爱

小阮演得很好。

不同年龄的人，对爱情的态度和责任都不同这，应该就是钮承泽想说的吧。

记下的几句台词：1.爱无能比性无能可悲2.你有没有感觉到我们两个的所有的拥抱有种家的感觉！

3.我可以包养你吗？

我不接受包养，我只接受。

爱。

4.每个混蛋的身体里都住着一颗受伤的心 4.我觉得我上辈子就认识他了。

我还上上辈子就认识你了呢！

怪不得我感觉够了呢。

5.我很挑剔,很难搞,常常脸臭,可那就是我！

我就没有办法像你那样听话顺从,牺牲奉献！

就因为我没有那么伟大，我就不配爱人，不值得被爱吗？！

6.我们都很确认我们只是孩子的父母。

但我们不会在一起。

因为，我不爱她 7.我会努力，很，很努力的。

你的未来，我包了。

我不接受包养，我只接受，爱

不能不说开篇的长镜很诗意，虽然类似桥段在某广告中见过；也不能不说结尾的导演告白情炙意浓，虽然这告白凭空搭建在激恋的悬崖；同样不能不说赵薇的无厘头色诱很有写意不理情的癫狂；虽然这股子的癫狂劲又欲言又止，欲说还休。

作为一部情人节上映的电影，我想制片方更多的是在考虑怎样抓住青年情侣们的荷尔蒙分泌点，在黑暗的影院中做着伴随印证式的陪伴，而导演钮承泽的创作才华可不希望这只是一部小情小爱的电影，两方人马一定经过了非常激烈的争吵并没有达成共识，于是在整个观影过程中看到了太多的缩手缩脚，点到即止。

当然，以上都是我猜的，或者是给这部冗长拖沓烦乱矫情鸡逼无厘头幼稚调情一瞬激情的放潮了饼干式的电影找的一个比较好的理由。

那就逐条吧。

冗长拖沓，这自不必说，我想但凡看过几部影片的观众都能比较明确的感觉到什么事节奏舒缓，什么是”别他妈逼歪了“，整个观影过程就感觉像在读一场电影，听一场评书，摄影师无可奈何的静中找动力图挽回这种画面元素的缺失，并力图希望呈现出散文诗般的节奏，无奈被略显坑爹的分镜设计和臃肿的剧本结构拉入了深沟，刻意的搞笑桥段安排，”事无巨细“却转折突兀的剧情交代，大量大量大量的对白戏份，啧啧，你丫真当自己是偷情的背景音乐呢？

当然，李大师的摄影是无可挑剔的，太多漂亮的长镜头运动和调度让人赏心悦目，可是无奈，摄影机上压了太多太多的勾捺标点，载不动 许多愁啊！

其实，冗长拖沓，在有的时候也不是一件坏事，稍稍拖沓一点，细节丰富一点，能够更加拉住观众的代入，如果能设置一个异常精彩让观众们能够有一个释放情绪的结尾，可能前2小时的拖沓在大家的愉悦爽快反思自省中都会变成密密缝的铺陈，只是”黑云压城城欲摧”（领会精神）的大提琴前奏而已。

很多韩剧就是这么想的。

可是在这个影片中，NONONO，演员的出戏表演，无厘头而矫情的台词设计，不管不顾的桥段安排，让观众在被代入的路上遭遇了无数的红灯，当你在看一个电影的时候，听到里面的某一句话，频繁的有种想替表演的人笑出声来，或者和邻座的哥们说“擦这句xx上有！！

”的时候，我想“体会剧中人物的心情”对你来说基本已经成了难以完成或者难以全部完成的任务。

显然，在维护交通规则这点上，这个影片做的还不错。

这便引出了烦乱，鸡逼，无厘头。

整个故事，前20分钟，列出线索，中间90分钟，将所有的线索揉缠在一起，后十分钟，“见证奇迹的时刻”理顺线索。

能看出来，编剧正在努力的将各个线索揉成在一起，力图形成一张环环纠结的关系 故事网，且不说这种电视剧形式的做法.....对故事的提升有多大帮助，单说能够产生这种想法就有种内容不够，关系来凑的感觉。

虽然没有太过直白的列出所有的关系，基本正确的评估了观影人的智商，可是这种欲盖弥彰形式的设计我想并没有给剧本增色多少，你是让崎岖的路变得好走还是让好走的路变得崎岖还是让机场大跑道变成山山？

有些让人哭笑不得，情不自禁的哼唱出来：这就是爱说也说不清楚？？？

可是话又说回来，这tm的都是爱么？？？

（以下内容应人而异）当然这话从我嘴里说出来，真的是有点班门弄斧找抽的感觉。

可是，作为一个恋爱观不那么重口味，同时谈过恋爱，同时同时正在谈恋爱的这部电影的目标受众来说，我从这部电影中感受到的印证感很少很少，切不说人物的生活背景有多少的漏洞（当然不说逻辑漏洞，要找逻辑漏洞就没劲了，情理漏洞）单说这几个人物所表达出来的感情，我觉得就不太符合”爱“这个字眼。

这些经过了艺术加工，集生活中各种人物于一身的感情，更多的是体现出了一种类似 广岛之恋式的狂欢式的激情。

我想再坐的各位都有过不可自拔的“爱”上某个人，一见钟情，狂追不止，生活陷入了疯狂的小甜蜜中，感觉，他（她）就是我要找的人了，或者，一次浪漫，一次温存，一夜激情，一阵独处就让你感觉到有一股强烈的推手将你推向对方的怀中。

经常去酒吧的朋友应该都有这种经验，有的时候，我们称之为——爱 的火花。

别迷失在火花的炙暖中啦，“你早就该拒绝我，不该放任我的追求，给我渴望的故事，留下丢不掉的名字，”“只要今天不要明天眼整整看着爱从指缝中溜走，难说再见”......这是爱么？

不如自问，激情罢了。

导演想不羁的展示形形色色的爱情，形形色色的人们，以彰显“爱”的宽容，却用了“配爱”“怎么爱”“烂货不能爱”等字眼（当然也不是烂货，也爱了）展示爱的高门槛，我不能说这两者是矛盾的，因为人有的时候就是这么矛盾着，毕竟，形容词只是一个定语而已。

当然大家最后，都找到了属于自己的真爱，完美属于情人节情人的大团圆。

可是无奈，表现的更像是一群发春的人的满月骚动（忽略我的刻薄吧），互相找到的，更像是炮友对吧。

当然，对于台湾的生活状态我也并不了解，也许他们表现的就是真实的情况，或者就是他们眼中的爱。

可是爱作为地球的永恒通货，这个电影的爱的表达，和表达方式上，同同类的电影相比较，我都觉得，此为假钞。

最后附诗一句，是我觉得对这种奇妙的情愫最妥帖的描述但当柳树低下头，便是风儿经过的时候。

以上行文均是个人观点，属于吐槽范围，对导演组最诚挚的致敬，都在票里了

大约是这类一些小故事串成大电影的片子都太烂了，反而显得这部戏纯情了很多，至少不想之前《全城》那般不知所云，但我仍然对自己弃《大脚》而看《爱》后悔不已。

我承认它镜头很美，音乐不错，台词有些搞笑，众多的演员实力都放在那里的，但是这是怎样的剧本啊，节奏忽快忽慢，偶尔还漏掉一拍，似乎每一个故事都想表达一些深意，但总是临门又缩了回去。

舒淇那个故事太老套，彭于晏的太莫名，赵薇的呢，哎哎，有没有觉得有《将爱》的第二节的影子。

小故事的串烧，总应该有个主线。

草灰蛇线，隐有牵连，才是上作。

若不行，还不如将一个故事老老实实的讲明白讲透彻。

说实话，我真就没看这三个故事有啥关系。

就因为开头的那先生跟舒淇开房未遂，在电梯里碰上了叶小姐，就能牵出两个满族血统的孩子从台湾恋到了北京。

画蛇添足，仿佛是写毕业论文那会，字数不够，于是，硬生生的加上一个毫不相干的论点，颠来倒去的论证半天。

电影是可以有想象空间，也不必如现实般逻辑严密，毫无破绽，但总不太天马行空吧。

就因为哄一个孩子下树，两个前一秒还相互不顺眼，前前前一秒还是陌生人的人就可以当众热吻？

到处被狗仔跟拍，上杂志封面的明星交际花，转眼就成了婚庆公司的小职员，过上了平淡生活？

怀上了好朋友的男朋友的孩子，回头还能再心平气和的坐在一起，攀认上干妈？

最后吐槽，这个电影名。

若是先起了题目，再写的剧本，那么剧情太烂，不怪编剧，这么大的题目，难怪把握不好。

可我坏心的怀疑是编剧太懒，于是顺手写了一个。

毕竟啊，这些故事，你说他们的共同点在哪里呢？

爱是解决所有问题的唯一答案《爱》影评《爱》是钮承泽北上的第一部作品，赶在点映场观众首看。

赶制的胶片还不是最终的版本，诚如导演本人所言，还有不少遗憾。

但整体看下来，还是水准之作，诚意之作。

虽然是北上的作品，但并不能归为大陆作品，还是保留了浓浓的台湾味道，三段感情故事也仅有一段和北京有联系。

此前曾经担心的北上会变坏——某种程度上。

现在看来这种担心是多余的，这是我看完电影最开心的地方。

电影集中再现了三类爱情故事，并不是线性的什锦串联，而是巧妙的有机结合在一起，并不能很清楚的拆分为三段，能够错综复杂的交织在一起，而不显得多余和刻意，这是编剧的高明之处。

整部电影像是五彩斑斓的爱的万花筒，折射出各种爱的样态和况味，跨越区域、跨越身份、跨越阶层。

爱是什么？

看得出豆导最中意他扮演的富商与包养女之间的爱，爱是奉献，爱是无私，爱是放手，这也是豆导的切身经历呢！

演员的表演可圈可点，尤其是小天的阮氏磕巴，非常抢眼。

演员的高水平发挥，某种程度上化解了电影成为类型片的危险。

但是，也许是要考虑情人节档期的缘故，大团圆的结尾不可避免的陷入类型片的窠臼。

很遗憾，结尾没有沉下去，反而浮上来。

摄影也很突出，尤其是前面。

音乐也与电影很契合，是一部中等偏上的情人节电影，有一定艺术追求的商业电影，清新脱俗，温柔细腻。

不能不说开篇的长镜很诗意，虽然类似桥段在某广告中见过；也不能不说结尾的导演告白情炙意浓，虽然这告白凭空搭建在激恋的悬崖；同样不能不说赵薇的无厘头色诱很有写意不理情的癫狂；虽然这股子的癫狂劲又欲言又止，欲说还休。

作为一部情人节上映的电影，我想制片方更多的是在考虑怎样抓住青年情侣们的荷尔蒙分泌点，在黑暗的影院中做着伴随印证式的陪伴，而导演钮承泽的创作才华可不希望这只是一部小情小爱的电影，两方人马一定经过了非常激烈的争吵并没有达成共识，于是在整个观影过程中看到了太多的缩手缩脚，点到即止。

当然，以上都是我猜的，或者是给这部冗长拖沓烦乱矫情鸡逼无厘头幼稚调情一瞬激情的放潮了饼干式的电影找的一个比较好的理由。

那就逐条吧。

冗长拖沓，这自不必说，我想但凡看过几部影片的观众都能比较明确的感觉到什么事节奏舒缓，什么是”别他妈逼歪了“，整个观影过程就感觉像在读一场电影，听一场评书，摄影师无可奈何的静中找动力图挽回这种画面元素的缺失，并力图希望呈现出散文诗般的节奏，无奈被略显坑爹的分镜设计和臃肿的剧本结构拉入了深沟，刻意的搞笑桥段安排，”事无巨细“却转折突兀的剧情交代，大量大量大量的对白戏份，啧啧，你丫真当自己是偷情的背景音乐呢？

当然，李大师的摄影是无可挑剔的，太多漂亮的长镜头运动和调度让人赏心悦目，可是无奈，摄影机上压了太多太多的勾捺标点，载不动 许多愁啊！

其实，冗长拖沓，在有的时候也不是一件坏事，稍稍拖沓一点，细节丰富一点，能够更加拉住观众的代入，如果能设置一个异常精彩让观众们能够有一个释放情绪的结尾，可能前2小时的拖沓在大家的愉悦爽快反思自省中都会变成密密缝的铺陈，只是”黑云压城城欲摧”（领会精神）的大提琴前奏而已。

很多韩剧就是这么想的。

可是在这个影片中，NONONO，演员的出戏表演，无厘头而矫情的台词设计，不管不顾的桥段安排，让观众在被代入的路上遭遇了无数的红灯，当你在看一个电影的时候，听到里面的某一句话，频繁的有种想替表演的人笑出声来，或者和邻座的哥们说“擦这句xx上有！！

”的时候，我想“体会剧中人物的心情”对你来说基本已经成了难以完成或者难以全部完成的任务。

显然，在维护交通规则这点上，这个影片做的还不错。

这便引出了烦乱，鸡逼，无厘头。

整个故事，前20分钟，列出线索，中间90分钟，将所有的线索揉缠在一起，后十分钟，“见证奇迹的时刻”理顺线索。

能看出来，编剧正在努力的将各个线索揉成在一起，力图形成一张环环纠结的关系 故事网，且不说这种电视剧形式的做法.....对故事的提升有多大帮助，单说能够产生这种想法就有种内容不够，关系来凑的感觉。

虽然没有太过直白的列出所有的关系，基本正确的评估了观影人的智商，可是这种欲盖弥彰形式的设计我想并没有给剧本增色多少，你是让崎岖的路变得好走还是让好走的路变得崎岖还是让机场大跑道变成山山？

有些让人哭笑不得，情不自禁的哼唱出来：这就是爱说也说不清楚？？？

可是话又说回来，这tm的都是爱么？？？

（以下内容应人而异）当然这话从我嘴里说出来，真的是有点班门弄斧找抽的感觉。

可是，作为一个恋爱观不那么重口味，同时谈过恋爱，同时同时正在谈恋爱的这部电影的目标受众来说，我从这部电影中感受到的印证感很少很少，切不说人物的生活背景有多少的漏洞（当然不说逻辑漏洞，要找逻辑漏洞就没劲了，情理漏洞）单说这几个人物所表达出来的感情，我觉得就不太符合”爱“这个字眼。

这些经过了艺术加工，集生活中各种人物于一身的感情，更多的是体现出了一种类似 广岛之恋式的狂欢式的激情。

我想再坐的各位都有过不可自拔的“爱”上某个人，一见钟情，狂追不止，生活陷入了疯狂的小甜蜜中，感觉，他（她）就是我要找的人了，或者，一次浪漫，一次温存，一夜激情，一阵独处就让你感觉到有一股强烈的推手将你推向对方的怀中。

经常去酒吧的朋友应该都有这种经验，有的时候，我们称之为——爱 的火花。

别迷失在火花的炙暖中啦，“你早就该拒绝我，不该放任我的追求，给我渴望的故事，留下丢不掉的名字，”“只要今天不要明天眼整整看着爱从指缝中溜走，难说再见”......这是爱么？

不如自问，激情罢了。

导演想不羁的展示形形色色的爱情，形形色色的人们，以彰显“爱”的宽容，却用了“配爱”“怎么爱”“烂货不能爱”等字眼（当然也不是烂货，也爱了）展示爱的高门槛，我不能说这两者是矛盾的，因为人有的时候就是这么矛盾着，毕竟，形容词只是一个定语而已。

当然大家最后，都找到了属于自己的真爱，完美属于情人节情人的大团圆。

可是无奈，表现的更像是一群发春的人的满月骚动（忽略我的刻薄吧），互相找到的，更像是炮友对吧。

当然，对于台湾的生活状态我也并不了解，也许他们表现的就是真实的情况，或者就是他们眼中的爱。

可是爱作为地球的永恒通货，这个电影的爱的表达，和表达方式上，同同类的电影相比较，我都觉得，此为假钞。

最后附诗一句，是我觉得对这种奇妙的情愫最妥帖的描述但当柳树低下头，便是风儿经过的时候。

以上行文均是个人观点，属于吐槽范围，对导演组最诚挚的致敬，都在票里了

从韩国《悲伤电影》起，几段式的爱情串联故事似乎开始成为了现代都市爱情电影的发展模式。

从效仿还算及格的《恋人絮语》、《全城热恋》到越来越让人吐槽无力的《全球热恋》、《倾城之泪》等等，私以为这种模版已经俗套到终将走向灭亡，但是奈何总有青春偶像让影迷们乐此不疲的去捧场。

这种靠偶像卖脸卖肉的可耻行为也已经成为了大家习以为常的盈利模式，甚至成为了稳扎稳打的票房制胜之计。

当听闻《艋舺》导演钮承泽也来淌了这一趟浑水，说实话真是抱着“千万不要太烂”的想法坐进了电影院。

但是电影开篇的第一个长镜头就彻底把我震慑到了，我一直专心关注于这个镜头的调度以至于完全抽离了剧情（职业病-。

-），只看一遍可能会忽略到因为特技而切开的镜头，但是第一感觉这个镜头从开篇一直持续到了马克进房间后和柔伊接吻通过特效变焦到窗外才把这个镜头结束。

整个电影开篇一气呵成，交待了所有人物，这个拍摄难度绝对高于《金陵十三钗》中那个为了吸人眼球而搞的强奸长镜头。

群众演员之多，步行、自行车、骑车的换乘，室内室外的交替，我真的很想问导演用了多少遍才达到满意的效果，这需要多么强大的执行导演+演员副导演以及牛逼的摄影师才能完成的诚意之作。

而面对萤幕，扑面而来的是台湾淡淡忧伤的清新之风夹杂着豆导本人对于故土北京深深眷恋之情。

三段爱情，下面我就按照我的喜好顺序从低到高谈谈自己的小想法，下文严重剧透，未观影甚看：）1、这就是真实的我，难道我就不配爱别人，不配被人爱吗？

（阿凯、小霓、宜珈）对于这个故事最无感甚至觉得有些许的可笑，最喜欢《仙剑》里彭于晏演的唐钰，那股子清涩劲儿，可惜了他不是一个演技派，塑造这样复杂的角色对于他来说还是有些难。

影片从他们三人的故事开始，宜珈手中的验孕棒到与阿凯二人的推搡，小霓上场就吻了阿凯的脸让你顿时觉得要不要这么狗血的三人关系啊。

这个时候难免想到了刚火过去的《失恋33天》，最好的朋友和男朋友在一起了，从此他们幸福的生活在一起了，而我的世界还是只有我自己。

阿凯是一个有梦想的少年，总是嘻嘻哈哈的状态让人很难觉得他正经，面对女朋友小霓这样他梦想中的家庭背景，加上小霓颐指气使的性格难免让人觉得压力很大，对于宜珈这样温柔乖顺的小猫投怀送抱，自然没有哪个男人可以轻易拒绝得了，在爱情和责任间的两难选择，让这样一个自己还是孩子的人只能选择用跳化粪池和金钱来挽回犯下的错误，不是所有男人都有跳化粪池的勇气，但是即使跳了化粪池污点也不能随着粪便被冲刷干净。

男人总是在最爱的女人面前变得幼稚，而在花花世界里佯装成熟，这点真让人觉得无可奈何的可悲。

看到小霓不知道为什么我脑海里就蹦出了黄小仙儿，同样像刺猬一般的到处扎人尖酸刻薄。

为朋友打抱不平，得知事实失控过后又关心她肚子里的孩子的人；一直对着镜子说“我很好，我很好”来洗脑自己的人；在梦里杀死自己最爱又最恨的人，醒来后又失声痛哭好害怕自己会这样做的人；就像她说的那样，即使她很毒蛇，很大条，很不羁，那就是真实的她啊，难道这样的她就不值得被人爱或者去爱别人吗？

就这样佯装坚强佯装固执，用仰起头让刺眼的阳光抑制眼泪流出一遍遍洗脑自己很好的女孩儿，她可能不乖顺不温柔不懂得如何疼爱别人，但是她最后还是会包容阿凯和宜珈一切的错误，主动写下“让我来做孩子的干妈吧，我们今后也要做一辈子好姐妹啊…”这样的话，其实这才是爱。

爱像一道圣洁而温暖的光，洗刷宽恕了你全部的罪恶，你只能奢求丑陋的自己能够被原谅。

至于宜珈，明明是应该被讨厌的人，但是由陈意涵这样的形象来演绎，突然变得心疼起她来。

其实很能理解这种心情，生活中很多时候都觉得别人的就是比自己的好，小三从道德上是被人所谴责的，但是没有任何一个人可以剥夺别人去爱的权利。

尤其是在她单纯的以为小霓并不那么爱阿凯时，她为什么不可以去努力一把，那些令她奢望到泪流满面到场景，为什么她不可以拥有一次。

可是当她得知小霓的真正心意后，她就只能乖乖的站在一旁，默默地承受，偷偷地流泪，有人会觉得她活该。

其实不是小霓这样的女孩儿不值得被爱，而是小霓耀眼到宜珈不知道自己还能做些什么。

付出和退让是她唯一能做的选择。

所幸的是这个小姑娘还有令人钦羡的一家人，那个在窗下大喊着“我来照顾你”的哥哥，让无数女人都为之心动吧，就在那一瞬间觉得电影的高潮无非如此了，有个这样的哥哥，你还嫁什么人，应该祈祷着他不要被别人抢走了吧。

另外片中的宜珈妈妈刻画的着实太好了，开放而不糊涂，发生过的事就坦然接受，用行动呵护着自己最最珍视的家。

这一组的人物让人感觉都那么不真实，彼此相互毒舌又相互包容着，这稚嫩的青春带着伤痛看似俗套，未来的未来宜珈的孩子可能会成为小霓和阿凯争执的话题，路途的漫长，剪不断理还乱的情谊，那又如何，不如来幻想一下，二女一夫这样的童话也确实不错。

2、其实我挺喜欢那小子的，因为你喜欢他。

（柔伊、陆平、小宽）很多看过钮承泽电影的朋友都知道他总是喜欢给自己定义在成功男士的位子，这次当然也不例外，当然豆导给自己安排的戏份还是非常多，一场在柔伊家门口的表白戏是影片中唯一戳中我泪点的地方。

这是一段清洗不堪情感的故事，在肉欲和物质的世界里徜徉许久碌碌无为的柔伊重拾自我的故事。

……………………（未完待续...）3、我喜欢你的味道，好像阳光下的草地。

……………………（未完待续...）

《LOVE》又是一部抢占先机的电影，暂不论情节到底是实是虚，情人节当天的票房铁定是妥妥的，比真金白银还靠谱。

原来半价的电影院都恢复了原价，原来没啥人光顾的偏僻影院也只剩第一排零星的几个孤单座位。

钮承泽从喜欢的一个演员转型为一个成功的编剧、导演、制片，他的努力有目共睹。

所以本来对这片还是报了很大希望，再加上剪接流畅的预告片，觉得给个四星一定不是什么问题，但结果只能给三星，冲着这卡司话就给个三星半。

彭于晏，郭采洁，陈意涵青春偶像演绎别样的三角关系。

好一句：我们只能是孩子的爸妈。

这无关爱情的一夜情产物终究是无辜的。

假如它是琼瑶片，那这里必定产生大奶奶二姨太。

可这是一部21世纪纯爱电影，只能跟好友说：我要做你孩子的干妈，做你一辈子的好姐妹。

看似温馨结局，考虑到遥远将来的现实问题恐怕上个什么情感访谈类节目也不为过。

看过＜听说＞再来看彭于晏和陈意涵这次的搭配就觉得超怪。

Btw，她这次的发型我倒是很喜欢，让我想到某人某段时期的某张照片。

哭起来那个委屈的样子也和某人假装委屈的时候一样可爱。

赵又庭和赵薇的故事也太戏剧了，感觉只能存在偶像剧中。

并不是每一个青年才俊都有一个不完整的童年，这样的前提下他才会对一个单身母亲在段时间内产生所谓爱情。

而现实世界中高富帅都完美到不行，基本也就找白美高。

没有拥有就不会想念，要是习惯了一个人的陪伴，就会担心有一天可能会失去这个人。

这是不是就和李大仁同学的＂拥有就是失去的开始＂相呼应？

我一直跟某人说即便有一天真的会失去，也不要放弃当下拥有的机会。

有些幸福是一辈子的，但也有些仅仅存在于某个片段某个章节。

就算没真的去拥有，也还是会想念。

舒淇一直是很欣赏的女演员之一，社会名媛这样一个游走富商款爷之间的角色信手拈来。

演起在小男生面前怀揣单纯爱情梦想的小女人也是驾轻就熟。

不得不承认她穿黑色真是好看，尤其偏爱梳向一边的刘海。

阮经天一刀平的头发配上口吃的特点，活脱脱一个纯情小男生。

完全摆脱了＜锰钾＞里古惑仔的影子，变得十分讨人欢喜。

拿冰棒塞富商脖子里，这个动作很是可爱。

这样的小男生恐怕是许多失足姐姐喜欢类型。

如电影一般，女子彻底脱离之前醉生梦死的浮华生活也是可能幸福的。

若不幸女子依旧惦记着灯红酒绿，那纯情小男生不过是偶尔的一杯解酒茶。

不是我崇洋媚外，但拿这片和＜巴黎我爱你＞一比较，孰佳孰劣片刻分晓。

按理说，看一遍电影，特别是对于我这种短期记忆力相当差劲的人是不应该写观后感的。

今儿中午跑去电影院，很庆幸没去凑情人节的热闹。

整个放映厅里不多不少的十几个人，一致的笑点和始终没有任何手机铃声的氛围让我很享受这个补上的二逼节。

看到海报，观众应该大致都能猜到这种俊男靓女扎堆上镜的电影会用什么样的格式讲述一个主题似乎是爱的故事。

钮承泽一直是个很有商业气息的导演，看过之前他拍的《情非得已之生存之道》《艋舺》和《我在垦丁天气晴》，除了《情非得已》之外，其他两部都是不折不扣的商业片和偶像剧，但商业的包装下，豆导浓浓的小清新之梦随处可见，这点从选角就可见一斑。

彭于晏、张钧甯、阮经天的反复使用，让我现在连看到豆导自己总带着股狠劲儿的脸都倍感亲切。

《爱》也同理。

这么多花花草草，如果不上演几个多角恋故事怎么对的住观众们渴求八卦的内心呢。

开场十多分钟的长镜头配上闪回的白色字幕，一下子带出来八个主角之间的人物关系，并用田馥甄的《Love！

》穿插在不同场景里（没听过可以自行去百度歌词），这一手利落大方得让我在电影院觉得特洋气特过瘾。

但人物关系并非之前想的那种多角恋模式，能称得上多角恋的也只有彭于晏郭采洁和陈大发那个圈儿，老套的闺蜜成了第三者的爱情故事。

虽然陈大发的怀孕是个意外——她只是彭于晏一时兽性战胜人性的牺牲品，但豆导不是在拍《失恋33天》，他只是想讲一个纯爱故事——我和闺蜜都喜欢他，但是他只喜欢我闺蜜一个人，最后我的牺牲让我收获了成长让他们收获了爱情。

所以那些在总结闺蜜心海底针、有钱的闺蜜不要乱交更不要和有钱的闺蜜的男友乱搞的人，你要是把这种社会游戏规则带入电影，如果你不是在玩儿你也输了。

钮承泽应该是个内心有过伤痕的人，他的电影经常随处可见自嘲和一些细节的闪光。

拍的最细腻的应该是舒淇的故事。

不得不赞一下阮经天，气质干净，演一个口吃患者也是活灵活现——一反口吃患者给人们留下的刻板呆滞的印象，当他着急起来说不上连贯的句子的时候，整张脸的表情都是随着每一个字的吐露不断变化，看得让我打心眼里喜欢这个演员。

片中为数不多触到泪点的就是阮经天和大发隔着妇产科窗户的那段对话。

这个段子的设置好就好在，阮经天是大发的哥哥，如果换成是couple关系，则又显得俗气了。

特别是那句“我会对你们负责的”，让阮经天这个角色彻底把赵又廷彭于晏俩人闪瞎到黑暗里。

这个故事相对来说也是最完整的，饰演富商的钮承泽花而不狠，靠被包养上位的舒淇浪而不骚，口吃的阮经天诚而不傻。

写着写着就会想到几个场景：钮承泽在舒淇面前掏出那张修修改改了很久的说话稿子，对她说，其实我挺喜欢那小子的，因为你喜欢他。

这句台词一下子就表达出来钮承泽一颗比谁都柔软的内心；舒淇光着脚在阮经天的阳台躺椅上睡着了，高跟鞋被搁在一边，脚上是红红的勒痕。

至于阮经天后来拿来为舒淇悄悄抹上的究竟是可以呼应上文的除臭剂还是听起来温馨一点儿的膏药，就变成一件无必要追究的事情，光是阮经天在舒淇脚边放上一盒蚊香，低下头为她涂药的样子，就足以让很多少女在情人节的电影院里暂时忘了身边还坐了个男人了。

舒淇和阮经天的两次接吻也是相当到位，舒淇反客为主的样子估计也能讨得不少女权主义倾向的观众的欢心。

有人说这个故事太童话太狗血。

是很童话，但是这部电影的成功之处也在于此。

哪部除了纪录片之外的电影不是导演编剧的梦幻世界呢，关键在于一个信字。

而两个小时的《爱》，能让我在电影院一次表没看一个网页都没刷——能让观众坐得住，就是豆导和整个影片制作人员组最好的诚意表达。

赵薇和赵又廷的故事和其他两个发生在台北的爱情故事离得比较远，故事以北京为背景，三十五岁的赵薇的搞笑功力绝不输给当年二十岁的小燕子，翻墙跳舞石膏脚卖萌样样拿得出手。

在我眼里，童话般的倒是这个故事——这故事里人民警察的形象完美地诠释了有困难找民警这句口号。

你要是问，赵又廷和赵薇俩是怎么看上眼的呢？

之前赵薇又骂又吵的样子，赵又廷又凶又臭屁的样子，就这么让俩人一吻定情了么？

别问为什么。

电影和生活一样，你要懂得在其中取悦自己。

不是每个傍导演的女明星都是想上位，不是每个嫁给老男人的小女孩儿都是想出名，每个人审美观不一样，如此而已。

谁也别骂谁狗血，对于这种纯爱电影，狗血的是生活不是电影。

突然想起《岁月神偷》里面吴君如大妈经常念叨的一句话，“做人呢，就要信”。

如果社会规则见多了反而连真心真情和真诚的表达都不愿相信，那么，狗血的人其实是你自己，被社会规则潜了是你活该。

好的电影需要能让人身临其境，身临其境不一定是种代入感，毕竟生活有限想象无穷。

好，在于可以感人。

无论是情、景、台词、故事、养眼的演员都可以成为感人的要素，再配以适当的元素结合和互补。

演员甚至都不需要养眼，只需要浑身上下都会有股劲儿，把角色的话说出来，把角色的生活表现好，也就够了。

《爱》做到的就是这一点，它的基础不在于故事的叙述，而在于几个角色之间的互动所迸发的真情，这些情，有的莫名其妙有的幼稚发笑有的不知所起却一往而深，总会有一款适合你的。

千万别纠结后续如何，那不是导演不是演员甚至不是《爱2》《爱3》《爱4》的事儿。

《爱》其实可以改个名字叫《就是喜欢你》。

里面每一段感情渗透出的是纯粹的情感因素，真正的爱肯定不限于此。

但你要忙着为它考虑后续而心烦意乱，那就不是其他人能够安慰你的了。

很多好的商业电影拆开包装，无非也就是个特别普通俗套的故事，但那包装至少也能让我们在电影院里面欢喜上两个小时，也就够了。

剩下来的不是这个级别的电影所包办的事儿。

谁都别瞎操心。

对于普通人而言，各取所需，生活就会变成你的。

生活是块豪华多层大蛋糕，我不相信其中没有你的那一块儿。

周末，跟家里妞去看这个小电影。

之前在微博上看到有人评论“两个女主角都是票房毒药，可能好看吗？

”关于“票房毒药”这么一说，我倒是分析过，其实毒药不毒药，根本不在演员身上，而是剧本本身。

但观众谁记得编剧啊，归根到底把这个东西赖在演员身上，枪打出头鸟嘛。

胡乱接片的演员，就容易被冠上毒药的头衔，就算你有浑身解数，一个三流剧本，你也演不出来一流体验。

当然，显然赵薇和苏琪也确实不属于表演一流范畴里的，但总不至于三流。

我个人还蛮喜欢赵薇，至少称不上反感，对苏琪也是。

我一直在想赵薇问题出在哪里，可能跟赵薇说话腔调有关，这个最真切的定义其实就像在《一个女人的史诗》里，刘烨评价赵薇的那样（剧中人叫什么记不住了），说伊演得太直，太硬，怎么看都不柔和。

赵薇说话腔调就是这样，所以让伊演疯癫的人，反倒闹得起来，但演委婉的，怎么看都觉得在装。

苏琪，永远是慵懒的大美女，似乎也一直在扮演这样的角色，过着富泽阔绰的日子，因为跟了一个有钱男人，但心底其实是少女的，总在憧憬一段干干净净的爱情。

所以，在她历来扮演的角色中，最后总是“私奔”了，找回了“自我”，去奔赴她那干干净净的小爱情，做一对柴米油盐的小夫妻。

我们的剧情必须这样安排，因为我们要让世人相信这世上光明美好之事，我们不允许一个漂亮姑娘为了钱为了虚荣跟一个糟老头子，我们总是要让她幡然醒悟良心发现，而真实的生活，当然并非如此。

但因为这样，我们才会觉得，对于那些穷小子来说，爱情是摸的着的，姑娘不是只爱钱的，不是只求被包养的，她求的是你的爱。

而真实点说，被包养惯了的姑娘，是没办法跟一个普通男人谈一段普通恋爱的，因为，那完全是两个世界。

导演在苏琪门前说出那段话时，还是有点小感动，虽然这是个老男人，虽然这种戏码其实永远不会在老男人身上发生，他们不愁结婚，不愁找不着下一个听话的姑娘。

我们能从中看到这个老男人内心缺失的部分，放诸现实，我们也知道这个男人现实缺失的部分，但你千万别以为自己就是掉的那个碴，他真不是为了等你，真的。

个人觉得这个戏中出彩的其实是阿宽和那个警察，观看时多半的笑声皆因二人而起。

真心觉得赵薇其实跟那个警察才登对。

但这是偶像剧。

以前从未看过阮经天演的东西，也从未关注过，我一直以为丫是花瓶，而这次则彻底改观。

回来后，妞跟我说人家是影帝好吧？

好吧，看来还是有一定道理的。

总之，这就是个挺清新温情但不文艺的片，让你看过之后，觉得人间自有真情在。

人间也确实是有真情在，不管你目前遇没遇到过，你都得这么相信着。

因为，除了相信，没有更好的办法。

（呸，这句真是大俗话）影片镜头感不错，一看就是台湾的调子。

挺美好。

PS：那对年轻小情侣的故事告诉我们，感情的事就是一个愿打一打愿挨，所以，旁观者千万别跟着搀和。

除非，你另有居心。

经此鉴定，凡是搀和别人两口子事儿的，都是表面维护的恐怖分子。

这部影片用会员价48元一张看完之后觉得还是值回票价的，阮经天彭于晏赵又廷都有裸上身戏码，敬业的鲜肉们身材都很棒！

豆导的审美和幽默感我都很欣赏，画面流畅情节合理，一切戛然而止在最美好的时候。

后事如何，不关你事。

但是，片子中的爱情实在没什么共鸣，没什么好感动的。

先说舒淇和小天的，本来舒淇经常跑去小天家散心，之后都会回到豪宅里继续骄奢淫逸，后来终于把身材一级棒小处男给睡了之后就决心离开中年富商了！

这是为什么！

很明显就是年轻的肉体征服了这个多年只追求金钱的女人！

什么都能买的中年人被秒杀了！

说实话我不太喜欢舒淇这个角色，不是带有什么道德审判，而是受不了她和钮承泽最后争执的时候那一脸的冠冕堂皇。

别人从烂泥里把她扶起来，她反而要指责别人帮得太多，毫无感谢和歉疚。

豆导是把中年富商的形象菩萨化了，不然正常逻辑肯定是让她走，但小狼狗的腿肯定是要打断的。

再说那个三角恋，彭于晏这个角色也贱得太真诚了吧。

他去求郭采洁原谅我是能懂的，但是还带着郭采洁去找陈意涵，并用眼神鼓励她我真是觉得无话可说地贱啊。

这完全挑战了我对人性的认识啊。

今天还在说，如果我是郭采洁，要么就跟狗男女老死不相往来，要么就原谅男朋友让他跟那女的老死不相往来。

台湾人民对两性关系和家庭关系的思维都很超前啊，很尊重生命，认为存在即合理，但是！

这样一个由错误产生的孩子，成长起来真的对它公平吗？

或者再退一步，这样带着一个错误的孩子，对陈意涵公平吗？

我不觉得这种一开始就带着“宽恕”与“忍耐”的三人关系能够持久。

郭采洁每一次看到他们两个，就无可避免地会想到彭于晏和陈意涵曾经肉帛相见，连特么套都没戴。

凡事只要以爱之名进行，就都是慈悲为怀了？

然后是单亲妈妈和有心理病的高帅富。

没有一起生活过还真不知道对方有什么怪癖是吧，虽然说什么门当户对非常地老土，但依旧觉得门槛差得太多不是什么好事。

高帅富他们那种人的习惯和房屋中介未婚先孕单亲妈妈这种人的习惯，天南地北。

高帅富对小男孩豆豆的感情貌似比对豆豆他妈的感情还要深，大概是弥补自己小时候的遗憾，想在豆豆身上满足自己失去的，这种补偿式的爱能够走多远，我并不看好噢。

当然啦，电影能够引起人的讨论就说明还不算糟糕。

也许为了戏剧化冲突故意强调了各种人的差异，我也明白各种跨地域跨身份的爱恋在现实中也比比皆是。

最喜欢的就是片子的结尾，瞬间结束，在一起的人也许会分开，也许一个不小心就终老。

生活的过程当然不可能永远是甜蜜，会有争吵会有烦恼会有伤害，但没有不会结束的绝望，各人的命运是一首写不完的歌，别人的故事，始终是别人的。

小时候很喜欢追问“然后呢？

然后呢？

”，想知道王子和公主是不是子孙满堂，幸福长久，现在虽然常常还是有执念，但是早就知道，真正的天长地久，就是像片中开热炒店那对夫妻的样子，吵吵闹闹，却谁也离不了谁，看起来好像不太浪漫，但这就是爱原本的样子啊，俊男美女都褪了色，宝石白纱都蒙了尘，光滑平顺的时光起了皱，可是依然相守。