一部适合一个人看的电影,但不适合一边看一边嗑瓜子喝可乐-我一向喜欢一边看电影(当然是在电脑上)一边吃饭。
喜剧适合下意大利肉酱面,动作片一定吃红烧肉或者咖喱鸡这种,可以大口扒拉饭入口的菜。。。
显然,《Broken Flowers》应该用一些成年化的东西来配。
所以我一边喝添了冰块的威士忌,一边吃盐焗杏仁-看到因为《迷失东京》而咸鱼翻身的Bill, 我就预感到,这是一部属于成年男女的片子:他那张比年轻时候拍《猛鬼敢死队》时呆板了许多的脸,却是诠释过气和怀旧的最佳道具。
一开始,他的女友离开他的时候,唐,男猪脚,一身深色运动衣和同款的运动裤,脚上却穿着皮鞋,如果我没看错的话。
典型的年纪大了以后的男人的选择:舒适,不去理睬旁人的看法。
我不敢想象以我的年纪,这么穿会有多尴尬,所以,我没有运动裤。
他追出门去,喊了他的女友的名字,却不知道该说什么。
于是,女人离开,男人回去躺在沙发上,睡着了。
不睡又能怎样呢?
女人决定离开的时候,基本没得反驳。
但影片从那封粉色的信引发出来的,却似乎从一开始电视里面播放的黑白片的《唐璜》的片段就侧面说,一切都是男人多情的错。。
真的么?
我们不讨论这个。
我个人觉得影片里最吸引我的地方,是完美地诠释了一个看法,即,不管我们的生活过得如何,不管我们是否喜欢,我们永远都孤单。
那些看上去表面上充满光的东西,其实并不真的有多热。
我是说,比如最近很吸引眼球的“超级月亮”的景观-就那么一轮黄得让人发毛的大圆饼在天空,上面巨大的环形山和裂谷如同霉点似的,那么近。
可是,它只是在反射太阳的光而已:所以,从唐走向他的邻居温宁顿的家的那一格开始,他的这个看起来热心过头的朋友,和他厨艺超凡的老婆(羡慕嫉妒恨一把),以及数不过来有多少个的孩子们,就似乎在衬托唐的孤家寡人的形象。
BUT, 其实,还有一个孤独的人,藏在这些喧闹里面。
是的,我不放过任何一个可怀疑对象。
我指的,是温宁顿。
我认为,他之所以这么热心于帮助唐,从放大镜到显微镜,从网路查询到安排路线订机票旅馆,甚至连地图都准备好了以外,去见那些回忆里面挑出来的前女友们时,应该带的花的颜色,都帮他选定了。
是的,带粉色的花,跟那神秘的信一样的色彩。
一切的一切,躲在屋子后面抽烟的温宁顿,看起来应该是个收入稳定的蓝领工人的他,其实也是个孤独的角色。
男人啊,永远喜欢主动去创造孤独感。
不同于女人,后者,孤独感会主动找上门来。
20年以后,收到一封粉红色信封,粉红色信纸,用打字机打出来的,告诉你,以前没告诉你的儿子现在离家出走去找你的信息,然后,在你的朋友过度热心,同时自己也多少有些好奇的驱动下,唐开始踏上拜访前女友的路。
剧情的主轴很简单。
我不知道是否每个人的一生里面,是否都会有那么一段路,是需要自己一个人孤独地走完的。。。
应该是,哪怕,是你小时候一个人拿着5毛钱,提着空瓶子去打酱油的那段路。
什么?
你小时候已经没这样的事情了?
那,你有没有一个人出过门?
哪怕,一个人去倒垃圾?
也没有?
哦,或许,你没那么孤独过。
那么,恭喜。
影片里面,我喜欢的镜头,是唐在飞机上。
几个前女友住的很分散,美国也很大,所以他要坐几次飞机,其他的时间租车到处跑。
一个人开车的时候,听着温宁顿给他的CD,音乐里面的他的孤独,是那么地显性。
而在飞机上,在三排座椅上被陌生人包围却没有交集的孤独,则是隐性的。
我喜欢这些隐性的孤独,它们都是细节,里面住着魔鬼。
藏在喧闹里面的安静,嗯,那时候我的威士忌因为冰块的融化变淡,而杏仁一次不能吃太多,会很腻。
所以,我在冰箱里面找到了一盒香草冰淇淋,用某个纪念日的礼物,一柄银质的小勺子,一点点吃起来。
冰凉的甜蜜在这个时候跟影片很趁,不是么?
当沙朗史东演的第一个前女友出现的时候,冰淇淋开始有些融化了。
唐面对着前女友的喜欢穿着三点式到处跑的女儿,很不自然。
过甜的东西,有时会让男人却步。
所以,一夜缠绵,他离开前女友时,如释重负的心情很明显呢。
电影里面,有2个很做作,但又充满幽默感的细节。
唐的第一个前女友的女儿的名字,是洛丽塔。
这是第一个。
另外一个,则是他的第三个前女友的狗,那个送给她能与动物交流的能力的黑色大狗的名字,竟然是温宁顿-忘记说,唐的邻居,温宁顿,是个黑人:我们忽略也许可能大概会有的种族歧视的比喻,那只是以我们的文化去解释而可能得到的结论:竟然比喻黑人是狗!
不,不,狗在西方,是朋友,伙伴的象征。
而最重要的,狗,一般,都是解决孤独的最后武器。
第二个前女友的貌似完美的婚姻,却在她现任丈夫强留唐吃晚饭的菜上面表现了出来--那是一盘中规中矩,但肯定不好吃的饭菜。
水煮的胡萝卜片,用金属圈固定了造型的米饭,拿带横条纹的锅煎出来的鱼排。
摆盘的死板和酱汁的缺席,以一个业余西餐厨师的眼光来看,味道也不会高明到哪里去。
于是大家拼命喝水,实在没话可说了,唐才拿叉子叉了一串胡萝卜片塞进嘴里。。。
我希望他的前女友在煮那些看起来象是冷冻食品的胡萝卜片的时候,有在锅里面放盐。
第四个前女友是个飞车党,却拥有最巨大嫌疑的一个东西:一台在屋外草坪上砸坏的粉红色的打字机。
是的,粉色的线索在每个女友那里都能找到。
粉色的内衣,粉色的画,粉色的鞋子。。。
只有第五个前女友那里,唯一的粉色,是唐带去的花---佳人已死,他只能在她墓前坐一会儿,哭一会儿。
孤独地上路,孤独地回家。
最后,唐以为一个在回来的机场遇到的年轻人,就是他的没见过面的儿子。
因为那么多证据:年纪差不多,言辞的闪烁,同样对女人的渴望,甚至,背包上年轻人的母亲给他绑上的一条粉色的丝带。。。
可是,最后他的急切的想象,吓跑了年轻人。
他没追过去,因为前面开来一辆车。
他。。。
哦,他没被撞,那样就俗了。
唐看见车里面副驾驶座上坐的另外一位年轻人的脸,那眼神,也许,他才是他没见过面的儿子,从远方搭顺风车来结束他的孤独?
in the end, we are all alone.PS,从下午15点开始,睡到晚上22点,看片子。
不愿意吃正式的晚餐,犹豫着要不要去迪厅里面跳舞。。。
最后,变成写这篇漫长的东西。
我知道,有时候,孤独就是这么一回事:唐的现任女友给他寄的信,也是用的粉色的信封。
so, it is ok for me.
第一次看贾慕许的影片,即是《断花》,broken flowers.不了解这导演,但却为影片的节奏所打动。
这是一部散文风格的作品。
一个中年男子,为了一封来信,为了确认私生子的信息,重新去回顾与检索生命中的女子。
这样的旅程是一场反思,有淡淡的悲哀。
女人如花,曾经绽放,却已被命运安排遥远。
如今回首,已是镜花水月,花事仍在,却只是电光石火的梦中映像而已。
那根脉,早已在自弃与被弃中断裂。
如是,一个秘密悲哀着,欲说还休:女人乃是男人的全部历史......
Perfect reversal of Oedipus? Strive to keep the kinship line straight (forced to take a trip somewhere else,某种现代性假寻亲的无影响与无意义,可惜行为虽然做过,却没结果;有结果,却没影响,甚至没有瘟疫。
towards non-recognition: 无知却想知,越寻越迷糊。
No resolution: 经历过如同没经历过,无疾而终,无所适从。
Maybe, fear and pity,但愿不要发生在我身上(weirdly我还是会代入female perspective,希望不要被找上门。
)because there is still sort of a “universal”, 只能好笑地说:活到中年,没结婚没死,what happens to you? 但反对action-consequence necessary sequence,一点也没有悲戚,没有必然,没有任何事情必须要发生,没有任何事有外在逻辑,不是什么事情逼着自己走上解谜的道路,解迷的人是他人(而且it’s just a joke),自己似乎只是被半推半就(强烈的自知不再是最强烈的自我需求,几乎恰恰相反),好像不在乎,好像一切都不过如此。
但其实还是想要让事情是真实发生的,aka I had left something; I had my traces and my marks; and I have a chance to take up the responsibility from what I inevitably erred。
补足了古典人物没有的内心,变成了一种陈述:现在人能够拥有的仅此而已。
最后在树林里遇到“儿子”,没有强盗,自己跑走。
生之初,不知晓;中年的此时此处,仍不知晓。
迷失了,只是更加迷失了。
我们可怜的生活,变成了只是生活。
即使revisit了过去所有的significant moments,生活仍然不会给予答案。
一方面,答案本身是假的,神谕是为了回来而不是为了离开,神谕也是假的,不是指引人走向真相,而是指引人一种一直以来的恶作剧。
悲剧之处在于,尽管表面上不接受邻居给出的所有“自我探寻”的步骤,装傻吧,就像Oedipus好像就是不明白对方在说什么,但都按着做了。
可做了之后却发现,不仅不知道母亲,甚至连自己是谁也没能发现。
另一方面,能有的答案则沉湎于废墟之中,不可再追。
也不会说追到了就可以将自己流放而后心安。
虽然不是the story of being born,可是还是不知道发生了什么——人并非只有在出生时茫然和盲目。
a Jim Jarmusch filmStarring with Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jeffery Wright...2005坎城Gran Prix的Title在身是film 不是movie是小神秘 不是小清新是公路片 不是文艺片是odd 不是gorgeous是cool 是cool 是cool在叙事结构上 以超级闷骚老年宅男的视觉出发 上演了一出在路上的遭遇战其遭遇的对象就是一个——girls这个世界就是“某某某 and girls”的人生哲学在片尾老年宅男和疑似儿子的遭遇中反复表达了两次某某某可以是computer\philosophy\detective and whatever但是girls将是永恒的和不可缺少的 而girls无疑是人生所有命运和机遇的隐喻 甚至是生命轮回的代言人中老年女性配角构成了第一集团 年轻女性配角构成了第二集团此二者的配对式同时同场景出现非常有时空质感和奇异张力时光倒流和命运轮回效应彰显 这在老年宅男观看的电视节目中也一直明确表现此隐喻第一集团的表现深沉历练 体现了岁月无可抗衡的破坏力之外 都一种第二集团的表现青春无敌 从空姐开始 到公车姐妹淘 到洛丽塔 到诱惑型秘书 到花店妹个中信息 一笑一颦 似水年华 百感交集pink, flowers, typewriter, winston, 细节无疑是此片的最佳注脚, 甚至就是全部至少四套同款不同配色fred perry的运动套装 一套简约的家庭AV设备 组成了老年宅男在家里的basic gear宅男要出门 就还是一副迷失东京中就开始戴的墨镜 一辆rented的福特金牛座(到最后也没有换成保时捷)配乐太无敌了 本space已经将bg muzik换成了theme song:There is an endOST下载ing ^^对了我还注意到在表现手法非常类似的elizabeth town里主角都说出了同样的关键词(btw:这两部片里面的road tirp disc和map kit都一样的说)fiasco!maybe thats the truth of our lifeodd but genius, coolest fiasco!破碎之花 神秘绽放there is an end, is there?
关于生命流逝的,和曾经拥有的。
这是看完《破碎之花》后脑子里突然蹦出来的一句话。
再没有其他的了。
在昆明的时候买了一本《看电影》,是戛纳的特辑,然后看到了这部电影,我很快就知道,我会迫不及待地爱上它。
第一次看Jim Jarmusch的作品,很色彩明媚的电影,很悠扬的配乐,很不丰富的情节。
DON的表情从头到尾都是那么平淡,不管敲门之后面对着那些或者欢迎或者尴尬或者冷淡或者愤怒的脸,他的脸色永远地那么萎靡不振,那么乖张。
只有在那个墓地,那个宁静的埋葬着他唯一一个死去了的情人墓地时,他才拿着粉红色的花束对着冷冷的石碑轻轻说了声:hello,for my beauty。
然后斜靠着树,坐下,慢慢留下了眼泪。
DON想把这句简单的话献给每一个给他开门的情人,可是,岁月的隔阂却阻挡住了如此一句简单的话。
虽然DON的对白不多,但从DON丰富的眼神和肢体语言我们还是窥探到他的内心世界。
DON的旅途很不平凡,他并不仅仅是在寻找自己未知的儿子,当最后一位情人离他而去,当他乏味地坐在沙发中央,一种强大的迟暮的孤独感促使他踏上路程,开始重走一段自己的人生,缅怀所有的曾经失去过的和拥有过的,裱框起记忆的种种碎片。
然而,时间隔阂了太久,一种强大的冷漠感把DON原始的某种强大动力打落得支离破碎。
面对陌生房屋后的每一位旧情人,DON很多时候欲言又止,哪怕是一句简单的“for my beauty"也难以启齿。
门关上了,曾经的世界也向DON关上了门。
他也只有向那个躺在地底下的旧情人自由地倾诉,尽管什么也没有说,但是那行眼泪,却饱含一路走来的失望、失落,以及无尽无尽的惆怅和满满的遗憾,年少的轻狂,却要用长久的孤独来付出代价。
这是一部很安静的影片,安静地近乎冷清,也时刻提醒我们知道,重回流逝的岁月,不会有如火的热情。
对于后来那个逃跑的男孩,DON已经无力追回,就像无力追回昔日的光景。
在地图上转了一圈,DON终于又回到了路程的起点,回到了现今的生活状态,他在路途中一无所获,所以把全部的感情投入到与男孩交往的短短片刻,然而,那种对昔日的急切召唤却最终吓跑了男孩,也丢失了唯一的希望。
电影最后,DON站在十字路口,画面围着他转了整整一圈,他依然带着倦意的表情,如此萎靡地站着,看着远方,无能为力。
人无法改变对生活的倦意,那是一种迟暮的孤独,深入骨髓。
所有的曾经流失的拥有的逝去的缅怀的,有如一捧破碎的花瓣,惟有形态,而芳香不再。
年过半百的唐·琼斯顿(比尔·默瑞 Bill Murray 饰)一生拥有数不尽的浪漫恋情和风流韵事,但他从来无意组建家庭,只愿享受热恋的激情,任凭一个个出色的女性从身边流走,展开别样的人生。
这一天,唐收到一封某前女友的来信,信中称继承了他血脉的儿子离家出走,正踏上一段寻父旅程。
万千情愫,难以言喻,唐也展开一段倒溯之旅。
他先后拜访了劳拉(莎朗·斯通 Sharon Stone 饰)、朵拉(弗兰西丝·康罗伊 Frances Conroy 饰)、卡门(杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰)和派妮(蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰)。
人有百种,花有千姿,曾经的孟浪,蓦然回首,凋零的岂是那逝去的青春。
这究竟是一段追索真相的旅程,还是关于情感与记忆的祭奠……本片荣获2005年戛纳电影节评委会大奖。
Bill Murray有一张耐人寻味的脸,那是一张很容易唤起女人母性的脸,那张脸缺乏生动的表情,只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈,偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。
Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜,虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》,电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣,有人问她,你认识唐璜?
她说,没有见过唐璜。
那为什么哭?
就因为没有见过。
电视里的唐璜旁观自己的葬礼,对自己的风光大葬颇感意外,也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧,就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人,唐·约翰斯顿,那个桃花泛滥的男人,一辈子身边不缺少女人,女人前仆后继地奔向他的生活,却永远无法触及他的内心。
唐是个孤独的男人,影片无处不在表现他刻骨的孤独,一个人看大大的电视,一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱,一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上,一个人上路,一个人寻找,一个坐在墓碑前的树下,一个人流泪。
他与这个世界从来没有互相理解过,文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默,里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离,虽然文斯通是他最好的朋友,他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的,但在唐的眼里也许并不是他所需要的,不,他不需要任何东西,世界在他眼里可有可无,他的生命里已经没有必须的人和必须的事,他淡漠地活着仿佛一种委屈,他不主动,不拒绝,他在自己的生活里淡化着自己。
然而果真如此吗?
文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样,旋律简单而重复,却对心脏有好处。
他有众多儿女绕膝,擅做美食的老婆,虽然吸支烟也要被老婆管女儿管,虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。
跟唐相比,文斯通无疑是强势的,他们截然相反,就像他们的人生,一个在咄咄逼人中花团锦簇,一个在退无可退中破碎凋零。
唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔,对女主人美食的赞美是那么自然,毫无失落与嫉妒之感,这让我们感觉,唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同,他并不羡慕,就像他跟文斯通说,我正在过我的生活。
唐的生活是由女人建构的,他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力,偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人,因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注,他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名,但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中,可以知道,他生活里的女人从来都不请自来,他根本无需苦心捕获。
唐无力抵抗女人的进攻,更无力阻止她们的离去。
影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去,他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白:是你离开我的。
为什么女人喜欢他又离开他?
他在开始他的寻访旧情人之旅之前,在家里听一首歌,歌词是:我需要你,我需要你/我要以对的方式要你/听着,我也想你需要我/以对的方式,宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报,亲爱的/我只感受到,一半的爱/别玩弄,值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎?
难道你不孤独?/我需要你/以对的方式,宝贝/但我需要你你也需要我/你必须,必须,必须需要我/爱我吧,宝贝/就像我爱你一样。
爱情大抵是需要回报的,尤其女人,爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没,她渴望她爱着的男人也是一片汪洋,但唐肯定不是这样的男人,他最多是汪洋里一座小小的孤岛。
再来背诵一段雪莉离开唐时的台词:“你永远这样子,永远不会改变,我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了,我就是你的情妇,看看你隔壁的朋友文斯通,他们多快活。
”然后雪莉问他:“难道你不想有个家庭吗?
”难道你不想有个家庭吗?
这句话把唐跟他的女人们割成两个世界,唐并不想有个家庭,我们无法猜测他为什么不想有个家庭,唐的人生有无数种可能,虽然电影里只字未提,但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。
破碎的当然不止一个唐,他寻访的五位旧情人,每一个都不完整。
劳拉的老公死于一场爆炸,她跟洛丽塔般的女儿一起生活,但显然她们彼此并不理解,甚至格格不入;朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公,但她却不想给他生个孩子;卡门在离婚之后从事与动物交流的工作,她对唐礼貌而疏远,她的女助手却对唐充满敌意,她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻,令人无法不对她们的关系想入非非;生存状态最差的是佩妮,因此她有理由最为暴烈,她对唐FUCK YOU,唐还为此挨了老拳;最凄凉的是小蜜雪儿,死于一场车祸,曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间,再次相见,已是红颜老死时,同时逝去的还有化不开的郎情妾意,无限春光的抵死缠绵,演变成一场相见不相识的陌生:“Can I help you?
”他的那些粉红色的花儿,或多或少都败了、落了,她们的人生谁来负责?
唐吗?
这显然不公平。
粉红色是含义丰富的颜色,它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些,统统破碎了,破碎之花,碎的是所有人的人生,就像蝴蝶效应,不知道谁给谁做了局。
也许这就是无法逃脱的宿命吧,宿命是时间最忠实的执行者,在宿命里,时光荏苒,花儿败落。
这部伤感的电影,仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。
唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义,也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧,那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活,或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活,这种生活不再破碎。
到电影结束,儿子还是个扑朔迷离的谜题,唐自身的多疑甚至传染了观众:也许这是文斯通的设计,他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活;也许是雪莉的计谋,她用这样一个故事来令唐醒悟,珍惜手中现有的感情;也许真的有这个儿子,朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲,而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑;而佩妮为什么对唐如此痛恨?
难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发?
那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗?
你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫,不过他为什么被唐的认领吓跑了呢?
对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子,仿佛在追他不再破碎的生活,可是,对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看?
要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失,最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸,让所有人都深陷于生活的谜局,撞见时间的虚无与当下的茫然,进入眩晕、眩晕,直至幻灭、幻灭……最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧:过去已经过去,我知道,未来,不管发生什么,一切尚未来临。
那么,你所拥有的,只有现在,现在……相关链接:《破碎之花》主题曲《There is an end》http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286相关资料:◆原 名:Broken Flowers◆译 名:破碎之花◆导 演:吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)◆演 员:比尔·墨瑞 Bill Murray 朱莉·德尔培 Julie Delpy 杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 杰西卡·兰格 Jessica Lange 莎朗·斯通 Sharon Stone 弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy◆片 长:106分钟◆上 映:2005年◆级 别:R(粗口、裸体与毒品涉及)◆个人推荐:超级五星
开始看这部电影的时候,已经是凌晨两点钟的事。
看完以后就睡觉,但是电影中那么古怪的埃塞俄比亚音乐却叫我一直做梦。
所以,有必要写些什么了。
开始电影,开始唐尼•约翰斯顿的生命拼图。
电影内容简单而直白,一个老男人,唐尼•约翰斯顿,生命中曾经驻留过很多女人,但是却一个也没有留住,有一天,他突然收到了一封不知道出处的信,这封粉红色的信笺叫他坐立不安:信中的女人告诉他,在他同她分手的时候,她怀了他的孩子,而现在这个孩子已经19岁。
而更叫他心慌的是:这是个害羞而内向的孩子,现在已经可能出发来找他。。。。。。
于是,唐尼在好心的邻居的帮助下,出发去寻找生命中的五个女人。
五个女人,五段经历,五块记忆的拼图,五张岁月刻画了痕迹的脸。。。。。。
现在来说说为什么我把标题这么选定。
在唐尼的最近的女人离开他的时候,他正在看《唐璜》,而唐璜又是大多数人对唐尼的评价。
寻访的人物是唐尼20年生命当中的女人们。
是唐尼的花儿,但是最后,蓦然回首才发现,那些曾经娇艳的花儿都已经残破了。
让我列出一些关键词,因为对这样一部故事情节简单,中国导演要不然半个小时拍完,要不然就拍成贺岁剧的电影,摘取其中的几页胶片来说故事,才是王道。
关于“寻找”的主题每个人的生命有不同的主题,有的人是等待——好像贝格特《等待戈多》中的两个无所事事的流浪汉,在一棵大树下无厘头的讨论怎么打发等待的枯燥光阴,却根本不知晓要等的是谁。
有的人是蜕变——好像《约翰。
克里斯托夫》,在上帝和魔鬼轮流坐庄的赌局中不断蜕变,从男孩到男人。
又好像唐僧,使命就是取经,任你女妖怪女神仙怎么引诱。
更好像《破碎之花》中的唐尼,他的主题就是“寻找”。
我这里想表达的寻找有两层意思,一层是唐尼在电影所涉及的故事背景中的寻找,寻找的过程近似荒诞,而且最后也还是未果。
在这个层次上,唐尼一直保持寻找的状态,没有结果,而且结果也不重要,重要的是寻找的过程。
第二层意思是唐尼在电影所涉及的背景之外的寻找。
唐尼是个暮年的唐璜。
他没有留住身边的任何一个女人。
于是他飘忽在自己真空状的生活中,于是他对自己说,他需要的是方向。
这也是促成这次探访的原因之一。
唐尼在旅途中费劲的要寻找自己的儿子,和带给自己儿子的女人,但是没有找到,可是却意外的在自己家附近看到一个害羞敏感的年轻人。
尽管最后唐尼都不知道他是不是自己的儿子。
但是导演在这里告诉我们,有些时候,有些东西,有些人,你可以去寻找是找不来的,当你蓦然回首,却发现你要找的就在你的家门口。
关于“20”年20年究竟等于什么?
20年等于中国的四个五年计划,等于华山上论了两次剑,20年,更等于7300天,等于175200个小时。。。。。。
那么20年又可以改变什么?
可以把一个人从青年变成老年——比如唐尼;可以叫唐尼有了一个19岁大的儿子;可以让劳拉有了个和她一样风骚美艳的女儿,并且年纪足够可以来勾引他;可以叫多拉从一个朋克女孩儿蜕变成开夫妻店的房地产商,每天戴了珍珠项链藏在美丽阔绰的大房子里;可以让凯姆放弃做一名律师而成为一个与动物沟通的动物学家,眼睛里淡薄到没有一点感情;还可以叫一个女人(忘记名字鸟)生活的潦倒而落魄,却仍然没有忘记对唐尼的怨恨;20年还等于什么?
是曾经眼波流转的米歇尔由一个美丽的姑娘变成一具阴冷的墓碑。
这,就是20年的距离,这就是20年可以改变的。
或许可以说相貌的改变是必然,生活状态的改变也是必然,一样的,生和死的改变依旧是必然。
镜头跟着唐尼的脚步一路走来,在这里开始变得迟钝和游移。
唐尼一直从容的表情开始变得模糊而哀伤。
唐尼选了在花店选了一束花,花店的美丽女孩子热心的为他包好。
唐尼看着她,是不是看到了年轻时候的米歇尔?
但是她好像鲜花一样年轻鲜嫩,而自己呢?
而米歇尔呢?
穿过林罗的墓碑,唐尼找到了米歇尔的墓碑,他弯腰放下粉红色的花,轻轻叫了句:hei,beauty。
当年的美人儿已经不复存在,这是20年的力量,从生到死,从炽热到阴冷,从青春到暮年。
唐尼第一次流露出痛苦的表情,他开始哽咽。
时光荏苒,生命在时间的大幕布下,用不同的方式诠释同一个主题。
在时间的背景下,每个人都是相同的,因为我们都要开始剩下生命的第一天。
影片告诉我们时间是伟大的魔术师,冷漠的吞噬生命的任何棱角,我们的对于生活的寻访却总是滞后的。
关于“粉红”我一直认为粉红是女性的颜色,男生或许不知道,因为在腮红的选择中,粉红却是冷色调的。
故事的开始就是因为一封粉红色的信件,跨越大洋,落在了唐尼的门口。
一路上唐尼总是带了一束粉红的花去拜访以前的女人们。
在几个场景中,粉红色被格外的强调出来,比如美艳的劳拉的性感睡衣,比如多拉阔绰的家里白色墙壁背景下的花朵,比如唐尼放在米歇尔墓碑前的那粉红色鲜花,还有流浪男孩旅行包上的粉红色缎带。
那么冷漠和阴暗背景下的粉红色,居然刺眼的叫人心痛。
粉红色的花朵象征唐尼的那些女人们,谁都没有例外的被时间打造,唐尼紧紧的握着花束,我可以想象他见他的女人们的时候,手心的汗水浸润了花枝。
唐尼原来从来没有回首过,当他带着鲜花再回首的时候,鲜花已经不再绽放。
时间偷走我们生命中的很多好东西,可是我们却无能为力。
看电影的时候我做了很多假设,假设唐尼当年没有放弃劳拉,没有放弃多拉,没有放弃米歇尔。。。。。。。
故事还会一样么?
一定会不同的。
所以,与其说是时间改变了那些花儿,不如说是她们自己改变的。
关于电影本身及音乐《破碎之花》是独立导演吉姆•贾木许迄今为止最成功的影片,还赢得了戛纳电影节评审团大奖。
这主要归功于比尔•墨瑞细腻动人的演出。
片中出现的四位女友“一个更比一个强”,分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿。
电影的原声是叫我最郁闷的了,来自埃塞俄比亚的黑人音乐在唐尼寻访的过程中一路跟随。
少许怪异的打击乐在哀伤和不动声色的幽默下显得有点突兀的滑稽。
写完了这篇东西,突然想找首《那些花儿》贴起来。
多么合适啊。
那片笑声让我想起我的那些花儿在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯。。。。。。
仔细想一想,五个情人,其实是一段感情的不同阶段。
第一个情人lora,代表最初的热恋,所以两个人在一起特别融洽,可以继续狂热。
到第二个的时候,隔阂已经发生,虽然还有一点感情,但明显是有了一堵墙了,不再有默契的感觉。
第三个情人卡门已经形同陌路了,不想再和他有任何瓜葛。
第四个Penny时已反目成仇,大打出手,不是陌生人,而是仇人。
到第五个时已经人鬼殊途了。
很象《野草莓》,所不同的是前者在晚年取得了学术上的成就和终于获得了认可,后者则是经济上的富足,但一样的都是孤独。
所以看的时候特别有感触,如同朋友说的,此君很适合扮演那种失意的中年男子,他面无表情,和北野武自己在电影中扮演的角色一样。
两部作品归结为一句话其实就是:当你发现你在晚年时无论拥有是多么大的学术成就,或者是经济上的富足的时候,你的内心却是孤独的。
《野草莓》里老头通过梦一遍遍的追悔自己过去没把握住宝贵的爱情机会,《破碎之花》老男人虽然年轻时有大把的女友,但没有一个可以走到最后,所以到最后都只能是面无表情。
《破碎之花》里老男人的老朋友兼邻居似乎也很少到他家来串门,因为那信的事情来了后就忍不住说道“真孤独啊。
”《野草莓》里老头有点类似《男人的未来是女人》里的刘智泰(主演过《老男孩》,《春逝》,期待他做导演后的处男作)扮演的那种角色,就是明明有机会,但不会把握,于是只能等多年后追悔。
而《破碎之花》里的老男人看似要幸运多了,但实质是一样的,一个一个到最后都没了下文。
前半小时的啰里八嗦如果可以压缩在一刻钟以内或许还能让人有兴趣看下去
7.1;贾木许的方程式里,未知数不论有几个根,最后都要弃掉
比尔莫瑞,只要他静静地坐着,镜头便有了道不明的寂寥的感觉。这是一部感伤的怀旧的电影,充满了对生活和孤独的感怀。过去的已经挽回不了,未来在别的地方还未发生,所以能抓住的就是现在。唐似乎知道如何挽救他如破碎之花的生活,此时却依旧感伤。镜头语言和其细节的设置很精致,值得yy。
典型充满文学梗、冷幽默、苦涩、迷之空气凝固的贾木许;依然是情节性极弱,却能吸引人迷之津津有味,非典型公路片,意外的一路,养眼无比,唐璜的前女友个个魅力无限,各有特色,且对他明显动过真感情,时过境迁仍放不下——两部贾木许连看确实啊有助于“观察”男人对女人的颇为想当然的目光和“期许”;连猫都优秀,一脸鄙视和怀疑的神情,动物“灵媒”(虽然不承认)“听”到的猫语配上表情丝毫不怀疑正确性;温斯顿虽然推理离夏洛克尚有距离,但旅行功课实在是超优秀,旅行计划安排很麻烦的啊如此尽心尽责,连旅行音乐盘都配好,真·好友邻;结尾迷惘的路口,人生无解的谜团太多,答案也许不用强求;标注时才发现2007年标想看,居然相隔多年之遥看到胶片,也是成迷
一封莫须有的匿名信,开启了中年浪子的寻子之旅,比尔·默瑞的五位前女友如同“破碎之花”,象征着逝去的激情、微妙的冷淡、自省的独立、不尽的怨恨与决绝的消逝。深刻探讨了爱情、孤独与时间流逝的深刻主题。所有的情感都会凋零飘逝,是否血缘关系才是延续情感的唯一命脉呢,结尾的开放式结局略为震撼,暗示了每一个情感上无归宿的人类的终极困境。
吉姆•贾木许12/看到现在其实已经跟他之前的电影不一样了,开始出现很多商业性质的东西,包括传递出来的价值观和主题。一个年过半百的老人的自我找寻,面无表情的冷峻即代表了他的一种生活状态,那种孤寂和自我从他每一次不会与前任打交道的聊天就能看出,谁是母亲这不重要,重要的是发生的事情对他的影响,给我的感觉是贾木许拍的不够兼容,那种聊天和疏离不对味,大概他不是很适合这种商业气息强的主旨?最后的环绕镜头创意很好
像散落的思绪,句子,或者粉色的康乃馨花瓣。老去的唐璜拜访一个个旧情人和一段段恋情,此情此景,“那片笑声让我想起我的那些花儿,在我生命每个角落静静为我开着。她们都老了吧,她们在哪里呀。”OST非常喜欢。
05年戛纳评审团大奖。影片呈现了一个唐璜式老男人探寻旧爱的旅途。五个女人与主角的心灵距离依次疏远,似乎象征着不同阶段的人生与爱情。比尔默瑞内敛而出色的表演和轻快的配乐让人印象深刻。感情基调是贾木许典型的冷漠疏离、飘泊孤独,风格清新淡雅,无始无终,是部需用心品味的文艺佳片。(8.8/10)
这片不讨喜,主演死鱼脸跟不明所以的旅行,戛然而止的结尾。不喜欢这样的类阿巴斯风格。但是拍出了点东西,导演把握表达是在线的。恹恹的人生到底在追求什么。隐喻的文化指向是明确的,当代人的迷失,从《在路上》到寻找嗣子。并且在恰当的时候出现了解题钥匙,美国人的“活在当下”。随即结尾玩了个噱头,被错认儿子的年轻人落荒而逃,彻底嘲讽了主角看似潇洒的人生方式,也就是现代美国人信奉的人生自由观。
那个小伙绝壁不是比尔·默瑞的儿子,开玩笑,你见过长成比尔·默瑞这样自闭的强盗???梦中闪回片段,各色女人的脸、腿,是男主年轻时光的浓缩。想有一个男主邻居那样的朋友,逼逼叨关心,做事细心做行程表,男主身在福中不知福还翻白眼。
贾木许总是把镜头定格在清晨或者暮色里,比尔莫瑞平时不苟言笑就能引人发笑的眼神在这里让观众如何也猜不透,却真正把我打动了。他也不知道为什么就上路去寻一个或许根本不存在的答案,而观众却在拼凑真真假假的细节似乎要填满他过去好几十年的人生。贾木许总能把迷路的人拍成最美的样子
这片大概是表达某种自视为「浪子」的钻石王老五们的隐秘愿望:潇洒浪荡一生后突然被告知有人默默帮你把你无聊的基因延续了下去,而你只需要敞开怀抱迎接你那内向忧郁的好大儿……还好黑发黑眸的Tilta Switon给了你一记老拳
这个片如果换个心灵鸡汤系的导演,比如佩恩,来拍,会不会更好点。六尺之下里那个老妈怎么又出来了一看她我就瘆的慌
Jim Jarmusch,2005。电影结束的时候正正好,点到为止,实在妙处。这个故事的有意思的地方是,哈哈,一个男性导演的,有一个do good business的YY之作。为什么所有过去恋人都有pink的细节?为什么男主角家里也摆了一盆粉色的玫瑰花?哈哈,无数的过去都在现在,无数的将来都在现在。
人生过半再回首当初的感情,物是人非,荒诞又感慨,旅途中老情人总是伴随着新的年轻的诱惑,撩拨心弦。像那张搞笑的蛇笛烧录cd一样,life's just like a damn joke
感觉故事还是太简单了,另外比尔莫瑞这个闷葫芦性格一点也不唐璜好吗……飞机上闪回那段倒是蛮好的,有点精神分析的感觉
The film is symbol-flooded. It is so full of symbols that it almost makes me tired. Pink. Roses. Typewriter. Printed letters. Lolita. Don Juan. These symbols appeared in a recurring manner. This can be a good thing if these symbols actually tells something. Yet they don't and so they only become meaningless deja vus.
他的脸和没有表情却永远能生动的表达内心波澜的表演,是我看这部电影的原因(导演的其他电影木有看过,所以不能装逼得说,因为是贾木许的电影我才如何如何)
过去已经过去,未来尚未来临,所拥有的,只有现在。贾木许作品里罕有的彻头彻尾的严肃。与其说是寻找旧爱,还不如说是寻找昨日的他与她,然而一切均是虚空。人面如花,花在旅途中凋零,人在年华里老去,所剩下的,只有回忆里的昨天。主题歌很动听,也很搭电影本身那种伤感的调子。
回访旧情的公路片,借以梳理往事,留白的前史纷纷自当下的尴尬奔涌漏出,寻子逐渐演变为自省,从未意识到花丛中过的放纵半生,在一座墓碑前化为浓郁凄凉,Bill Murray一张无辜无表情的脸上写满孤寂。戛然而止的收尾,寻找的儿子也许就在眼前,粉红色的破碎之花。