夏日友晴天

标题夸张了，其实也就是统治了迪士尼吧。

总之，我连刷三部，已经分不清了没有贬低任何一部作品的意思。

混剪少于140字还不能发啊.....好吧，以下水字数。

.... 《寻龙传说》西苏的设计一开始使用了“瞎眼”配色。

湖蓝配芭比粉，这死亡明度饱和度…属于“打印不能”的程度。

但是后来逐步修改，变成了比较柔和的配色。

身体以湖蓝为主，毛发和鳍用了淡紫色。

早期原画

后期效果《夏日友晴天》成片里Luca的，看人物计的草稿，一开始是以浅蓝和浅绿色为主的。

比较柔和，后期变成了如今的魔鬼饱和度。

左侧早期，右侧后期话说现在的原画设计用色可真是大胆啊，居然敢用这样高饱和的cyber色，有些颜色很接近RGB的最大饱和度了。

竟是些海报上都打印不出来的颜色。

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).Title: LucaYear: 2021Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, FantasyCountry: USALanguage: English, ItalianDirector: Enrico CasarosaScreenwriters: Jesse Andrews, Mike Jonesbased on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon StephensonMusic: Dan RomerCinematography: David Juan Bianchi, Kim WhiteEditing: Catherine Apple, Jason HudakVoice Cast:Jacob TremblayJack Dylan GrazerEmma BermanSaverio RaimondoMaya RudolphMarco BarricelliJim GaffiganSacha Baron CohenPeter SohnMarina MassironiSandy MartinRating: 7.7/10

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

月神 (2011)9.02011 / 美国 / 动画 短片 奇幻 / 埃里康·卡萨罗萨 / 克丽斯塔·谢富勒 托尼·弗希勒导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。

本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。

片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。

主打浓浓的1950s1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa 本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。

片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

下图就是导演和他好友Alberto（credit: Pixar）从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。

导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。

宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。

动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。

团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。

（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。

Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Tino小岛：Alberto居住小岛的原型Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。

他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。

Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。

费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。

而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。

为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。

片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。

为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。

某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。

他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni（1953，Federico Fellini作品）

广场海报正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。

Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca. That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。

五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。

导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。

海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。

角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。

也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。

为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。

小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。

Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。

Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different. Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this. 除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。

每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。

这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。

观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。

比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。

（他回复推网友他和Alberto都是直男。

导演已婚有一女，今年13岁。

）“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it. Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it.. “This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。

在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。

这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。

（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。

刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。

Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。

但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto（credit: Pixar）整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？

人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。

它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。

但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。

高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？

有身边的朋友互相肯定吗？

童年好友还有联系吗？

是否偶尔记起那些时光？

即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。

我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。

影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。

离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。

看看导演的回复：Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。

有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。

看看其他采访： "We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance." 制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊： "And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it." 为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。

还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海（危险动作请勿模仿）有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。

有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。

讲错请指出。

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。

（以下仅个人看法）想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。

被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。

他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。

阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。

他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。

你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？

没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。

上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

缝合怪及剧透警告！

缝合怪及剧透警告！

缝合怪及剧透警告！

基本上整理了网上所有能够找得到的列文虎克系网友的讨论及彩蛋（Variety也整理了相当全的官方彩蛋，感谢）。

当然我也加了点私货。

Variety的官方彩蛋整理原blog链接如下（类似A113，皮克斯球等，下文不再赘述，有兴趣的可自行观看）https://variety.com/2021/film/news/luca-hidden-easter-eggs-pixar-1235000337/amp/1、Luka父亲的哥哥——uncle Luko

结尾彩蛋中，uncle Luko 对着影片一开始那条 Luca 口中溜走并且大概率死掉了的鱼说着话，这条鱼的名字是enrico，也是本片导演的名字。

（这里感谢豆友 子墨没睡醒 和 明媚&忧伤 的指正）。

他溜到深海去了，并且还和 uncle Luko 做了朋友（误）。

恶搞自己的导演鱼enricouncle Luko 的原型是鮟鱇鱼，是一种深海鱼（超丑就不放图了）。

因为在深海，所以这种鱼头上有个电灯泡来引诱小鱼。

鮟鱇鱼有独特的生殖机制，根据Luko透明的身体推测很可能是性转为雌鱼的（所有的大鮟鱇鱼都是雌鱼）= =uncle Luko，一条独自在深海，没有人可以与之交谈的，孤独的鱼。

和我一样，泪目！

深海没有阳光，只有你和你的胡思乱想有关鮟鱇鱼独特的生殖机制可以参考https://zhuanlan.zhihu.com/p/133301907更新插播、开局卢卡捡到的卡片也就是随渔船上物品一起掉下来的塔罗牌卡片，圣杯侍从塔罗牌牌面：一个年轻男子，叉腰站在蔚蓝色大海前，兴奋着看着圣杯中喂养的鱼。

他的天真让人想起一个善良无邪的孩子。

他感情丰富，富有爱心，他是爱，温暖，亲密的象征。

象征卢卡圣杯侍从正位牌意：好奇心，求知欲，罕见而有趣之物，艺术家，创造能力，直觉敏锐，一切皆有可能。

对应着Luca旺盛的好奇心。

2、call Me by Your name其一（来自豆瓣 ID牛肉煎饺）此消息为官方推特透露，意大利语版本里面luca配音是Alberto，Alberto配音是luca，还不赶快嗑爆这对声优！

其二call Me by Your name 的导演名字也叫 Luca ，影片要素也惊人的相似：夏天，意大利，海，少年。

（图片来自豆瓣 ID 浆果粥）

3、罗马假日中的摩托车Vespa电影中代表两个男孩梦想的摩托车，就是《罗马假日》里的giegie带着女神赫本骑的摩托车Vespa。

此外电影中还出现了《罗马假日》的海报致敬。

另外雕像旁边还有一张海底两万里的海报。

关于Vespa具体可以参考上海汽车博物馆的这篇软文https://chejiahao.autohome.com.cn/info/2186555Vespa官方网站，也有宣传这部电影https://www.vespa.com/en_EN/4、电影中的一些意大利 · 西语彩蛋其一（来自豆瓣 IDeed_fan）电影拍摄地：意大利-利古里亚海岸-五渔村小镇美丽的利古里亚海岸(Italian Riviera) 的五渔村（Cinque Terre）位于意大利 利古里亚大区 拉斯佩齐亚省西部，是滨海蒙特罗索（Monterosso al Mare）、韦尔纳扎（Vernazza）、科尔尼利亚（Corniglia）、马纳罗拉（Manarola）及里奥马焦雷（Riomaggiore）等五个村镇的统称。

这里的海岸线、五个村庄和周围的山坡都是联合国教科文组织世界遗产—五渔村国家公园的一部分。

（来源: Wikipedia)

另外的其他细节在这里（原谅我看不懂意大利语，机器翻译我也不好拿出来献丑）https://www.automotorinews.it/2021/06/22/vespa-luca-omaggio-liguria-mito-due-ruote/其二Alberto对Luca说的打招呼的话 Piacere Girolamo Trombetta。

就像他从渔夫那里学来的What's wrong with you, stupino一样，也是道听途说来的。

意思是" Nice to meet you，I'm Girolamo Trombetta",很高兴认识你，我是 GirolamoTrombetta。

对应手势来看如下：1)握手，对应 Piacere，很高兴认识你，正常打招呼2)转手，对应 Girolamo，因为Gio在意大利语中意思是旋转3)前后拉，对应 Trombetta，因为 Trombetta=小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话，就是一个叫 Girolamo Trombetta的人，通过有趣的手势(旋转+小号前后拉)，帮助陌生人快速记住自己的名字。

其三片尾曲Città vuota （It's a lonely town）这首歌大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人归来。

The streets are overcrowdedthe crowd is around meIt is talking to me and laughingAnd nothing knows about yousee passersby around meBut I know the citywill seem to me emptyIf you don't come back.How do you want to live alone, without me?Don't you feel that our love is not over yet?影片结尾Luca去城市上学，而 Alberto则留在港口，配上这个片尾曲，非常隐晦。

关于这两点意大利语感谢知乎答主 MrBlueOwO 的答案，原链接如下https://www.zhihu.com/question/463512889/answer/1949825385其四（来自豆瓣 ID Eva玫致）影片中出现的牧师此故事发生在意大利的小镇，意大利是一个天主教国家，而天主教是非常反同的一个宗教。

剧中我们也可以看到几次教徒的出现

此帽子为比雷塔，是一种方形帽子，有三个或四个尖脊，通常在顶部中心饰以花球或流苏。

从红衣主教到神学院的许多级别的天主教牧师都把它当作礼帽戴着。

其五（来自豆瓣 ID Jurassic）电影开场渔船上放的是普契尼的《O mio babbino caro 我亲爱的爸爸》 歌词是“ 哦，我亲爱的爸爸，我爱那个帅小伙，我要去Porta Rossa买只戒指”，正好谐音电影里的小镇 Porto-rosso。

这首歌可能也指父亲离开了的Alberto吧。

其六照片中的男人

马塞洛·马斯楚安尼，意大利著名男演员，代表作有《甜蜜的生活》、《八部半》等，是费里尼在大银幕中的化身。

《甜蜜的生活》在当年捧红了男女主角，也把罗马许愿池变成了网红打卡点。

豆瓣条目链接https://movie.douban.com/celebrity/1027899/其七 电影海怪雕像两边的两张海报，左边是1955年版的《海底两万里》，右边则是超有名的，费里尼的《大路》

《大路》海报

《海底两万里》海报《大路》豆瓣条目https://movie.douban.com/subject/1292719/《海底两万里》条目https://movie.douban.com/subject/1493662/在卢卡和茱莉亚翻越屋顶时（53分40秒）电视里出现的（感谢友邻苑幽静的评论和吴邪的评论）是1958年的意大利电影《圣母街上的大人物》 ，前面提到的那个男人也有参演。

豆瓣条目 https://movie.douban.com/subject/1303089/

一闪而过的电影片段片中卢卡父母在镇上找他时偶遇了一张以卢卡叔叔为原型的海报，上面写着《海怪的攻击》。

这幅海报上的电影和人名都是虚构的，但有可能是致敬影史水怪电影鼻祖之一的《黑湖妖潭》。

1954年上映的《黑湖妖潭》对后来的怪物惊悚类电影影响很大，也是2018年奥斯卡最佳影片《水形物语》的直接参考来源。

来自电影榨汁的影评，原链接：https://movie.douban.com/review/13647859/

《黑湖妖潭》其八青酱意大利面

意大利面的面酱一般可以分为四种基础酱，即红酱(Tomato Sauce)、青酱(Pesto Sauce)，白酱(Cream Sauce)和黑酱(Squid-Ink Sauce)。

红酱是主要以番茄为主制成的酱汁，是见得最多的；青酱以罗勒、松子、橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊与浓郁；白酱以无盐奶油为主制成的酱汁，主要用于焗面、海鲜类的意大利面；黑酱是以墨鱼汁所制成的酱汁，其主要用于墨鱼等海鲜意大利面。

——百度百科身为海洋生物，Alberto和Luca爱吃青酱（没见过的陆地植物酱料）是理所当然的吧5、catfish鲶鱼

电影中反派的八字胡被男主说成是鲶鱼一样（像么？

）。

而在英语中catfish这个词本身是cat+fish，装作鱼的猫，引申意为欺骗。

对应了他欺骗年龄参赛，让队员涂油游泳并强塞意大利面的作法。

6、断背山（来自知乎 口袋电影君）

说是致敬也好，说是巧合也罢。

总之就是很像啦。

7、茱莉亚的爸爸第一次见爸爸的时候，听的是歌剧版《费加罗的婚礼》（感谢友邻silvia的评论！

）

女孩爸爸的纹身

胳膊上纹的是最左边的蛇形海怪，被一柄三叉戟贯穿的图案。

原型可能来自北欧神话中的耶梦加得及希腊神话里的刻托。

左上角的那个海怪莫名感觉很萌 = =8、关于女孩

左边是达芬奇，右边是罗马竞技场 ，下面的书是匹诺曹《木偶奇遇记》，作者是意大利人卡洛·科洛迪。

电影《海王》里也出现过这样一个意大利海边小镇和这本《匹诺曹》（这里感谢友邻sunyong1418的评论）。

另外仔细观察房间，女孩的行李箱上贴着小时候和妈妈的合照。

妈妈的照片9、顺便整理一下出现的音乐中国主题曲《夏日友晴天》by 周深日本主题曲《少年時代》by suis开场歌曲《Un bacio a mezzanotte》神奇的唱歌小姐机器的歌曲《O Mio Bavvino Caro》

插曲《II gatto e la volpe》某抑云有歌单可以自行搜索10、Silenzio Bruno!我也想知道这句话背后的故事，但一篇文章指出，实际上这句【安静吧，布鲁诺！

】只是编剧灵光一现的产物，囧。

剧组成员采访链接（英文）：https://www.gamesradar.com/silenzio-bruno-luca-director-explains-the-meaning-behind-the-pixar-movies-marvelous-mantra/

11、四只猫

隐藏在人群中的海怪姐妹花的家和她们的四只猫。

最后，希望大家继续帮助添加新彩蛋呀！

先声明，我对LGBT群体没戴任何有色眼镜。

只是很多人都讨论这个，让我思考一个问题：友情故事如何拍出纯友情的感觉。

对比起其他友情题材的故事，「夏友」是这样处理两个男孩之间的情感的。

男一软弱，内向，被保护，渴望新鲜事物，随着故事发展逐渐变得勇敢；男二冲动，鲁莽，充满幻想，外向，体格更为强壮。

男二带着男一认识人类世界，一点点的打开男一心扉。

故事中后期因为女配的加入逐渐变得嫉妒，吃醋，友谊之间产生猜忌。

男主之间的互动，男孩之间勾肩搭背互相打闹再正常不过，但如果发生在强势和弱势，就会变得有点奇怪。

其中一幕，男二带着男一骑山寨小摩托一飞冲天，男一害怕得一把抱住了男二的腰胸，同时出现了美好的幻想画面。

我觉得这里已经不是暗示了。

再加上电影主旨其实讲的是小数群体不应被区别对待，也不是什么洪水猛兽，我们应该要接纳他们，感受他们。

而迪士尼能不能拍这方面题材的电影？

我觉得这个才是争议最大的原因，这要取决于我们把LGBT放在一个能讨论到什么层面上的事情，好比迪士尼永远不会拍抽烟的镜头一样。

男女爱情元素可以拍而一直在拍，最大限度到了接吻，再超一点就R级片了；那么LGBT在儿童片里能最大拍到什么程度呢？

没人能给答案，也许这是迪士尼的一次窥探。

而该不该对这种试探产生“反感”，我觉得这也是很多人都矛盾点之一。

我本身是有一点反感的，但也说不出为什么，细想好像到处是问题，但又好像处处都没问题。

也许这就是ZZZQ吧？

小美人鱼都可以是黑皮肤，男孩之间的友情为何不能再进步一点点？

但我觉得最大的原因是，比如我本身不爱看恐怖片，某天看了个剧情片后发现这虽然披着故事片的皮儿，实际上是一部恐怖片，这样一来就让人产生了反感的情绪。

要让普世理解LGBT，但也要让部分群众有不适应LGBT的权力，意味着既然认同不看恐怖片不看商业片甚至不看日本电影的人，也应该认同不看LGBT电影的人群。

而这部打着合家欢旗号的迪士尼动画，却一直“夹带私货”，这不免让人感到有点不适。

甚至我还想到了一个“比较完美”的解决方法，就是本片从宣发就打着LGBT的标签，制片方不再打擦边球，男生纯爱就大大方方的展示，让观众有选择的权力，喜欢就去看，接受不了就不看。

你自己都不自信，又如何试图说服观众？

当然有人会说，不用恰饭了吗？

影响票房的事情谁会做？

既然知道这样会影响票房，能否干脆就不做呢？

做好你迪士尼皮克斯一向拿手的题材，每年奥斯卡最佳动画长片几乎是就囊中之物。

迪士尼有一百种表现友情的方法，但他们选择了舆论最大的一种。

（原载于虹膜公众号）皮克斯新片《夏日友晴天》一出街，口碑就遭遇了阴天。

但说句公道话，这部清爽得犹如夏日饮冰的电影绝对不差。

绝美的意大利滨海小镇里，铺开了两个海怪男孩与一个人类女孩之间纯粹而童真的友谊。

大海、蓝天、冰淇淋、自行车以及意大利人开朗随和的习性，把这个夏天勾出了令人憧憬的舒爽境地。

这样的小故事，不经意间就会打动人。

只是这样的小故事，因为挂上皮克斯这金字招牌，难免要被百般挑剔。

我们知道，皮克斯从来不讲现实主义故事。

正是因为能够开创性地从无生命体（《玩具总动员》）讲到情绪《头脑特工队》）、灵魂（《心灵奇旅》），并且借此精准对应普世的日常生活，这些故事才能不断打破思维定式以及动画壁垒。

《夏日友晴天》输就输在了繁复奇观与前沿技术的匮缺上。

对人类世界无比好奇的海怪男孩卢卡，甚至跟迪士尼经典《小美人鱼》的爱丽儿相仿，就更暴露了皮克斯的创意危机。

特别是当《心灵奇旅》冲上高峰之后，它就被衬出了巨大的差距。

《小美人鱼》整体上，它确实难撑大局。

但幸好，《夏日友晴天》也能生得出拉高讨论度的热点，那就是LGBTQ向的隐喻。

早在皮克斯公布片中小镇是坐落在里维埃拉的波特洛索时，这电影就让人联想到了近年最火的同志电影《请以你的名字呼唤我》，因为二者都发生在同一个地方，而且故事中都有两个关系亲密的男孩，以及游泳和骑自行车。

《请以你的名字呼唤我》但事实上，哪怕两个男孩有着非常难舍难分的羁绊，他们目前也只会停留在单纯的友情层面，完全不构成任何罗曼蒂克。

那么，LGBTQ向的隐喻在哪里呢？

在对海怪群体的塑造上。

人类占据着最广大、最光明的世界，可以自由自在地以本真面目展开社交活动。

但是海怪所处的地方，是基本上不被人类所探照到的海底，而唯独在这个次等生态里，他们才可以全然做自己。

卢卡对人类社会充满兴趣甚至憧憬，他母亲则是无尽警惕与厌憎，这就非常形象地呈现出创伤记忆对这个群体的影响。

与我们对海怪的传统认知不同，他们非但没有伤害人类，反而被人类所伤害。

人类有着更为精良的武器，也有着高度戒备的组织，真要打起来，很显然胜利会在这方。

特别是，人类站在主流社会里，有着猎杀海怪的「合法性」与「正义性」。

因此，除了生命威胁，海怪还面临污名化的精神攻击。

作为人类口耳相传的妖魔，他们并没有被真切看到过，遑论了解与结交，于是经过各种捕风捉影与添油加醋，他们只会越来越坐实恐怖传说的主角，持续刺激人类与他们之间的敌对关系。

其实所谓「海怪」，本身已是莫大的丑化与矮化。

诚然，个别海怪也会称呼人类为陆怪，但只局限于恐慌状态下以及小范围内。

在这种权力不对等的语境下，这非但无法显示出对峙的可能，反而多了一分弱势群体的悲鸣。

实际上，各式怪物的称谓，在很多年前就已泼到LGBTQ群体里面。

白先勇早就以「孽子」自称，而说得更狠又更恨的，是举出「鳄鱼」的邱妙津。

无论是嘲弄还是自嘲，都证明了蔑称是实打实的。

那么，不得不过着边缘化生活的海怪们，很难不让人联想到同样被边缘多年的LGBTQ群体。

《夏日友晴天》还有个非常具有拆解空间的设定，就是海怪只要在寻常人群里，即脱离让他们以本真面目示众的水环境，就能以「人」的形态出现，不会跟主流群体有任何区别。

从古至今，很多LGBTQ都以掩藏本色的状态，生活在无法让他们获得真正安全感的社会当中，而绝大多数「寻常人」对此并不会有所察觉，哪怕如今相关的信息已经得到更多曝光。

在这样一个基础上重新梳理《夏日友晴天》的脉络，就能看到一条明显的「出柜」线索。

阿尔贝托明知风险，却决心要对人类小女孩茱莉亚展现自己的真身，就是一种具备「出柜」属性的行为。

很可惜，泡在「海怪为敌」这种文化中成长的茱莉亚还没有表达善意的机会，反派埃尔克莱就来搅局，但造成最大伤害的是阿尔贝托的同类卢卡，对方因为羞耻与惊恐，迅速与他划清了界限。

这在性少数群体里，其实并不少见。

那作为一部喜剧，相关情节是需要弥补的。

当阿尔贝托在众目睽睽下再次暴露身份时，卢卡不惜选择放弃名利与安全，亮出海怪模样来拯救朋友。

这种救赎是友情的升华，暗地里也是对「活出真我」的歌颂。

温柔的《夏日友晴天》没有让本已兵戎相见的居民跟他们继续过不去，从茱莉亚和她父亲开始，小镇迅速修正了狭隘而残忍的观点，在极短的时间内变成了一片多元宽容的乐土。

于是，那两个隐伏在小镇多时的老太太，才安心地选择当众「出柜」。

从被歧视到被平视，从被边缘到被接纳，《夏日友晴天》有了这条不输青春友谊的暗线。

尽管这条线不是每个人都能看出，也不是每个人都愿意接受，甚至在所谓隐喻方面，也有不同范畴与程度的争辩，但是假如将之放在皮克斯，甚至迪士尼的大版图里，我们可以看到关于这种「异类」叙述更为久远的伏笔。

能把人区分成异类的元素，性取向只是其中一个，上至种族、阶级，下至性情、爱好，都能在人群里做出许多隔离。

迪士尼早在1937年推出的第一部长片《白雪公主和七个小矮人》里，就让贵为公主的白雪跨越阶级，跟外貌长相与经济地位都处在最底层的小矮人成为朋友。

故事用的是「落难」这一桥段，让他们在患难中见真情，最终发展出不输公主王子爱情的动人友情。

如今再品这电影，更明白片名的深意。

《白雪公主和七个小矮人》之后迪士尼把焦点对准了许多堪称边缘人物的异类。

渴望成为真正男孩的木偶匹诺曹，耳朵比同类大出许多的小象丹波，只与动物相处的森林王子莫格利，与人类社会脱轨的人猿泰山，或者就是罕见地酷爱看书的美女贝儿，都是异类。

《泰山》但在本真的童话包装下，他们哪怕遭遇了否认的眼光、排挤的戕害，最终还是能够找到欣赏自己、喜爱自己的人，都能够收获真挚美好的情感。

所以跨越种族的美人鱼跟王子坠入爱河，冲破阶层的小姐与流浪汉相互温存，天生敌对的狐狸与猎狗成为至交，凭借自我打破性别枷锁的中国姑娘拯救苍生，曾因魔法叫人害怕的公主最终坐拥爱戴，才会一而再地让人们觉得暖心。

《花木兰》迪士尼旗下的皮克斯借《玩具总动员》高调出世后，不断在那些被人类忽视的低阶领域寻找灵感，因此玩具、昆虫有了灵魂，怪兽、机器人有了情感，汽车、老鼠有了理想，这就打通了在异类身上寻求同感的漫长共情路。

《玩具总动员》很显然，迪士尼跟皮克斯的所有电影，都是喜剧。

而喜剧意味着合家欢，意味着必然的包容，意味着主流社会的异类终将找得到自己最惬意的位置，甚至意味着同类与异类的对立终将打破。

要是在历史悠久的「异类」故事里说回专属LGBTQ的平权，《夏日友晴天》可谓他们近年最为接近这一思想核心的作品。

在西方平权运动取得越来越多里程碑式胜利的这些年里，迪士尼早之前有过一段风声，说是要给王子找一个王子，但是王子还没找到王子，2017年的真人版《美女与野兽》就先出现了第一个所谓的同志角色乐福。

穿红衣的是乐福只不过，乐福是反派加斯顿的跟班，属于丑角一个。

而同性情节仅出现在结尾的舞会上，当所有人都在男女搭配跳舞时，只有他找了男伴。

只是这样的场景，迅疾潦草得几乎可以忽略。

也许我们可以这么认为，以乐福开山，莫说用来致敬身为同志而且已逝的动画版《美女与野兽》词曲创作者霍华德·阿什曼有失恭敬，就算是对应LGBTQ群体，也让人觉得诚意欠奉。

导演比尔·康顿之前接受英国男同性恋生活风格杂志《态度》采访时，说过这会是「迪士尼电影史上美好的、独一无二的同志时刻」，结果颇为讽刺。

即便如此，电影还是因此遭到了俄罗斯、马来西亚等国以及美国亚拉巴马州某家影院的抵制，他们要求删减，或者将这部全年龄段的电影改成十七禁。

虽然迪士尼很有态度，譬如不会为了马来西亚拿掉同性恋角色，但是这一趟试水，多少还是让他们束手束脚了。

2013年，颠覆王子公主传统模式的《冰雪奇缘》掀起各种出圈狂潮过后，网上渐渐汇聚了给艾尔莎找个女朋友的论调，但是，2019年姗姗来迟的《冰雪奇缘2》非但没有顺应民意，反而在剧作上全方面退回保守路数。

《冰雪奇缘》同年皮克斯的《1/2的魔法》有了同性恋角色低调低频的展现，仿佛写给小部分有心人的注脚游戏，大概也充不了数。

一如迪士尼在那年的真人电影《星球大战9：天行者崛起》最后，往欢庆人群里暗搓搓塞了一对拥吻的女孩那样，小气得令人哭笑不得。

这些作品，反而都没有《夏日友晴天》相对完整的隐喻来得有力。

不过即便有这样的「高度」，它所依附的反而是最为简单的故事。

因为降低了叙述难度，削减了情节、观念与大众的冲突可能性，这又凸显了电影本质上的过于理想化。

全片反派只有一个犯众憎的混混，而所有小镇居民都有立马翻篇的宽大心胸，因此异类遭受的阻碍，反而更多来自于自我与同类。

也就是说，哪怕我们可以从中解读出边缘群体的线索，它还是在一如既往地延续「异类融合主流」叙述套路时，借助圆熟工整的主体去遮掩、稀释所有尖锐的视角。

而且，所有解读都是单向的，不会得到官方切实的认可，这就注定了这部电影无法再向前迈进一步。

诚然，一再试水愈发显得这一行业巨头畏首畏尾。

在「政治正确」的旗帜下，他们可以在种族问题上非常大无畏，比如在真人版《小美人鱼》里，他们选择了争议很大的黑人演员哈里·贝里来演绎经典的白人角色，但是在LGBTQ问题上，难舍保守本性。

贝里演爱丽儿很不争的地方在于，我们可以说迪士尼与皮克斯不够果敢，不够先锋，无法在电影里明确地承担平权的道义责任，但是我们无法否认在追随「政治正确」这方面，他们是深谙其道的。

所有故事的设定，都在确保「随大流」，不能让成本过亿的项目失去商业价值的根基。

在保值与争奖的前提下，他们再慢慢加上一些正确的新佐料，摆出一个进步的姿态。

这步幅是要精密控制的。

西方社会处在一个日益开明的进程中，可既然是进程，就表示方向的进退与步伐的大小存在必然的分裂，即便是最主流的一股，也不可能时时刻刻吻合最大众的渴望。

那么，在整体偏左的好莱坞，他们想要炮制大众商业电影，就更要从品牌角度考虑平衡。

「合家欢」是他们最大的卖点，表明他们选择走取悦大多数的道路，这「大多数」是以白人中产为核心的家庭构成，动画再叛逆，最终都是要宣扬一个能够大度容纳异类的主流社会，看似少数派改变了多数派的态度，其实是多数派本就决定往历史潮流靠近一步。

这注定了迪士尼与皮克斯无法，也不会实现彻底的激进。

但毫无疑问，只要能够继续宣扬「包容」与「多元」的大体价值，他们就还有很长一段时间的规模与模式红利可吃，哪怕皮克斯越来越迪士尼，哪怕迪士尼越来越大众化。

【本文首发于公众号：端木胥】好像电影中有关儿时的记忆，基本都是从夏天开始的。

《狗脸的岁月》中英格玛在暑假被送到亲戚家寄养，《菊次郎的夏天》中正男在夏天跟着菊次郎去寻找母亲，《月升王国》中山姆和苏西这对小情侣也在夏日展开了逃跑计划。

皮克斯这次也将故事放在了夏天，放在了上世纪五十年代意大利一个名叫维埃拉的海滨小镇上。

路卡是只小海怪，父母不允许他靠近水面，因为那些对陆地好奇的鱼会被惧怕水怪的人类抓走。

在一次赶鱼的途中，路卡结识了另一只小海怪艾伯托，他带着路卡来到了陆地上，路卡发现他们甩干身体就能变成人的模样，一碰到水又会变回海怪。

绿树、大地、飞鸟、天空、白云、阳光，这些在海中就像是镜子中的事物真真切切得出现在路卡面前，他呼吸着新鲜的空气，惊讶着眼前的一切，但是父母的教诲让他即刻清醒，于是告别了艾伯托后便返回了海底。

但那奇妙的经历让路卡难以忘却，于是像《寻梦环游记》中米格尔瞒着厌恶吉他的全家人偷偷弹吉他唱歌一样，路卡也再次跟着艾伯托偷偷上岸，开始学习走路、奔跑，学习在海底学不到的一切。

在艾伯托的住处，路卡看见了一张意大利伟士牌摩托车的海报，艾伯托告诉他，有了它就能环游世界，去到任何想去的地方。

两个小伙伴在陆地上玩的时间越来越长，终于路卡的父母发现了路卡偷偷去过地面，便决定让路卡去深海里跟着亲戚待一个季度，远离海面。

领略过陆上风光的路卡自然不会同意这样的要求，于是在艾伯托的建议下一起来到了人类小镇，在这里他们结识了人类小孩茱莉亚，并同她一起报名参加小镇一年一度的铁人三项赛，冠军获得的奖励足够买一辆全新的伟士牌。

可是迎接他们的不仅有训练的辛苦，还有小镇恶霸的挑衅、路卡父母的阻挠以及小镇居民对于海怪的恐惧和围剿。

《夏日友晴天》是皮克斯动画工作室出品的第24部作品，贯彻了皮克斯熟悉的基调，冒险与友情。

很多皮克斯的电影都是从小人物的视角出发， 将一个宏大的主题潜移默化得转变为影片的宗旨，《心灵奇旅》通过爵士钢琴家乔意外的灵魂之旅告诉忙碌的人们享受当下的每一个瞬间；《寻梦环游记》通过小男孩米格尔在墨西哥亡灵节上的奇幻旅程揭示了关于生与死的真正意义；《玩具总动员》通过巴斯光年意识到自己只不过是一个玩具告诉观众世界之大，承认自己是个普通人也许不是件坏事。

而《夏日友晴天》并没有多么宏大的主题，它从小海怪路卡的视角出发，单纯得讲述了这个夏天他遇上艾伯托以及一起在海滨小镇冒险的故事，用产品的话来讲，就是所见即所得。

但好像有一部分人并不这么想，我不知道是这几年LGBT的话题太火了还是咋的，但凡看到两个同性交情深一些就是隐喻LGBT群体？

但凡看到意大利小镇、两个男孩、火车站送别就是《Call Me by Your Name》？

这样的话我都不敢直视幼儿园小学小朋友了，凡是天天玩在一块的同性伙伴以后可能都不能为三胎做贡献，就不能允许孩子之间有纯粹的友情存在吗。

韩国高分儿童电影《我们的世界》中刚转学来的韩智雅与因家境贫穷而遭受校园暴力的李善成为好朋友，后来韩智雅在结识另一个女孩宝拉后，与李善之间的友情出现了不可言状的裂痕。

怎么就没人出来喊这是在隐喻LGBT群体，就因为2016年那会LGBT在国内还没有那么大的影响力吗，真是魔怔了。

影片中艾伯托因为路卡与茱莉亚的日渐亲近而心生嫉妒，这不就是朋友之间很容易出现的敏感心理吗。

试想一个跟你玩得最要好的朋友，突然因为另一个朋友的闯入而让你觉得你们之间的关系疏远了，你能不敏感吗。

并且这个闯入的朋友无关性别，正好整部影片里出现的是茱莉亚，如果是人类男孩，估计更能让那些认为隐喻LGBT群体的观众狂欢。

要说真正有象征的，那就是海怪群体，他们象征着那些不被人们认同，只能在暗处生活的少数群体。

他们被人们以一种超乎寻常，如同看待怪物般的目光凝视着，彷佛他们犯了多么罪恶滔天的错，恨不得人人得而诛之，但其实他们也只是普通人而已，他们也有玩耍的权利，有上学的权利，有在阳光下尽情生活的权利。

这时候你说他们也象征着LGBT群体，那我完全赞同，因为虽然这个群体在全球都有着广泛的影响力，但其实在很多国家还是上不了台面，无法被大多数人认同。

但LGBT群体只是少数群体的一个子集，并不是合集。

回到电影上。

影片充满了童真童趣。

路卡就跟小时候的我们一样，喜欢幻想，看见伟士牌的海报就幻想着骑着伟士牌飞跃山川湖海；听见艾伯托说星星月亮都是鳀鱼时，就幻想着和艾伯托一起骑着车飞到天上，穿过化身鳀鱼的星星，触摸成为月亮的大鳀鱼；而当茱莉亚向路卡普及行星银河和其他人类用品的知识后，路卡又开始幻想着开着飞机徜徉在各大行星之间，漫无目的但又无拘无束。

小孩子的想象力容易发散，对事物没有充分的认知也让他们有着不同于成年人的思维逻辑，而随着学识、阅历的增长，大人们对事物的认知也逐渐有了自己的一套体系，相对于事物认知上的成熟也造成了发散思维的一定缺失，很多事情变得说一不二，而不是像小孩那样，因为不具备“具体”的概念而有着发散的想象。

这是种成长也是种遗憾。

影片最让人诟病的应该就是结尾强行的大团圆结局。

在铁人三项赛的最后阶段，天空下起了雨，艾伯托为了让路卡完成比赛送来雨伞却被雨淋到而暴露海怪真身，路卡为了救艾伯托载着他在雨中逃跑也暴露身份，在被小镇恶霸捕杀的途中却意外成功冲线，成为了冠军，随后镇民们拿着鱼叉将他们围了起来，誓要捕杀海怪。

但是茱莉亚的父亲站出来发言，说认识他们两个，并表示他们赢得了冠军，于是上一秒还鱼叉相向的镇民们，下一秒就一起庆祝他们俩获得了冠军，同时一直混在人类之中的其他海怪也都收起了挡雨的工具现出了真身，其乐融融地与人们一起加入了庆祝的队列。

这么轻易就接受了一直以来害怕的海怪群体？

可信度不高，割裂感很强。

影片节奏就像一段清新的纯音乐在快结尾时夹杂着一声噪音，破坏了前面营造的美好意境，也让整段音乐顿时没了生气。

不过虽然本片不能算是皮克斯的精品之作，但不失为一部可看的电影。

伴着意大利的阳光和海风，温馨的故事和画风，足以给炎炎夏日带来一缕清风。

特别是那只抢镜的猫。

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人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。

两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。

”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。

世界上最智慧最善良的那群人，都在努力弥合各类人之间的误会和不同，而不是强调对立和争斗。

以这个标准看，这部电影极其出色。

从制作的角度，每个角色都好喜欢，《幸福的拉扎罗》以来，看到的最具“善良”气息的作品。

酷酷的奶奶，激发小孙子对世界的好奇心，在他最初叛逆好奇外面世界的时候替他挡枪，睁着眼睛睡觉忽然打起呼噜来的细腻画风直接笑趴，后面说起“我每个周末都来小镇”也是一酷到底。

威武而不吓人的女主爸爸，单臂捕鱼的底层劳动人民生活，被刻画地温柔又充实，他送女儿出去读书，在无比拮据的条件下支援女儿的兴趣所在，给女儿足量的书去好奇外面的世界，让女儿在性格上成为全镇唯一敢正面刚小霸王的孩子，“每一个刚烈的小女孩都是被宠出来的”此言不虚，同时在主线上，他能平等对待孩子的朋友，并在剧情最关键的时刻，（利用自身强大的气场，毕竟独臂捕鱼大叔战斗力应该是强悍的）打破误解和隔阂，着实有份侠骨在身。

让人在故事里心疼的坏孩子男二号阿尔贝托，生活中，大部分父母应该不会包容自己孩子被“小混混”引诱冒险的，可是片子里，这个无所畏惧的小伙子却是撑起整条主线的关键，他启发男主勇敢出海，在第六序列（商业电影标准格式的低谷期）当着女主现身，然后被男主无情划清界限，面对反派群起的攻击，无奈深情回头自己好朋友那个眼神，实在太让人心疼。

大概就是从此时开始，“成长”线明朗起来，全片最大的三个泪点都有他，比赛下坡同时现身时、女主爸爸维护正义比赛结果时、最后火车站目送好友时。

“世界上大多数的爱都是为了更好的在一起，只有一种爱是为了更好的分开，那就是父母对孩子的亲情”，照这个标准，车站两个小伙子深情相拥时，阿尔贝托（男二）对卢卡（男主）的爱已经上升为“兄弟情”的最高级——“对儿子”的亲情。

话说回来，片中最喜欢的两个【小彩蛋】，一是小男孩的深海叔叔，竟然被卢卡的父母发现出现在人类世界的通缉海报上；二是片尾的小漫画：男主卢卡和女主成为了青梅竹马共同成长的同学，男二留在镇上成为了女主爸爸捕鱼事业的接班人，所以，将来谁是女婿还不一定呢。

最后夸一下身为中国影迷对意大利主创的偏爱，遥远的欧洲有个中国叫意大利。

开篇，海面上的人见到水中的怪影，试图用鱼叉捕捉未果，迅速逃离；海底的人鱼族日常见到水面上有船经过，就当成“有怪物”迅速躲起来，人鱼和人类（因为不了解）都视对方为“怪物”，莫名想到朝鲜战争初期的联合国军和中国人民志愿军彼此的误判。

进而想到，人类一想到“海底世界”，就会认为神秘、美丽、无穷无尽；海底人一想到陆地上的世界，会是什么想法，如同小男主第一次浮上水面，看到浩瀚的天空和云彩，海底人也会人为“大海以外的世界神秘、美丽、无穷无尽”，互相都是因为陌生不了解，才有彼此同样的好奇的神往。

所以这才是对这类“弥合裂痕”式主题最偏爱的地方，想必这也是亲自编剧了整个故事的意大利导演，对电影艺术的一种高级理解吧，一种超越电影技术本身的，对人类普遍善意的温暖传递。