玛丽与魔女之花

来拉一下评分。

说明下理由吧：看B站弹幕中发现很多对女主的负面评价，但是我觉得如果仔细浏览不乏带有偏激刻薄的声音。

女主是没有魔法的小女孩，对世界处于无知懵懂的时段，做事不讨喜随意，甚至我觉得是这份真实让剧本编的都略显乏味。

但是，她就是那种龙猫里说“只有孩子能看到的”的孩子啊。

而魔女之花是令森林过速发展，吞噬一切的潘多拉式魔法，弹幕里小孩子说的对魔法的渴求仿佛就是潘多拉的印证。

魔力是吸引人的，但它终究不属于现实，无法改变现实的一切。

玛丽作为只有一夜魔法的普通女孩，她在满身伤痕中用普通人的方式去完成和魔法的羁绊，对我来说，这就是种觉悟。

如果是因为吉卜力的名声过于响亮忽略了本身这就是作者个人生涯的一种烙印，无法从电影看出玛丽对平凡的决心的话，这部电影也谈不上成功告白（告别）。

但这就是告别，对虚构黑魔法（没错花朵是属于巨大膨胀黑魔法）的诀别。

这部所谓的现实意义就是回归现实，再无其他多说了。

对我来说它是有意义的动画，只是剧情有很多枯燥冗长处，评分现在也毫无意义，就当作留给个人的礼物吧。

有些画面一味求真，看着特别死板。

人物的行为和语言逻辑有些时候让人感觉是在看追更的日漫，感觉拉低了吉卜力的档次。

整部电影感觉还可以的就是开头盗花的几分钟，其它都让人提不起劲。

最重要的是女主角真的没啥可爱之处！

他老师宫崎骏电影里的女孩们有缺点，但可爱的地方更多，最终你会喜欢上她们，但这里的女孩真的看完不想看第二遍。

那个男孩皮特，性格连天空之城里的帕祖十分之一讨喜都没有，长得别说和白龙比了，风之谷里的阿斯贝鲁都比他长得精神百倍！

就他的长相在很多连载的日漫里也只是比路人好点。

这导演，他老师宫崎骏画风里充满生机的动画之美，没学到精髓，花里胡哨搞了一堆，有些画面死板的像在看日常追更的日本动漫而不是一部有艺术追求的电影。

故事也是乏味得很。

但故事简单并不代表做不好电影！

宫崎骏的龙猫故事也很简单，但他就是能在视听上，以及人物塑造上让你每年都愿意拿出来看几遍，这就是大师的厉害之处。

这徒弟感觉去给类似名侦探柯南的剧场版做导演那是绰绰有余，在吉卜力做电影那真拉低档次，高畑勋都甩他几十条街！

我劝这位导演，要想在电影艺术上有所成就，还是再用心点和你老师多学学吧！

玛丽就是典型傻白甜女主，磨磨蹭蹭的，别人说啥她信啥，输出全靠尖叫，去的时候带朵花骑个扫帚，回来的时候花没了，还是骑个扫帚。

女主拿了别人的书就不打算还了？

明明知道自己不是靠自身本领做到的（隐身术）为什么不仅不避讳，还大摇大摆的宣称是天赋？

玛丽要是不想告诉院长花是哪来的大可以闭嘴，但把锅甩到一个无辜的人身上，还把他家的具体地址交给别人又是几个意思？

把男主已经救出来了，院长和教授就追上来了，扫帚还在一边等着，他俩还在含情脉脉什么？

不马上上扫帚飞走。

当然女主只是个不到十岁的小女孩，她做到这样确实已经不错了，自己的错自己也承担了，但观众看着真的不舒服。

但画面很优美，线条流畅，人物形象也很分明，其他人还算不错。

通观全片，的确有不同于宫崎骏少女动画的地方，但更多的是残缺和遗憾。

作为米林宏昌离开吉卜力开创ponoc工作室的首部长篇动画，《玛丽与魔女之花》带着满满的勇气出发了。

无论怎么看，这部魔女动画都摆明了要开宗立派，摆脱宫崎骏的万丈光芒，势必形成属于米林宏昌自己的动画风格，诚然勇气可嘉，但效果却差强人意，越想要和宫崎骏区别开来却越来越像，几乎成了一部“混编版”宫崎骏作品。

少女情怀 VS 宅男审美 宫崎骏的外号叫“老清新”，主要因为宫老内心住着一个孩子，而且还是满满的少女心。

所以我们才看到了《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这么多清新无比又童真满满的经典。

而“清新+怀旧”也始终是吉卜力动画立足的根本。

但是在《玛丽与魔女之花》里，米林宏昌故意弱化了小清新的场景，也没有吉卜力之前常见的少女心爆棚的唯美画面。

取而代之的是一种怪异的审美，即魔法打斗正邪大混战，像是在打街机游戏一样酣畅淋漓，而女主玛丽一反吉卜力惯常的清新少女形象，热烈反叛，甚至还有些现代女孩的放纵不羁，像是一个会魔法的美少女战士。

所以《玛丽与魔女之花》并非吉卜力典型的“少女情怀”，用“宅男审美”形容倒更为贴切。

米林宏昌本人有没有少女心我不知道，但起码和宫老比起来，他的少女心是弱很多的，相反“宅男心”明显多得多，这些在电影里都有体现。

儿童动漫 VS 成人元素宫老一直很关心自己爱徒的成长，当米林宏昌拍摄新片的时候，他还不时过来指导，他给米林宏昌的建议是，“动画是要给小孩子看的。

”言外之意，成人元素过多可不行哦。

但最后的效果来看，成人元素并不算少。

比如那个等级森严的魔法学校始终秉承“唯血统论”，没有魔法家族血统的人统统被拒之门外，还要接受那些势利眼校方们的冷嘲热讽，简直就像是现实世界的影射，如同“官二代”“富二代”才上得起贵族学校一模一样。

这对于少不更事的孩子们来说，看完后会不会对“人人生而平等”产生怀疑呢？

片中还有一个神经兮兮长相丑陋的古怪教授（科学怪人既视感），他会选择单纯的人类和可爱的小动物做自己的魔法研究，专门抓来关进小笼子里做实验，最后变成丑陋恐怖的畸形生物（生化危机啊有木有？

），不仅如此，怪教授还拿自己的学生们做实验，把他们都变成了无脸男一样的怪物，甚至还把女主的男友抓去做恐怖的实验，差点也让少年变成了怪物。

而所有这些黑暗的故事竟然都发生在一座霍格沃兹一样美丽梦幻的魔法学校里。

这些连我看了都觉得有点身心不适，何况那些可爱的熊孩子们呢？

会不会做恶梦呢？

可爱的魔女 VS 讨厌的魔女人们总是忍不住把《玛丽与魔法之花》和《魔女宅急便》进行对比，因为两部电影都是在讲小魔女的成长故事。

但看过之后，就会发现没有可比性。

首先也是最重要的是，无论从外表形象还是内在性格，两个故事里的魔女完全不同，《玛丽与魔法之花》的玛丽天生一头乱糟糟的长长的红发，而《魔女宅急便》里的琪琪则留着平整利落的黑色短发。

外表的差异其实就是性格上的巨大差异，玛丽风风火火敢想敢做，却又冒冒失失总是把事情搞砸，而且她性格很倔不听话，擅作主张富有冒险精神，并不是所谓的传统淑女，她的任性甚至容易让周围人感到紧张和厌烦。

琪琪就可爱多了，她是很多少年心中理想的对象，性格沉稳心思细腻，却不是只会听话的乖孩子，她敢于独自一人去很远的地方，只为了实现梦想。

她自立自强也小心谨慎，做事也会顾及周围人的想法，并且愿意为了帮助别人放手一搏。

其次，两个故事落脚点不同。

《魔女宅急便》里的琪琪是一个天生的魔女，故事很简单，只是少女独自成长的青春物语，离乡背井在外打拼生活，在琐碎的小故事里串联起少女的心路历程，故事结束她也获得了成长，落脚点是成长；《玛丽与魔法之花》的玛丽并非天生魔女，她只是一个平凡少女，因为遇到了魔法之花意外获得了魔法，然后意外和魔法世界遭逢，历尽种种努力让混乱丑陋的魔法世界回归正常，拯救那些被魔法侵蚀的无辜生命，落脚点是改变和勇气。

魔女玛丽（上） VS 魔女琪琪（下）还有，就是画风了。

《魔女宅急便》由宫崎骏御用画师男鹿和雄操刀，画风与《龙猫》一脉相承，明丽隽永，宛如海滨一股清爽的海风。

而《玛丽与魔法之花》的画风更像《悬崖上的金鱼姬》或者《哈尔的移动城堡》，属于宫崎骏后期动画的感觉。

慢节奏 VS 快节奏和吉卜力动画不同，米林宏昌的《玛丽与魔女之花》节奏是快得多的，可能是刻意要和自己的老东家区分开来吧。

除了上文提到的激烈的魔法打斗场面，整个故事发展和情节推进也是快节奏的。

少女玛丽三上三下魔法宫殿，和魔法黑暗势力斗法，这其中的场景转换是很迅速的，让观者感到很突然措手不及。

这样的快节奏在宫崎骏系列动画里是很少见的。

在宫崎骏早期动画里，《魔女宅急便》《龙猫》的节奏是舒缓怡人的，观众有足够的时间去感受和思考，故事情节也都简单到如同一首淡淡的田园诗，你看不到多少打斗的战争场面，至多都是一些童心满满的成长物语，混合着久石让抒情悠远的原声配乐，简直美好的不像话。

于是宫崎骏确立了自己的风格，从此吉卜力以自己独一无二的美学追求扬名世界，受到世人喜爱和敬仰。

而在宫崎骏的后期作品里，逐渐向着复杂转变，加入了一些现代元素和打斗场面，而且很多都是魔幻故事，最典型的就是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，特别《哈尔的移动城堡》里有宏大的战争背景和血腥暴力的画面，不局限于少女的小心思或者田园生活，主题也偏向复杂和多元。

而说起来，《玛丽与魔女之花》其实和《哈尔的移动城堡》才是一脉同宗的。

假如要精确点形容，那么大概就是下面这个公式：《玛丽与魔女之花》=《哈尔的移动城堡》+《魔女宅急便》但是最终效果却不是1+1﹥2，却是1+1﹤2，因为宫崎骏这两部经典的真髓在《玛丽与魔女之花》中都没有很好体现，至多只是些浮光掠影的皮毛而已。

《玛丽与魔女之花》（上） VS 《哈尔的移动城堡》（下）不像米林宏昌前作《借物小人艾莉缇》，也不同于吉卜力的任何一部动画，《玛丽与魔女之花》虽然也有配乐，却完全沦为了快捷剧情的陪衬，被轰轰烈烈的打斗场面所淹没，感受不到音乐的存在。

这就导致观众时刻被匆忙的斗法场面席卷，来不及静下心来听听悦耳的音乐，打斗完毕故事便已经结束，连好好回味的空间都没有了。

虽然和吉卜力的风格保持了距离，却反而不及吉卜力动画那么赏心悦目。

以上这些，倒还是其次，最要命的是，看完《玛丽与魔女之花》，你不知道到底米林宏昌到底想表达什么。

是在反思人类破坏大自然的罪行吗？

可电影里基本上都是魔女和魔法学校的斗争，如同《哈利•波特》的人设基本不涉及人类。

是在讲反对动物实验保护小动物吗？

这个倒是有些像，坏教授拿小动物做实验的场景确实可怕，但用这么多的人力财力讲“保护小动物”，未免太奢侈了吧。

而且“保护小动物”这个主题似乎更适合拍成纪录片或者环保宣传片。

那是在讲少女和少年之间的懵懂爱情吧？

但铺垫太少收尾太快，在电影里基本可以忽略。

那么就是在讲少女玛丽的成长物语了吧？

或许吧，但用少女和魔法学校上天入地来回PK的方式，讲述一位平凡少女的成长故事，多少有些用大炮打蚊子的赶脚，倒反而不如讲玛丽一个夏天的日常生活让人容易接受吧。

俗话说，在继承的基础上大胆创新。

言外之意是，对于之前的传统并非一棍子打倒全部摒除，而是要继承吸收前人有益的精华部分，去掉不好的陈腐部分，然后才大胆创新从而逐渐确立自己的风格。

我想这个道理对米林宏昌是适用的。

通观《玛丽与魔女之花》整部电影，你会发现对吉卜力创新的地方，但更多的是残缺和遗憾，故事讲得平淡庸常也没有形成让人眼前一亮的独特风格。

在作品中，米林宏昌没有保留吉卜力动画可贵的精神内核，那就是“精准捕捉平实动人的生活小细节”，也没有把宫崎骏动画最精华的部分继承下来，即“天人合一，以静制动”，反而把一些琐碎庸常的部分保留下来，然后有的地方又创新的生硬而莫名其妙，人物的情感不连贯，性格塑造流于表面，剧情张力欠缺，缺少直击人心的力量。

于是有了这部毁誉参半的试验品。

可能是太急于和宫崎骏区别开来，反而才弄巧成拙变得不伦不类吧。

米林宏昌 VS 宫崎骏米林宏昌说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”也正是认识到了这一点，所以在单飞后，这位年少有为的吉卜力传人才敢如此大胆，在新作里反复否定吉卜力的剧情人设和美学框架，即使是恩师宫崎骏的光辉也不能阻止他创新的脚步。

虽然这次尝试并没有成功突破“宫式少女动画”的传统套路，效果也不怎么理想，但是这份敢于打破常规走出经典阴影的勇气，还是不由得让人钦佩。

祝愿这位新锐导演能够继续努力坚持自己，从失败中汲取经验，在未来创造更多经典，开创一片属于自己的动画王国！

（首发于个人公号：波罗的海）

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。

影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。

《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。

创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。

故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。

她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。

在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。

接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。

这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。

她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。

按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。

《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。

她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。

就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。

换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。

在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。

这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。

关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

森林绿茵深处，花草芬芳，鳞次栉比的是一栋栋可爱的欧式建筑物。

安房直子的童话，是每一朵亮丽的鲜花，隐约哀愁的花，雪白透亮的花，又如，秘境里散发着幽冷光芒的花。

《玛丽与魔女之花》宫崎骏得意门生「米林宏昌和」之作，改编自英国女作家Mary Stewart在1971年发表的儿童文学《小扫帚》小女孩玛丽被送到乡下阿姨家过暑假，在一只小黑猫的带领下，她在森林中找到一束紫色的魔法之花。

打扫院落时，她沾有花粉的手碰到扫帚，扫帚竟然腾空而起，把她送到森林深处的魔法学校。

在这里，她学到各种神奇有趣的魔法，还发现了这所，学校不可告人的秘密的奇妙故事……

魔女宅急便 (1989)8.71989 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 高山南 佐久间玲红发魔女、森林里的扫帚、还有黑猫，《玛丽与魔女之花》似乎会让人联想起吉卜力的代表之作《魔女宅急便》。

故事充斥着吉卜力元素：一个热烈的女主角、可爱的生物、感人而老少皆宜的故事。

《玛丽与魔女之花》感觉是《魔女宅急便》的“姐妹”作品，讲述一个小女孩发现了一朵能赋予她魔力的花，迅速开启了一场充斥着扫帚、伙伴和狡猾大人的暗黑冒险。

新鲜的是，这部影片中的 “遇险少女” 角色，由一个叫 Peter 的男孩担当。

内向而多愁善感的杏奈，估计在每个少女心中都有那种淡淡难以言说的忧伤，她心中蓝色的忧郁和自卑感下的孤独需要一份阳光点燃起生活的希望。

《回忆中的玛妮》吉卜力工作室出品，改编自英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品。

是米林宏昌执导的继《借东西的小人阿莉埃蒂》又一动画电影，也被称为吉卜力的最后作品。

记忆中的玛妮 (2014)8.02014 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 米林宏昌 / 高月彩良 有村架纯宫崎骏隐退后的吉卜力在《记忆中的玛妮》中，米林宏昌导演做出了一次全新的尝试，被孤独环绕的主人公杏奈，她在一座海滨之城心灵的蜕变，构筑了电影的脉络，唯美空灵的画风中，那一丝因为身世的压抑，虽略显阴沉，却将成长中的隐痛触人心房。

无论这部电影是否赢得不同层次观众的认可。

玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。

他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。

1985年中旬，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫一起成立了吉卜力工作室，「吉卜力」（Ghibli）是由宫崎骏所命名的，意思是在撒哈拉沙漠上吹的季节热风，同时，宫崎骏将工作室取名吉卜力也有更深一层的含义，他希望日后吉卜力工作室能在日本动画界刮起一阵旋风。

当然，吉卜力工作室也不负众望成为了日本动画界的巨擘，所留下的经典之作也深深影响了几代人。

2015年，离开了吉卜力的米林宏昌和西村义一明创立了普乐卡工作室（Studio Ponoc），他们立志传承吉卜力的火种，继续制作高质量且老少皆宜的动画电影。

继Ghibli后的Ponoc也有其自身独特的含义存在，Ponoc是塞尔维亚-克罗地亚语里的“子夜”的意思，象征着新的一天的开始，这是米林宏昌、西村义明、稻村武志、山下明彦等原吉卜力精英团队的初心以及他们对世界的承诺，他们将继续创造神奇动人的故事，传承吉卜力精神，向宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫丨致敬经典之作；

千与千寻 (2001)9.42001 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 宫崎骏 / 柊瑠美 入野自由

崖上的波妞 (2008)8.62008 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 神月柚莉爱 土井洋辉

龙猫 (1988)9.21988 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 日高范子 坂本千夏

天空之城 (1986)9.21986 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 田中真弓 横泽启子

哈尔的移动城堡 (2004)9.12004 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 倍赏千惠子 木村拓哉

猫的报恩 (2002)8.22002 / 日本 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 森田宏幸 / 池胁千鹤 袴田吉彦

无论是画面的构图、色调和光影，还是影片配乐和整体风格，《玛丽与魔女之花》均呈现出了浓厚的吉卜力风格，但这并不意味着《玛丽与魔女之花》就是对宫崎骏作品的单纯模仿抑或复刻之作，因为作为「吉卜力工作室」历年作品中最年轻的导演；米林宏昌本身就是《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等众多吉卜力经典之作的原画作者之一；可以说，米林宏昌本身就是吉卜力画风的始作者之一，作为传承、致敬吉卜力的《玛丽与魔女之花》，就是米林宏昌离开从吉卜力毕业后交出的满意答卷。

米林宏昌导演1996年便已进入吉卜力工作室了，跟随宫崎骏学习动画制作已有将近20年的光阴，他擅长以动态画面的刻画来映射人物的情感，时常被委任许多重要的分镜场景，譬如《千与千寻》里千寻父母暴饮暴食变成猪时，眼神透出的贪欲；又如《哈尔的移动城堡》哈尔与苏菲相遇时，心底莫名的悸动；还有在《悬崖上的金鱼姬》里，金鱼公主乘着金色的水向新世界进发时，抑制不住的雀跃…米林宏昌在《悬崖上的金鱼姬》中所负责的从藤本家乘上金色的水和鱼到达地上的连续镜头，宫崎骏观看后盛赞其为「世界通用的动画师」。

借东西的小人阿莉埃蒂 (2010)8.92010 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 米林宏昌 / 志田未来 神木隆之介米林宏昌执导的首部长片动画《借东西的小人阿莉埃蒂》便已获得过“日本奥斯卡”——日本电影学院奖最佳动画片奖，第二部作品《记忆中的玛妮》也入围了当届“日本奥斯卡”提名。

他的动画制作经验丰富，对于电影中所要呈现给观众的内容及形式也拥有极强的掌控力。

同时，他的作品中存在一份诗意，运用一种更具力量的展示方法——隐喻，通过细节来隐喻人物角色的情绪，感染观看的观众。

《玛丽与魔女之花》在米林宏昌的创作下，即便是毫无生命的物体--扫帚也可以极富动感及生命力，而其中所出现的各种动物也看上去更加亲密和贴近生活，运用这样的魔法将品质注入到画面的每一寸空间。

纸与线之间，童年的生活，已经太遥远了，但回忆起来却倍感亲切，距离增添了人生的魅力，空间展现了思念的久远。

回忆，似乎又回到了童年。

保留一份最初的感动吉卜力

说实话，起初在看到6.4这个分数的时候我的心里是咯噔了一下的但在看完之后我竟找回了些许童年时看吉卜力的感觉电影里那种纯真幸福的滋味莫名的感染了我

《玛丽与魔女之花 》可能不会是一部像宫老电影那样的传世佳作但绝对会是一部水准以上的情怀之作它在这个好莱坞动画霸屏的时代继续讲述着最纯粹的童话在这个童话里没有谁是绝对的坏人反派魔法学校校长和博士虽然利用动物和人类做非人道的实验，但他们都曾是受人敬仰的教师，只因为发现“魔女之花”，怀抱着创造一个人人都会魔法的世界的美好梦想而走上歧途。

他们的初衷是好的，但过度的偏执招致疯狂的行径，最终覆败。

女主角玛丽虽然笨手笨脚、经常性地吹嘘、说谎，几乎有着一切“熊孩子”的特质，但她拥有着一颗善良的心，曾取笑他的男孩彼得因她而被校长抓走，她担起责任，赌上只有一次的“魔女之花”，毅然决然地前去拯救他，挽回自己犯下的错误。

这多么像曾经稚嫩的我们啊，会扯一些小谎、会在朋友面前夸大其词飘飘然，但内心深处其实是很善良的。

而这，正是年幼的我们的可爱之处。

长大后的我们，大部分或都沦为平庸之辈，但曾经的你肯定会这么想过──“某日成为一名魔法师，加入魔法学院，来一场华丽丽的冒险”，正如《哈利波特》，正如《玛丽与魔女之花》。

它用这样一个俗套、甚至有些陈旧的故事，以手绘动画的魔力，唤醒我们曾拥有的，揭开那些最纯粹的幻想。

“魔女之花”便是一个曾经遍寻无果的梦，每一个处处碰壁的人，所能寄托的类似的梦幻。

期盼着某个契机能借此改变自己，成为心中那个出人头地的自己。

玛丽帮助园丁爷爷整理花草弄巧成拙最后以折花告终，打扫院子被装满落叶的桶倾倒在身上而遭到彼得的取笑。

但成为“魔女”之后的玛丽，却籍此获得了成长，逐渐地成为了那个重要的自己，并收获了与彼得的友谊。

现实或许不会那么美好，只会给你重重的一个巴掌，但在童话世界里，你可以找寻到那个最真实的自己。

《玛丽与魔女之花》是一部由儿童文学改编的动画但同时，也是一部属于大人的电影。

虽然在我们看来或许有着太多不足，太多类似的风格，太多致敬元素。

但它仍旧是一个如此温柔甜蜜、童真梦幻的故事，没有那些深刻的东西，只是想带领着我们进入那个世界，回溯过去的纯真。

不是童话变了，只是我们长大了面对着残酷的社会竞争，捆绑着沉重的现实枷锁得知生活的真相不会再去选择相信这种俗套、过于理想化的纯粹童话但这种遗失的纯真应当是要去追忆和寻回的虽然有些东西我们再也找不回来了。

电影讲的是一个小女孩玛丽，在两只猫的带领下，找到了一种不可思议的花“夜间飞行”。

因为这种花能使人拥有神奇的魔法，所以，玛丽骑着扫帚，来到了恩多大学。

这是一座充满魔法的大学，玛丽在学习这些魔法时发现这座魔法大学有着不可告人的秘密，于是玛丽跟她的好朋友彼得一起揭开了这些秘密。

在这段经历中，玛丽相遇了—震惊和欢喜，过去和命运，用自己小小的勇气，震撼了我们每个人的心灵。

1，好多地方显得很傻，有些事情和缘由几乎一目了然，吉布消失，蒂布着急，看到动物实验的密室就不走了，着急进去，不就暗示了吉布在里面。

女主傻不拉几的看不懂。

男主在女主进来一下扑上去，拜托你站在暗处她在明处，你能看清她是谁长啥样的吧，你还一下子扑上去，真怀疑这是不是故意占便宜。

2，没有给反派洗白的意思，但是魔法是招你惹你了，人家渴望发展也没什么问题，魔法也不坏。

之前的学生也是自愿的，动物实验地球上面也不是没有。

猪脚你要是忍不了动物实验一开始就应该义愤填膺，后面是伤害了自己的利益顺便拯救一下动物？

还有你为什么特别反对伤害动物能不能给个解释，就是因为你心地善良，天性如此？

3，男女主的情感进度有些仓促，说实话此篇有点像是《哈尔的移动城堡》使用魔法，怪异老太，畸形的器械，金发男主，五官都很像，华丽的五彩玻璃，流水状魔法拟态，水状飞鸟，火花状魔法。

但是哈尔里面每个人物的身世，人物的性格情感鲜明。

男女主的相遇，争执，理解，扶持，到最后的由怜生爱不顾一切都是合情合理。

玛丽是个什么情况能给我解释一下吗？

隔壁家的小哥哥说我是红头发的猴子，所以我一时害羞有点喜欢他，所以他要是出事我就要不顾一切的去救他？

这个最多只能说是年少无知，初生牛犊不怕虎。

人物性格不够鲜明，角色没立起来，是让我最失望的地方。

男主是少年傲娇能理解，但是少年的真挚与善良你能不能多给几个镜头，多一点描写。

这个片子的问题就是人物的塑造太浅。

有功夫去说女主怎么找到魔女之花的，不如你花点功夫用花给两个男女主找点事情。

培养一下感情。

还有女主啊，你是怎么一定确定吉布和蒂布就是情侣，兄妹成不成，动物里母女父子都有可能啊，你才多大脑子里就是这些粉红泡泡！

4，一对反派，对魔法有追求也是热爱自己的学生的，实验失败了，如果是爱学生的老师是受不了这个打击的，要么就变本加厉的异常疯魔，失去情绪的控制能力。

要么就是颓废消沉。

只有这两个方向算是有看点，你这个角色不温不火没什么变化，人物情绪也不强烈。

只能说会画画的人真的不一定能做好故事。

过去的事情是一个大爆点，上次的实验失败可能害死了一个学生。

这是一个秘闻，很有可能后面还有学生秘密愿意帮助老师做实验，或者老师哄骗孩子接着帮她做实验以至于又有学生死了。

然后可以使得反派人物情绪崩溃做出什么可怕或者惊天的举动，也可以使正派人物黑化或者牺牲或者愤怒咆哮。

我只能说，讲故事要有爆点，人物要成长变化，事情要有突破和进展。

5，女主把男主救了，魔法学院就再也不会有动物实验了？

反派最后被动物围了，但是一个教授一个校长还不会高级魔法吗？

而且那个校长找那个关键魔咒还翻书，那个书不是你写的？

这个消除一切魔法的最关键魔法不就和最关键的防爆装置一样，怎么操作都该烂熟于心才对啊。

最好的魔法学校的校长，一点临危不乱的风范都没有。

真是让人失望，《哈尔的移动城堡》里面的大老师，反派魔女，哈尔哪个不是逼范十足，米林宏昌还是应该好好研究剧本啊。