海关战线

1.俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。

但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。

最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，他家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。

新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风，早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波，而她生性刁蛮，据说是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。

得妻如此，夫复何求?当然是拼命赚钱啦。

这两年，张学友行程排满，去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步，今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU，后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。

但从另一个角度看，老婆的败家反而激发了学友唱歌演戏的斗志，功不可没。

有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。

张学友想要赚钱其实很容易，参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》当评委，甚至四大天王合体录制个综艺，纷纷总几千万就进账了。

但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。

唯一的事业和爱好就是唱歌了。

学友哥是真爱唱，当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，歌手的钱白花了。

后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。

别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱，还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。

2.对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。

四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心，但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演活成了年轻人心中的表情包，只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。

2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。

之后8年，他没再演过戏。

今年《繁花》大火，张学友演唱的插曲《偷心》出圈，张学友专门在演唱会上重唱了这首歌，表示这首歌30年仅唱了三次，感谢《繁花》剧组，让这首歌复活，好歌有好报。

最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影，他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。

这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，张学友、林嘉欣和刘雅瑟参与，吴镇宇特别出演。

这是首部海关题材动作大片，讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事。

看过预告片，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。

但精彩之余多少有些审美疲劳，这几年这类型的港片太多了，全都被冠以爽片、燃片、大尺度片的噱头，观众都麻木了。

诚然，谢霆锋在本片中很卖力，这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！

”张学友也很卖力，他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。

但对多数内地观众而言，对这样的片子已经意兴阑珊，更何况它其实2年前就杀青了，一直拖到今年暑假。

港片这几年颓势明显，张学友的复出无疑为港片注入了一阵强心剂。

《海关战线》的上映，对张学友本人，都消沉的港片，都是一件大好事。

但仔细想来，颇为讽刺，当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。

3.张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。

谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道替父还债，后来转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》，已经算是半个成家班的人了。

他后来拍摄《男儿本色》《新少林寺》《怒火重案》等都有和成家班的李忠志合作，李忠志专门训练过他的武打身手，他本来也是准备跟着成龙走打星路线的，可惜缺少成龙李连杰和甄子丹那样的童子功，拍戏受伤太多，只能中途作罢。

30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满，他本来是准备学习成龙转打星的，但因为缺少，受伤太多，直接放弃了。

谢霆锋其实算是成家班出来的，后来的，他没坚持到最后实在可惜。

30岁的时候凭借，功德圆满后就跑去综艺《锋味》里当厨子去了。

谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈，后期转战幕后做影视投资和后期了，3年前还凭借《怒火重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。

如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。

港片巅峰时期，话事人是双周一成。

千禧年后，话事人变成了古天乐。

古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。

2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。

2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。

之后十多年，港片形成了一种流水线式拍摄模式。

演员嘛，就是排列组合，古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。

题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。

古天乐也有追求，她花了近10年拍了科幻片《明日战记》，本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品，古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。

古天乐之后是刘德华，华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果，2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命，只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。

古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。

2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前，他上也得上，不上还得上。

拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。

目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当，除了《海关战线》，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？

4.细数最最近的华语电影。

内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升，导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。

台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。

唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。

其实港片的辉煌是90年代，没落也是90年代。

那时港片能辉煌，从大背景看，香港是中国唯一的对外口岸，获得了超额的时代红利；从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠台湾和韩国两大市场。

黑道就是洗黑钱，当年很多港星都被枪指着拍过电影，很多女星都以当小三为荣。

台湾对好莱坞电影实行配额制，大量引进港片，韩国也是如此，韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。

众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态，拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术，那些个港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。

1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了，最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。

此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片，港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。

而美国人趁机用301法案敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的好莱坞视觉大片直接把手工作坊产出的港片干爆了。

随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。

接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。

5.现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。

这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。

参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。

我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。

但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。

香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。

王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。

你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那时带着香港元素的中国故事。

你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。

港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角，该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。

在早期的宣传短视频里头，感觉对《海关战线》还是蛮期待的，毕竟歌神这么多年没演电影，演唱会也暴露出年龄偏大体力不支，这种动作片，看一部少一部了。

可是，当看到正片，感觉还是有点失望的，因为歌神演一半。

不过，故事里头，谢霆锋想表现的东西还是很多的，有些足够让人回味，有些就有点堕入“假大空”了。

至于港片为什么陷入了“假大空”的局面，这个没办法说，大环境的“一致风评”是港片自己不争气，这锅甩得……想要承认，得拿出实力来。

海关战线如果要拍，完全可以拍成妥妥正能量、捅到天花板的主旋律电视连续剧，但奈何，谢霆锋在这个命题作文上，完全不及格。

甚至，还暴露了一些常见的小技巧，这完全是在“暴露机密”啊。

爱情戏方面，谢霆锋甚至都不想再做任何解释。

不想和我结婚？

好吧，下一秒让你噶了。

卫诗雅酝酿的苦情，完全没有得到发挥，就直接领了便当。

吴镇宇在故事里头的角色，绝对是谢霆锋准备的最大伏笔。

跨部门合作，这事儿就讲究个“既得利益”的问题。

如果只有麻烦没有果实，那能推则推。

如果果实丰硕，那必须要抓住主导地位，其他部门必须听我的，到时候功劳才能拿到最大的。

这种事儿，要讲点政治智慧，而不是就靠着一膀子力气。

当年的楚汉相争，结局都看到了。

在这方面，歌神其实也是懂的，既然有泼天的富贵，何必给上司，给自己老婆不好么。

既然大家都觉得这未来果实足以让自己进一步，那必须争一争。

歌神的困惑，大概来源于此。

有一个比自己“上进”的老婆，这压力就陡然上去了。

你觉得与世无争也无妨，但老婆觉得你窝囊废一个，自己摆烂就一边去。

所以，谢霆锋虚构的什么犄角旮旯里头的“国际形势”，无非都是高层“上位”的道具而已。

当下的港片，干货都越藏越深了，赶得上古代人写的隐晦小说，你得深入分析，才能得到答案。

比如，谢霆锋在这里发的牢骚，绝对不是有的放矢。

你开心吗？

对着镜头，不允许你说不开心。

你幸福吗？

对着镜头，不允许你说我不是尔康。

而歌神刚被吴镇宇教育了一波，反过头来，就可以教育教育谢霆锋。

想玩辞职，你想好了没有？

没有补偿，没有失业金，你真的不在乎？

你以为当个厨子还能继续生活，封杀，你体会过没有？

故事里头这一段致敬《黑客帝国》的场景，也是非常有深意的。

谢霆锋被教育了，内心深处，把歌神当做了自己的导师。

然而，当最后真相暴露，谢霆锋整个“世界观”都垮了。

不相信，绝对不相信，这里头绝对还有其他内幕。

相信，当时大部分观众也是这么认为的，至少小编也不信。

然而，最后结局就是如此，歌神，也就是个科级小老虎吧，就是这部反腐剧的最高天花板了。

一个小老虎成为天花板，这一点也不稀奇。

稀奇的是，谢霆锋后来的表现。

那个承诺你这个，承诺你那个，安利你这个，安利你那个的，到最后发现，都是特么的空头支票。

这，才是最大的欺骗。

知道这个“真相”，才是谢霆锋，或者是港人，或者是小老百姓最大的愤懑。

所以，歌神追求的“一个自己可以说了算的地方”，大概不存在吧。

因为，普天之下莫非王土，要收你房屋养老金的时候，你怎么也逃不掉的。

最后，我们再看看这位“悲催”的反派吧。

自家祖上传下来的矿，被别人挖了，还不许反抗了。

很惊喜的是这一部电影的动作指导就是谢霆锋本人，动作场面设计的非常漂亮，并且是扎扎实实的实战感，特别是那个一分钟长镜头运输船的动作设计行云流水，拳拳到肉，真有传统港片的力量感，而不是花拳秀腿。

故事情节，这次又是一个没有涉猎过的领域，海关。

职业片香港是带天赋的，呈现的和传统印象中的海关有偏误修正。

影片主题涉及的面很广，除了边境走私之外，反战，反腐，特别是心理健康都有很直观的呈现。

呼吁社会关注这样一个群体，一个常常被很多人忽略的群体。

演技方面，谢霆锋是一个稳扎稳打的角色，肌肉颤抖的微表情非常的真实。

张学友的癫狂和隐忍来回切换，被疾病裹挟。

吴镇宇举重若轻，人物性格非常的鲜明。

这电影主打的大场面的镜头非特效都实拍，质感和主后期的真不一样。

那些熟悉的建筑物的撞击感，很震撼，生猛且真诚。

#电影海关战线暑期首炸Ps：谢霆锋，关智斌真人真的好帅，一直觉得这两位是香港同年龄段男性保养的天花板。

林嘉欣也很美。

上一次看到谢霆锋还是17年前一晃而过，他还是那个他，仿佛时间未走，只是他变得更加的成熟帅气。

已经很久没有这种想二刷某部动作电影的冲动了，但这部我想再看一遍。

首先要说的是在视觉体验这一块海关是真挑不出啥毛病，无论是飞机坠毁爆炸还是多人飙车不要命似的速度与激情又或是结尾的失控轮渡撞烂维多利亚港，在音效的加持下都让人有实打实的冲击和危机感，2Dimax电影硬生生让人看出了3D感。

“硬件”标准外打戏也是拿捏我的一环，谢霆锋，太tm帅了！！！！

几层楼高的速降说摔就摔、近距离1m爆破、拳法64连招一镜到底、为了水下肉搏真实，长时间浸泡在零下几度的水里反复。

对自己是真下狠手，以最传统的真打真拼真炸的拍法做电影看得我心突突直跳，不说招式有多nb但感受一定是最真实的。

试想在特效如此发达的今天，为什么大家提起动作片还是当年？

其实谢霆锋在采访时已经给了答案——动作电影没有危险就失去了精髓，而做电影更是要求演员要真诚，全力以赴。

但要说海关只有动作可夸吗？

我的回答是不，它的精彩在我看来远不止动作。

在剧情上它把宏大叙事与个人共鸣结合进行了一次小创新，让我看到了动作片的另一条出路——题材与共鸣是可以兼具的。

片中同为海关一员的周正礼和张允南在责任与情绪之间的挣扎和抉择让我分分钟代入。

对于不善言辞的周正礼来说面对职场向上爬的社交礼仪他不愿做却又被裹挟其中。

看到初恋重伤战友牺牲，感性让他无时无刻想暴走但责任又让他冷静，他的内心既无奈又必须要克制且更坚定。

如果说前面只是小打小闹，那么后期职场信仰的崩塌，怀疑、否认、又承认，让我看了着实心疼。

他似乎是一部分平民英雄的真实缩影，在种种内耗与挣扎下不是不敢暴走而是把责任看得更重，克制更多。

而张允南前期也是英雄无疑，他又是另一部分人的写照。

在职场中身处中层，性格极度内耗，上有领导无尽pua，同时又被同行卷着不得不前进，下还有以他为榜样的徒弟，职场所带给他的压力拉满。

工作失误，领导甩锅又让他的情绪无处宣泄，选择当个疯批阴暗爬行似乎是最痛快的解法。

无论是周正礼还是张允南，都让我看到了部分的我，他们的崩溃、克制、面临压力选择自洽又或是阴暗爬行，作为打工人我都感同身受也能理解，看动作片像是照镜子这还是头一次。

但要说不足，也还是有的，故事有些人物没交代不知道是否是刻意为之。

Doctor. Luo没拿回军火但最后也没出现，有没有可能也被所谓的将军做掉了，而张允南只凭一个人就能完成一系列的走私操作，也让我怀疑海关高层一定还有内鬼，他只是小喽啰。

反正想象空间很大，就看大家怎么yy了。

—— 序幕 ——一艘無任何登記的貨輪，因暴風雨失控，漂流進入香港海面，海關人員登船搜查，船上藏有大量黑市軍火，船員已全部中鎗身亡…—— 故事大綱 ——周正禮(謝霆鋒 飾)任職海關，與上司張允南(張學友 飾)情同師徒。

張Sir頂住高層壓力 ──直屬上司助理關長郭子強(吳鎮宇 飾)、作風強悍的情報科主管邵雅瑩(林嘉欣 飾) ──推薦禮參與國際刑警組織的聯合行動，偵查早前一宗涉港的龐大軍火走私案。

禮聯同泰國情報員Ying(劉雅瑟 飾)，深入軍火交易的活躍地域，追查幕後黑手。

此時，海關內部傳來噩耗！

禮無畏無懼，堅持查明真相，一場戰爭浩劫即將爆發…

香港警匪片，并没有落寞，我在这里想说的不是一个题材的没落，只是它的风格在出现变化，或者说我认为曾经它的内核精华正在褪去。

我曾经以为《怒火.重案》带给大家的启迪，能够让之后的香港警匪片，包括大陆警匪片，带来一次新的复兴，让创作思路重新回到黄金年代。

但一个类型的复兴，单靠一部电影的横空出世是不够的，它需要第二部能够带来同样震撼的作品，来向世人昭示，经典警匪片的回归。

而本文想和诸位讨论的，便是《海关战线》能否扛起这个角色，将经典警匪片的火炬继续扛下去，发光发热。

影片看似双男主，但是谢霆锋的戏份时长其实是远高于张学友的在香港电影的发展史中，香港警匪片，这个带给我们无数回忆，已经成为香港电影标志的类型， 大家可以回忆一下曾经那些经典，当年成龙的《警察故事》系列，和甄子丹的《杀破狼》、《导火线》，刘青云的《冲锋队》，谢霆锋冯德伦吴彦祖的《特警新人类》，郭富城梁家辉的《寒战》系列，刘德华的《风暴》…..

《特警新人类》它的主题曲给我的印象最为深刻“you can't stop me”不由得说一下，陈木胜在这类型中真可以被视为圭臬啊，他对警匪片的表达，非常符合我对于这30年警匪片的定义。

而杜琪峰的警匪片，《暗战》系列啊，《盲探》、《神探》等等，同样精彩，麦庄的《无间道》更是警匪片的一座丰碑，但是风格和路线的确是不走寻常路，而这一风格，也在进入二十一世纪第二个十年后，被众多新的香港导演视为标杆。

这一类警匪片不在本文讨论范围内那么我认为的经典香港警匪片的内核是什么呢？

也是《怒火.重案》真正给大家带来的启迪是什么呢？

真实——这是我认为香港警匪片之所以吸引我的核心精神。

而龙虎武师这个称谓的存在，也就为香港警匪片的真实，提供了坚强的基础。

熊熊火焰中和剧烈的爆炸中，英雄一跃而出，而匪徒们被烈火包裹在地上挣扎；从7层的商场上，顺着吊灯滑下来；

说的就是你，陈家驹从直升机上一跃而下，高空伞降；被炸到腾空而起的车辆，被炸塌的中环；在近身肉搏中，与对手一块摔到一楼还有那些花絮里看到的演员，骨断筋折的，被送进ICU的，被车撞到后起不来的，从10米灯塔上摔下来的。

当看到真实的火焰，真实的爆炸，看到拳拳到肉，看到鲜血淋漓，当电影让观众真正感受到了那股火焰的炙热、爆炸的冲击、伤口的肿痛时，当观众真正感受到电影中所带来的危险时，只有在那一刻，沉浸在黑暗中，坐在舒适的座椅上，手中拿着爆米花和可乐的观众，才可以享受到一种安全感。

逼真，然后感同身受，我们坐在荧幕前，仿佛是现场的透明的第三方目击者，沉浸于其中，剥离于现实又沉浸于另一个现实，这就是电影的奇妙之处事实上看动作片和惊悚片，给观众带来的快感，从生理上来说是一样的。

越是惊险，越是逼真，带给观众的这种冲击感越强烈，我们一面感受到伤痛和死亡的威胁，一面又因为它只是发生在银幕上而感到高兴，这种安全环境带给观众的多巴胺就越会强烈。

所以比起崇拜，成龙、甄子丹、吴京、谢霆锋更多带给我的是敬佩。

此时此刻的大银幕上，满身血污，被打掉牙齿，肿了眼睛的男人，比鲜衣怒马、玉树临风的小鲜肉更能够让观众坐实在椅子上。

那么，如果把这种尺度放到《海关战线》上，会是一个什么水平呢？

而且我很自然得愿意把它和《怒火.重案》来比较，毕竟都是香港警匪片，都有谢霆锋来挑大梁，而陈木胜和邱礼涛在商业题材领域的成绩也都是有目共睹的。

《海关战线》没有《怒火.重案》好看。

《海关战线》并非不好看，是一部合格的邱礼涛作品。

仅此而已。

还是邱礼涛那个味道，风格非常鲜明——内核人物感情线要有背叛；动作戏份的话，枪战占8成，肉搏占2成，还是那个酷爱子弹横飞的邱礼涛；要有重武器，如果预算充足，就把酷爱的飞机拿出来，从直升机到战斗机；要求大规模火拼的战场，搞不到军队干这个，至少也得有制服部队出现；之前《拆弹专家2》里是炸机场，这回是轮船撞码头（题外话，珍宝坊那个游船在里面还给了一个镜头，致敬了一下）。

内地观众已经是看过核平机场，月球撞地球的人了，你现在撞一个码头，也就那回事吧可以看出本片预算很充足（后面我会有一个疑问？？

），于是我们不仅看到了直升机、攻击机，还看到了燃烧的货轮和沉没的潜水艇。

但是，也就这样了，没有惊艳之处，太过中规中矩。

邱礼涛对于特效场面，是一贯非常重视的，但最近几部作品，有一个我认为非常不好的现象，即比起实际烟火效果，他逐渐在加大CG在影片中的比例，特别是在超大场景上，这一点我觉得他越来越像罗兰艾默里奇了。

比如本片在中期的洛兰摩亚的空袭镜头和最后的游轮撞码头的镜头上，CG的痕迹非常明显。

这就是败笔。

我并不反对CG的使用，但是不能太假了。

正是因为CG出现的纰漏，造成了部分场景出现了失真的观感。

这也是我在前文中费大量笔墨强调的内核。

另外，在动作设计以及场景调度、镜头上，本片也与《怒火.重案》有比较明显的差距。

当初《怒火重案》的出圈，绝大部分要归功于影片最后高潮部分，谢霆锋和甄子丹精彩的肉搏动作戏份，和对《盗火线》的街头枪战场景的致敬。

怒火可称得上，枪好、拳好、人也好的杰作而本片动作戏份明显要少得多，说实话并没有足够戏份来考验谢霆锋作为动作导演的功底，同时邱礼涛的枪战戏的风格就是用大量的爆炸和高密度的开火，来弥补其自身在场景调度、镜头、剪辑上的短板（这个短是相较于陈木胜或者杜琪峰而言）就我个人，有感而发，谢霆锋作为动作演员要比动作设计好……再说说人物感情线，本片其实有三个表达主题，爱情，兄弟情，还有一个职场霸凌与心理疾病，本来第三条线其实挺有亮点的，不过有一点与主线过于平行了，味同嚼蜡。

总体而言，《海关战线》只能说是一部对得起自身预算的合格商业片，但是就香港警匪片的内核而言，其实本片也是在远离，而非类似于《怒火.重案》那样发扬光大。

但不可否认，邱礼涛已经是在用他的方式或者路线，想为香港传统警匪片走宽一条道路，也许有些偏了，但绝非是向着另一个方向大踏步奔跑（诸如杜琪峰、麦庄等导演）。

时光时光，你慢些吧，邱礼涛、谢霆锋、甄子丹众人在老去，新一代的动作明星们，还有龙虎武师们，如今还在雌伏中。

下个成龙，下一个陈木胜，你在哪里呢？

邱礼涛执导的《海关战线》为2024年暑期档献上一部燃爆的动作大片。

影片不仅在动作戏上带来震撼的视觉体验，更通过对人物的精细刻画和情感的深层次探讨，为观众呈现了一幅现代社会中个体与制度、心理与现实的激烈博弈图景

张学友饰演的张允南和谢霆锋饰演的周正礼在面临压力和挑战时，展现了截然不同的心理状态和选择方向。

影片通过这两个角色，深入刻画了现代社会中个体在复杂环境中的挣扎与选择。

张允南是影片中最具悲剧色彩的角色。

他作为海关高级监督，长期被卷入国际军火走私的复杂网络中。

面对巨大的职场压力和心理负担，张允南逐渐陷入内耗的泥潭。

他被多重规则和权力的游戏所压迫，最终在无所适从中崩溃。

张允南的悲剧不仅反映了个体在高压环境中心理防线的崩塌，更揭示了现代社会中“小公务员之死”的普遍现象：在规则的压制下，个体的脆弱与无力感被无限放大，最终导致不可挽回的结局。

孰对孰错不清楚，一面是上司，一面又是上司兼对象，这让他难以抉择（熟悉邱导的应该很容易将其与一国两制的九七思维联系在一起）。

相对而言，周正礼则展示了在面对压力时另一种应对方式。

他作为海关助理监督，在面对同样的外部威胁和内部矛盾时，选择了坚守自我价值。

他凭借对规则的尊重和对自我信念的坚持，在复杂的环境中保持了清醒和冷静，最终实现了自我突破。

周正礼的成功路径，象征了在压力下依然能够守住底线的强大心理力量。

这种对比不仅丰富了角色层次，也为观众提供了多样化的情感体验和思考空间。

此外，《海关战线》还通过宏大叙事和个人题材的交织，深入探讨了现代社会中的复杂关系。

影片中的国际军火走私案件，是一个宏大的叙事背景，而张允南和周正礼的个人故事，则将这一背景具象化为个体的心理和情感体验。

影片中的多方势力博弈，展现了现代社会中不同利益集团之间的复杂权力关系。

张允南在规矩和反规矩之间的挣扎，象征了个人在复杂社会环境中的无奈与绝望。

他在面对上级的压迫时，不断失去对自我和规则的信任，最终走向崩溃。

这种对个体心理状态的描绘，不仅让影片在动作之外增添了一层现实感，也使得观众能够在角色的遭遇中找到共鸣。

影片通过张允南的崩溃，深刻揭示了“高敏感内耗人格”在现代职场中的真实写照。

随着都市生活节奏的加快，许多人在面对巨大的心理压力时，陷入了自我消耗和内心崩溃的困境。

这种对现代社会问题的敏锐观察，使得影片不仅是一部娱乐性强的动作片，更具有引人深思的社会写照。

影片中多方势力的博弈，也反映了现代社会中不同利益集团之间的复杂关系。

看似两国之间的博弈，实则是超级大国在背后的全程操控（别忘了，直至影片结尾，罗博士等军火走私犯还是没落网）。

大国依旧处于法外之地，隔岸观火。

这种对国际局势的影射，为影片增添了更多的解读空间。

作为一部燃爆的动作大片，《海关战线》的视觉效果无疑是影片的亮点之一。

谢霆锋在《海关战线》中首次担任动作指导，这一尝试让影片的动作场面焕发出了新鲜感和真实感。

他在设计打斗场景时，注重细节和节奏的把控，使得每一场打斗都充满了力度和真实感。

他不仅亲自参与了很多高难度的打斗场面，还在设计中加入了现代动作片少见的真实爆破和近身搏斗，他在动作设计上的突破，使得影片的动作场面既具真实感又充满了戏剧张力。

影片中的海上追逐、爆炸场面以及近身搏斗，都充满了视觉冲击力和紧张感。

这些场景通过实景拍摄和真实爆破，避免了过度依赖特效的弊端，打造出一场真实而震撼的视觉盛宴。

影片中最为出彩的是周正礼、ying解救并转移人质的追车戏。

这场追车不仅有大场面，还有一些近身肉搏的动作戏，流畅自然，打击感十足。

谢霆锋在设计这场打斗时，注重细节和节奏的把控，使得每一次打击都充满了力度和真实感。

另外，不得不提的是，《海关战线》中的女性角色展示了现代女性的多面性与独立性。

刘雅瑟饰演的女打手，不仅在动作场面中毫不逊色，还展现了女性在面对危险和挑战时的坚韧与果敢。

她的角色打破了传统动作片中女性角色的刻板印象，以强大的武力和独立的精神，赢得了观众的喜爱。

总之，这是一部非常值得去电影院观赏的动作大片，无论从观赏性上还是故事性上都具有很强的可看性。

张学友是真不给谢霆锋一点面子。

话说6月28日，他俩主演的新片《海关战线》上映了，张学友正在开自己的巡回演唱会。

就在6月29日郑州演唱会上，张学友全场唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。

但是提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说，我的电影还是算了，我心里有数的。

一般人解读为这是张学友的自嘲，毕竟《海关战线》是张学友张学友暌违银幕8年后的作品，和谢霆锋搭档，双雄故事，应该是一部王炸作品，甚至被人看作是港片的救市之作。

但上映后却没有激起半点水花，我带着好奇第一时间看完《海关战线》，最大的感慨就是，学友哥不是不给谢霆锋面子，而是太实在了，拍得不好就是不好，他的心思早就不在电影上了。

该片上映几天，豆瓣和猫眼都没出分，有点欲盖弥彰的意思。

但是票房上的尴尬就藏不住了。

3天时间，票房刚刚突破6000万，最终票房很可能定格在1.8亿左右。

导演邱礼涛最近几部影片票房如下：《谈判专家》1.55亿，《扫毒3》2.84亿，《莫斯科行动》6.64亿。

谢霆锋的上一部《怒火·重案》票房高达13.29亿，直接打破了港片在内地票房纪录。

相比之下，《海关战线》各方面的表现实在是平庸，平庸到大家连吐槽它的兴致都没有。

如果非要问这部影片有什么价值，那或许就是它给衰落中的港片提供了一个现实的错误样本。

《海关战线》错在哪里，我们用排除法好了。

先说说导演邱礼涛。

他现在堪称港片里的劳模，每年以两部的数量进行稳定输出，质量都比较稳定。

前两年的《拆弹专家2》被认为是近几年最优秀的香港类型片，很多人因此高估了他，实际上邱礼涛并不是电影艺术家，而是务实的电影手艺人。

他的优点就是便宜好用听话，拍片速度快，枪战爆炸场面够震撼，你能清晰的辨别电影经费花在了那些地方，主打一个实实在在。

他的缺点就是缺乏艺术审美，电影剧情没有张力，主角没有弧光，拍的东西都是流水线作品。

《海关战线》就是典型的“行活儿”作品。

电影还是邱礼涛擅长的警匪题材，无非是套上了“海关”的外壳，故事背景和主角衣服换一换，换汤不换药，你能从这部影片中脑补出100部类似的港片。

剧情方面比以往的作品更稀碎，没有逻辑和起承转合可言，唯一的反转直接把谜底告诉你，观感上像是给AI输入了诸如：海关、枪战、爆炸、兄弟情、捉内鬼、抑郁症等关键词，一秒生成的那种剧本，充其量只是个游戏过场动画。

唯一可圈可点的就是大场面的营造，还是大家熟悉的爆炸狂魔邱礼涛。

影片拍摄全都是实打实的爆破点，没有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看点。

在香港这个弹丸之地上，导演愣是给你安排了飞机大炮客轮甚至是潜艇，然后让货轮撞击游轮，让潜艇发射导弹，让谢霆锋上天入地，在火中打斗，在海水里憋气，爽点都给你安排的明明白白，这也是邱礼涛的立身之本。

指望邱礼涛拯救香港电影是不现实的，这个患有脚疾，拍三级片出身的草根导演能混成今天的地位已经实属不易，再往上怕不太可能了。

他拍片数量大，常常神一场鬼一场，《拆弹专家2》神了，《扫毒3》鬼了，《谈判专家》神了，这部《海关战线》又鬼了。

我们也不好过多苛责他，他的行活儿很好，即使电影拍砸了，依然能靠爆炸和枪战戏份吸引大部分宽容的观众。

我们再说张学友。

有人评价张学友是被唱歌耽误的影帝，一大堆老戏骨演一辈子戏都无人问津，他的一个表情包就能风靡全网。

大家都期待张学友能给落寞的港片注入一丝新的活力，某种程度上说，不是我们期待张学友，而是我们对那些熟面孔攒够了失望。

现在的港片，基本就是“三缺一”的模式，由古天乐、刘青云、刘德华等人攒局，然后找来梁朝伟、梁家辉、郭富城这样的大咖来搭戏，再找林家栋、林雪这样的黄金配角抬轿子，把扫毒、扫黑、枪战、内鬼等情节撺掇撺掇，一部港片就出来了。

基本看一眼预告片，就能脑补出全部剧情，第几分钟，郭富城会穿着笔挺的西装和梁家辉大声吵架，第几分钟刘青云会带着一帮警察包围犯罪现场，全都形成了创造模版了，把什么XX专家，XX风暴，扫黑123，扫毒456，随意剪辑拼贴，你不会有任何违和感。

整个东南亚的毒枭加黑社会老大，都被香港影坛的这帮老家伙扫了三五十遍了，放眼香港大地，地板已经被扫得锃光瓦亮乐。

这样的熟面孔、烂剧情、破故事，还有什么值得期待的？

当年的任贤齐，因为一首《心太软》红遍大江南北，过气后转战影视圈，成为杜琪峰的关门弟子。

任贤齐的演技只能说中规中矩，但在港片一众老骨头的衬托下显得眉清目秀，他多少还能带来一点新鲜感吧。

于是我们最近在《临时劫案》《九龙城寨之围城》里频频看到他的身影。

任贤齐的那点油水榨干了，该轮到学友哥了。

当港片需要两个唱歌的来拯救时，就意味着它离病入膏肓不远了。

学友哥当然不可能背这个锅，他对于自己的定位想得很明白。

我知道你们在期待什么。

张学友一向以敬业著称，他八年磨一剑演戏，可不得把唱歌的那种执著劲儿用在表演上啊。

我知道你们期待什么，张学友八年磨一剑，可不得来一发炸裂的表演啊。

片中他和林嘉欣时隔多年再次合作，想必又能演出《男人四十》里的那种缠绵悱恻。

他饰演的角色还是一个躁郁症患者，一秒天堂一秒地狱，表情随时在切换，想必又能贡献出《旺角卡门》里那个逗趣的表情包。

学友哥63岁唱跳俱佳，想必在这种双雄电影里也能和谢霆锋比划比划，不说飞檐走壁，至少来几场酣畅淋漓的动作戏吧。

但张学友不吃这套，说来让人唏嘘，张学友来演戏，或许根本不是热爱表演，而是他真的缺钱了。

前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。

新闻真假未知，但张学友这几年确实太拼了，今年至今开的演唱会数量是歌手中最多的一个，甚至期间因为劳累而生病住院。

甚至因为唱歌赚得钱还不够，这才放下身段演戏，这种状态下还想带来好的表演几乎不可能了。

影片中他的表现也印证了这一点。

明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了，一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。

我盲猜张学友档期有限，只能拍这么多戏份，导演不得已把他写死了。

明明是动作电影，但学友哥在里面几乎没有动作戏，就是拿个枪摆个pose，拿个棍子和谢霆锋比划两下，运动量充其量就是单位团建玩一次真人CS的水平。

他饰演的这个角色患有严重抑郁症，这也是为他量身定制的，让他避免出演太多动作戏，当别人出生入死执行任务，他饰演的角色就可以舒舒服服待在家里，不用打打杀杀了。

当然武戏没有，文戏来凑，张学友这个角色比较复杂，是有很多可挖掘的点，比如他刚听完上司训话一声不吭离开，下一个镜头直接打翻谢霆锋手里的酒瓶，表情神态和动作都充满爆发力。

但导演的野心并不在于塑造复杂人物上，上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了，学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。

张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩，港片要靠他来拯救，痴人说梦。

数来数去，最后就剩谢霆锋了。

谢霆锋能拯救港片吗？

似乎可以。

香港影坛每隔几年要推出一个领军人，早年是双周一成，后来换成了古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。

刘德华去年的《潜行》和今年春节档的《红毯先生》票房都不理想。

谢霆锋就被推上去，成为了新的一哥。

港圈有多捧他？

陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。

梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。

成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。

吴京的新戏《镖人》也和他合作。

最好的资源都给了他，可不就是下一个港圈一哥吗？

这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。

厨子、主演、导演、武指......44岁的谢霆锋俨然已经成六边形战士了。

影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海军制服那是帅到飞起，平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。

贴一张他在拍摄期间拍摄的露肌肉的图片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。

本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强，从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。

但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计，全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足，很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了，最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。

整体打戏都给人一种差一口气的感觉，别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比斗差点意思。

这事儿也不能怪谢霆锋，他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏，但是拍《英雄本色》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。

现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。

所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。

《海关战线》就是整个港片的一个缩影，这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小，汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。

曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演，没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的，港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。

这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的英雄本色里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波中。

如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，周星驰忙着对赌去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了，港片青黄不接，那些精气神也当然无存。

港片目前的出路只有两条。

一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片，这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。

比如最近的《谈判专家》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错的作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。

港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。

另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片，要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨，简单概括就是小而美。

港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能，古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。

港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众，那些抱着救赎主心态，喊出港片不死的人，多少有些圣母心爆表了。

港人最需要解决的是心态问题，曾经的穷亲戚，现在追上了自己，曾经的独树一帜，现在泯然众人矣。

港人如此，港片也是。

香港电影因为历史遗留问题曾吃到了短期的红利，后来随着好莱坞进军台湾市场，韩国本土市场崛起，它的衰落是历史必然。

香港电影不是衰落了，而是回到了它原本的位置，香港电影，会和北京电影，上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分，曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。

逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。

#电影海关战线北京首映# [心]#m观影团影迷日记# 一定要再看一次IMAX粤语版，再听一遍学友哥的新歌。

以走私军火海关为题材的电影还是很新颖的。

又是邱导喜欢的爆炸大场面，各种实拍爆破，最后吉巨轮在维多利亚港里横冲直撞的场面很震撼。

锋哥第一次作为动作指导的戏，拳拳到肉，基本从头打到尾，直升机吊集装箱，隧道追车戏，，潜艇水底对决，一对多短棍PK，近身爆破，惊喜震撼。

阔别八年的学友哥又重回大银幕，又一次让我惊艳，与锋哥一文一武相得益彰，第一次在大银幕上看到了学友哥玩起了短棍，对躁郁症患者的形象进行了很好的诠释，内心情感的刻画很细腻。

邱禮濤多產，人盡皆知。

有好的劇本時，他能拍得工整，且總能放進去一些他自己的東西（俗稱「夾帶私貨」），不會讓人失望，上映近一個月的《談判專家》，改編自荷里活經典《The Negotiator》，算是他近年拿得出手的作品。

沒有好的劇本，那就會因應預算的多少而有不同的爛法：沒預算，血漿的錢還是有的，於是爛成了cult片；有預算，就爛成《海關戰線》，堆砌爆炸、槍戰大場面。

身為一個資深搖滾歌迷，邱禮濤心裏大概永遠有破壞一切的憤怒，由內而外，變成炸紅隧、炸青馬大橋、炸警署……這次撞中環碼頭。

一部講海關的電影，他將海事博物館撞成了廢墟，難怪有個大陸觀眾看完《海關戰線》，覺得不對勁，說這麼大的軍火走私案，警方完全消失，邱禮濤根本「一身反骨」。

這位比邱禮濤更憤怒的觀眾，給電影一星評價後，又呼籲不要再讓邱禮濤來大陸拍電影。

「爛片之王」早已名聲在外，但邱禮濤的爛片，卻也常予以那些善於癲狂的演員（如黃秋生）盡情揮灑之處，但這次的主要演員，卻都放大了各自的缺點，像《掃毒3》裏的郭富城，只能讓人發笑。

本來最癲狂的吳鎮宇，也只是客串了一個不太重要的角色，無甚可看之處。

張學友和謝霆鋒的演技，可謂三十年如一日。

張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。

片中的林嘉欣，我還是蠻喜歡的。

她演過剛強的女人，但卻幾乎沒演過穿制服的女人，在本片又同時保留了小女人可愛的一面，她和張學友在家中對話的那場戲，頗有些《男人四十》的味道。

說起來，年少時還看過林嘉欣和謝霆鋒一同主演的所謂奇幻愛情片《戀愛行星》，當時我尚是謝霆鋒的歌迷，仍未厭惡謝霆鋒的chok。

如今我真是很難想像，那部電影的導演是林超賢。

《海關戰線》這樣的電影，交給林超賢拍大概也沒什麼分別。