魔术师

很多人看完都会提到两个字：父爱。

而我想说的是，父爱不是导演想传达给观众的唯一主题，如果仅仅局限于此，那你就等于无视了片中很多很多重要的细节。

还记得放在橱窗里的那个木偶吗？

美好事物的没落，古典艺术的消亡，这才是让我看完这部动画片后让我心碎的原因。

原来，世界上不存在魔术师的真正原因是那流逝的时光，它最终打败了你，只能去回忆，一生叹息。

请记住，遗憾是无法用魔术变出来的。

所以，帕斯帕斯最后终于做对了一件事，在火车上，没有交换小女孩手里的木头铅笔。

人生里最衰的事儿莫过于有失败感，但，随年龄增长，生命的虚无感会增强，无物之阵，鲁迅这个譬喻多么可怕。

诗人和艺术家把这感觉升华为颓废和美。

看这部动画片，我一点点沉默，随着一点点酒精的溶解和沸腾，躯壳里那些毒素一般的自信在消散，随着魔术师和女孩，在雨滴坠落结出的花瓣上，愈到后来竟有流泪的冲动。

故事发生在1950-60年代的法国和英国，曾经名噪一时，过着优雅生活的魔术师，突然被年轻的流行文化，被时代的悲催挤入角落，游走于欧洲讨生活，遭遇一个懵懂少女，并父亲一般竭尽所能、小心翼翼呵护这女孩笨拙的天真和梦想。

后来这孩子跟年龄相当的男孩恋爱了。

魔术师有点失意，黯然离开，给女孩留了句话“生活里并没有魔术师”，也不在帮孩子们编织梦幻。

那时代尚有贵族，尚有士绅，尚有悲悯情怀和精神恋爱。

与魔术师同病相怜的，还有三个能发出公鸡打鸣般声音上蹿下跳的杂技艺人，一个忧伤的孤独的小丑，一个操控木偶的滑稽艺人。

但是他们的时代，手工艺的时代已经悄悄落幕，他们只有默默挣扎，迅速被淘汰。

这片子充盈着偏执的怀旧感，少到可怜的对白丝毫不影响其诗意。

虽然节奏缓慢，洋溢着忧伤，但是，细腻的二维为主，结合三维的画风，散淡的爵士钢琴，还是会摇荡人们心底的柔软的东西。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，一种纯粹的高贵的感伤，是这片子的动人之所在。

上周实在太疯狂了，电影节一共看了20场电影，现在欠了16部没写。

这几天会慢慢更新上。

第三天在衡山电影院看了法国动画片《魔术师》。

欧洲文艺动画能入奥斯卡的法眼不是一件容易的事，这部《魔术师》做到了。

其实对于《魔术师》的这种风格，我们不一定陌生，本片基本秉承了导演西维亚·乔迈的成名作《美丽城三重唱》的做派，场景奇异美丽，画风夸张却又朴实，略有点宫崎骏的影子；对白极少，但不乏如同窃窃私语般悉悉索索的声响，就像充满想象力的解谜游戏《Fullpipe》里那样。

总之非常低调的充满了绮丽的色彩。

《魔术师》一开场就展现了来自《美丽城三重唱》的非凡才华，巴黎的一切元素都是那么夸张用力，就像那个宴会中忘我的肥胖女高音一样，一切仿佛要溢出来，遑论那个无比夸张满地乱爬的摇滚歌星了。

技艺娴熟但已褪流行的老魔术师显然不能在这个浮华社会得到注意，于是他来到了英格兰。

然而冰冷的伦敦用相反的极端再次把他无情的推出。

这一段虽然讲述魔术师郁郁不得志，但是主导的还是欢快充满活力的想象元素，让人目不转睛，恨不得这一瞬间的精彩永远驻于荧幕之上。

一路飘泊，老魔术师来到了翠绿湿润阴雨绵绵的苏格兰，邂逅了渔村酒馆里的女孩，辗转来到了爱丁堡。

这一路旅途中，影片浓墨重彩的描绘了英伦美景，苏格兰的悬崖海岸，爱丁堡城后那特别的大山头以及爱丁堡城堡，都勾起了我旅行的回忆。

从这里开始，本片的气氛逐渐从《美丽城三重唱》的辛辣和活跃走向缠绵和哀伤。

虽不时有诸如那几个杂技演员和旅馆前台一般带劲的角色从荧幕前晃过，但魔术师古老的戏法举步维艰的情形还是不言自明。

而同他一起漂泊到爱丁堡的女孩还处在天真烂漫的幻想时期，和所有的女孩一样，她爱美，也有点虚荣，她似乎相信魔术师能给她变出一切她想要的东西。

充满爱心的魔术师虽然穷困潦倒，却想方设法的满足她的要求。

豆瓣上很多文章都对他们之间类似父爱的感情大家赞赏和歌颂，而我觉得这似乎并非影片想要表达的重点。

他们之间的感情似乎也是“纪念逝去的一切”这一主题的元素之一，魔术师、小丑、腹语者，他们古老的技艺无法满足新时代观众的需求，被无情的遗弃而逝去了；最终，魔术师自己也放弃了魔术，一句"Magician does not exist"作为了他和女孩以及他这一生的告别。

Magician在冰冷的现实中的确不存在，他只是如片名所称的表现幻觉和错觉的Illusionist。

甚至连本片的各种电影元素---手绘动画、固定机位、默片的实质等等，都是古老的已被遗弃的事物。

可见西维亚·乔迈有多么的怀旧，这怀旧中带着绵延不绝的哀伤，不过火也不做作，虽然这一过程没有《美丽城三重唱》那样的浓烈激动，但这份真诚和生动仍让观众融入其中。

还是豆瓣网友“太阳”总结的好：不是西维亚自己的剧本，所以没有美丽城那么辛辣，他将整部电影娓娓道来，各方面都尽量克制。

他在动画里尽情地怀旧，他怀恋被遗弃的东西，小丑，腹语师，狗，他不喜欢新乐队，不会开新式汽车，也不要女士用品店给他的新衣服。

最后他学会了放手，他离开了女孩，放归了兔子，并且不再给火车上的孩子幻想。

顺便说一下本次观影的糟糕环境。

不厚道的说一句，在上海的电影院里，说上海话的平均素质比说普通话的要低。

后排不知哪里来的大妈从头到尾聒噪个没完，评头论足，最后影片结尾还蹦出一句“么意思”。

好叫，么意思侬老早好滚蛋了呀。

我由衷的想把手中的乌龙茶瓶子整个塞进她嘴里。

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《魔术师》（L'illusionniste）是法国动画导演Sylvain Chomet的作品，他只有两部电影和一个短片，这是他第二部电影，很感人的父爱成就了世界上最伟大的魔术。

一个相信魔术的天真少女，一个过气的暮年法国魔术师，配合淡雅忧伤的故事情节还有爱丁堡下着雨的街景上演了一出灰姑娘变公主的戏码。

几乎没有什么台词，虽然字幕组给出的字幕有些地方没有翻译到，可是这部电影几乎是不需要字幕就可以看懂的。

二战末期的法国，有一个为生计所迫、过气的法国魔术师Tatischeff，因为那时候魔术已经不是时髦的玩意儿了，大伙都争相去崇拜摇滚明星。

所以Tati不得不到处去表演，从城市到乡间小镇，他带着一些简单的道具和一只兔子，在英国的一个小镇的酒吧，他遇到了小女孩爱丽丝，这个纯真的女孩相信魔术师变得魔术都是真的，他可以变出任何她想要的。

魔术师离开了这个小镇，女孩偷偷的跟着他去了爱丁堡，在这个很英伦的城市对于女孩来说什么都是新奇的，华美的衣服珠宝、摩登女郎，都让爱丽丝羡慕不已。

在爱丁堡，他们住在最简陋的旅社里，魔术师靠演出的微薄收入维持生计。

爱丽丝想要橱窗内的漂亮外套和鞋子，Tati不得已要在演出之余去做很多卑微的工作——半夜去做洗车场工人、和一样潦倒的艺人们画招贴海报、在商场把商品当道具变魔术促销宣传…就是这么辛苦，他买回了漂亮衣裙并用魔术的方式变出来给爱丽丝，而爱丽丝始终相信这都是魔术师的魔法。

生活虽然艰辛可是因为魔术师并不希望打破小女孩的天真梦想。

女孩渐渐变成了亭亭玉立的女人，穿着优雅的洋装，漂亮的裙子和高跟鞋。

直到有一天，他发现爱丽丝陷入了热恋，于是，他走了，留下一些钱给女孩，还有一张字条：魔术是不存在的。

女孩离开他们住的旅社时，餐桌上那本书在风的吹动下不停的翻动，映在墙上的影子像一只展翅欲飞蝴蝶…可是再怎么努力展翅也没有能够飞起来。

影片结尾，出现了那张让魔术师每每看的时候会黯然神伤的残破照片：一个小女婴。

她和魔术师有相同的姓，原来这就是他的女儿。

魔术师将对自己女儿没能完成的爱全部给了爱丽丝…魔术变出了爱丽丝那件高贵的白色大衣、变出了一条美丽的蓝色裙子、一双白色优雅的高跟鞋…爱丽丝也从女孩变成女人，一个卑微的乡下孩子变成优雅的摩登女郎。

当他挽着蜕变的她走在大街上，他脸上洋溢着幸福。

艰辛的环境下的落魄艺人因为小女孩那一些幻想，并没有沮丧沉沦。

当女孩找到爱情，Tati后来也将小兔放生了，火车上，形单影只。

陪伴他的仅仅只有那张残破的照片。

帮助爱丽丝华丽蜕变也许就是他一生最伟大的魔术吧。

父爱是那么深沉又宽广的，父亲总是用宽大的手掌为孩子撑起一片天空，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了，《大鱼》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》…每每看到这些影片心里都会有很多涟漪，老爸不在已经快五年了，记得小时候，他会在下班后买好吃的给我，也是突然拿到我面前，好像会变出很多好吃的一样。

每次幼儿园放学，我总是缠着他去附近的商店买巧克力、冰淇淋，他总是会满足我。

实际上老爸并不多话，也没有过多的表达，他只是想看着我满足的笑容。

如果有天国，我想你就在那里…（写不下去了，原谅我又流泪了，昨天看完片子我还给朋友说很感动，但是我没有哭，是不是哭点没有那么低了…其实…）话题继续转移到电影，Sylvain Chomet这部作品画面真的很美，2D手绘动画和CG融合的背景让画面很华丽，尤其喜欢几个空镜头，车站、火车在大桥上行驶、水中的倒影、雨中的爱丁堡等等，他的三部作品我都看过，最喜欢的就是这部。

现实残酷，梦有一天始终会被现实打破，小女孩会慢慢懂得这一切。

梦想是什么？

那是现实的延续。

现实又是什么？

那是梦想的终结…魔法，终有一天会散场的。

片子一开始就是救场的形式出来的魔术师熟练稳妥的表演，得到稀稀落落的掌声。

各种音乐厅夜总会俱乐部门口贴着他随场的海报，没有固定的舞台，固定的观众，固定的收入，表演没有被喝彩回馈。

只有一只脾气暴躁喜欢咬人的道具兔子陪着他。

落寞的街道他四处寻找舞台。

与夸张表演卖力取悦观众的乐队形成鲜明对比。

他的出现总是伴随着寂寥，零散的观众席上座率。

在一次演出中他结实了热情的苏格兰人。

他给魔术师名片并邀请他去当地演出。

那是一个穷乡僻壤，几天几夜的火车渡船辗转终于到达那个岛屿小城镇。

他去到当地的小酒馆进行表演，虽然人们对于他的表演仍没有表现出很大的热情。

但在此他结识了爱丽丝。

在酒馆打杂的小女孩儿。

爱丽丝被他的魔术着迷。

认为他有魔法。

抱着好奇崇敬心态女孩儿帮他洗衣服。

而魔术师发现爱丽丝鞋子裂缝之后也决定送她一双新鞋子作为回报。

整个小镇民风淳朴，大家都生活在自己的世界里安然静心，对魔术师报以友好的接待。

我甚至多想让魔术师永远呆在这个可爱的小镇子里。

而不要去那纷扰的尘世里无所停留依靠。

片中对风景有很多笔墨。

不浓不淡恰恰好的描绘出了当时都市喧闹外表下的孤寂和平静田园中那份惬意舒心。

也为两种不同的场景进行对比。

棉絮飘起，女孩儿在归还洗好的衣服时误以为下雪了，帮把魔术师房间的壁炉点着。

后来魔术师回到家爱丽丝发现并没有下雪，更加认为了魔术师有魔法，在魔术师把送她的小红鞋变出来给她而她惊喜的接到后我想在这个时候爱丽丝有了想追随魔术师的想法了吧。

女孩儿偷偷跟随魔术师离开了小岛，在轮渡上将要查票时不得不出现。

魔术师在爱丁堡租住在简陋的旅馆里，让爱丽丝睡在唯一的一张床上，在这里住着很多像魔术师一样落魄的艺人，他们都同样的穷困潦倒却都善良友好。

女孩儿认识了腹语木偶艺人和小丑。

她在做了饭后想到送给他们一份。

小丑每天的工作是搞笑，而他在寓所里却颓废孤独消沉。

放着音乐一脸的悲伤落寞的酗酒麻醉，在最后想要自杀的那一刻被爱丽丝的汤救住，努力大口的喝完。

老魔术师犀利的经纪人为了利益把他介绍给一家小剧院，他每晚都到演出，却只能获得微薄的收入，每晚爱丽丝都到门口等他结束表演一同回家。

可爱而单纯的爱丽丝却也并不那么惹观众喜爱，她以为一切都是魔术师可以通过魔术变给她，初到大城市的她对于一切都是新奇的。

她的目光落在琳琅满目的橱窗里，有华丽的大衣，漂亮的裙子，优雅的高跟鞋。

都是她没有见过的，她想要，就指给魔术师看，魔术师偷偷的计算着花费，在店前抽烟徘徊，不多时变咬牙狠心去给爱丽丝买下来，然后急切的拿回家变给她。

与女孩儿时尚装备成鲜明对比的老魔术师，自始至终都是一身土红色的旧西服，老魔术师帕斯帕斯的收入不够给爱丽丝买那些昂贵的衣物，在之中告诉过一次给她，但是爱丽丝却不理解。

于是魔术师也没有再多解释。

他只好通过更多的工作来获得薪水以满足爱丽丝的需求。

爱丽丝的虚荣心得到了满足，在被满足的过程中，爱丽丝也在一点点成长，从女孩儿长大成为了女人。

帕斯帕斯悉心的呵护着爱丽丝，在爱丽丝被兔子咬后心疼的为她“呼呼”、在爱丽丝误跑到马路上时跑到她身边护着她、在回家路上买好吃的香肠带给爱丽丝、在爱丽丝给他煮饭后先去给别人送时耐心的等待在饭桌前、在爱丽丝入睡后偷偷跑去汽修厂兼职守夜--以为给她换取更多的服饰（而他什么都不懂，很快就被炒鱿鱼，而且还损失了工资）爱丽丝应腹语木偶的请求帮他做了一锅汤，帕斯帕斯误以为她是拿兔子为材料。

表现出了悲哀紧张的情绪，却竟没有埋怨。

只是发现兔子还在后拿餐巾擦擦汗，但依然在饭桌上为爱丽丝表演小魔术。

爱丽丝也会在送魔术师去表演时在门口向他索吻。

这都是两人爱的深切表现。

时光荏苒，日子一天天下去，旅馆里的艺人与时变迁，小丑离开了，杂技兄弟也有了新工作，爱丽丝长大了，剧院老板给了经纪人最后一笔费用经过经纪人抽成后让帕斯帕斯离开。

老帕斯帕斯不得不寻找新工作来维持生计，此时想到了杂技兄弟给他的公司名片，于是就来到广告公司。

在这里他们用他们的专长为公司效力，而老板看到魔术师用魔术手段来工作时不禁有了好点子让他去百货公司站在橱窗里做活广告。

而爱丽丝的老朋友，腹语木偶艺人的木偶也被拿到了旧货店贩卖。

爱丽丝在房间里觉得很孤单，四下张望就看到了街对面看书的少年。

话说杂技兄弟很可爱啊，“嘎嘎嘎”一直活力四射，蹦蹦跳跳翻滚。

这样的生活总是会有一个收尾，帕斯帕斯在酒店推销完酒后回家睡过头，以至于丢了工作，在这萧条的社会，工作很快被新的应聘者替补，而此时帕斯帕斯又无意碰到了与少年约会的爱丽丝。

他意识到女孩儿已经长大，与自己一起的时光已然需要告终。

便决定离开。

留给爱丽丝字条和钱后，老魔术师又踏上了去往远方的旅程。

最后告诉爱丽丝“世界上没有魔术师magicians do not exist”而爱丽丝与少年约会时躲雨在服装店门口，橱窗里是没有衣服包装的裸体模特，我想也象征着爱丽丝与少年的感情真挚，是没有被物质污染的吧，再者应该也有热恋中人纯洁欲望之意。

爱丽丝长大到了有能力承受离别的年纪，也有了替代帕斯帕斯来照顾自己的人，虽然是两种不同的爱，但是感情是同样的。

终篇电影配乐都是以钢琴主旋律加以管弦乐织体伴奏整体分为四部分，开头和结尾音乐是A与A’再现，相互交应。

显示帕斯帕斯由最开始的一个人状态，回到最后一个人状态。

中间B、C分别是去苏格兰遇到爱丽丝，和回到爱丁堡与爱丽丝同住那段时光。

音乐的表现也从轻快、自由、新鲜、感情的新奇转变成责任、生活所迫的压力与感情的浓厚。

很多人都把这部动画的影评写成深深的父爱。

这种纯粹毫无要求回报的爱是纯粹的爱的表现。

不管自己的际遇如何都是毫无保留的付出。

也是爱的最高境界可是我静静看下来除了爱之外只是觉得孤独。

我是享受不起孤独的，所以对于帕斯帕斯我很崇敬。

他能够直面这一点。

或者是欧美人群的直观意识吗？

就是该放手时大家都很坦然。

“不管以后将如何结束，至少我们曾经拥有过”所以，不管帕斯帕斯为爱丽丝付出多少，或者在一起多久，经历过什么。

爱丽丝终将成长属于别人。

这不是帕斯帕斯对她的爱不够，只是他的表演终是要落幕。

被取代或者能说成是历史的必然性。

如果换成现代网络脑残体我觉得一句话也很合适：“会有天使替我爱你”帕斯帕斯只要恢复到相识之前就好，还是独自一个人（这次更惨，连兔子都没有了）最后在路途中帕斯帕斯手里是他没有消息的女儿的照片。

他的爱也算有始有终的实现了。

这份爱成为记忆点缀他孤独漫长的一生。

那么，就让我静静地来，静静地走。

孤独的来，孤独的去。

我不是爱看魔术的孩子——无论是魔术师的还是父亲的。

前者我早知道他们是假的——像我这种没想像力的孩子只会琢磨着如何能合理解释这些假把戏，而后者是从来不曾演给我看过，我也不肯做他的观众。

爸爸这个角色，对于我来讲，就是教会我下各种各样的棋，却只喜欢我下赢别的小朋友而绝不肯被我打败的人，就是迫我背许许多多的诗，却只爱听老师讲我成绩好而绝不爱听我拿自己的道理去反对他的人，就是我在他跟前，不仅是笑容，连其他情绪都缩到很小，需要打起十二分精神才能与他共处一室的人。

我从来没有看过“爸爸的魔术”——任何一种。

我们用人类间最直白也最虚伪的方式相处，到最后告知他我要出国时，那种感觉真像要与情人私奔——只要能逃出去，从此就自由了，就能纵情的哭尽情的笑。

而他最后一次打电话给我时，是那一只已经飞入云端几乎不见的风筝终于断了线，遗憾难过有之，但并不怀恋。

除了知道对方还活着之外，也不用再知道对方更多的消息。

所以当有人告诉我说父亲在女儿生命中应当是这样一个样的人：默默无语地做尽一切事去满足她哪怕最无理最虚荣的要求，让女儿觉得他是无所不能的，最后当她爱上另一个男人时，再默默无语地将她交到他手里，我只是瞪了瞪眼睛，挑一挑眉毛。

我不知道别的女孩子的爸爸是什么样的，但我愿他们都是如传说那样的人，都像如电影中的魔术师那样的人，即使彼此并不多话说，仍然了解女儿的心思，关怀而慈爱，默默奉献轻轻放手，留给她们最美的记忆和最好的未来。

让她们在每个父亲节都记得说一句“快乐”，而不是要看到商场的打折海报才想起来。

据说那些恋父的女孩子们将来爱情也会容易幸福。

我小时候学画，只一点点时间，所以喜欢像这部电影里这样的造型和留下线绘的手法，显得有时代感又不是那么真实，氤氲而温暖。

导演想必对爱尔兰很有感情，除了风笛悠扬贯穿始终外，天气环境建筑城市的描绘之细致都不逊于巴黎，甚至魔术师搭船前往爱尔兰时，还特意让一阵小风吹起了旁边男子的裙角，再验证一番“这裙子底下的确是不穿内裤”的传闻。

虽然对父女之情是无法感同身受，生出共鸣。

但是导演对小人物的体贴仍旧感动了我——那些流浪于各个城市间，无家无业孤独而穷苦的人们。

全剧中叫我最难忘几乎落泪的镜头，不是来自于那对伪父女，而是那只放在橱窗中的人偶最后被打出"free"的标签。

而那个操人偶的艺人，那个曾经想寻死的小丑，当然还有那个失去了兔子的魔术师，他们又要流浪去哪里，如何地生活呢？

是在这个时候，我才想“假如这个世界上真的魔法，那多好啊”PS：魔术师把兔子放生之后拉远景的那个镜头太漂亮

影片的最后，揭示了魔术师本来有一个可爱的小女儿，所以在流浪的路途中，他把爱丽丝当成自己的女儿，无微不至的照顾她，并且满足着这个初到城市的女孩儿的一切愿望。

从爱丽丝的鞋子这一面，看到了她的喜新厌旧，对新事物充满着热情和欲望。

最后一段，在火车上，画画的小姑娘丢了很短的铅笔。

魔术师的手里有一根一模一样的，更长一些的铅笔，其实他完全可以像以前一样，变出更好的东西，让小姑娘开心。

可是老魔术师终于明白，欲望是无法填满的，一直去满足那种欲望，只会让人更加不珍惜。

所以他选择变出小姑娘原来的那只铅笔。

父爱无疆，可是也要懂得珍惜。

当魔术师放走了他的兔子，这意味着一个时代的结束。

当魔术师放走了他的兔子影片整体节奏缓慢，叙事性弱，矛盾分散，笔墨着重于时代的刻画与人物的改变中。

然而透过这些表象的铺陈与渲染，我们仍能看到其中恒久不变的主题——“爱的主题”，恰符合法国电影一贯的思想，即便落日余晖也美好温暖，让人留恋。

阴郁的灰色

灰→暖先从人物的变化中说起，小女孩作为影片的关键人物，几乎集中了所有的“变”的元素，从乡镇到大城市、从破皮鞋到白色高跟鞋、从散落的短发到高梳的长发，从相信魔法到真正意识到“魔术不是魔法”，所有的变化在“女孩在大街上与另一个乡村女孩的擦肩而过”这一场景里达到高潮，在“女孩与魔术师分别，回到伴侣的身边”这一场景中归于寂静。

抛开其中对于女性形象的打量和消费主义的隐喻不谈，女孩代表也远不只是一个只知索求的坏女孩，而是代表着从幼稚走向成熟、从乡村走向城市的这一代人。

小女孩的“变”

乡镇→大城市

相信魔法→“魔法不是魔法”

擦肩，回眸，“变”到高潮

魔术师离开

小女孩与魔术师分别

小女孩回到伴侣身边再谈及影片中魔术师这一具备双重身份的角色。

作为魔术师而言，他从四处漂泊到沦落成洗车工、女性商品销售，虽然时常有些苦中作乐，神奇的法式幽默，但这一过程仍是在不停的放下体面和尊严，直到最后完全彻底的放弃魔术，配上影片气势恢宏的弦乐配乐，多了几分命运的悲壮意味。

然而他的另一重身份——一个父亲，却始终是充满爱与温暖，他对于女孩的父爱，从收留到放手，从纵容到有限度，方式不同，但内核未变，成为影片中恒久的暖色和照亮希望的火光。

纵容的爱

有限度的爱如何从个体的没落映射出时代的终结？

影片采取的方式是刻画一个充满细节的众生相。

从上吊的小丑到到放弃杂技去做油漆工的三胞胎，再到橱窗里的那只木偶从明码标价到免费赠送.......剧场里的人越来越少，是因为物欲横流的社会里人不再相信童话，即便是孩子，也不再对魔法有所憧憬。

更深一层去思考，影片反应的不仅是大马戏时代的消亡，而是任何一个从辉煌到没落的轮回，动画技术上二维到三维的转换突破，一次又一次的模糊着幻想与真实的界限。

想必每一个经历过落寞的观者，都能从主人公身上窥见自己的影子，都能从片中时代窥见自己所处的领域与境况，这何尝不是一种现实主义的话语？

上吊的小丑

转型做油漆工的三胞胎

明码标价的木偶

木偶最后变为免费

人越来越少的魔术剧场

连小孩子也只剩一个

超多女孩追的比利男孩从寂静的魔术剧场，转到喧闹嘈杂、呼喊声超大的比利男孩追星现场影片中许多致敬与细节的元素不再赘述，深究下去还有太多可以探索的余地，但于我而言，看见阴郁的灰色中那一抹暖光就已足够感动，这也是一直以来我对电影的理解，从中窥见能真实也能窥见动人的情感。

结尾处处处由暖变暗的场景，带着作为观影人我的心情也慢慢低沉下来……

小女孩收到的新外套

皇家音乐厅的灯光彻底熄灭

《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。

过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。

可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。

最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。

于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。

这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。

而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。

故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。

他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。

娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。

爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。

在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。

魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。

不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。

而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。

魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。

直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。

帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。

于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。

电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。

所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。

帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。

这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。

可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。

为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。

无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。

当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。

这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。

电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。

导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。

从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince street上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。

在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。

电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。

我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。

电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。

所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。

6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。

影片最后留下了一张黑白照片，就是魔术师一直在后台凝视的那张。

据说这部电影就是Tati为了自己女儿所写。

然而戏剧化的是，Tati还有一个私生女，声称这父亲没有亲手搬上银幕的剧本是写给她的！

无论如何，在观赏之前我们不知道更多的关于影片结尾那张黑白照片的故事，只能从舒缓的画面中感受那种默默隐忍的温情：对于一个当过父亲的人而言，能够再有一次给予爱的机会，也应该是生命中一种馈赠。

可魔术师之于小女孩是臆想中的父女吗？

还是杀手莱昂和马蒂尔达之间微妙的情愫？

还是说，孤独而温存的两个人相遇之后在各自的位置上寻找可以相互靠近的方式？

一双年轻的目光在热渴地寻求生活中的魔法，可以一厢情愿地把窗外的棉絮看作是雪花，从壁炉中点燃一屋的橘黄色，等待一个温暖的陌生人到来；另一颗无处寄托的心在流浪中苦觅欣赏的眼睛，在已经冷漠的城市中认真地跳动，无论晚点多少，都一丝不苟地准备出场，试图给人带来由衷的欢乐。

她有朴质的勤劳，也有着不加掩饰的憧憬和幻想；他有老式的严谨，更有默默的体贴与深沉的留恋。

只是，当这种索求和给予的纽带建立之后，语言的不通反而摆脱了措辞的困扰，彼此都以自己最本能的方式表达各自的需求，一而再再而三地变本加厉，往各自的幻象中越陷越深。

当女孩子在镜子前品鉴那种最纯粹的自我陶醉时，魔术师不也在拉下那件旧大衣时充盈了一种久违的骄傲和自尊吗？

所以从这个意义上讲，无论是拮据而慷慨的法国魔术师还是淳朴又虚荣的乡村女孩，他们其实是在相互满足，相互成全，我们怎么忍心说谁对谁贪婪，谁对谁骄纵呢？

然而悲剧在于魔术师的行当是被那个年代逐渐抛弃的，他不得不一再出卖自己的体力（夜间修车铺）和尊严（女士品橱窗秀）来换取金钱，从而兑换女孩子目光中那个信任而值得依靠的形象。

深夜，他醉醺醺地回到专门接待艺人的小旅店，推开卧房门，看到熟睡的女孩子，这时镜头节制地顿了几秒，然后缓缓关上。

第二天早上我们可以看到沙发上的魔术师向空中伸出了胳膊，勾着手腕——他难道不是做了一个有关亲密，有关相依相拥的梦？

是回忆还是还臆想都不重要，重要的是这个年长者的心中匿藏着一颗孤独依旧的心，然而却在醉酒时都保持着绅士的隐忍与内敛。

这种细节的安排与暧昧的暗示可以说是《魔术师》里最厉害的地方，让人于不经意中突然觉察，唏嘘不已。

可残酷的是，对于人物而言，生活给予这种沉湎毫不留情地打击，连廉价的橱窗秀工作都因此而丢掉——那样一个梦让魔术师晚了工作时间。

然而更残忍的是，除了难以填满的物质要求，另一种情感上的需要是年迈的魔术师无法提供的。

当女孩子开始打扮自己时，她其实是在等待被关注的目光，在等待于另一个他者的注视中建立新的自我。

魔术师眼中的自己是原先那个，她不要。

她要更新的自己。

她没有意识到那个更新的自己是不属于那个给予她这一切的人。

生命中总有那么一刻像机器的按钮一样灵敏，只要轻轻一点，整个青春的机关就被打开，生命中的图景就此更换，无法挽回。

那是蛰伏在生命的源动力，在刚开始的时刻以青涩的形式展现出来，然后一直激荡在血管中，只会随着时间的沉淀变化形式，而不会消尽。

因而女孩子的行为不构成对魔术师任何意义上的负义，那是她生命长成的必然节点，只是对于魔术师而言，这无疑是生活把他拉下变魔术的舞台，让他明白自己一直都是在表演魔术，而不是现实。

在剧情发展中，我们看到魔术师为了躲避迎面走来的女孩子和她男友误入电影院，第一次站到了观众的位置去观看那个幻化的舞台。

这里是一个非常有意思的位置的转换，魔术师恐怕第一次意识到，他在不断更换舞台的同时，观众也在不停地等待不同的帷幕。

她是他唯一的观众，他却不是她唯一的舞台。

因此他最后决定离开，留下现金、野花和一张纸条：“Magicians do not exist”。

既是写给女孩子，也是写给自己。

他是首先相信自己魔术师的身份并依赖于曾经凭借娴熟的手艺赢得的尊重与吸引，然后才有接下来生活的苦役和最后无助的落寞，尽管回忆中有淡淡的回报——挽着手在马路上漫步，虚惊一场之后的美味晚餐，可生活中，或者说成长中，有更精彩的节目吸引那唯一的观众。

他的魔术并不是魔法，甚至不仅没有魔法师，魔术师也不存在，有的只是坚硬的生活和不知疲倦的时光。

除了腹语术除了红鼻头，除了兔子和礼帽，除了贫穷和饥饿，其实还应该有新的生活。

但最后一刻我们真说不清魔术师是真正地开始真实面对自己了，还是向生活彻底缴械，完全妥协——放生激情的兔子，拧紧输送欢乐的阀门；我们是应该相信风吹起的书页真的是另一双翅膀的化身，还是应该为收起来的长铅笔哀悼呢？

唯一可以确定的是，他是时候该选择离开了，否则他的生命将会被没有意义的耗尽。

因为他对付出已力不从心，由于成长，经他一手出落成的倩影也不再单单为他而优雅。

况且，离开对于女孩在而言，也一如断乳，她更需要蜕变，更需要适应没有魔法甚至魔术的世界，用自己的翅膀飞翔。

总归是要谢幕的，无论是魔术师给观众展示的兔子，还是生活给魔术师递到手中的幻象女儿。

所以电影的名称是Illusionist而不是Magician，不简单是关于手段的把戏，还是关乎大脑的自欺欺人——当魔术师在船上伸出手指，翻转间夹出一张新船票时，他已入戏太深。

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