我不做大哥好多年

有人说台湾电影是游走在琼瑶清纯气质和新电影作者精神之间的一个独特产物。

那么在我看来台湾喜剧电影就是不同于“星爷式幽默”和“冯氏幽默”两者之外的另一种幽默，是最为直接的把“幽默”当作终极目标的纯喜剧电影。

由于特殊的地理位置和历史进程，台湾的电影题材无论是剧情电影还是喜剧电影，实际上都带有很强的悲情色彩。

温婉的讽刺和对传统观念的颠覆、情节受阻和情节陡转带来的喜剧效果以及黑色幽默、癫狂的闹剧色彩都是台湾电影喜剧性的表现。

尤其从刚刚看过的台湾喜剧电影《我不做大哥好多年》中更能发现台湾喜剧电影的如上特点。

如果把电影《我不做大哥好多年》分成片段来看，每一个大大小小的段落都有不同的喜剧成分，笑点极其密集，而且每一个笑点都充满了“台湾特色”，具有浓烈的台湾主义色彩。

这是很多地域电影都不具备的一个特别的特点。

电影中所要表达的故事也很简单，是关于一个黑社会大哥在挽回了父女之间的感情之后，隐退江湖到乡下经营民宿，没想到人不在江湖江湖却不愿意离开他，到底是隐退江湖还是重出江湖似乎成为了片中每一个人的难题。

诚然，在大众文化背景下，带喜剧意味的电影更能引起观众的注意和观影的快感，也更能够切合当下的心理需求。

从《我不做大哥好多年》的观影现场就能看出来，观众很吃台湾幽默这一套，即便片中有很多非常“台式”的喜剧表达，但却丝毫不影响观众对笑点的get能力。

反而这部片子最大的一个特点就接地气。

无关环境，电影中呈现出的台湾文化，台湾的小城、家人、亲情等等，以及电影中展现出来的民众恬淡闲适又充满乐趣的生活是台湾文化的一种体现，无论是郭采洁和杨祐宁之间的那种说不清道不明的感情，还是寻找真爱的曾志伟，或者是呆萌可爱的猪哥亮……每个人人物身上都闪现出一种“有爱”的特点，他们都是心中有爱的人。

全片被感动、欢乐和爱贯穿始终，能戳到每个人的内心深处。

其实无关地域，谁不想过这种轻松愉快闲适的每一天呢。

我们每个人都是身在江湖的人，没有人能轻松容易的就过上闲适的生活，无论是为了工作、家人还是梦想，都是要不停的奔跑和努力，即便明知道努力奔跑都不一定能过上向往的生活，但是马云说的好呀，梦想还是要有的，万一实现了呢。

即便是离我比较遥远的融合了台湾文化的电影，却是丝毫没有影响整部电影的观感，喜剧的色彩中包裹着的人性的伤感和不太遥远的希望，看过电影的人都会看得到，这种生活本真的面目是所有人都会看见的。

没有人能真的逃离一种生活。

就像片中的主人公一样，曾无数次想过逃离这个江湖，可终究抵不过一个“情”字。

文/满囤儿一部票房上碾压了内地电影5周多的《摔跤吧！

爸爸》让影迷意识到，并非好莱坞大片可以教内地影视工业做人，世界上还有很多地区的票房冠军级电影，都能来执行这一神圣的使命。

其实回想一下，内地之外的电影在内地取得高票房的首推好莱坞之外，排在第二的应该是台湾。

欧洲、日本、韩国、俄罗斯，甚至香港的电影引进的量虽然大，但在内地成就爆款的并不多。

反倒是台湾电影，在内地先后有《那些年，我们一起追的女孩》和《少女时代》两部爆款，狠狠地教内地青春片如何做人。

今年，台湾票房冠军，不讲理型喜剧片《我不做大哥好多年》又来了。

这又是来给内地喜剧片教做人的节奏吗？

看过演员阵容和故事梗概后，稍微资深的影迷会猜到，《我不做大哥好多年》正是2013年，用千万台币成本博出4.5亿新台币票房纪录的《大尾鲈鳗》的续集。

不过主创在本片的创作时，并未假定观众已经看过《大尾鲈鳗》。

当本片中需要交代人物的背景或人物关系的起源时，主创竟然拿来了《大尾鲈鳗》里的镜头，“伪装”成了闪回。

这是多么巧妙的手法啊。

对于看过前作的观众而言，这些镜头能勾起回忆；而对于没有看过前作的观众而言，这些镜头很好地对信息进行了补充，令影片独立且完整。

《那些年》和《少女时代》虽然也有很多好玩的桥段，但终归属于青春片。

《我不做大哥好多年》则是彻头彻尾的喜剧片，而且是带有“不讲理”气质的喜剧片。

也就是说，主创调动了一切喜剧手段，以让观众开怀大笑为首要目的，而不会顾忌这个笑点是不是有点儿污、是不是有点儿荤、是不是有点儿哏、是不是有点儿疯。

看本片，观众应该把自己的思维尺度放宽一些，要有“一切皆有可能”的觉悟，否则，你的笑声会掉队哦。

郭采洁和杨祐宁已经在内地电影圈打开了市场。

可是他们依然愿意回到这部相对于内地片来讲成本小了很多的片子里饰演“小”人物。

毫不夸张的猜测，这俩人演本片的片酬，很可能只有他们内地片酬的十分之一。

他们之所以愿意，很大程度上是因为他们有一种影人该有的责任心和追求。

本片虽然喜剧成分高到令人发指，但同时它所蕴含的乡情味、人情味却比内地好多剧情片还要浓。

片中有令人向往的民宿、有可以让你称霸朋友圈的美景，更有传承了千年文化的祈雨仪式，以及特别显民风的停水应急。

这些，都是你去台湾深度游时所期盼遇到的呀。

提到本片，就不能不提主演猪哥亮。

因为没有他做灵魂人物，《大尾鲈鳗》和本片都会失去灵魂。

而也正是因为他于今年5月的辞世，使得该系列不得不在仅仅推出第二作便戛然而止。

看过本片后，你会很直观地感受到，一个灵魂主演对电影来说那不可取代的作用。

也许有很多人能出演詹姆斯-邦德，但是除了猪哥亮，没有任何人能够延续大尾的“生活之累”。

然而也只剩这最后的机会在电影院看到他了。

遗憾和惋惜。

『我不做大哥好多年』原名《大尾鲈鳗2》，台湾艺人猪哥亮遗作，全程闽南语，可能有部分文化差异的原因，几乎全程的笑点都无法get到，剧情尴尬到家，时不时的闪现第一部的镜头，在没有看过的情况下也是云里雾里。

【4分】

『我不做大哥好多年』原名《大尾鲈鳗2》，台湾艺人猪哥亮遗作，全程闽南语，可能有部分文化差异的原因，几乎全程的笑点都无法get到，剧情尴尬到家，时不时的闪现第一部的镜头，在没有看过的情况下也是云里雾里。

【4分】

喜剧不好笑，好大一部分原因是演员放不开，尤其是国产喜剧，整个华人圈的喜剧演员都屈指可数。

《我不做大哥好多年》是一部地道的台式喜剧，囊括了一票台湾各色喜剧演员，以在演艺圈喜剧地位不可撼动的猪哥亮为首，综艺大咖康康以及戏骨曾志伟都有加盟，还有素珠、陈博正这样的特型喜剧演员，台味儿十足，阵容强大。

在这一队实力喜剧咖中最让人跌破眼镜的还要数郭采洁、杨祐宁这样的青春偶像派，其搞笑功力绝不输老戏骨，有一种天然萌，完全不带偶像包袱。

两人一个扮演单亲妈妈，一个扮演上门女婿。

两个人之间的爱情也有着江湖儿女般的豪情，火花四溅，因火拼而牵手，在血雨腥风中磨合，并在雌雄双煞联手对敌的危机中修成正果……

郭采洁演的女儿小芹平常是自己农家乐的拼命三娘，照顾客人，打理饭菜；杨祐宁扮演的女婿小贺则是家里唯一的壮劳力，搬搬抗抗，修修补补，是个纯爷们。

两人共同抚养小芹的上小学的儿子，而儿子作为整部影片的演员兼旁白，在影片的一开头做的家庭背景介绍能笑翻全场，简直就是一个中华成语活字典，所长瞬间被实力圈粉儿。

所以黑老大的一家是奇葩的一家，来看一看作为一家之主的黑道老大的日常生活就知道了。

大概是什么样的呢？

如下：1、用江湖上的那些套路教育外孙，别人动你一下，你要还回去三下；2、与自己的老婆斗智斗勇，妄图在家庭地位中占上风；3、闲暇上街做交通协管员，但主要那些满街穿着清凉台妹，满足自己的咸猪手……

用一句话形容就是“哥已不在江湖，但江湖依然有哥的传说。

”猪哥亮扮演的黑道大哥大尾鲈鳗已经不做大哥很多年，与一家人退隐乡下开农家乐，看似与世无争，其实江湖上依然风波不断从而牵扯到他，这让大尾哥的退休生活不太平，但大哥永远是大哥，就算是退出江湖也依然有解决江湖恩怨的办法……

影片风格有点类似导演朱延平早期的电影作品，拍摄手法不拘一格。

闽南语经典老歌MV的强行插入；如动画人物一样的超现实处理方式；一言不合就飙金句的搞笑对白，都大大丰富了这部电影的喜剧元素。

整部电影观赏下来，开怀大笑到根本停不下来，毫不夸张的说，这是所长近年来看到的最搞笑最有特色的喜剧电影，不愧为去年台湾年度票房冠军。

论尺度，该片堪比好莱坞的性喜剧，更贴心的是内地上映是一刀未减版，这对成年观众来说一种福利。

比如对“隔壁老王”这个梗的真人还原，冷笑话王康康可以说是奉献自己演绎生涯中最露骨的一次“床戏”；还有郭采洁和杨祐宁的“女上位”；猪哥亮三戏小姨子……当然还有更劲爆的，所长在这里不过多剧透，带上女朋友去影院看，包您满意。

又一部毁前作的续集。

这个续集就是胡编乱造来蒙钱的，段子化得厉害，看来内地的段子喜剧影响到台湾了。

为了撑时间，插入了好几首MV，还把上集的内容翻出来用，这样做还能节省成本，但这种敷衍观众的态度真的很可耻。

胯下吊秤砣的情节，在《恋上你的床》和《鸡犬不宁》都可以见到。

猪哥亮这一招牌一泛滥接戏就砸了，看看《大尾鲈鳗》之后，《大稻埕》、《大喜临门》……哎，为了钱，已经不考虑戏烂不烂了，名已经不重要。

他跟曾志伟真的很像。

猪哥亮这种喜剧风格，认真看一部就够了，其他就当马桶读物吧！

看过直接冲掉，因为实在没什么价值。

这部台湾综艺大咖猪哥亮的遗作，其实不能完全算烂片。

它也算是有自己的特定幽默在里面的，就好像之前的那部一脉相承的《大尾鲈鳗》，刚看了下网站，原来这就是《大尾鲈鳗2》啊。

好吧，这样的话那你挺2的。

它之所以2，就在于连导演都不知道要说个什么故事？

还好，它那些笑点泪点纵横交错的效果，还不至于把曾先森搞得昏昏欲睡。

说实话，会让曾先森进入影院的唯一理由，就是这部电影有郭采洁。

郭采洁多好啊，俏皮，娃娃音，还有娇小可爱。

但是，这部电影里她似乎并不是唯一主角。

事实上是，这部电影看完，曾先森都不知道谁是主角？

故事里，讲了猪哥亮和郭采洁的父女情，讲了郭采洁和杨祐宁的爱情，还讲了一对姐妹情。

但是主线究竟是什么呢？

看不出来，猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。

郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。

看来是亲情片，是两父女重归于好的家庭片吗？

看来是黑帮片，看来是台湾老炮的幽默版吗？

看来是爱情片，是一对同居多年但一直没办婚礼，养育一对小孩的夫妻的婚姻危机吗？

看来，是为台湾祈福，全民狂欢的励志片吗？

都像，却又都不像。

因为这部电影在叙事上有一种，想到哪拍到哪的奇思乱想。

这些东西特别的杂乱无章，它会让整部电影看起来节奏无比怪异，叙事无比难受。

而喜剧电影，要解决的通常都是节奏的问题。

没有了节奏，任何幽默和包袱都会抡空。

三年前的前作，其实早就解决了这个问题。

有一对父女来到了大城市寻求发展，想要过上更好的生活。

结果，在误打误撞之下，父亲也就是猪哥亮竟然成为了黑社会老大，因为身份落差，他和女儿之间的关系亦因此而产生了裂痕。

后来，猪哥亮偶遇了样貌与自己相似的算命先生，离奇的喜剧包袱一个接一个抛出来。

而今天，这部电影完全没有了这种节奏上的设计，也完全对人物没有一点点反思力度。

你会觉得好笑，但并没有多大的作用能保证这种幽默能打到你心里。

让人笑难吗？

很难，周星驰奋斗了多少年才用一个又一个鲜活形象，用力的打到我们心里。

他的幽默是用角色的心路历程一步又一步的对比完成的。

还有另一种喜剧形式，是宁浩式的，也是在效果上不错的。

他的喜好是复杂多线，黑色幽默，加滑稽式的剪辑。

而这部电影人物太薄弱，叙事太杂乱，有一种破罐子破摔的随意性。

而曾先森认为的喜剧，看似轻松，但轻松的效果却是由一个又一个设计的环节拼接而成，这部电影完全没有能做到这样的设计，它哪个东西都想要一点，就去拿过来拼，拼来拼去，连个基本架构都没有。

这种随意，和动不动就搞个唱K字幕的背景乐，让整个故事形同闹剧。

虽然，电影里，确实也有几处曾先森觉得感动的地方。

比如，猪哥亮莫名其妙掏出戒指要给郭采洁说“这是你妈妈嫁给我的唯一嫁妆”。

比如，曾志伟出现后出现“琛哥，他不是在无间道里早就挂了了吗？

”这样的台词。

再比如猪哥亮那口闽南台湾口音，形成人物在行为举止上的节奏，很有个人标签。

必须承认，这些地方有幽默有煽情的成分，但这些是远远不够的。

说来也巧，同时综艺节目的台湾主持人小S不久前，也凭借着多年老搭档蔡康永的电影应《“吃吃”的爱》进军电影市场。

但和在综艺节目上不同的是，她完全用真情和眼泪改变着大众对于她的一贯人设定位。

但是这次，过气的综艺大哥猪哥亮却在演艺圈如此卖弄下去，只有晚节不保，没有任何一点作用。

讲述猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。

郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。

我还是挺吃郭采洁的颜的 但这部片子我真的不知道在讲些什么 主题在哪 完全不懂到底想表达些什么 如果不是看到郭采洁我想我是不会去看的 真的 我需要冷静冷静

以不俗的创造力，打造出经典的人物角色，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。

影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述，其高明之处在于，流畅自然讲述故事情节的同时，也通过主演们大胆浮夸的笑点和贴近现实的.故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

近几年，台湾电影屡创票房新高，两种台式风格对台湾电影发展起了举足轻重的作用。

一种是《海角七号》、《我的少女时代》为代表的台式“小清新”，风格清新独特，感情细腻丰富，画面纯净美好，而另一种则是由猪哥亮代表的搞笑无厘头喜剧电影，浓烈的色彩、闽南语的KTV、满嘴屎尿屁，笑料密集，人物表演夸张，俗气接地气中又隐藏着生存哲学，不费心思让人笑得前仰后合。

上个月，台湾的搞笑天王猪哥亮因癌症去世，2013年，由他主演的辅导级贺岁片《大尾鲈鳗》夺得票房冠军，《我不做大哥好多年》续接了《大鱼鲈鳗》的故事情节，于去年在台湾上映，囧态百出的他们狂撩众人，再次拿下台湾喜剧票房冠军。

这个夏天我们也将迎来这部由由邱瓈宽执导、朱延平监制，郭采洁、杨祐宁、猪哥亮、曾志伟、苗可丽、连静雯主演的电影，同时，这也是猪哥亮带病坚持拍完的作品。

第一部《大鱼鲈鳗》走的情怀加亲情的路线，给予了剧情极大升华，而这部《我不做大哥好多年》续作在笑点设计上依旧不输前作，剧情杂烩热闹，有一种可以随时闽南语老歌卡拉ok全民一起high的即视感。

猪哥亮、曾志伟组成的大哥组合火力全开，强力开撩，许多包袱设置得巧妙又不失喜剧色彩，让人眼前一亮，平均每几分钟就有一个搞笑无厘头的桥段上演，恶搞得让人目不暇接。

在曝光的海报中，“大佬版”海报更是显现出了在电影中是最为关键的人物，有一句话叫做“台湾没有大佬，只有老炮猪哥”，猪哥亮在台湾的地位像是赵本山之于我们，这个永远顶着马桶盖头，操着闽南腔的无厘头搞笑老头凭借一己之力扛起了台湾喜剧的半壁江山。

影片除了让人开怀大笑外，另一个印象深刻的就是处处充满着闽南语地域背景。

台湾文化的主体源于闽南文化，片中的台语老歌MV串烧熟悉的旋律响起，仿佛让人走过童年，无比怀旧。

影片中《爱情的骗子》MV一出，便让人笑出腹肌，黑社会大哥朱大尾挽回父女感情之后，退隐江湖到乡下经营民宿，无奈道上兄弟仍来纠缠，始终如影随形，由曾志伟饰演的天天哥为了寻找真爱找上门来，紧张之余也充满爆笑。

另一边，女儿朱小芹（郭采洁）、女婿小贺（杨祐宁）也被牵扯进来，生活琐事令他们误会冲突不断，小芹更是闹到要离家出走，被吵得鸡犬不宁的大尾终于忍无可忍，决定重出江湖。

我一直非常喜欢这种带有台湾独特调调的乡土气息，它代表着俗气又接地气的普罗大众生活，台湾味浓厚的屎尿屁、富有地方特色的民俗画面，我在宝岛人民的低级趣味中感受到了浓郁的人情味，这种人情味在影片的守望和保护下，显得传统而又鲜活，让人时时有跟着电影吼一首闽南语卡拉OK的冲动，同时，人情味也诠释了影片中大哥的终极追求——那就是对美好生活的热爱。

大陆和台湾虽然在文化上一脉相承，但在电影的喜剧风格上却相去甚远。

如果说当下统治了中华大地的喜剧电影，多以京腔京调和东北风味为主，那么在海峡对岸，则是依然风行着闽南文化的幽默精粹，于6月23日公映的《我不做大哥好多年》，就是一部典型的台式喜剧电影。

《我不做大哥好多年》是由叱咤台湾娱乐界的宽姐邱瓈宽执导，郭采洁、杨祐宁、曾志伟、苗可丽、王彩桦等等联袂主演，当然，必须要铭记的，还有刚刚故去的台湾喜剧天王猪哥亮，是这部影片的搞笑脊梁，他以自己的人格魅力，撑起了全场，可惜患癌离世的他，却无缘看到这部影片在内地的公映了。

影片还有一个片名叫《大尾鲈鳗2》，既然有《大尾鲈鳗2》，那么就一定有《大尾鲈鳗》，两部作品其实是上下传承。

《大尾鲈鳗》讲述了由猪哥亮扮演的“大尾”阴差阳错被当成了黑社会老大，并在种种机缘中寻回了亲情的故事。

而到了《大尾鲈鳗2》中，退隐乡间田园开民宿的他，依然躲不过黑社会的复仇追杀，不得不再次祭出千方百计，与曾志伟领衔的黑社会团体一决高下。

为什么片名会叫“大尾鲈鳗”？

其实看字面意思难解，还应该从发音入手，在台湾地区，“大尾鲈鳗”就是“大流氓”的意思，在影片中，也就所指被阴差阳错当成了大流氓黑社会的“大尾”——猪哥亮。

当然，内地公映时被称《我不做大哥好多年》，是更接地气的变法，本来这句朗朗上口的歌词，在内地就有很高的传唱度，再者“不做大哥好多年”也确实道出了影片中身为“大哥”的猪哥亮，退隐江湖多年的事实，其三这版片名也不再显得那么低俗，因此比较相得益彰。

总的来说，《我不做大哥好多年》整部影片还是比较释放天性的，每个人都有自己最真诚的一面，无论是柔情蜜意，还是偷奸耍滑，甚至是为老不尊……猪哥亮担纲的大尾，就演尽了一个在生活中摸爬滚打半生的小人物的酸甜苦辣，处处想着占便宜，无时不伸咸猪手，虽然“拙劣”了点，但贵在真实，因此喜感满满，这是区别于《我的少女时代》、《等一个人咖啡》等等充满小资情调的台式爱情片之外，更真实的台湾民生风情画。

如果说猪哥亮与一班大哥小弟撑起了全片的搞笑梗，那么由郭采洁、杨祐宁们诠释的年轻人一族，则上演着“一言不合就唱歌”的欢乐戏份，活生生将影厅变成了硕大的KTV包房，影片从开场起就金曲不断，从《海波浪》到《家后》，从《爱情的骗子我问你》到《无言的结局》，从《相思爬上心底》到《得意的笑》……一首首一句句，触发全场的大合唱，而电影画面也是随时遁入到卡拉OK之中，相当过瘾。

总的来说，《我不做大哥好多年》更似一副台湾众生百态图，从城市到乡下，从老人到小孩，从原住民到外乡客，从黑社会到演艺圈，一簇簇一群群，三教九流轮番登场，我们在嬉笑怒骂中，感受到了浓浓的台湾乡情，也体验到了让人捧腹的台式喜剧，那是连包袱都不会提前埋伏，直截了当让你笑到流泪的耿直与真诚。

话说影片引进内地时一刀未剪，也保留了全部的国语和闽南语发音，是一次完整的原汁原味引进，也可以说是非常难得了，那么，就请带上你的麦克风，来影厅一起全民嗨歌吧！