飘落的羽毛

（文/小义大道）《飘落的羽毛》是一部细腻的、美丽的、清淡的影片。

电影的情节发展是那么的自然、舒缓，影像风格是那么的平淡、优美，使人丝毫感觉不到那些现实生活中庸俗繁杂的存在。

虽然故事平静而缓慢，却能从内心深处打动着我，使我不能抑制与之产生强烈的共鸣。

在一个与世无争的彩云之南，一位新晋画家墨客遇到了一个自己心动的纯真女孩婻锁，墨客被这位傣族女孩的纯朴甜美而吸引、婻锁对这位都市之客的才华横溢而情迷，于是，俩人很快相爱了。

故事进行到此，展现的尽是人的朴实美、景的自然美、情的纯洁美，一直都是给人一种美不胜收的感觉，梗就梗在了墨客不得不离开这个仙境之地，回到大都市去实现那所谓的梦想和事业，而导致与婻锁山盟海誓的爱情最后败在残酷现实之下。

其实，从墨客离开的那一刻起，我们都能想象得到最后的结局，肯定是一场没有结果的爱。

影片用了一半的时间来刻画这两位局中人在面对分离后的细致状态，我们能看到温婉踏实、为爱痴狂的婻锁，没日没夜的对那份爱坚守着、期盼着；也能看到热血沸腾又唯唯诺诺的墨客，在叛逆和绝食中对那份爱坚持着、向往着。

他们之间的这种单纯的爱恋，是一种理想化的爱情，当婻锁亲手画完了守候的日历、当墨客走到了前途与爱情单选题中的时候，影片浓烈的伤感与忧愁之味让人由鼻头酸到心底。

直到婻锁在狂风暴雨的弯曲小路上一次次失望的离去，直到墨客背着画架行囊坐上奢华轿车违心的远去，直到那一只温柔的羽毛从此沉静在碧蓝的湖水中，直到那位成功的画家带着妻儿再次回到我们眼前，那止不住的泪水从心底由眼里哗哗往外流。

纯真的爱是那么的容易受伤，当权力与金钱加入到纯爱之中时，理想化的爱情却会破灭得如此让人绝望、让人怜惜、让人心痛。

从影片故事情节上来看，虽略显老套，但在唯美的音乐、梦幻的画面以及舒缓的节奏中，不会让人感觉这个老套的故事乏味无情趣。

王艺导演，摄影出身，在彩云之巅的一道道自然美景中，取景拍摄非常讲究且到位，也时不时发挥他擅长的远景拍摄来表现中缅交界处的魅力风光，几个层次丰富的梯田全景、几个静谧湖水的长镜头运用，不仅发挥了他的技术优势，也用景色的特殊性完美的衬托出了人物在当时的心境状态，从视觉上还是非常赏心悦目的。

更值得一提的是影片中的配乐，不管是背景音乐还是其间的插曲，都非常讲究。

有符合上海都市华丽之风的现代音乐，也有这个好山好水好民风小山村的特殊民族音乐。

大多时候，都在少数名族风土人情特别浓的美丽画面中，配映着一段段极为空灵、奇特的天籁之音，眼与耳的接触，再汇集于心灵的那一些感动，能把我们带入到无暇的遐想中……但无论镜头下的西南小镇风光无比旖旎、音乐无比动听、感情无比真挚，但终究留不住那颗要走的心，我们也终究会被那最后飘落在湖底的羽毛所伤感。

爱情中的男女，从相识到相爱、从分离到绝望，时间很短，过程却让人铭记一生。

没有设置轰轰烈烈的场景和桥段，一切都在平静的景色里清淡的进行着，非常朴实的电影，但爱情的夭折、羽毛的飘落，会从心底里激荡起观者的情绪，有些无奈、有些忧伤，更多的是对那份绝世之恋的感动和怜惜。

《飘落的羽毛》用了一种最能打动人的题材，将事业和爱情之间的矛盾用一种最为极端的方式表达出来：给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以高潮，给高潮以诗意；然后给离别以惆怅，给远方以思念，给绝望以温情，给凋谢以永久的祭恋。

非常文艺的展现出那一段情、那一幅画，很美、很感人！

　　这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

　　《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

　　可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

　　与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔；平静、翠绿得令人心神皆静的湖水；远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

　　此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

　　时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗？

为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢？

　　至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗？

《飘落的羽毛》是一部很唯美的影片。

我许久没有带家人一起看电影了，11月23号我们一家三口有幸在公映前细细的品味了这部作品。

88分钟的影片让我似乎又走回了青春时代。

爱是那么的纯真、那么的含蓄、那么的深刻......影片一开始，那美丽的南国风景便把我深深地吸引到片中，从云南边陲小镇到古老的缅甸万塔之邦蒲甘再到大上海黄浦江畔，是景色将美丽的故事展现在受众的眼前；从采药姑娘的放声情歌到河边的泼水祝福再到湖边美好的憧憬，是善良唤起了人们爱的本原；从楠锁的含蓄的微笑到湖边二人世界的情感释放再到公路旁迎送班车目光的轻松和凝重，是纯真打动了心的围墙。

用一坛坛清澈的泉水去泡一包包姑娘亲手采摘的鲜茶，茶的芳香，水的甘甜，酒不醉人茶醉人！

城市化的推进，使人们的生活节奏不断加快！

为什么不能静下心来去享受原原本本的生活呢？

我觉得不妨带着自己的爱人走进《飘落的羽毛》，其感受，谁看谁知道！

这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔;平静、翠绿得令人心神皆静的湖水;远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗?为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢?至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗?

2013年11月20日，应邀在中国电影集团影院参加爱情电影《飘落的羽毛》首映式、媒体见面会。

活动组织者张弓惊是我90年代就相识的文学朋友，观看过影片之后，他问我是否觉得节奏有点慢？

我说是有点慢，但在这快餐文化的时代，中国电影最缺乏也最需要的，可能就是这种慢。

文学、艺术，本该是一种慢，慢工出细活，并且在慢生活中才可能感受到其全部魅力。

可我们偏偏置身于这慢不下来、甚至还不断提速的时空，充斥眼球的海量信息让人心浮躁，恰恰渴求一点缓慢，其实是渴求缓慢才可能带来的宁静。

在电光火石、追风霹雳的电影市场，一片羽毛缓缓飘落，时起时伏，仿佛在跟加速度的世界拔河似的，这需要多大的劲儿啊，可它居然做到了。

至少，在观看电影《飘落的羽毛》过程中，我觉得生活放慢了脚步，甚至倒退着缓慢行走，回到了从前，回到了20世纪70年代末80年代初。

那是我多么熟悉的慢生活啊，却又显得多么陌生。

在后工业、信息化的现代社会，慢己成了奢侈品，我们奢望慢生活，又何尝不需要慢电影呢。

我突然想到的“慢电影”这个新概念，不正与近年来兴起的文艺片潮流合拍嘛。

与其说“兴起”，不如说“复兴”，因为电影本该是文艺的，只是在商业大片垄断市场的前些年，电影的文艺性已让位于商业性。

当商业大片充斥视野之后，让人觉得缺乏营养，呼唤返璞归真的文艺片已成必然。

比吸引眼球更难得的是感动心灵。

正如影评人木雕禅师所说：“如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作。

越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望。

”王艺导演的《飘落的羽毛》，印证着我对“慢电影”的理想，不是空想，不只其片名隐喻着慢，其情节也是慢的，但这种慢却让人砰然心动。

《飘落的羽毛》以画家墨客为人物原型，改编自一段真实的情史。

美院毕业生去云南写生，与当地傣族姑娘婻锁结下一段情缘。

回城之前承诺，三个月之后就回来后娶亲。

她相信并接受了他的承诺，这种接受，本身就等于也作出了自己的承诺。

她痴痴地等待，这种等待，本身就在履行自己的承诺。

最先承诺的男方，却在和家人与社会进行数次抗争之后无奈屈服，出国深造，忍痛放弃这段有始无终的情，辜负了女方的期待……是啊，爱可能比不爱多一些痛苦，但不爱肯定比爱多一些苍白。

甚至错过的爱，也不是爱的过错。

羽毛的飘落，与那些重量级事物的坠落，风格上反差很大，简直不像是自由落体，更像是一段缠绵、一声叹息，润物细无声。

《飘落的羽毛》里的羽毛，特指蓝色孔雀翎，映照着傣族姑娘婻锁的性格，既温柔又坚强。

在彩云之南，在孔雀公主的故乡，婻锁和画家莫若从相识到相爱，乃至生死相许。

爱情的承诺，可以比羽毛还要空灵飘忽，也可以沉重如在心坎压上一块放不下的石头。

或者说可以轻如鸿毛，也可以重若泰山。

婻锁无疑是一位对爱认真、对爱的承诺也最当真的女人，把高温时说出而又必将冷却的绵绵情语，当成了自己血肉的一部分、生命的一部分，以身相许，最终又以死相殉。

她是那段夭折的爱的殉葬品吗？

不，那绚丽如蓝色孔雀翎的爱也是她的殉葬品。

凤凰可以浴火重生，同样美艳的孔雀却无法复活，生命是一次性的，爱也是一次性的，只有读者和观众对爱情故事的感动是没完没了的，可以不断重复，周而复始。

我是和诗人中岛、安琪坐在同一排观看电影《飘落的羽毛》。

安琪感叹：“羽毛一定会飘落，对男人来说，事业远远在爱情之上，莫若放弃婻锁是必然的。

羽毛一定会飘落，对女人来说，爱情远远在事业之上，婻锁放弃生命似乎也是必然的。

我之所以用似乎是想表达我作为女人的一重遗憾，我希望，为了爱情放弃生命的女人越少越好。

爱情，并非只能捆绑在一个人身上。

”爱是什么？

有时候，爱就是爱。

有时候，爱就是伤害。

《飘落的羽毛》好像在强调爱的承诺，其实在表现爱的伤害。

一种残酷的美，一种美的残酷。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早、轻重、缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜·卡列尼娜之死，也有堂·吉诃德式的荒诞。

两者相较，我同情付出爱的人，或比对方多付出的人。

他们注定是弱者，在爱的天平上。

他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。

不如此无法使痛苦演变为幸福。

对方的态度决定着幸抑或不幸，以及他们合盘托出的感情的终极价值。

因为主动与被动的缘故,因为快一拍或慢半拍的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。

哦，被爱的一方应该仁慈一点。

只是，爱情是与仁慈无关的事件。

在某些时候,它甚至是残忍的,如同战争!婻锁是爱的失败者吗？

至少，不能算胜利者吧。

她的失落难道只因为付出得更早、付出得更多、付出得更持久，到了不能自拔的程度？

男人与女人,是永远的陌生人。

陌生能带来神秘想象，是无法抵御的诱惑。

但同样的，爱情也是这个世界上公认的易碎品。

尤其是在物质文明发达的现代社会，能够古典而无私，真正地爱一个人,简直太奢侈了。

婻锁生活在民风纯朴的云南乡村，田园诗一样的环境，为这份古典式爱情的滋生提供了土壤。

古典式爱情是什么样的？

看一看汉乐府里的《上邪》就知道了：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

”对时空的超越、对永恒的追求，是爱情最伟大之处。

还有《诗经》里的《关雎》《蒹葭》之类，虽然时空相隔遥远，却彼此呼应。

或者听一听天籁般的仓央嘉措情歌：“在那东山上面，升起皎洁月亮。

玛吉阿米的面庞，浮现在我心上。

”这就是那个尘缘未了，只好以不了了之的情圣：心乱如麻，眼前的月光与耳畔的歌声也如乱麻。

我们看见了他的无辜，他的无奈，他的无助，却怎么也帮不上忙。

什么是情？

情就是剪不断理还乱。

什么是情人？

情人的心里注定有更多的疙瘩，既美好又纠结。

《飘落的羽毛》就顺藤摸瓜展现了爱的纠结，到了最后，是如何系成了一个怎么也解不开的死疙瘩。

爱情电影《飘落的羽毛》，还使我想到：不仅电影应该是一种慢，爱情也应该是一种慢。

古典式爱情尤其如此。

现代城市生活很难延续古典式爱情，因为古典式爱情是务虚的，而务实的新人类早就学会遇到麻烦就一刀两断，已不屑于结绳记事般沉浸于无用的回忆了。

这，也正是《飘落的羽毛》里的画家无法超越世俗以身践约的原因。

他是负情了。

他的负情与姑娘的多情，形成了巨大的落差。

人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。

爱情作为艺术中的艺术，无法摆脱这一悲哀的命运。

对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

只有承诺，可以满足这种期盼。

也恰恰是承诺，最容易落空，最容易使这种期盼失望乃至绝望。

爱情的悲剧，几乎都意味着追求永恒的失败。

《飘落的羽毛》则是悲剧中的悲剧：一方已失信了，另一方仍在坚守承诺。

在对方已不需要其坚守、诺言已找不到地方兑现的时候，这种海枯石烂的承诺已非对别人的，而是对自己的。

自我的承诺是缺席的承诺，类似于单相思，不，甚至更揪心：被对方拒领的承诺更像是自我欺骗。

当连自己都骗不了的时候，要么是彻底清醒，要么是垮掉。

傣族姑娘婻锁就这样走向毁灭，自沉于家乡的湖泊。

在所有的爱情中，恐怕生死恋最让人触目惊心，那意味着当事人已把爱看得高于生命。

高处不胜寒啊。

相信爱还是不相信爱，比爱还是不爱更难决断。

我们在爱的能力爱的勇气方面大大退化了，并不只是时代倒退了，而是新的诱惑新的信仰出现了：是相信爱还是相信金钱？

是相信感觉还是相信物质？

是相信浪漫还是相信现实？

这都是问题。

相信一端则意味着对另一端的不相信？

依赖一端则意味着在另一端失去依赖？

没完没了的选择题，把我们给弄懵了。

弄得我们最后什么都不敢相信了。

弄得我们对任何人都不相信了。

我们怀疑爱的神圣，因为根本就不相信爱神会显灵。

我们彻底成了爱的无神论者。

也就成了爱无能患者。

这时再欣赏《飘落的羽毛》这一类爱情电影：原来人还可以这样活着这样爱着，一边爱着一边活着，不这样爱一场真像是白活了？

同时，也不得不承认自己只能作为观众而存在。

我们已演不了那种轰轰烈烈了。

郑晓东、刘筱筱主演的电影《飘落的羽毛》放映之后，是媒体见面会。

扮演婻锁的女一号刘筱筱，手持一根蓝色孔雀翎毛，微笑着出现在舞台上，半开玩笑地替剧中人道白：“我又复活了。

”那一瞬间，就像看见婻锁从香销玉殒的湖底又回到岸上，让人吃惊的程度，不亚于看见安娜·卡列尼娜从铁轨上重新站了起来。

为爱所伤的人死了，爱却是不死的。

人类对爱的幻想和期待，生生不息。

走出影院，迎面就是灯火通明的北京大街。

这处地名叫小西天，我的思绪却还停留在电影里的云南。

为了渲泄电影《飘落的羽毛》带给我的百感交集，我信口吟出了一首诗。

作为画外音的画外音。

但愿它能配得上这部诗意电影。

飘落的羽毛，因为变得沉重才飘落，还是因为飘落而变得沉重？

沉重的羽毛——电影《飘落的羽毛》观后感羽毛很轻沾上水就变重了月光很轻照在墙壁上就变重了走路的脚步很轻有了心事就变重了你的呼吸很轻，和花香一样轻啊动了情就变重了。

变成深呼吸说话的声音很轻说出的是诺言，就变重了你看我一眼，目光很轻，比羽毛还要轻哟如果是在告别，就变重了洪烛 文

在蒙特利尔国际电影节上看过，没想到国内这么晚才上映。

影片的摄影和音乐很好，尤其摄影比较独特，应该与导演从事过美术工作有很大关系。

故事也没有落于俗套，只是主人公的选择与结局虽现实，却不太令人接受，也不太符合个人的道德标准。

看到IMDB上有人（应该也是华人）也是如此评论，那人评价7分，但目前IMDB评分5.8分，无论如何也太低了。

故事令人心碎，我和太太在观影时都掉了眼泪，身边老外一年轻女士也很激动，只是她不懂中国文化，比较看重中国人是不是重男轻女，因为女主角上不了学。

如果带点文艺色彩去看这部影片，还是可以看下去的。

《飘落的羽毛》：最美的爱情往往最心伤周小白什么样的承诺比生命还可贵，什么样的情感可以让其用生命去守候。

这是我看过电影《飘落的羽毛》后最想思考的问题，也最为感慨的一个问题。

两个明明很相爱的人，都在最美好的年华中遇到了可以与自己相知相守的爱人，这原本应该是美好与浪漫的开始才对，但为何命运的坎坷，要让他们备受折磨，要践踏这份爱的承诺，饱尝相思之苦后，还要面对难以面对的生离死别呢？

电影《飘落的羽毛》，如果说它是一部凄美的爱情影片，那它也绝对是最唯美的；你如果说它是一部风景如画的故事影片，那它也肯定是最动人的。

在中国与缅甸的交界处，美丽的人间仙境勐缅，是一座有着让人如痴如醉的美景的地方，它的美丽没有刻意的装饰感，也丝毫不矫情做作，它的美丽浑然天成，水秀山明，在这样的地方生活，无疑带给人们更多的遐想。

正是这样的一个地方，吸引一个在绘画艺术上有着远大抱负与深厚资质的年轻画家墨客前来，他的到来让一个肌肤如雪、眉目如画的美丽女孩婻锁改变了自己的人生轨迹。

她放弃了和他一起青梅竹马长大的男孩对于自己的追求，敞开心扉去接受这个原本对于她来说有点陌生，甚至是有点危险的男孩。

承诺，看似是一种语言的表达，是一个人对另一个人诚恳的态度以及给予的肯定答案。

但是在电影《飘落的羽毛》中，当画家墨客对婻锁说出自己三个月后会回来和她结婚的承诺时，它再也不简简单单的是句在爱情面前许下的誓言般轻巧、随意的表达了，它是一个男人与一个女人之间最珍贵、最至高无上的一份责任的嘱托。

它宛如一把心锁，一边将婻锁和墨客的命运牢牢拴在一起，一边又将婻锁这位美丽少女锁进爱的牢笼，她即使为之付出全部，彻底深陷，哪怕是付出自己年轻而美丽的生命，也在所不惜。

可怜的婻锁在选择终结自己生命的时候，都依然不知道墨客究竟为什么不兑现他的承诺，她只收到了墨客寄给自己的一张3万元的汇款单，看似是一笔用经济的赔偿来磨灭情感上的伤痛的交易，可也是最终把婻锁逼上另外一条路的导火索。

我能理解，一个在大都市上海，一个在小镇勐缅，墨客和婻锁之间的距离是他们的爱不可能逾越的障碍，但我真的不能认同墨客的这种无情无义的推诿做法，你一走了之，你出国深造，你谈情说爱，你亲命难违，你分身无术，你即便有一万种理由，也无法去合情合理地说明你没有一句解释就这样悄然离去究竟为何。

婻锁的死，在爱情的世界里看起来是那样的悲壮、感人，但是在正常人的思维下去看太令人惋惜与不值。

爱情再大，它大不过自己的生命，承诺在重，它重不过养育之恩，她的突然离去，好似再用生命去维系她与墨客之间的承诺，但是她的这份痴情太过愚蠢，太过荒凉。

《飘落的羽毛》，算是一部慢节奏的影片，它用唯美的画面征服着愿意静坐在影院之中，用最善良与平静的心态去欣赏纯净影片的观众，它用略带悲凉与凄惨的故事情节去打动着，对爱情至上，曾经被爱伤害过抑或是正在热恋中的恋人们，让我们懂得了爱的承诺，它重过千金。

在影片的最后，放弃婻锁的墨客，选择了按照家人的意愿和希望与妻子踏上了出国深造的道路，日后成为了著名的国际色彩主义大师，这是墨客自己想要的生活吗？

辜负了婻锁的墨客未来的幸福在哪里？

看过电影，走出影院，作为一名普通观众，分明也能感受到墨客为婻锁而背负的那种深深的自责。

云南是个中外游客必游之地。

然而，导演王艺镜头下的云南却是众人向往而还没涉猎的净地。

纯真的爱情，赏析悦目的张张画面，女1号刘筱筱所刻画的傣族少女，布衣长裙，婀娜碎步，明亮的双眸充满了对爱情的渴望与期待。

一个个动人的场景都引起观众对人生、爱情、事业抉择的思考。

影片很值得观看...

看完电影快一天了想写影评的感觉并没减少一开始只是被豆瓣里的美景评论所吸引想着看看试试当然，还有预告片里女主的眼神心想，这或许真的就是我的“菜”不失所望，片尾男主拿着那片羽毛时真的有点泪目了，也许是因为有点感冒的缘故，心变柔软了故事的情节并不复杂，但这样娓娓道来，并不因影片的结束而结束的感觉如同片名《飘落的羽毛》，简单，却留下各自的意象始终挥散不去，像是一点哀伤为邂逅美丽而欣喜，为留不住美丽而哀伤这或许便是生命里的一种无奈“在这个世界上一个人能遇见另一个人是多么的不容易”其实看完了影片心里已经不怪男主的无义，并不是因为他的有情就像美丽的花儿终会凋谢，无法挽留，只能注目那样的一段感情，注定不会有我们想要的结果剧中的于叔，是留下来的人，在和男主第一回吃酒聊天时说到年轻时，曾在北京，现在老了，颇有遗憾，但我想言外之意，是并无后悔吧！

只是男主，在他那个年代，已经做不到了吧想到这里，已经写不下去了。

等女主去到曾一起许愿的湖里，寻求归宿那是生命里不可承受之轻婻锁每当叫起这个名子锁，婻锁“为何你还是守不住自己的心了”也许不动情就不会这般失落可若不动情也不会这般美丽最终给我的是抛开影片情节留下的是忧美的回忆也许曾经相爱过，却又不能在一起的人们也许拥有过，又将失去了无可奈何花落去，似曾相识燕归来便是离伤最后再说一下电影几位女子在河里梳头的那一幕比预告片里美多了真真是一种美好还有当男主离开舅舅家时在舅舅家外的的那一幕虽然模糊的效果但也很是美丽唉，终了锁，锁，婻锁，婻锁，（请原谅单身的楼主无法直面这种无法言语的美丽）

语言是覆水难收。

我等你。

我会去接你。

我永远爱你。

我……你。

我……太多的话语最后变成说说而已。

在说的当下心存异端的人，是作恶；而真心实意说出口，却难以履行承诺的人，是为渣。

当一个故事发生在太美的地方，你可能会轻易原谅许多事情。

比如，当这个地方是，云南。

勐缅，符合所有人心目中的“世外桃源”。

色彩斑斓，亲善恬静，女儿娇美，男郎孝顺。

说不清大片的田地和飘着白色云朵的天空哪一处更美，就像没有雾霾的空气和没有欺诈的心灵不分伯仲。

渣男和女孩儿就在这里相遇。

一个自世俗中来，希望得到升华。

一个在仙境中生，渴望见识辽阔。

（如果你还没看出注定的悲剧，那么请自查一下渣属性。

）影片使人追想，渔人当年缘何寻不回桃花源？

是圣地不愿接纳太守、刘子骥，还是渔人隐瞒了无法兑现的承诺？

于是，世人眼里都只有美景良天，怡然自得。

个中往事却“不足为外人道也”。

这些往事，正是最深的痛。

当日斜夕阳，橙红的光线投映在塔群顶上，可女孩儿眼里再看不见美好，终日私影相对。

而渣男在大城市里扮演着“道明寺”，有万丈光芒的前途无量。

这种自古及今的渣模式——甚至曾经得到过推崇——通常会因家人、理想、天赋乃至命运的“作弄”变成了说说而已的故事。

“我年轻那会儿，有一个勐缅姑娘，那么美，我们那么相爱。

再也找不回那种纯净的感情了。

”或许有天，功成名就的画家会在回忆录里娇嗔地诉说。

可悲的是，金钱买不到真心，功名换不来救赎。

一切追悔莫及的话，都不能抵消未竟承诺的伤害。

承诺的重量和灵魂一样。