的电影道具踢坏的时候，没有人觉得这是对前田的一种伤害，因为他们根本就忽视了前田的存在。

因此当前田要求久保道歉的时候，久保等人认为他故意找茬，而造成了打斗。

应该说，这是由于校园内在等级制度造成的，由于对前田之类校园边缘人的本身的看不起和蔑视，从而也就不会考虑他们的感受和想法，即使伤害了他们不会在意。

1.神木隆之介长了张万年高中生的脸，与他搭档拍摄《食梦者》的佐山健，相比之下就蹉跎了许多，完全没有高中生的样子，怎么看怎么像是穿错了衣服装嫩的大人。

他年少成名，事业坦荡，很难相信居然有这般演技，亦很难相信这样的人能够把御宅落魄高中生演得如此入神。

海报上的他拿着手持DV机，卡司列表也排第一位，怕是任何人都会自然而然地将他想成是本片男主，也就是片名里提到的“桐岛”。

可看到最后发现，他非但不是桐岛，而且几乎是与桐岛完全相反的存在。

而且，这部电影，根本没有男主。

2.这部电影因为出色的群像展现而被人广泛称颂，不到两个小时的时间，采用多线叙事的方式，将多个片段拼凑在一起，像纪录片一样，如实地记录了大家在听说桐岛要退部后的那几天里的种种反应。

一大群鲜明的人物形象活灵活现。

也许我们并不能全记住他们的名字，可是与别人聊起这部电影时，只需稍加提点，双方便能轻松对接。

更重要的是，电影里无论哪个角色，我们都能从身边找到与其相似的人类——或者根本就是我们自己。

同时，通过这样群一群人，准确地搭建出了“校园阶级”这一本身就很模糊的概念。

这种阶级性的强烈程度丝毫不亚于学校之外的社会，只是一来身处其中的人相关意识淡薄，难以准确地描绘出自己常常感受到的那种无法逾越的障碍感是什么。

二来大多数学校都有着穿校服的明文规定，再加上坐在共同的教室里学习，校内的一切资源都能公平共享，这也对其进行了二次模糊。

其实这种阶级更为残酷，因为年轻人不知轻重，所有情绪的表达都更加直接，造成的伤害自然也更大。

在学校里，很多时候，一旦被加上某种“认定”，那就几乎没有翻身的可能了。

在这部电影里，作为标题的“桐岛”毫无疑问是处在最上层阶级，无时无刻不被谈论着，依赖着。

可以想象，学校里的大多数人都能以与他产生交集为荣——这其实已经不是简简单单的最上层阶级，简直能称其为神了。

高高在上，遥不可及，似乎举手投足间都散发着光芒。

他的女友每天放学后什么事都不干，化好妆在场馆门口坐着等他社团活动结束；他的朋友每天放学后无所事事在校园里闲逛为的也是等他社团活动结束好一起去补习班。

他排球社里的队友听说他要退部之后个个面如死灰，像天要塌了一般。

就连指导老师，都是一副痛心疾首的表情。

最开始我看这个电影的时候，还在想我是不是把“退部”的概念理解错了，他们说的是不是另外一回事儿，怎么这群人全成了这个德行了。

可以想象吗，仅仅是一个非常私人的非常不足为道的决定，就给他周围一群人的人生带来了巨大的波澜。

这个电影的处理也非常明智，将桐岛这一人物的实体存在彻底隐去，从始至终，他都没有出现在人们谈论以外的任何地方。

没有实体，就方便所有人把自己想象中的形象代入，完美契合。

3.神木在这部戏里所扮演的前田，与他现实生活中光鲜亮丽的人生相反，是处在最底层阶级的。

没有运动天赋，厚实的眼镜和长发遮挡住了他原本精致的面容，担任一个连活动室都没有的社团的社长，取得了成绩也要被人嘲笑，有喜欢的女孩子，却连一个偶然的对视都能惊慌失措，一声招呼都能支支吾吾。

听到被人指摘议论也不敢加以反驳，而是装作没有听到默默走掉。

这种因为无能（其实只是没有被人认可的能力）而导致的自卑怯懦，因为动心而引起的自惭形秽，让人感到格外熟悉。

大概因为我们在过往的人生里，或多或少都曾经历过这种阶段。

他不知道应该怎么改变现状，不过本人好像也不是太在意。

他只是想能按照自己想法拍出下一部校园电影，并希望能以此取得成绩。

如果非要说还有什么别的的话，那就只有桥本爱了。

是啊，青春期的爱意，本就如洪水猛兽一般猛烈，任谁都无法抵挡得住。

每一个死宅的内心活动都异常丰富，与心仪女孩的一次普普通通的擦肩而过就能让他们误会半天，无论何时，能准确地从统一着装的人群中准确地将其辨识出来，如果能说上话，那简直就是两人关系的巨大进展了。

哪怕他对那个女孩一无所知。

他与桐岛处在校园阶级的两端，正是因为太过遥远，他和他的社团才没有受到什么影响，他们每天照例按进度找场地，准备道具，拍摄。

他们也听说了那个桐岛要退部了，可那又怎么样呢？

与其他惶惶不可终日的上层阶级相比，似乎神木所代表的普通人民，才是正常人。

所以他在天台上朝着那些人大叫“奇怪的是你们吧！

”才如此振聋发聩。

明明无论地位还是身体条件都处于绝对的劣势，可当忍无可忍的时候，还是会毅然走上前去，对着那些人说“謝る！

”（道歉啊！

）。

明知自己费尽心力拍摄的校园电影可能一无所获时，还是倾尽全力，还是笑着对着镜头说：“应该没办法成为导演吧，我只是想与我喜欢的电影建立一些联系。

”这一刻的他，光芒万丈。

让镜头后面的菊池（东出昌大）羞惭不已，泪流满面。

菊池是介于神木和桐岛之间的人，靠着自己的先天优势跻身上层阶级，似乎拥有一切，可却偏偏不知道这些是不是自己真正想要拥有的。

考试随便，社团活动随便，连女朋友都随便。

看着周围所有人都找到了自己的定位和方向，徒觉迷茫。

在电影里，他与神木的戏份基本相同，只不过神木是在过自己的生活做自己的事，而他却在到处游离，无论何时，无论和谁在一起，都像个局外人。

4.最后天台戏最为人津津乐道，之前多线平行叙事，看似毫无交叉的线索最终汇集，矛盾爆发，诡异的特效下，居然生生营造出一种热血的感觉。

可在我看来，本片的高潮则是神木回教室撞到桥本爱和别的男生亲昵的那一幕。

当时的他无法确定两人的关系，可即便如此也给他造成了足够大的冲击。

他像没事发生一样悄来悄去，事实上内心里早已雷动翻腾，兵荒马乱。

原本他以为终于有所进展的那一步，只是自己可笑的错觉。

事实证明，电影院前的那次尴尬的谈论，其实只是对方无奈而肤浅的应付。

在她眼里，他的形象似乎从来没有过任何变化。

即便在最后他做出了令人咋舌的反抗举动——这一幕是我这么多年来第一次看电影看电视剧时产生了狗血的冲动，我多么希望桥本爱能走过去抱住他，哪怕只是冲他笑笑——然而，什么都没有发生。

她冰冷的眼神里，却连一丝赞许都没有闪过。

木然地看了他两眼。

转身走开。

这么直白的表达，多么残酷啊。

桐岛，又名古川雄辉，街舞团REVOLVE的团长，因为头脑聪明、运动神经发达，所以不管成绩还是运动都很优秀，加上高大帅气，所以是学校的风云人物，学校里众人皆知的女朋友是校花梨纱，还有一帮像宏树、龙太那样的高富帅好友众星捧月地围在身边，是学校里金字塔顶端的人物。

但是，自从善良热血但是头脑简单的相原琴子搬到他家里住之后，他逐渐意识到，虽然自己随便做什么都能做得很好，但其实完全不知道自己要什么，学校那帮所谓的好友、女友也完全不懂自己，站在学校金字塔顶端的他其实非常迷茫。

可是看起来头脑很笨的相原琴子，却教会了他要认真对待自己的未来和人生，让他下决心放弃校园里虚伪的人际关系和所谓金字塔顶端的生活。

于是，出现了电影开头桐岛（古川君）失踪的一幕。

其实是古川君向妈妈承认了对相原琴子的爱，对琴子非常喜欢的妈妈决定趁热打铁，拉着两个孩子去结婚了。

古川君觉得也挺好的，于是翘课三天加上一个周末，在跟琴子入籍完婚后，还去了一趟冲绳来了个三泊四天的新婚旅行。

嘛就是这样子的，没想到他的任性，让学校里的一帮围着他转的孩子们，也突然意识到了不能再过废柴的无意义生活，真是要感谢头脑很笨的琴子呢！

——————就是这样子的！

脑袋坏掉了么！

开玩笑啦！

原本只是个底层的，默默地守护着自己梦想的小人物。

在许多人追求，许多人羡慕的大人物面前，未免太过透明。

电影以这样的视角展开。

我们看到了有些唯唯诺诺的无人重视的电影部部长前田凉也，还有那个被有人气女孩子团体嗤之以鼻的管弦乐部部长泽岛亚矢。

听说桐岛要退部。

他的女朋友，他的社团，他的追随者，他的朋友都大惑不解。

那个各项都优秀，学习好，体育好，更是有着大美女做女朋友，可以通过社团活动保送大学的桐岛，就这样消失在众人的视野。

前田和泽岛与这一切都没有干系。

一个是在被迫听从老师的命令拍自己不喜欢的电影，在朝会上甚至被全体同学嘲笑，社团只能挤在剑道部的小角落的小透明。

一个是喜欢着坐在自己前面高大帅气的男孩子，可惜他却早有那个同为上层小团体的美丽女友自己只能偷偷看着他的小透明。

对的。

这就是我们。

我们没有出色的外表。

我们没有优秀的成绩。

我们做不到有人喜欢做不到受人追捧，我们甚至卑微的只是活在自己的小圈子里。

我们被看不起，被嘲笑，被鼻音轻视，被那些高傲的小团体奚落的时候，也只是默默地装作没有见到。

我们无法开朗的站在喜欢的人面前说句喜欢你，甚至没有人注意到我们心底偷偷盛开的花。

而只当做我们是可以随意欺骗利用的工具。

少女梳着漂亮的头发，不时掏出小镜子来涂脂抹粉让自己更加漂亮。

他们和校园里帅气的男孩子交往，拿出大把时间来逛街美容玩乐。

而我们，就只有默默的低下头去，看着自己朴素的脸庞，翻动书页，让自己的成绩更好一点。

男孩子在球场上肆意挥霍着汗水。

无论走到哪里都是谈论的焦点。

他们目空一切，不必在乎别人的感受，仿佛是至高无上的太阳。

而我们，就只有低下头安静的捡起刚刚被他撞翻掉在地上的那本喜欢到翻页都会小心翼翼的杂志。

对的。

这样的我们。

微不足道。

可是我们有着自己的梦想。

我们不会浪掷时间在无谓的事情中。

视线之外的我们，渺小的我们，也有着自己心里的大大的世界。

那里我们富足的像是国王。

前田会在几乎无人的影院里看自己喜欢的电影，会坚持拍摄自己喜欢的僵尸片。

他的那些看似平凡的朋友，尽管有些不起眼，却会坚定地追随他，拍出自己梦想中的世界。

泽岛会在天台上看着自己喜欢的男生吹起自己喜欢的萨克斯，时不时的偷偷瞄着男孩子打球。

她也会在菊池宏树和女友在自己面前刻意激吻的时刻逃离去那个完美的激动人心的音乐世界。

最喜欢的是高潮部分。

伴随着激动人心的交响乐，那些被漠视的被嘲笑的小透明执着的反抗着。

前田举起摄影机说“吃掉他们！

”一瞬间的反抗让人激动鼓舞。

尽管在自己所想象当中出演了一出完美的僵尸片。

他们撕扯开了那些平日里高高在上的大人物。

撕扯开了那些认为他们的所谓努力根本就是笑话的人们。

撕扯开了漠视自己情感作为和男友吵架后排遣寂寞的喜欢的女孩子。

血流成河。

对的。

在他最喜欢的电影中，在她喜欢的音乐中。

他们终于勇敢的以自己的方式发出了自己的声音。

当菊池看到棒球部部长的时候，突然发现原来他已经高三了，竟然还没有退社。

社长平静的说道，等到选拔之后再退吧。

就算没有球探找他，也还是等到选拔结束之后吧。

不是为了名利。

不是为了升学。

想起当初几个人拿到升学意愿调查表时迷茫和无谓的反应。

原来，真的是有人因为热衷于什么，而在自己的人生中努力的拼搏着的。

站在前田面前，那个校园偶像和小透明平静的对话。

菊池第一次认真的倾听他们的声音。

他笑着，有点羞涩却肯定的说着关于自己的梦想。

关于电影，虽然无法做到拿奥斯卡奖甚至可能无法做导演，但是此时却执着的用8mm摄影机拍摄出纯粹美感的属于自己的影片。

菊池突然泪流满面。

是的。

那些小透明。

我们这些小透明，真的有存在的价值。

我们不得不活在这个世界上。

就算是欺凌，就算是漠视，就算是瞧不起。

我们仍然执着于自己的世界，自己的梦想。

而有些东西。

属于我们自己的东西。

是那些风光的大人物，永远无法品尝到的。

我们做不到有人喜欢。

但是我们就算暗恋着某个人也很开心。

我们做不到轰轰烈烈的爱情。

可是和长相平凡的男孩子也很幸福。

我们做不到高大帅气。

但是我们在自己的世界里万人敬仰。

我们做不到呼风唤雨。

但是我们有一群真正支持着自己的死党。

我们做不到整日玩乐。

但是我们用自己的辛苦却可换得到他们得不到的，甘美的果实。

**没有打算对青春、迷茫的情节做出过多感概性质的描述**【道具】看到神木的机子时，猜想那不会是8毫米吧，虽然没见过实物只是随便猜猜，但是感觉好燃。

说到电影和梦想和青春，果然还是会有8mm 什么的……虽然不知道他哪买的菲林。

对于胶卷和画面的论点也很认同。

将来也许连菲林都买不到了，但是只有菲林才能表现出来的画面质感什么的——相信还是有这么回事的。

【剪辑】片子的剪辑很干净。

很清楚的表现了多视角的叙事。

虽然说干净，但也不是完全没有多余的片段。

比如说前部分，关于梨莎等男朋友以及表现她属于受欢迎类型的设定时有一段和路人的对话。

这部分虽然的确在叙述想要表达的东西，但是就故事整体比较紧凑的剪辑来看，这部分有些失衡。

另外桐岛的存在感在片子中是逐渐增强的；用这种方式引入桐岛的存在，感觉观众不一定会注意到。

（不会有很强的想要知道，啊，她男朋友是谁啊。

桐岛，什么样的社团活动，每天都等他呀。

）当然，如果一开始就用很点题，突出桐岛的手法，也可能会破坏故事的平衡。

毕竟这个片子描述了各个不同社团的人在同一时间段内发生的事情—— 借用了桐岛作为串联。

所以不让观众过多地聚焦在桐岛身上也许有助于跟随每个视点，每个人的故事。

从这个角度来说，让桐岛的存在感逐渐增强而不是一开始就夺去了所有的注意力是明智的选择。

另外，有一些梨莎玩手机的片段，有些不解，虽然大概只持续了几秒。

也正因为画面是持续的状态，反而让我在意，这里是想说什么？

不太明白这些片段的用意。

【叙事】多视角的叙事不得不考虑到影片的长度，和故事的平衡，毕竟电影的容量是有限的。

但是本片在有限的篇幅里，各个角色的刻画可以说都很丰富。

要说有什么不太喜欢的地方的话，我觉得，不同人物对于同一事件的感官应该是有差别的；而这一点，在这样多视点的表达手法里面没有很强的体现出来反而很奇怪。

一般那种大家对事情的认知比较统一的故事，多是导演、作者存在感比较强、上帝视角叙事的故事，比如大多数热血漫画和一些黄金档的电视剧，观众很容易能看出故事中的是非对错，以及作者、编剧在故事中的立场。

因为影片的叙事手法比较写实，所以相应的，从写实的角度来说，不同角色的对于同一事件的认知应该是有所不同的。

比如说从神木的视点，和桥本有时会有一些暧昧的气氛；但从桥本的视点，情况却不然。

她也许只是把神木当成初中开始同学过的，有点意思的人。

因为看不惯其他人故意作弄反而想要对他态度亲切一些。

如果是我的话，我会想要强化这一点。

当然电影篇幅有限，关于要怎么表述还是很要斟酌的。

另外，有一点有些在意，桐岛和其他所有人的联系从头到尾都不清晰。

作为观众在追随影片的过程中会产生很多的疑问。

比如，为什么宏树他们，那么在意桐岛，似乎胜过了社团活动、女朋友什么的……然而这个问题由始至终都没有解释。

桐岛和其他人的关系作为片子的牵引观众的重要线索，最后不解释的话，难免会让观众失望。

本来预计那个传说中的桐岛会在片尾出现；然而，自始至终，桐岛都没有出现。

就好像，自始至终电影都没有清晰的表示为什么宏树一面避开野球部，一面却还是背着野球部的包。

而他的出路表（1）上还是空白，明明星期三就要交了，电影却停在了星期二的傍晚。

【改编】这部作品似乎有原著。

因为电影的叙事非常生活化，所以很好奇如果是文字或者是漫画的话这样平淡的故事会有趣吗？

如果说是因为映画才用了这样的效果的话，我觉得改编后对于视觉语言表达的效果还是很不错的。

因为没有看过原著，纯粹只是猜想。

【角色】看到一个脸会让我联想到妻夫木聪的 男生（东出昌大），体格、轮廓和反应不是高中生的感觉，看了一下profile，是模特出生，的确比高中生要大；看他的杂志照，感觉他的社会人装扮比较符合整体感觉。

不过作为处女作，那场哭戏的表现让我有些意外。

因为片子的整体感觉很生活的节奏，以为选角更贴近真实比较容易达到预期的效果。

不少小处的情节，有蛮有意思的地方，这些人物刻画应该很能引起观众的共鸣；光是这些情节分析就该够观众写一片影评吧。

但是我只粗略看了一遍，也不打算就情节特别说什么。

因为短评字数有点超了，就放这儿吧。

---1. 日本高二下学期会要求学生填写的关于将来做什么的表格，一般是写升学、工作等等。

升学貌似会要求写期望学校。

也有像野球部部长期待被球探发现的，可以写上职业棒球之类的？

年初，24岁的朝井Ryo凭借描写准备就职活动的大学生群像的小说《何者》成为2013年日本直木赏受赏作家。

《听说桐岛要退部》是朝井的作品，同样以年轻人为主角，青春群像大概算是作者的偏爱。

而吉田大八的电影改编、2012年日本本土的卖座以及众多专业电影杂志以及电影奖项给予的肯定，无疑给《桐岛》这部作品画上了有点传奇的色彩。

有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。

面对众多细数“学校阶级结构”的影评，我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。

恋爱——插曲而已说到底，这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多，它穿插于人物生活的多条线索之中，对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。

但既然以青春为题，大家关心的当然要放在前面说。

年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩，事实往往是各种琐碎与错位。

桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束，每天都等在教学楼外的长椅上，甚是引人注目又叫人羡艳。

实际情况则是，桐岛在全片中从未与女友同时出现，甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。

沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣，然而细看来，金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动，在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。

亚矢作为宏树的后桌，那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中，甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。

前田作为电影社团的成员，心中的女神是班里的东原霞，本以为与女神有缘有份，甚至想过让女生成为自己镜头的主角，却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起，自此失恋。

全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助，一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女，另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。

结果不重要，为了梦想而努力的人才是美的，因为这点而被吸引也就不足为怪了。

琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插，像梭子把线织起来，最终织出的网是社团活动的全景。

社团——青春的证明桐岛是谁？

他长什么样？

全校的中心人物为什么要退出排球部？

想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。

抛开桐岛的影响辐射，我们只看那些想要坚持社团活动的人，影片中一抓一大把。

社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动，而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。

“你为我拭去青春的热泪”，当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时，包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。

好不容易制作出来的影片，好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来，电影社团的前田和武文都不甘心，偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面，有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。

电影社团的成员不多，一水儿的男生，学校分配的活动地点小到汗颜，拍个片子还要用指导老师写的剧本。

前田作为一个资深影迷，梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品，所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地，想把道具做的更考究些，场景和演员的表演再逼真些，至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。

现实并不理想，剧本被否，场地被人占，拍摄中断，道具被摔坏，但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切，并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。

那一刻，少年充满热情。

影片最后，当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时，前田的回答却不知可否。

前田执着追求的是否真的是梦想呢？

又好像羽毛球部的实果，在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发，内心却有着不满和坚持。

她对自己的搭档解释，和那些人费多少口舌，她们也不会明白的。

不在其中的人不会明白，在青春的年纪、豆蔻年华里，全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。

因为未来难测，过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。

社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。

前田带着一番难以言喻的感慨，淡淡的回答完问题之后，宏树却哭了。

因为前田所做的一切，恰恰是自己没有勇气去做的。

作为桐岛的亲友，宏树离开活动了多年的棒球队，其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物，他却选择成为“回家部”。

表面看上去成了自由人。

但身在曹营心在汉的滋味实在不好受，面对棒球部前辈的一次次询问和邀请，宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。

而眼前的前田虽然不受外人的理解，却仍然坚持着自己，不能不让人羡慕。

友情——坚固又脆弱俗话说在家父母，在外靠朋友。

学校就像一个小社会，你要在这里学习、成长，或通达一些事理，又或学会一些诡计。

男生的友情，简单直率，一起混或不一起混，看得惯或看不惯。

宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。

久保不满桐岛的做法，看不上打得差的风助。

前田和武文因为电影结缘，面对指导老师的独断，前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗，看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险，支持了亲友。

利落而干脆。

而相比起来，女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。

沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友，而自己的男友是桐岛的好友，并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。

实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档，但面对队友的运动优势，实果总是感到又羡慕又自卑。

四个女生虽然平时是一个小团体，但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气，实果表面和她们要好，背后却看不起她们。

霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂，一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。

梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛，众人多少都有点觉得她故意秀恩爱，而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。

表面看上去鲜亮的友情，遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。

忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次，实果异常的赞美让霞有意躲开了她，霞的谎言被前田发现，霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。

一切看上去那么好，却又那么脆弱。

当然，桐岛不止说了这么多，校园里长幼尊卑的等级区分，复杂的人际关系都在里面有所呈现。

恋情的成功或失败，梦想的坚持或放弃，友情的长久或崩溃。

但谁又在意呢？

一张出路志愿表告诉观众，主人公们处在即将结束高中生活，选择出路的年龄，而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。

谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪，他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过，愿你也能看到你想看到的东西。