金钱男孩

相较于“金钱男孩”这个译名，我更偏向于“寻找”，因为更贴合像飞这样孤寂迷惘的灵魂。

MB作为一个敏感的地下职业，需要承受太多了。

金钱交易的身不由己、法律边缘的暴力、亲戚的不理解，像一块块巨石压在飞的内心，苦闷压抑，甚至让他怀疑自己爱的能力。

与晓来的过去还没有释怀，龙的存在又像冬天里的一把火，带来些许温暖，如此一来，摆在飞面前的抉择甚是艰难。

也因为尚未释怀的过去，飞才不知道自己有没有能力爱龙。

“我就像蜘蛛一样，到处吐丝，散发我的爱。

我不会放过每个落网的，我会紧紧抓住他们。

”这句话是李钰对飞“那你幸福吗？

”的回应，又似是一句嘲讽，嘲讽飞放不下晓来。

飞承认自己是这样，但他又说，这错了吗？

飞和龙分开这场戏走得太轻，张力不足。

“你是我家人，晓来是我爱人，我无法改变这个事实。

”飞深深刺痛了龙，“你是吃了我，不是爱我”本该更具有爆发力。

结局跳舞全场最佳，将犹豫到释然的变化用肢体语言表达了出来，不知最后的飞忆起时，是否明白，是否已找到答案？

金钱男孩 (2021)4.42021 / 奥地利 法国 比利时 中国台湾 / 剧情 同性 家庭 / 陈熠霖 / 柯震东 林哲熹

**本文含剧透，阅读需谨慎**本片是导演筹备近10年才拍摄而成的处女作，电影在置景、表演、摄影、编剧、配乐方面都有可圈可点的地方。

豆瓣的4.5超低分令人觉得不可思议，所以我花了点时间挖掘幕后的一些事。

主要参考内容包括导演本人奔走各大影展时的采访、国外平台的影评和台湾演员在本地做的宣传。

电影在台湾部分的宣传，主要是由柯震东和林哲熹站台，他们两个搭档参与了很多网络访谈，聊电影的幕后内容算是比较多的。

首映礼和金马奖相关的活动，有台方的制片人和其他几位台湾演员的参与。

宣传部分缺少白宇帆和曾美慧孜两位演员的参与和发声，是比较遗憾的，毕竟这两位都贡献了十分精彩的演出，但也是没有办法的事。

电影的悬浮与割裂感不少对电影的诟病来自于方言夹杂和取景造成的“悬浮感”，即故事的设置在大陆，而演员却是带着各地方言，许多场景也一看就是台湾本地，显得不伦不类。

导演和制片在这方面难辞其咎，但一个重要原因还是创作条件的限制。

电影拍摄和宣发都是“那3年”的事，主题敏感又特殊，经费的重要部分来自于台湾的文化发展方面的基金，主创人员也大多是欧洲背景。

不得已而为之，最终使用了大量台湾演员和全部在台湾取景拍摄。

听了一些导演访谈，最熟练的语言是德语，其次是英语，几乎没有听过他说中文。

所以不妨将此片看成是一个欧洲团队在台湾拍摄的关于大陆MB的电影。

（要我说，这故事磨了10年，能找到钱和人拍出来就不错了，且看且珍惜，要啥自行车……）剧本讲清楚的部分华人文化的经典场景：圆桌吃饭、归乡之旅、祭拜故人，都通过飞的视角，完整展现了小镇青年与朋友和家人沟通的多样性和深刻，能引起不少共鸣的。

催婚也好，受到同村人的歧视也好，都令人感到窒息。

飞是十分悲剧性的角色，为了家庭牺牲自己的身体和情感需求，为了母亲的病无法拒绝糟糕的客人，到头来连母亲最后一面都无法见到；给家里寄钱，不给家人添麻烦和负担，却仍然被亲戚奚落和看不起。

两场游泳的戏和片尾的憋气戏形成了一个呼应，因为飞就是在这种压抑、窒息的环境中生存下来的。

删减部分（剧透重灾区1）飞与晓来的羁绊有那么深吗？

剧本后半段飞与晓来重逢后，发生了一些什么？

结局是什么？

这些戏码多少有点崩塌的，许多地方不清不楚，主要原因之一就是导演剪掉了！！！

当然导演有自己对于叙事方面的考量——或许有些事不想讲得太清楚，就像很多叙事发生在人物出场的台词和置景细节里。

我是看了许多导演和主演的访谈，才搞清楚发生了什么，电影里是没有hint的。

删减片段1: 飞与晓来热恋时有一段浓烈的吻戏，即在湖滨公园面对面，情难自已地热吻了整整3分钟。

3分钟的吻很长，演员要有足够的内心策划和对人物之间感情的信念感，才能做到。

删减片段2: 飞与晓来重逢后，有一些飞、晓来与晓来妻子三个人相处的桥段。

原剧本是三个人继续把日子过下去，导演后来觉得这样的结局过于乌托邦，所以改成了现在的开放式结局。

删减片段3: 飞与失去腿部的晓来，有一场激烈、背德和复杂的激情戏，甚至残疾的晓来需要携下义肢才能完成。

两个人都觉得这样做不对，但又情不能自已。

两位主演聊过很多次这场戏，因为在动作、心理建设和情感设计上都做足了功课。

没有讲清楚的部分（剧透重灾区2）细节1: 飞与晓来在首段的关系进展。

飞第一次去晓来的家，是敲门的，说明当时二人关系处于开始的阶段。

飞第二次进入同一个空间，是自己拿钥匙开门的，还为晓来买了早饭，说明此时二人已更近一步，是同居状态。

细节2: 晓来这个人。

成片里的晓来，多少有点前任工具人的味道，但从置景细节方面，两个长镜头都仔细刻画了晓来的性格。

晓来的房间是一个很小的Bachelor单人间，摆了红色的吉他、音响、唱片，体现了主人公的音乐爱好，与前后的剧情是连贯的。

老旧房子的墙壁，有地图的挂画和其他装饰画。

厨房和客厅摆放了许多插着鲜花的花瓶（对比飞后来的住处，是minimalist风格，许多花瓶里只有水没有花），冰箱上还有磁性贴。

后来与妻子的生活空间，也是同样有丰富的色彩，墙上有日历和孩子的画。

总的来说，这是一个在人生各种境遇下，都能创造温暖和家庭氛围和有浪漫向往的人。

细节3: 李钰这个人。

在第一次与飞的见面中，晓来介绍了李钰和三个孩子，其中一位是他与李钰的孩子，另外两个孩子都姓李。

后来龙与飞的交谈，也进一步明确了李钰和晓来是重组家庭，李钰是带着两个孩子的单身母亲，与晓来重新结合后又有了属于他们的孩子——两位境遇同样艰难却乐观的人的结合。

李钰在这段关系中，无论是让晓来给飞和龙倒茶，主动寒暄，还是跟飞聊天，都表现出大量生命力，甚至从姿态上是接纳飞的——不仅是金钱上——让飞教孩子骑自行车，是一个很好的例子。

从本质上来说，晓来和李钰都是那种“生活给我柠檬，我就把它挤成柠檬汁”的人，生命能量上是一致的。

对比飞，他向往家庭的温暖，却缺乏主动构建家庭的信念感，是一种注定的悲剧。

龙的那句“你是吃了我，不是爱我”很精确，飞在大量的时候都想吸取别人的阳光。

细节4: 天桥这段戏。

虽然这段无声的追逐与抽烟戏，意图是给观众留下对二人关系的遐想，但演员本人的讲述可以提供更加精确的解读。

飞的心理活动是，我很明确我爱你，但却不知道接下来怎样才是最好的，这种爱和打扰，会不会对你产生伤害？

晓来的心理活动是，我有许多话想对你说，但却一句都不能说，因为说了就收不住了，而这个结果，我不知道自己能不能承受，你能不能承受。

这种张力是很要命的，导演估计自己也拍不下去了，所以突然切掉镜头，留下一个开放式的结局。

Hello Anxiety这首歌非常之妙，推荐反复聆听。

总的来说，这部电影令人十分疼痛，不能为世俗伦常所接受、以牺牲自我幸福为代价的人生叙事，处处艰难。

希望大家在生活中，遭遇的都是Better Together的爱，不断裂的关系，拥有重绘人生底色的能力，也给予彼此多一点的理解。

采访 鲛人河 《金钱男孩》是2021最受国际瞩目的华语电影之一，它接连入围了本年度的戛纳国际电影节与某马奖，在表演、新导演奖项的提名上获得认可。

（但就个人而言，本片完全是反面教材，仅演员们的表演达到了较高水准...影片由奥地利导演迈克尔·哈内克的学生陈熠霖自编自导，讲述了几个男生间复杂而又感人的情感故事。

导演陈熠霖出生在中国，是80后，自1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

风影电影专访了陈熠霖，聊聊他在创作《金钱男孩》背后的际遇。

陈熠霖您能简单说⼀下自己的成长背景吗？

拍摄这部电影是出于什么契机，为什么选择这个题材？

我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。

之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。

有时候他们为了交学费，而选择去做“金钱男孩”。

当时我有⼀个好朋友，他的母亲得了重病。

他就暗地里通过“性工作”，让有钱的男⼈拿钱来为他支付母亲的医疗帐单，这种举动特别地触动我。

⼀开始，我觉得这个题材它很有趣，而且非常感人。

后来，我渐渐发现有很多年轻男生在做“性工作”，在中国主要是女性从事，但现在社会上也有年轻的男人在以此为生。

所以我想找出原因。

我知道很多年轻人从农村来到大城市的建筑工地，当他们的⼯资不足以⽀付租金和生活费时，或者当他们被老板拖欠薪水时，他们仍然坚持把钱寄回老家。

所以我认为这是他们为了家庭而做出的牺牲。

这是非常动人的，我以此为出发点，开始思考：为什么我们生活在这个世界上？

到底是为了谁而活着？

然后我遇到了⼀个研究中国LGBT现状的学者，他采访了超过两千名男性的“性工作者”。

研究他们如何保护自己，如何进入这个行业，以及他们的家庭，他们和家庭之间的情况，还有他们入行的理由。

其实，他们中的⼤多数人都是为了抚养家庭，所以说这背后有很多戏剧性的东西。

⼀开始，我是想拍⼀个关于“金钱男孩”题材的纪录片，或者是半纪实、半虚构的电影。

但后来我与哈内克，以及其他朋友讨论时发现，在银幕上展示⼀个具体的人，是需要承担很重的责任的，你不知道在此之后会发生什么。

如果被拍摄者如此信任我，那我也应该对他们负责。

所以，我从这2000个人的故事中挑选，并增加了⼀些虚构的部分，融合进了这部电影里。

这部电影在台湾拍摄，但戏剧情境却发生在内地，是什么原因呢？

我觉得为自己的家庭而选择牺牲，这不仅仅是⼀个拥有中国特色的故事，它也可以发⽣在东欧，发⽣在世界上任何⼀个角落，这是⼀个世界性的感人主题。

地点本身并不重要，它当然可以发生在北京、长沙，或者是任何⼀个城市。

虽然我们是在台湾拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。

我只是想表达⼀种人与人的关系，去尽力表达⼀种现状：⼀些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的⼀种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是⼀种正向的选择。

如果我们想为祖国做出贡献的话，首先得要保证自己的身心健康，这才是最重要的。

电影里出现了曾美慧孜同时出演的“同妻”角色，但她们都是自愿成为“同妻”的。

我并不太理解这两位的动机，您能解答⼀下吗？

（*曾美慧孜一人分饰三角：梁飞朋友的同妻Lulu、梁飞的姐姐梁红、梁飞前男友晓来的同妻李玉）我认为爱⼀个人，并不⼀定要出于“性别关系”，也可能是因为人与人之间的信任。

对于这几位女性角色的刻画，是出于我想表达她们⾝上“母性”的⼀面，为他人做出牺牲这⼀点。

就像母亲理解自己的孩子⼀样，她们为什么要这么做，是为什么而去牺牲，是出于照顾和孝道等等。

我希望我的女性角色能对他人表达出⼀种理解，⼀种慷慨的爱。

男性主角们与女性之间的关系，更像是家人之间，⼀种包容的感觉，这是我想表达的。

就像电影里出现的种种情节，我想让人与人之间建立⼀种互助的关系。

有时候婚姻并不仅仅是因为爱，或者为了孕育⼀个后代，世界上有很多拼凑的家庭，我想表达这种社会关系。

作为妻子，接受了⾝为同性恋者的丈夫，这种接受也是⼀种爱，而丈夫因为这样的包容也会付出爱。

是如何找到电影的两位男主角，又是如何与他们合作的？

我⼀直都很想和柯姓演员合作，但对于制作来说不太可行，因为听说他的片酬比较高，但我还是坚持想联系他、说服他。

其实在拍摄前4个月，我们还是没有找到合适的人选，那时候我就想哪怕只是尝试也想让他出演，最终他同意了跟我们合作。

另⼀个有趣的事，是当时我从台北到北京进行演员的卡司筛选，当我第⼀眼看到白宇帆的时候，觉得他就是电影里梁龙的形象。

他就该是那个样子，所以我马上选择了由他出演。

他是⼀个很有特色的演员，也在大陆逐渐开始有了人气。

我认为两位男主角的表现都非常出色。

整部电影我的脑海全程都是“这是在干什么？

”，不管从人物的动机，演员表现出的情绪以及剧情的发展都让人捉摸不通，镜头你用长镜头归用长镜头，可是剧情硬伤你不能不顾啊，我们看的一头雾水不说，观感体验实在是差 演员的口音。。。。。

（有京腔和湾湾腔同时出现我真的😅😅😅） 整部电影唯一记住的就是两次烧纸两个演员对于烧纸技巧的不同掌控，曾美遇见大风天烧纸 一个劲的点火 点火 点火 白宇帆对快灭的火苗 一个劲的煽火 煽火 煽火

李钰对飞说：“你真的是一个很值得被爱的人”…想想飞的处境，这句话听起来只会让人苦笑，自己好似得到了所有人的爱，却总觉得失去的更多。

我觉得飞要的根本不是这些，他只是把MB当作是“出卖自己的工作”，他撕扯龙衣服和殴打他时的暴怒就说明了一切，流下的眼泪是带着愤怒、痛苦和后悔混合的复杂情感。

青年时抛弃爱人灰溜溜地逃走，后来大概是村里人知道自己的职业了，不让他回乡给母亲奔丧（一个重大前提，飞是为了他妈妈才做这行的），后来也不让他给外公奔丧，最后重逢爱人，已经残疾的晓来结了婚，自己却不知道如何度量旧爱和新欢的感情，搞得只得出了一个“谁我都要爱”的结论——死结。

JC也太帅了结尾很有意思，又是经典的基隆中山路桥。

前有《千禧曼波》后有《无声》，这个“梦境长廊”带给我们的观感总是虚虚实实，好像它具有连接过去和未来、但又不知会通往哪里的感觉。

晓来一瘸一拐地追上飞，光影迷离，忧郁的绿色好似老照片，二人面对着，似乎下一秒就会接吻，

但镜头一个剪切，回到飞已坐在自家阳台。

随后这静止的十几秒里，只看得到雨滴缓缓落下，不久响起门铃声，但飞并没有起身，随着音乐声渐渐加入，我才惊觉飞在憋气。

忽然想到他和龙在家乡游泳的那天，龙把他推下水，在那一瞬间，他一定记住了龙带给他的感觉。

窒息的人生、鼓胀的情欲，他回溯到和龙共舞的那个晚上，炫彩的灯光下，他跳得好开心（好长一段尬舞hhh）。

我不禁猜想，最后到底是谁按响了门铃？

是晓来还是龙？

又或者只是他的新主顾？

电影里的三位MB表演都满分好么？

（涩气满满了纯属是）特别是柯景腾真的很牛b啊！

各种细节也表现得好好，看到警察来抓他藏.du那场戏我真的很震撼，有点讽刺又算是正视过去了啊呜 还有电影里真的很帅 难道是我看得不太高清甚至觉得他和10年前没啥变化…开头不久晓来拉着飞一起唱《北京 北京》就让我好神魂颠倒，后来重逢又唱这首歌又让我红了眼睛（JC唱歌好听到爆炸 柯就是唱得很好不要再唱了哈哈 结果后面还唱了《冬天里的一把火》九敏哈哈哈真是怕什么来什么

其实龙一出场就看得出电影原名《寻找》是谁找谁了——“我去义乌找过你，但没找到”“我也去深圳找过你，也没找到”…龙一直在找飞，而飞在找什么呢？

我真的惊呆…曾美慧孜居然一人分饰三角，完全剧抛脸好么？！

太厉害了也 三个侧面人物都演得活灵活现：露露、飞的姐姐以及晓来的妻子李钰，导演为什么要用同样的面孔扮演不同的人（不要告诉我是经费问题），很值得思考…“阿飞送钱来了，没能见你最后一面…”“阿飞送钱来了，没能抬你上山…”飞对母亲和外公似乎只有谈钱可说了，可是这些钱都是他用一个个屈辱的折磨换来的，上面清晰地用血滴着“吃人”两个字，庙里这场戏用的一镜到底拍得非常好看，整部电影的拍摄手法非常娴熟且极具水平，很完美的色调和构图，看导演署名以为是个外国人，搞得神秘兮兮的

不晓得怎么结尾好，因为写到半夜天寒地冻又饿了，好了戏散了，我们也可以离场。

总的来说，我觉得故事挺好看的哦

总之，《金钱男孩》是一部值得一看的影片。

它以一个小男孩的成长经历为线索，深刻地揭示了金钱对于一个人价值观的影响。

它告诉我们，金钱虽然重要，但它并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

真正的幸福来自于内心的满足和家庭的和睦。

这部影片让我们更加珍惜身边的亲情、友情和爱情，追求真正的幸福。

同时，它也提醒我们要关注家庭教育，为孩子树立一个正确的价值观，引导他们走向正确的人生道路。

可能MB两个字就是用来入围戛纳一种关注的吧，所以英文还得是MB，中文啥都可以，寻找，寻找幸福，MB这样的边缘群体是不是也有寻找幸福的资格，导演想用这条线让自己立足于戛纳，除了中间一段回乡时的冲突剥离感以外，其他部分都很无语。

一开始，为了给母亲治病梁飞通过什么熟人介绍变成了性工作者，然后就和晓来在一起了，请问一下是谁说MB就一定是同性的？

有没有调查过中国的MB的性取向啊，就这么下决断，OK，我忍了，我们权且当成是以同性性取向为主的MB来做文章吧，难道不知道作为一个MB是难以下海同时也难以上岸吗？

哪有下海下的如此轻松，“benny哥，你叫我做啥我就做啥”的台词是谁设计的……下海的理由就是为了给老妈治病，OK，这个事情是可以是一个因素，但是却永远不会是决定因素，如果是决定因素，5年内母亲病逝，你应该上岸啊，咋还在那儿搞啥内心挣扎。

上不了岸的MB更多的是因为长期的心理依赖，而不是所谓的世俗怨念，所以MB与性取向本就没有关系，而是与心理状态有着深度的关系，导演完全没有在这方面下功夫，而是非常表面的在说MB如何寻找幸福，说实话，除了有压力的情境下，很多MB觉得自己是幸福的，因为他们觉得用自己的肉体去换得交易又何偿不可？

这现在21世纪了，还那么的传统与古老吗？

说实话，如果不是讲MB与同性硬挂钩，这片子要能入围真的有鬼……五年过去了，这位梁飞就一直在不断的ML中用自己的眼神感受着迷茫的活着，然后就警察从天而降钓鱼执法，这里就很尬了，警服不对、出警的人数不对、钓鱼执法的流程不对、引用的法例不对等等，一堆不对，然后画面一转，梁飞拿着行李回老家了。

这下好了，全家亲戚上场，唯有这块确实还表达了一些家乡对所谓”孽子“的不甘和不理解，包括后面外公离世不让他回家，都还表达的不错。

但是再次出来打工时带着梁龙白宇帆那段就又开始离谱了，梁龙那一番话确实是他的动机，这个动机要远比梁飞五年前强，所以我相信，但是最后的不辞而别以及对晓来和曾美慧孜的罗元缵又是矛盾的，再次让人不知所云，以致于我一度觉得导演对MB和同性取向人士有歧视，或者说如果没有歧视那也是根深蒂固的父权主义在心中发芽生根，为了博得戛纳的题材优势而选择拍这个。

原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望，看完依旧还是很失望。

性，金钱，酒吧，家人的不解，互相牺牲的爱仿佛txl依然不被世间理解，依然要茕茕孑立，自我孤立，自成一体。

作为一个在台湾取景，又想去还原大陆同志的设定，本身就充满矛盾，我看不到任何对于大陆积极向上的描写，看到的只是各种刻板印象，衰落的村庄，封建的传统，潮湿破旧的地下室，以及所谓的🎣zpolice 。

drug的戏码仿佛从村子里出来的青年，不做MB，就没法融入城市生活了，看的直叫人膈应，倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。

演员的演技看，小柯老了，脸长了，身材也有些瘦弱走形，演技却毫无长进；暂且不论污点艺人这个了，单纯从自我提升上讲，既然有机会还是应该把握不是、愤怒，高兴，激动，都是一副面瘫脸，美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。

【导演也有在情节中埋这些点，比如打🛬的戏码，顾家。。。

】倒是得宝（饰演龙），还是令我惊喜的。

从《开端》中的配角意外关注到他，这个人物的设定倒是也很有意思，

龙弟的身材比飞哥要好了

飞哥和龙哥在海边原先的发小爱上了大哥，既追求钱也想和大哥一起生活，几场戏都有张力，最喜欢的还是揉面那场戏，他在看他，他在看他。

龙弟与飞哥，一场有烟火气的戏

比起这个，还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜，我们不再是躲在众人背后，圈地自萌的少数群体；而是可以给人正能量，用力地活出自我的榜样。

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是MB，也是精神治疗师冉笛/文“我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。

在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。

在我之下，除了深渊，还是深渊。

”观看《金钱男孩》时，脑海中浮现的就是朱天文《荒人手记》开篇这一句。

这部电影的片名粗陋直白，背负着不孝子骂名的男主角小飞及其同事，是同性世界中透过性交易换取物质生存的money boys即金钱男孩。

有意思的是，影片主演柯震东也因吸食大麻断送了曾声誉鹊起的明星生涯。

时值今日，这部电影的某瓣论坛上依然充斥着针对其所谓XD史的攻击或谩骂。

戏里戏外的柯震东，似乎都符合福柯关于“声名狼藉者”的定义：那些一生与谣言、诋毁、猜忌与污名化为伴的人。

这些人的生命注定被话语渗透，被话语笼罩，被话语控制，亦被话语驱逐。

而更可悲的是，这是一种被人们所认可、所习见的话语，并经此构织了我们的伦理关系与日常网络。

《金钱男孩》剧照换一个角度，如果没有这样的人生巨变，柯震东也许还在大银幕编制的青春偶像幻梦中沉睡不醒。

我们大概率看不到他在《金钱男孩》中脱胎换骨般的蜕变了。

从此意义来讲，历经了大起大落的柯震东对MB这个角色会不会有比常人更为深入的认知与理解呢。

这不是我观看的第一部描写MB人群的同性题材作品。

事实上，我阅读的第一个同志文学文本就是以moneyboy为男主角的《北京故事》。

这个文本对我的影响很大，以致我一直难以接受关锦鹏后续的电影改编。

文学文本与电影文本最大的区别在哪里呢：导演删去了原著中蓝宇遭受的屈辱过往，与现实之间发生的碰撞，以及捍东合法妻子对蓝宇施加的迫害等等。

另一部可与之比较的MB题材文本出自香港导演杨凡的《美少年之恋》。

所不同的是，《美少年》侧重表达不被现实所容的同性情欲之美；《金钱男孩》更多把目光投向MB人群的生存状态及其所在的世界。

显然，导演并不想仅仅停留在《美少年之恋》感伤凄美的叙事层面。

这不是一个单纯的爱情故事。

导演陈熠霖有不同的诉求，他想透过几个MB的命运来折射他们所在的时代，并借这几个男孩的命运表达对社会既有观念秩序的质疑与思考。

《金钱男孩》剧照：小飞与阿龙（柯震东与白宇帆）也因之，《金钱男孩》的情感氛围不如《美少年之恋》般动人心魂。

一些豆/瓣影评人甚而嘲笑片中一些看似笨拙、略微荒诞意味的台词。

某些影评人的轻浮且按下不表。

作为一部写实向风格的作品，台词设定应贴近生活的原汁原味，但MB偏离常轨的人生本身就无法以常理视之。

事实上，观众需要具备健全的心智胸怀才能真正理解这个故事所勾勒的非常轨生活及语言或动作中隐伏的——MB们需要面对的日常性暴力。

生活在灰色地带的人们所需要的，不是一般人所习惯给与的泾渭分明的价值判断，甚至不是同情的泪水，而是强有力的理解与慈悲。

性工作在中国大陆是一个隐藏在地下的行业。

法律的缺位，让性工作者处于一种不可测的危险。

性社会学研究者潘绥铭认为，性工作者面临的最大危机是生存，其次是暴力伤害，然后才是性病与艾滋病。

《金钱男孩》之受伤的小飞（柯震东饰）MB遭受的伤害固然是法律保障的缺失，法律在他们身上不能发生作用，其根本原因则来自社会的既有观念。

一些嫖客购买MB的服务，同时又在鄙夷MB的人格。

影片对此亦有描写。

小飞曾因某位客人的虐待而受伤，小飞的同事遭遇客人的欺骗及抢劫。

需要强调的是，这些欺负MB的客人同样是异性恋权力结构的受害者，但他们似乎已丧失了同性人群本应具有的同理心及自我反省。

有些人认为存在金钱交易的性行为是可耻的堕落。

有些同性恋者接受并内化了主流舆论视“同性”为罪恶/病态的观念，并把对自身的憎恨转向同类。

人们的麻木不仁映照着其所在环境的荒诞。

电影中的每一个灵魂都在承受着切肤之痛，这是边缘群体内部的自我伤害与互相伤害。

陀思妥耶夫斯基作品《地下室手记》讲述一个觉得自己官职卑微的人，看到高官趾高气扬地走过来，心想自己能不能有一天不给这个官员让道呢。

但是每次那个高官经过，他还是不自觉地让道。

作者由此揭示，人在面对权威或者强大的社会认知时，他会不自觉地服从甚至参与其中，并成为这一观念秩序运作的一颗棋子。

影片中遭受伤害的MB们也从未想过诉求于法律的援助。

潘绥铭教授说，受害者不敢报警。

一些人欺骗、抢劫性工作者，甚至以为自己是在伸张正义。

无论是文化道德，还是社会法律，都把性工作者置于被告席上。

其中一幕场景戏大概来自经典同性剧作《孽子》情节的灵感。

白先勇原著、曹瑞原编导的《孽子》讲述在男主阿青（范植伟饰）处寻求身体抚慰的同志，阿青的一个拥抱令其百感交集甚而泪流满面；《美少年之恋》亦有类似场景。

到了《金钱男孩》中，寻求心灵安慰的是一位年约半百的同志。

他央求小飞道，我活了大半辈子还没有和男人接过吻，我想亲亲你，钱可以加倍。

中国明代作家冯梦龙《喻世明言》第二十九卷记述了一个观音化身美妓的故事。

当初观音大士见尘世欲根深重，遂化为美色之妓，凡有来客，无不接纳。

而一切男子，与其交接之后，欲心顿淡。

一日无疾而终，里人为之买棺下葬。

有胡僧见其冢墓，合掌作礼，口称：“善哉，善哉！

”里人说道：“此乃娼妓之墓，师父错认了。

”胡僧道：“你们哪里知道，此乃观音菩萨见世人欲念太盛，化身度世的。

倘若不信，可破土观之。

”里人果然不信，忙斸土破棺，但见骨节联络，交锁不断，色如黄金，方始惊异。

因就冢立庙，名为黄金锁子骨菩萨。

东方古典文化向来有一种包容异己的力量。

冯梦龙所编三言及《情史》一书多有反映时代情爱关系及性别观念之篇章。

以同性情欲为主题的人物情节与男女恋或交互参杂，并无二致。

观音化身妓女的故事则可追溯至北宋佛教典籍《五灯会元》。

中国古人性观念之开明宽容由此可引以为证。

观音化身的是妓女而非男妓及所谓“红颜知己”主要由异性恋为主导的多数人意识所决定。

我们不必执着于其化身的性别身份。

“黄金锁子骨菩萨”固然也是一个令人唏嘘的故事。

财与色两字，大概是肉眼凡胎永远无法超越的难关。

就连观音菩萨为了救渡世人，也只能从此入手。

而能够直面人的情欲人的弱点并予以深切的同情，是古代中国被后世遗忘的人文精神。

《孽子》海报：阿青（范植伟饰）这样一种情怀在《孽子》剧作中得以继承。

无论是《孽子》、《美少年之恋》还是《金钱男孩》，均以细致的镜头描摹了这样一群从事性工作的男孩/男人，他们为那些找不到归属的同性人群所提供的心灵安抚。

柯震东不仅为《金钱男孩》的角色赋予了一种令人动容的俊美，眼神里的一点隐忍和忧郁更是一种洗尽铅华的蜕变。

与异性恋世界的妓女/牛郎（男妓）不同，同性世界的MB（金钱男孩）还扮演着一种类似精神治疗师的角色。

他们以他们的肉身温暖，让那些畸零人得到一点慰藉，并有勇气面对其所在人间的世态苍凉。

三部作品也都描写了这群男孩隐秘的情爱世界，爱情关系中那些奇妙的所感所知。

《美少年之恋》有一个场景令人难忘。

Jet（冯德伦饰）到sam（吴彦祖）家里玩，因为sam的缘故，jet只觉得这个家里的一切都那么令人着迷。

墙壁上古老的挂钟，房间里温暖的阳光。

……所有的一切，都让他想起sam（吴彦祖）身上的气味，令他流连忘返。

他情不自禁地对着吴母脱口而出：伯母，我拍拖了。

《美少年之恋》剧照：青春时代的吴彦祖与冯德伦吴母当然不知道这是令儿子陷入危险的恋情，她还微笑道，是谁这么有福气啊，带来看看。

Jet（冯德伦）有些羞涩，又有些惘然：可是他并不知道。

jet知道他不能对吴母道出他对她儿子的爱，却又无法遏制内心的激动。

两个男孩彼此已心照不宣，但却不能直面。

这样一些隐忍又微妙的瞬间，令观众体味到同性之恋在社会属性里的沉重悲凉。

相较于《美少年之恋》，《金钱男孩》的情爱表达略显粗糙。

影片后半段，小飞的身边终于来了一个类似光明的男孩：白宇帆饰演的男孩梁龙。

第58届金马奖虽说给了柯震东一个最佳男主角的提名，但是欠了白宇帆一个最佳新演员的提名。

梁龙（白宇帆）凝视小飞的双眸有一种“情不知所起，一往而深”的单纯与率真。

当小飞陷入情绪低落之际，只要阿龙嘴角浮现微笑，两个男孩所在的阴暗就似乎照进一道纯澈的明亮与温暖。

阿龙对小飞有一种莫名的信任。

小飞所说的，小飞所从事的以及小飞生活的点滴均对阿龙产生莫大的吸引力。

相信，需要天真和勇气——重要的是相信本身，倒不是相信的一定要是什么。

只要阿龙尚能相信，小飞就还有被救赎的可能。

《金钱男孩》剧照：小飞在阿龙陪伴之下为过世的外公烧纸有一个场景我想作为本文的收尾：外公逝世之后，被家人拒绝的小飞（柯震东）在阿龙（白宇帆）的陪伴之下给外公烧纸。

这一场景也对应着小飞在姐姐陪伴之下给过世母亲烧纸。

这两幕前后呼照的场景以及它的气质，使这个故事从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、似真似幻、难以捉摸又不可言说。

回不了的家，无处可寄的思念，可否借着纸钱传递给彼岸的亲人呢。

阳世通往阴间的轨道也是钱。

火光的燃烧映照着人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照同性群体渴望亲情认同的那一点微弱的希望。

后记：这篇影评越写越长，现在也感觉意犹未尽。

柯震东在片中常陷入无言的忧伤，甚而无法直面与晓来、阿龙之间的感情，亦让我想起《孽子》的一段。

男主阿青在龙子的怀抱中失声痛哭。

龙子对阿青如哥哥般体贴的爱，却只能让阿青对自己感到悲哀绝望……阿青一再回避龙子的爱，只因他在他的身上感受到了爱，而自己却失去了回应的能力。

内心积压的抑郁感、屈辱感与伤痛感，令同性群体的很多人失去了爱或者被爱的能力。

（柯震东对小飞这个角色的拿捏与《孽子》阿青的精神状态极为相似，对于一个曾经的偶像明星来讲，这是一个明显的突破，说明柯震东对这个角色是下了功夫的。

）《金钱男孩》技术上虽然不如《蓝宇》，但在我心中排名更高。

从关锦鹏对原著的删改来看，关锦鹏对边缘/少数群体的伤痛欠缺一些更深层的感同身受（虽然他是一个优秀的导演）。

有时间的朋友建议读读白先勇的《孽子》，实在没有时间看看曹瑞原编导的剧作也行。

虽然是电视剧，但剧情不拖，总共只有20集，每一集都做得像电影一样精致动人。

这部剧作可以与《金钱男孩》结合起来看。

最后引用《孽子》扉页上的一句话：献给那一群，在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的少年们。

《孽子》海报：阿凤（马志翔饰）

还行！

这部以MB（MONEY BOY金钱男孩，男性性工作者）为主角的同性电影，品质还行。

最成功的地方，蓝雨星城认为是它足够平实，没有妖魔化MB这个群体。

本片以阿飞为主线，展现了他和他身边MB的真实生活，探讨了他们到底为什么成为MB，关照到他们的内在心声与现实困境，整体来讲还挺接地气的，尤其是回到家乡被逼婚、恐惧回家过年这些段落，与很多在外打工的年轻人能够产生共鸣。

阿飞的妈妈重病，他外出打工贴补家用，开场第一段就表明了阿飞的态度：你要我做什么，我就做什么。

接客过程中，阿飞认识了同行小来，并和他成为了恋人。

他们一起在KTV唱着汪峰的《北京》“我们在这欢笑，我们在这哭泣……”，虽然他们当时所处的城市不一定是北京，但实际上这首歌可能就是他们来到大城市的初衷吧。

小镇青年们，都想在大城市站稳脚跟，拥有属于自己的一方天地。

一次，阿飞为了赚钱不听小来劝告，接待了一个混混，结果被打伤；小来知道后拿着铁棍找混混算账，反被混混打断了腿，自己也进了监狱；阿飞怕被牵连，不告而别。

一晃五年，在新的城市，阿飞继续着自己的营生，而且已然过得不错；但一次警方钓鱼，将其抓获；落寞之际，他回村里探望家人，却被喝多了的大舅骂“变态”、甚至大打出手。

阿飞回到城市，一直暗恋他的同乡阿龙前来投奔；阿飞通过朋友将阿龙安排在小饭馆打工，可是低贱脏累的生活让阿龙不满，他想像阿飞一样，做一个MB，“你能做到的我也可以”。

阿飞不想阿龙走自己的老路，劝他回去，可是阿龙不肯，执意跟随。

于是，阿飞将阿龙代入这一行，甚至毫不避讳的将阿龙介绍给自己的熟客；当熟客从背后调戏亲吻阿龙，询问阿飞能否单独和阿龙在一起时，阿飞只是淡淡的一句：你开心就好。

MB怎么可以有自己的感情呢？

阿龙乐观、热情，就像一团火照亮了阿飞的生活，正在两人越来越甜蜜的时候，阿飞偶遇了为他变成瘸子、四处卖唱的小来；小来已经结婚生子，有了自己的家庭，但阿飞觉得自己欠小来的，所以一门心思的补偿小来；阿龙实在无法忍受，失望离开……全片，除了最后段落令人费解，其他情节还算合乎情理。

当小来已经明确说了“以后我们还是不要再见”的时候，阿飞为什么还要一而再、再而三的去找小来的妻子，接济对方的生活呢？

这不是爱，简直就是打扰。

人家一家四口过得好好的，你还来凑什么份子，好好的与阿龙在一起多好！

非要那么拧巴，还那么决绝的对阿龙说：小来是我爱人，你是我家人！

天啊！

你的爱人已经有自己的家庭了，为什么不好好珍惜眼前人！

结果阿龙走了，小来他也得不到，太不明智！

饰演男主阿飞的是有劣迹的台湾柯姓男星，原来是演明媚的青春片，现在已经沦落到这般田地了——小众题材，又是果身船戏，又是同性激吻，牺牲好大啊！

电影中，他和前男友小来、现男友阿龙、饮茶客人、索吻大叔四个男演员有对手戏，看着肤色发黑、略有驼背、眼神涣散的他被多人上下其手，哎呀……竟有几分辛酸。

电影中，有一个情节，是警察乔装嫖客，闯入其房间查毒，这一幕，是在揭他的伤疤吗？

做演员不易啊！

什么事情都要做，什么事情都要经历，哪怕不愿意也要忍着。

戏里戏外，恍惚间竟形成了联动。

片中有一句台词直击主题：阿飞劝阿龙：“不要出卖自己，会被人看不起！

”阿龙怼回去：“谁不是出卖自己赚钱的”。

是啊，在外打工，谁不是出卖自己？

有的人出卖体力，有的人出卖健康，有的人出卖色相，有的人出卖灵魂，有的人出卖尊严，有的人出卖良知，有的人出卖时间，有的人甚至出卖生命……要想获得点什么，肯定要有所付出。

这个世界就是这么残酷。

饰演阿龙的男演员是出演《山海情》、《我在他乡挺好的》、《八角塔迷雾》等热门剧集的白宇帆，真没想到，小帅哥在内地正剧里都是一本正经的“钢铁直男”，在这部戏中饰演阿飞的同性爱人却热烈大胆，很多亲吻戏、激情戏，甚至还有脱衣的戏份，都是主动一方，很能放得开。

虽然不知道当初他为什么要接这个戏，但这种敬业精神和为艺术献身的信念，值得点赞。

PS：1、很喜欢电影中的插曲，也是片尾曲《HELLO ANXIETY》，阿飞和阿龙在这段音乐中开心舞蹈，那画面美极了，这应该是一直在压抑自己的阿飞，最快乐的时光。

2、片中饰演阿飞好友的项东是演员卢彦泽，曾在BL台腐《过界》中饰演男一号；本片给他的设定是山东人，可惜一点山东口音都没有。

作者：蓝雨星城