天才捕手

演员，淸一色澳洲帮。

多亏了铂金斯，S出版社才会从对高尔斯华绥、亨利詹姆斯和沃顿的兴趣当中走出来。

Wolfe是凯鲁亚克的偶像。

Wolfe的老婆Aline Bernstein后来成立了服装设计博物馆，很牛掰。

Look Homeward, Angel这样开头：...a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces.Naked and alone we came into exile. In her dark womb we did not know our mother's face; from the prison of her flesh have we come into the unspeakable and incommunicable prison of this earth.Which of us has known his brother? Which of us has looked into his father's heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?O waste of loss, in the hot mazes, lost, among bright stars on this most weary unbright cinder, lost! Remembering speechlessly we seek the great forgotten language, the lost lane-end into heaven, a stone, a leaf, an unfound door. Where? When?O lost, and by the wind grieved, ghost, come back again.

对于没看过《天才捕手》的人来说，可以这样理解传奇编辑和天才作家，和与之对应的两位主演科林·费尔斯和裘德·洛，他们分别代表了我们最常脑补的两类英国绅士，一个低调傲娇，脆弱之处绝不轻易外漏；另一个风流倜傥，常有惊人的叛逆之举。

▲ 片中，科林·费尔斯又穿上了三件套，不算奢华但却体面且讲究，他为数位文学天才找到了发光发热的舞台，却始终带着帽子隐身幕后。

不得不承认，对于“高冷一哥”和“妩媚裘花”来说，合作《天才捕手》简直天作之合，这冰火两重天的男人碰到一块，火花啪啪啪就甩出银幕外，如果他们不搞出《天使，望故乡》《时间与河流》这传世大作，我们也一定会开始怀疑人生。

常听人说爱情片的男主女主之间要有奇妙的化学反应，他们可以不是现实情人，却一定要看上去神仙眷侣，以寄托我们对美好爱情的无限向往。

其实这个准则放到任何双男主搭档的电影里也要成立。

所以银幕上“脸叔”之于“裘花”的点拨提拔，可能比三月的春姑娘要来得更放肆，更风骚。

聊他们在《天才捕手》的火花，就一定要追本溯源。

这两人都在事业早期以一个极度类似自己的角色脱颖而出：科林·费尔斯的汤米·朱德（1984年《同窗之爱》），一位贵族学院中疾世愤俗的共产主义者；裘·德洛的阿尔弗雷德·道格拉斯（1997年《王尔德》），一位将王尔德拉下“不伦”（当年）爱河的魅力青年。

▲ 科林·费尔斯本人跟汤米一样心直口快：“我喜欢扮演强势的角色，有些人解读为这是我性格当中隐藏的一面，但我想说其实原因简单极了——普通人就是没那么有趣。

”许多年过去了，裘德·洛秃也秃过了，肥也肥过了，女友换了好几波，终于打破了自己貌美如花的刻板印象，成了一个不靠脸而是靠气场吃饭的演员。

而科林·费尔斯呢？

他仍然是那个初见时觉得不够热情，熟络起来方觉学识渊博，知根知底后才知如此深情的绅士。

他就是一个立体版的高冷男神。

一如他身上那个撕不掉的标签——达西先生。

是的，《同窗之爱》中那位充满暧昧光环的汤米·朱德不过让他在英国算是出道了，《傲慢与偏见》中寄托了少女终极情思的达西先生才是科林·费尔斯一炮走红的契机。

他从池塘中走出来，白色的衬衣透湿，一本正经中流露隐约的诱惑——哪个直女看到这里不飙鼻血？

你说？

达西先生的走红不仅说明艺术的全球化扩张、简·奥斯汀的受欢迎程度、电视剧的群众基础，更说明男女通吃才是硬道理。

（胡说八道）

但科林·费尔斯却被困住了，被困在这个角色里直至今日。

你看《BJ单身日记》——马克·达西这个角色就是因为“达西先生”而存在的——拍到第三部，休·格兰特都撂担子了，他却还苦苦坚守在“达西先生”的第一线。

没办法，少女时尚超前了又复古了，但玛丽苏情节永不落幕。

▲ “我发现越是年纪大的人，甚至那些看上去连退休金都没得领的老年群众，对我的渴望越是强烈。

曾有人告诉我，一位老太太在医院检查血压，医生嘱咐她不要再看我那版《傲慢与偏见》了。

这位老太太103岁。

”对的，哪怕一个女人已经在与时间的长跑中耗尽了胶原蛋白，她仍然有权力向往不善言辞但从一而终的达西先生，就像BJ。

对演戏多少有点玩票的休·格兰特退出这个系列是他实在受不了了，科林·费尔斯还在继续，是因为他把这件事看得比常替他人事业着急的媒体和粉丝们轻了许多：“我曾经很开心自己成为一个流行文化符号，事实上我到现在还是挺开心的，但与此同时，我始终觉得这太诡异了。

”“达西先生”之后，他收到的剧本几乎全是爱情片：从《英国病人》到《莎翁情史》，他两次在情场上输给姓“费因斯”的男人，他却调侃道：“为了我的演艺事业，请再给我多一些费因斯”；从《甜心大话王》到《戴珍珠耳环的少女》，他把古典戏剧的各个侧面都贴上自己的名字。

但科林·费尔斯之所以是如今的奥斯卡影帝科林·费尔斯，绝不是因为他的男性魅力俘获了全球少女少妇阿姨乃至奶奶们，而是因为同龄的鲁伯特·艾弗雷特和休·格兰特在怀疑职业选择的同时，他却在勤勉地工作，把自己的多面性呈现给观众和电影行业同仁。

▲ “每一次，他们都说这个角色将击败达西先生。

”（"Well I think you've just killed Mr Darcy”）在电影行业同仁的眼中，科林·费尔斯演技不浮夸，选片不功利，银幕形象也不僵化，值得被捧上神坛。

所以《国王的演讲》把他推上奥斯卡最佳男主演的领奖台，你看着他扮演父亲，扮演丈夫，扮演养尊处优却又面临内忧外患的国王，扮演努力克服口吃有时甚至口爆脏字的演讲学徒——看科林·费尔斯、杰弗里·拉什和海伦娜·伯翰·卡特飙戏实在是太爽了！

而在英国那帮无厘头才子们眼中，这样高冷、不苟言笑，却又迷倒众生的形象，要撕碎来逗笑才够有趣呢！

所以你看从《黑爵士》（罗温·艾金森微笑）到《新乌龙女校》（鲁伯特·艾弗雷特微笑）再到《妈妈咪呀！

》（梅丽尔·斯特里普微笑），他刚出场时仍然是那么高冷和不苟言笑，甚至还有一种奇异的“渣男”感，但总是得不到幸运女神的眷顾，反而闹出了许多的洋相……

▲ “演员们基本上都是‘变装皇后’。

人们会告诉你他们这么表演是为了治愈人类，或者挖掘人类精神的本质。

好吧，或许会有如此效果。

但基本上我们只是想穿上连衣裙翩翩起舞。

”至于普通观众怎么看？

我们需要更多的西装、三件套、玳瑁镜框、一尘不染的皮鞋，轻言细语的威胁和发型不乱的暴力，最好是《王牌特工》续集赶紧出来！

当然，这样的高产和“兼容并蓄”必然导致他所主演的电影并非部部皆精品，《新乌龙女校》这样纯恶搞的就不提了，众星云集的《妈妈咪呀！

》毁誉参半，而近些年的《神偷艳贼》和《魔力月光》都不尽如人意。

▲ “你知道吗？

事实上在片场的日常就仿佛我们奇迹般地倒退回了婴儿时期，其他所有的一切都被剥离，你陷入非常无助的境地。

在某个约定好的日子，你被车送去一个不由你选择的目的地。

他们给穿衣服，做造型，安排你吃早饭，这一切都根据别人的时间表来。

然后你又被带到某地履行职业义务，你被告知站在哪里，看向哪里，说那些话，而这一切都不属于你。

所以你能控制的东西其实很少，除了那些你关上厕所门发生的事。

这简直是荒谬的。

除非这部电影很棒，否则一切都没有意义。

你只能跟着那条固定的线走。

”意识到单纯做演员是无法把控电影质量的，科林·费尔斯开始尝试幕后工作。

他监制了2015年最好的电影之一《天空之眼》，以及2016年的电影《爱恋》，这两部电影预算都不高，但却有一种在日常生活和工作之中震撼人心的力量，一时间科林·费尔斯也成了半个伯乐。

而这两段做幕后的经验，对他塑造麦克斯·珀金斯这位曾经先后挖掘过海明威和菲茨杰拉德的传奇编辑多有裨益。

然而，在这个bromance遍地开花的时代，这个编辑与作家无间合作的故事最大的挑战却是如何调动两人互动的律拍。

毕竟除了互诉衷肠的“在你之前我没有朋友”之外，那些关于文学的长篇大论放到银幕上可不如想象中好看。

▲ “这不是我第一次演一个不肯脱下西装的怪人（笑）。

但这个角色面临着另一个精神上南辕北辙的角色，两人之间对抗着，演出这种感觉其实是十分有趣的挑战。

而我本能地要把这个角色挖掘得更深。

人们常说麦克斯·珀金斯近乎隐身，这也是我从排演便开始探索的角色特质。

”电影当中有个细节，天才作家，同时也是话唠晚期患者的托马斯·沃尔夫拖着五千页《时间与河流》手稿走进编辑麦克斯·珀金斯的办公室。

珀金斯看着满满的拖车整个人速冻在原地，他尝试性地掂量了一下当中一捆手稿。

身为观众的你此刻脑内弹幕飘过：“这家伙疯了吧，这么多字怎么塞得进一本书，谁要看啊！

”这时沃尔夫也紧张了起来，就像他与珀金斯首次见面时企图用骄傲来掩饰害怕被拒绝的心情时一样。

数秒后，珀金斯说：“我们能做到的。

”（We can do this）

在✈️上看了电影《天才捕手》，飞机上的视听环境并不好，最后段落耳机也收走了，但并不影响影片带来的意外收获与感动。

非常喜欢科林费斯朗读《天使望故乡》的片段，以及与裘德洛关于《时间与河流》的争论，他们在这个孤独的世界上找到了彼此相通的灵魂，透过文字碰撞出绚烂的花火。

沃尔夫给伯金斯的最后一封信：“不管发生什么事，我有这一预感，要写信给你，不管已发生什么事，或者要发生什么事，我总会想到你，想到三年前的国庆日，你到码头来接我，然后我们在河边的小馆小饮，然后到一座高楼的屋顶，俯瞰整个城市奇妙、光彩与蓬勃的生命力。

”第一次觉得裘德洛的表演充满了激情，把一个沉迷写作、才华横溢的作家描绘得如此感伤而美好。

一边是成熟稳重、英国绅士般善良敦厚又慧眼识英的老编辑柏金斯；一边是灵感和精力都处于顶峰，难以自制的默默无闻的作者沃尔夫。

创作的激情，从一开始达到顶峰，每个人都为它兴奋、狂热，然后它反过来吞噬它的宿主，首先是沃尔夫，他必须日夜不停地写不停地改，他的生命被它照亮了，他借此看见了生命的美，燃烧的蓬勃的美。

好像献祭一样。

他得交出他的女友，然后是他的战友柏金丝（“他拖了我的后腿”沃尔夫这么说，我相信他是真诚的，也相信他是自私的），柏金丝曾为了沃尔夫而放弃跟妻女出去度假，当伯恩斯到编辑室吞药自杀时，柏金丝冷冷地看着大闹的一对，心里应该是被震撼到的，那一幕真是不动声色，妻女回来之后，柏金丝在车边深深拥吻了妻子，也为和沃尔夫的决裂埋下伏笔。

柏金丝的冷眼旁观伯恩斯也是美丽。

一幕是在车站接沃尔夫，灰蒙蒙的面目模糊的人群里，她在画面中央，宛如神像；一幕是在编辑室，她举起枪，对着老主编，试图夺回她生命里的快乐，像个战士；一幕是在房间里，她和沃尔夫坐在沙发两端，静静地听完沃尔夫的念叨和充满诱惑力的邀约，告诉他已经结束了。

伯恩斯真是敢爱敢恨。

导演没把她拍成悲剧人物，反而是衬托沃尔夫的幼稚，像个毫无心肝的孩子一样有了新朋友就丢了旧朋友，显得十分可怜。

电影的结局非常有意思。

海边的沃尔夫真的来到了世界很远的地方，海水涨落，内心的激情澎湃终于有了共振，就在流浪之途的巅峰时刻，他的闯荡之旅因为脑结石而迅速结束了。

脑结石似乎是一种隐喻，孕育灵感的大脑，被笨拙的丑陋的病变的石块充塞，好像是肉身的沉重对精神的轻逸的最大嘲讽。

生命结束的太快。

墓地，柏金丝站在众人之后，脸上有淡淡的哀戚。

伯恩斯没有出现。

最后一幕，老主编的生活恢复了平静（或者说整部电影老主编的感情都比较内敛？

），他坐在主编室的中央——中正、稳定，象征着某种秩序——继续他的编辑工作。

他收到了来自医院的信，沃尔夫的表白，这个孩子刚开始忏悔生命就已经结束。

概率论巨难，看了两天才看了第一章。

合上书，去看《天才捕手》。

入座时还担心片子太文艺。

看完小伙伴说，这才是performance。

（一）托马斯•沃尔夫身高2米，一眼看去是个可怕的巨人。

巨人整日无眠，餐无定时，偏又胃口巨大，于是经常倚着冰箱写作。

沃尔夫的大胃口不止是对食物，更是对时代和生活。

这是2、30年代之交的美国纽约。

哈莱姆文艺复兴的热潮还未褪去，大萧条的寒意已经滚滚袭来。

这是只有在美国、只有在纽约才能碰到的风云激荡。

为了竭尽全力地吸纳这个时代的每一个细枝末节，和全纽约700万人一起呼吸和感受这座城市，他贪婪地生活和写作。

对于沃尔夫作品中的美国特质，珀金斯曾一言以蔽之：“别的（欧洲）国家的文学究竟是别的国家的文学，而不是美国的。

汤姆对此再清楚不过。

他知道美国的光、美国的色彩，都与众不同。

这里的气味和声音，这里的人民，以及我们大陆所有的结构和维度都是前无古人。

他为此挣扎，一个人挣扎，度过了一生。

”③当然，要把所有这些素材变成文字的河流是个巨量的重担。

他有时候不免“吃得太饱了”。

沃尔夫在《一部长篇小说的创作史》中自述工作压力让他扭曲，变得残忍，有时不知轻重，为别人的谀美而洋洋得意。

珀金斯斥责他，不只是批评，更是爱惜。

他们都被文学的神秘力量驱动，不由自主地前进，又如何能祈求缪斯女神把每个人性的细节都照顾到呢？

年少无知时都有过不顾后果的冲动。

觉得自己总是天经地义地正确。

等有一天明白，“There are other ways to live.”，常常是很晚的事了。

如珀金斯所说，There’s loving your children and seeing them grow up right;There’s providing your family;There’s doing work that’s important and giving to other people.……Or even you write millions of beautiful words,要不然笔底纵有千言，You haven’t the slightest idea about what it means to be alive.依旧是白来尘世一趟。

（二）有个瞬间突然明白，Mrs. Perkins为什么说，他们夫妇一直没有儿子，所以把汤姆当成儿子。

而立之年的汤姆，仍然天真的像个孩子。

说一时意气的话，写不知节制的书，挥霍除了挥霍无从使用的天才。

要多幸运，才能在人生的中年，碰到这样一个孩子呢。

裘德•洛一进门时把我吓到。

很多人说他浮夸，其实只是微妙地诠释了孩子气。

明白汤姆一直是个孩子，然后才会更懂得，汤姆一直在书里提到的“父亲”的主题。

最后汤姆被送到父亲故世时住的医院，他的生命之河最后流回了父亲身边。

然而“父亲”远不限于自己的生身父亲，也不限于哺育自己的家乡和祖国。

这个“父亲”是老甘特①，是大地②，还是Max Perkins. 是他们的三位一体。

沃尔夫《一部长篇小说的创作史》片段沃尔夫写给珀金斯的信，最后说，We went on the top of the building,And all the strangeness and the glory and the power of life were below.……below，是个有点孩子气的用法。

是儿子带父亲回顾自己的青春年华。

而不只是字幕说的，“一起俯瞰人间冷暖”。

（三）本科的时候读沃尔夫，惊为天人，自那时起已经过去了许多年。

那个大口饕餮整页整页的长段落、从未意识到青春原来也有或远或近的界限的时候，离开但没走远。

它徘徊在时间的某处，等待着被以某种方式再寻回。

《天使望故乡》末页的标记虽然有时候会吐槽，在那些年里做了一个百无一用的文科生。

但并不后悔。

喜爱文字，总是因为在生命中的重要时刻，那些故事放出的光，给自己带来了力量。

我们总需要一些人，一些故事，陪伴度过这漫长的一生。

就像Perkins对Wolfe说的：I think back in the caveman days,回想穴居时代的夜晚Our ancestor would huddle around the fire at night,祖先们围着篝火瑟缩And wolves would be howling in the dark, just beyond the light.群狼噑啸，火光摇曳And one person would start talking, 会有人开声说话He would tell a story,他会讲一个故事So we wouldn’t be so scared in the dark.让我们不再那么害怕黑暗。

下面是粉丝晒图时间。

从左至右：沃尔夫的短篇小说集，四部大长篇，以及诗集。

电影中首次引用的沃尔夫作品。

也是《天使，望故乡》开头《作者致读者》的一部分。

也只有沃尔夫这样孩子气的作家才会写这样形式的“致读者”吧。

片中引用的作品片段。

《天使望故乡》的开头。

片中引用的《天使望故乡》的结尾。

《时间与河流》扉页给珀金斯的献词。

注释：① 沃尔夫作品中主角尤金•甘特的父亲。

② 在《时间与河流》开始有如下一段文字，可供参考：

③ 摘译自A.S.Berg的Max Perkins：Perkins wrote afterward for The Carolina Magazine：“Tom knew to the uttermost meaning the literature of other lands and that they were not the literature of America. He knew that the light and color of America were different; that the smells and sounds, its people, and all the structure and dimensions of our continent were unlike anything before. It was with this that he was struggling, and it was that struggle alone that, in a large sense, governed all he did. How long his books may last as such, no one can say, but the trail he has blazed is now open forever. American artists will follow and widen it to express the things Americans only unconsciously know, to reveal America and Americans to Americans. That was at the heart of Tom’s fierce life.”

看这个电影，因为三个人：海明威，菲茨杰拉德，帕金斯。

看这个电影，因为一部电影：伍迪艾伦的午夜巴黎。

偶然在北京街头，看到本片即将大陆上映的宣传。

百无聊赖的我，拿起手机一搜，看到菲茨杰拉德，看到海明威，立即来了兴趣，心想这是不是又一部午夜巴黎那样的故事？

带我们一起找寻黄金时代？

菲茨杰拉德出现了，还有Trimachio in west egg这个梗，跟他一起出现的还有患病的Zelda。

海明威出现了，依旧像个战士，歌颂真正的勇敢。

然而，这哥俩都是打酱油的，真正的主角是麦克斯-帕金斯和托马斯-伍尔夫，Genius and the editor of Genius。

天才伍尔夫生性不羁爱自由，靠着冰箱边吃边写，作品都得两麻袋的纸那么长。

始终得不到出版商赏识的他通过自己情人的关系，给稿子送到了大编辑帕金斯手里。

让他没想到的是，帕金斯很欣赏他的作品，但是有个条件。

改！

改！

改！

删！

删删！

本片的大部分时间都在讲述这件事，麦克斯不断的让伍尔夫删删删，伍尔夫不断的想加加加，舍不得删自己的华丽辞藻，声称那最能反映人物的心态。

两人每天晚上彻夜讨论改改改，删删删，都是让美人独守空闺，一心为文学的主(为啥每次都是晚上改改改？

)。

经过几年的痛苦修改，为了这两本书，帕金斯很少回家，圣诞假期都不能陪女儿玩耍。

伍尔夫更是为了写作如痴如醉，基本忽略了除帕金斯之外的所有人。

在如此代价之下，伍尔夫终于在帕金斯的意见影响下，将文章改到合适的长度。

就是我们今天看到的著作：天使望故乡，以及时间与河流。

这导演是要告诉我们？

文不厌改，千锤百炼吗？

🙄🙉当然不是，个人觉得本片是想通过伍尔夫和帕金斯两个载入文学史册上的名字，表达了作者和出版人之间的相互依靠，却又纠葛不断的复杂情感。

更深层次探讨人与他人，与社会的关系。

对于伍尔夫和帕金斯之间的形同父子的复杂关系，导演刻画的很详细。

但对伍尔夫对世界的冷漠，对他们的忽略，却刻画的不够立体。

最后的转折力度偏弱。

但最重要的是影片大部分都是帕金斯对伍尔夫作品的点拨，较少缺乏对其性格的点拨，如果能处理好两者的平衡，就最好不过了。

最后，裘德洛的表演激情的有点过了火。

科林费斯依旧保持高水准

一直想探求编辑与作家之间的世界，我还挺喜欢粉色软体海洋生物那段的，一边摇头一边心想：如果是我就highlight出来了！

他们都是孤独的，一个怀才不遇的作家，一个埋首工作的编辑，两个被丈夫冷落的妻子，有趣的是这两个女人还都有着对各自事业的抱负心，不同于普通的家庭主妇，她们还渴望得到丈夫对自己追求的认同，但渐渐地他们却成了最亲密的陌生人。

就像有一天你爱的人对你说，我爱你，但我不喜欢你。

你感到你们的心灵不再彼此靠近。

然后另一个人出现了，他们一拍即合，你看到他身上焕发出从未有过的激情，他那些原本只有你知道的闪光点被放大了，大到你已经无法守住，只能眼睁睁看着他渐行渐远。

《天才捕手》这个译名令我一度以为指的是Max，正如影片开头极其温柔地刻画了他是怎样在案头，在树林中，在车厢内，在衣帽间，在书桌上，在每天的工作时间以及回家路上阅读Tom长长的文稿。

Tom的文字伴随着周遭的嘈杂却让Max内心荡漾起平静的旋律。

他发现了他，并且认同他，欣赏他，日复一日陪伴他审改不计其数的稿件，承受他与才华并驰的疯狂。

他恪守身为编辑的高尚情操，在作品成功后甘当绿叶，将世人的赞美归功于Tom。

正是Tom让他清醒地认识到一位捕手的职责所在，不仅如此，也是Tom让他感受到生活之美，爵士版的《阿夫顿河静静流》别有风味，与Tom的久别重逢更令他不惜破窗入室，因为他知道这一切都是值得的，废墟之上美利坚的夕阳温暖人心。

即便在Tom离开后，他依然愿意将他的书念给女儿听。

这里有一个插曲，当Max看到Tom因醉心工作而让妻子承受痛苦时，他看到了自己，随即醒悟到一直以来忽视的家庭，正是这一点改变反映了他和Tom在人格上的不同，Max冷静包容，而Tom一路燃烧自己，火焰不可避免地波及他人。

电影的原名叫Genius，天才，既是指Max，亦是指Tom，现在回想天才捕手这个译名感觉有些道理，相比Tom显然Max的人物层次更丰富一些。

影片还有不少令人眼前一亮的彩蛋，如菲茨杰拉德和妻子泽尔达，海明威，以及相应的名著，时代气息扑面而来。

Tom还吐槽幸亏托尔斯泰没遇到Max，不然他的作品将变成《War and Nothing》。

这是一个天才与天才相遇并成为心灵之友的故事，伟大的作品因此诞生，这样的事也许一辈子也遇不到一次。

艾琳说她在万念俱灰时遇到了Tom，“My heart was touched”，我想一个孤独的灵魂在遇到真正的高山流水时的触动不会亚于这份喜悦。

事关心灵，谁不是自私的。

临终之际Tom向护士索要了一支铅笔，我以为他要继续顽固地写作，或是突然有灵感想给书取个新名字，但终于，他不再是为了自己，他拼尽全力只为告诉Max他让他失望了，他遇到了人生知己，获得了那么多帮助，却没有成为一个更好的人。

Max在发现这封信时特意起身关了门，摘下帽子，屏息凝神才拆开信，自始至终他都如此重视着Tom。

那一刻Max潸然泪下。

是啊，我们都希望成为更好的人。

没有想到这本书可以翻拍成电影，麦克斯帮忙成就的伟大作家实在很多，而且每个人都有自己鲜明的个性，擅长的题材，以及不怎么圆满顺利的私生活和家庭。

电影选取的算是书中中后部分的一些故事，保留了性格上更有张力的伍尔夫和生活上更有点的菲茨杰拉德等人以及一些有趣的小情节。

那个麦克斯常年呆着的办公室和办公室的灯光，还原的很好。

戏剧导演处女作，段落断得厉害，就像舞台切换一样迅速，使得人物间关系推进突兀，也相对暴露裘德·洛 Jude Law角色的夸张度。

但整体可看性不低，单独场景亮点亦不少。

科林·费斯 Colin Firth一如既往的棒，全靠他控场；妮可·基德曼 Nicole Kidman戏份不多，但全是肉，粉丝们应该不会失望。

同看的人好喜欢这部片子，也许是对于那个大师时代的憧憬以及整个调调的投好。

如果这片有再多一倍的时长空间，做成电视电影或者迷你剧，相对全面的展现时代和人物精神，会更合适。

《天才捕手》由约翰·洛根（John Logan）根据A. Scott Berg所著《麦克斯·珀金斯：天才们的编辑》（Max Perkins: Editor of Genius）一书改编。

片中，科林·费尔斯（Colin Firth）将饰演“麦克斯·珀金斯”，裘德·洛（Jude Law）将饰演“托马斯·沃尔夫”，盖·皮尔斯（Guy Pearce）将饰演“菲茨杰拉德”、多米尼克·威斯特（Dominic West）将饰演“海明威”。

片名说是“Genius”，更多的是天才与伯乐之间微妙的关系，书的创作等同于作家的成长。

伯乐拥有捕捉天才的妙手，天才也仿若“盖茨比的绿光”转瞬即逝。

展现了简单删删减减的魅力，将平凡编辑的工作拍得激情四射。

天才需要平凡的人来承托，而这部电影便在告诉我们这个平凡人和天才一样可贵。

过度表演化，也太过模式化，缺乏灵气。

麦克斯与托马斯之间柏拉图式的情感促成了文学经典的诞生，但是《天才捕手》却未展示出任何一个人的才华，这部分内容都要观众自己脑补。

一个大作家，一个捕捉住天才的编辑之间的关系不会仅止于一个故事。

就像片中珀金斯所说“我们是要一本好书，还只是一本有意思的书”。

在这个意义上，这片子弱了。