浮城大亨

1978年，26岁的严浩执导《茄哩啡》，成为香港新浪潮的开山之作，从此，香港电影开始真正关注这块小小岛屿里的人世镜像和酸甜苦辣。

34年过去了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或积极北上开辟新战场。

而当曾经的旗手重出江湖之时，我们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮依然没有退去，他的情怀仍然执着于香港这片土地，执着于它尴尬的身份。

如果单单只是对香港以及个人尴尬身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会失去大陆部分观众的注意。

对于如何吸引更多人认同感的问题，严浩很是智慧的采用了家庭伦理的模式，通过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又降低了拍摄成本。

多种文化的交汇固然成就了香港，使它取得了诸多举世瞩目的成就，但同样也造就了香港的迷失，面对不同文化的冲击，始终找不到一个安全的港湾，《浮城大亨》让我们看到了一个真实的香港与香港文化。

或许，大陆所代表的中国文化是香港人更宽广的文化渊源，也更能获得他们的文化认同感，在某种程度上也是香港人自我印记的一部分。

然而，这种归属感同样也有着文化上的隔膜，布华泉固然能讲一口流利的普通话，但在大陆人眼里，他依然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，一切隐喻都向着家与国。

在中华传统语境中，家与国从来都是不可分的共同体。

影片中，一位含辛茹苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上航行。

穷人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的知道了“家”的含义。

对于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，然后一次次想通过船主资格考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的照顾弟弟妹妹；就是二姐知道心疼大姐，弟弟知道心疼二姐；就是母亲老去之时，一个家族知道如何哄老人开心。

影片里的家庭故事，不再带有尴尬的色彩，而是中华民族最基本的情感精神，也正因为家庭的出现，才让影片超越了香港身份，而成为华语人的电影。

而仔细想来，这番对家庭史的表述，难道不是国家史的镜像表达吗？

我觉得本片对阿泉奋斗故事的讲述，平淡的像是一个朋友给你讲讲今天报纸上的一些新闻而已，我会觉得阿泉的一些特质注定这个故事是按照那个逻辑进行的。

一个贫门子弟对世界的好奇，求知，使他通过读书努力一步步向上爬着。

过程中阿泉价值观的变化，自信心的建立，自我人格的塑造是一个经历过的人的写照，他们终于看明白了这个世界和自己。

我却异常喜欢阿娘。

阿娘呈现出来的血肉却使我哭的稀里哗啦。

她异常区别于传统的妇女形象，一个需要拉扯七八个孩子独身渔家的母亲，有可能卖儿卖女或是再嫁来减轻自己的负担，她拼了全劲像个男人一样护孩子们周全，使全家人在一起，并且不丢掉自尊。

“我们不是要饭的！

”从孩子的嘴里重复阿娘的坚定话语。

一开始考行船驾照是为了让全家人守护在一起，不用分离的确愿望，但后来，不服输不服软的精神一直支撑着她，终于在退休前考下来了。

她还心地善良，亲生和不亲生都爱，并且也愿意寻找阿泉的妈妈。

#小卷儿2018电影清单# 23/60《浮城大亨》一部跟我的设想完全不一样的电影，看名字原以为是一部浮夸的商业片，没想到跟《桃姐》一样，是一部很温情很动人的影片。

但个人觉得比桃姐更有历史意义。

天王郭富城的演技真好，普通话和英文都说的很地道，声音也很具有感染力，特别适合影片中娓娓道来的旁白，四大天王论演技，我站队郭天王。

关于身份困惑从一个被收养的打鱼人家的长子，一路打拼到香港上流社会，他一路遭遇了数不清的白眼，无数的艰难困苦，也遇到了帮助他的牧师，赏识他的英国上司，不过始终困扰他的还是对于自己身份的困惑。

自己的生母被英国水手凌辱生下了他，而后又把他送给了他的养母，小的时候在渔船上被人称作洋杂，在帝国东印度公司被傲慢的英国人称作半熟，因为混血身份，中国人认为他是外国人，英国人又不承认他是纯种的英国人，无数个夜晚，他问自己：我是谁？

但都没有答案。

这个问题在香港由英国殖民地回归中国的历史背景下，越发显得很有深意。

想起近日黄秋生寻找回生父和自己的哥哥，故事有些莫名的巧合和相似。

他在采访中提到，自己小时候也被别人称作鬼佬，活的一点儿也不快乐。

关于糟糠之妻不可抛面对和自己逐渐有了鸿沟的妻子杨采妮，他的不沟通和沉默给她的心盖了一间地狱；面对可以在事业上帮助她的富家女刘心悠的追求，他选择了坚守原则，但这个女人教会了他要学会和自己的妻子表达情感，你不表达，她永远不会知道，如果你继续沉默，其实你在慢慢凌迟她的心，你不要做制造地狱的人。

关于母亲，养育之恩大于天鲍起静饰演的养母是本片中最值得佩服和敬重的女人。

从小在洋杂被嚼舌根和欺负的时候努力维护他；在洋杂被爸爸爆打时，出手维护，直接顶撞丈夫；丈夫出海意外去世，她带着一家7个孩子去找亲戚借钱，告诉孩子们一定要梳洗干净，我们不是要饭的；东家告诉洋杂你不是你爸爸妈妈亲生的时，母亲告诉他你是喝我的奶水养大的，你和弟弟妹妹在我这是一样的，一样是我的孩子；走投无路时把女儿送去教会福利社，儿子送人收养却不收取任何钱，她不是卖儿子，只是希望他们能活下去；大儿子越来越成功，从没握过笔的她努力学习写字争取考上渔船执照，可以租船出海打鱼；大儿子接他一起去住的时候，她说弟弟妹妹都是你一直照顾着，我养了你是我的幸运，再多拿就是贪心了，上天会惩罚我的；在生命的最后一段时间，她一边在教会做义工，一边帮助大儿子寻找生母，并努力考上了渔船执照。

她是儿子一辈子的榜样！

她是一个有尊严值得子女敬重一辈子的伟大女性。

关于香港不得不承认，香港由一个小渔村变成一个繁华的国际化都市，完全是因为英国和帝国东印度公司的功劳，但是历史证明它是中国领土不可分割的一部分，在它的上空升起中国的国旗，才是最有尊严的。

在一个全是英国人的公司，中国人的职场天花板在哪里？

英国人凭什么认为自己高人一等？

当日不落帝国的辉煌不再，他们又该怎样面对自己的日薄西山？

本片真的有很有意味深长的表达。

总之五颗星推荐，真的很值得一看。

看了浮城，看得出在有限的製作上，導演努力把一個人物與時代轉變及處身定位的故事從劇本文字攝製成電影語言, 那份努力今人尊敬。

每場人物處理動人,從對白到口音都細緻呈現人物(國語版可能沒了老廣東音及旦家音這些味道)。

雖然有些位置講述香港歷史及人物轉變交代太急促或不夠充沛，但總體還是依著主角對找尋自我立身定位作主軸(唯一不喜歡那句 who am I 太白了)，老香港情懷淋漓盡致,顯現一代浮城人的唏噓，特別喜歡父親到店裡找泉(父親不懂表白)，旦家歌，分麵包，母親學字，娣拿著書本問布華泉愛字怎麼念時，大咧害羞地雙手遮臉,劉到楊的擁抱決擇、問路(中間一度以為整片會走向政治遍向立場,後來問路一場及回歸家庭總算抹去點憂慮)，耳環到影帶的伏結，還有片尾四腳一拖鞋一水桶的兄弟情。

严格意义上来说，《浮城大亨》不是一部励志电影，而是一部关于时代史诗，电影并没有将故事的重点放在小人物千辛万苦打拼上位的传统励志层面上，而是围绕着一个身处时代风浪之中的囹圄之人，通过时代的变迁，从一而终的贯穿了对于身份、历史、时事以及人情的是非。

本片既印着时代的足迹，也有农合的生活气息，岁月蹉跎，再回首物是人非事事休，尤为令人感动涕零。

有时候，红头发的不一定就是樱木花道，他也会是一个在沉重岁月见证一个城市风雨变迁的血肉之躯。

关于片名中的“浮城”，实际上指代着香港这块弹丸之所。

本片从上世纪四、五十年代一直写到了香港回归，而此间香港，经历了60年的殖民光景。

夹在英国与中国之间，正如一座飘浮在惊涛骇浪中的孤城一样，经历着风雨飘摇，而难觅其归宿。

而本片的主人公布华泉恰似这座浮城，作为一个疍家人，出生在海上，远离陆地，又是一个鬼佬，生父母下落不明，半中半洋。

片中一条支线就是贯穿始终对自己身份的找寻，以及那句没有答案的“我是谁？

”。

都经历着如同这座城市一般的飘忽不定。

因此，《浮城大亨》这部电影是一个人的史诗，更是一座城市的史诗。

严浩是我非常喜欢的一个导演，从《滚滚红尘》到《似水流年》，还有那部与徐克合作的《棋王》，细腻的手法和大气的镜头语言具有很强烈的代入感，还有严浩令人印象深刻的叙事能力。

《浮城大亨》虽不如《似水流年》那般深刻，但却从不同层面上通过主人公的身边琐事来反映了大时代的主题，让这部讲述发家史的电影没有变成流水账一般的《白银帝国》。

情感描写在电影中随处可见，依然是严浩的娴熟细腻的方式，不加煽情，却又感人至深。

而本片从开始之处布华泉与小表妹的两小无猜到后期与结发妻子、阿娘甚至红颜知己的情感处理，依旧具备时代的气息，其实在浮华生活的背后，那最难得可贵的还是那相濡以沫的情感。

片中对情感的处理，就如身世显赫的主人公在夜静之时凝视手中亲人们古老的家用一般，远离尘世的浮躁，回归最质朴的情感，才尤为显得动人。

郭富城的演技自然不必多说，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，郭天王在片中塑造了一位隐忍和拼搏的商人，在情感处理上又显得娓娓道来，尤其是那段为阿娘戴耳环的情节，足以令人泪下。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，摄影林国华充满质感的镜头，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

也许是我画蛇添足，《浮城大亨》是一部非常好看的电影，平民史诗的内涵让这部讲述发迹史的电影带上而强烈的时代主题，在欣赏影片时，观众可从中感受时代的变迁，这是一个人的传奇，也是一座城市的传奇

“买木不知心里烂，拣人容易拣哥难。

阿哥呢？

”“买包花针随路撒，揾针容易揾妹难。

阿妹呢？

”最动心的不是从一而终坚守的伴侣，令我动容的是阿奶和阿爸对不是自己亲生儿子的阿泉的疼爱，阿奶去请求东家少还一些欠款时，东家讽刺说不是自己亲生的带来了好远阿，比亲生的好。

这层关系终于拆破，阿奶怒对东家说，我又没说不还钱，言外之意在说你不至于这么狠毒说破吧离间我们母子关系。

走开后，阿奶对阿泉说，你不是我亲生的，你是我奶大的，都一样的！

前面的几个镜头，小表妹每一次童言无忌说起阿泉不像父母和兄弟姐妹，阿泉的阿奶和阿爸都会跟小表妹的阿奶问责。

阿奶跟阿爸真是好人，实实在在的。

虽然是穷人家，但也从不会让不是亲生儿子的阿泉委屈。

这里面有个轮回。

一开始，布华泉的生母因为养不活布华泉，把他卖掉，不仅仅是为了钱，而是甩掉了一个成本中心。

后来，布华泉的养父死了，布家陷入了困顿，他家是没有捕鱼执照的，借钱买了有执照人的船，打鱼生活。

养父死了，船被收走，还要还债。

算上布华泉，七个孩子根本养不活，他养母真的是个快刀斩乱麻的，不愧是买过孩子的人，三下五除二，就把没有劳动能力的五个娃全送人了，如果不这样，他们家就彻底完了啊。

中国传统的经济模式，说白了其实就是自我剥削，自己在养活自己之外多出来的产出供养一家人，实现了低水平的家族延续，但如果没有外财，永远翻不了身。

只有进入工业社会，才能像布华泉一样过上相对闲适的生活。

如果说从电影里学到了什么，那就是布华泉从他养母身上学到的，做事要专注。

专注于生存，专注于最重要的东西。

郭富城有句独白说得好，菲奥娜这个女人见过更大的世界，从她眼里，看到另外一个我看不到的自己。

布华泉非常的清醒，他没有被华丽的世界迷惑，而是把她当作了一面镜子，看到自己没法判断的自己的部分，然后懂得分辨，哪些是值得专注的，哪些不是。

他21岁才开始接受正式的一年级教育，就学的这么好，可见，只要愿意学，什么时候开始都不算晚。

共勉。

[cp]🌟亮点推荐：和命运做斗争，爱拼才会赢。

🌟亮点推荐：男人就应该扛起家庭的重担。

🌟亮点推荐：对爱情的忠贞。

🌟亮点推荐：不忘他人的提携之恩，也不忘提携他人。

今天看了一部很不错的香港电影《浮城大亨》，由于阿奶原先难产，很想有个孩子，于是决定花了五百块钱买来了一个弃婴，这个就是本片的主人公布华泉。

虽然他是买来的，阿奶对他视为己出,每次他被其他小孩子欺负，阿奶都会替他出头，然后会杀一只鸡和加个菜，算是和烦恼告别。

长大后来了一个牧师，在牧师的指引下华泉想要上学读书，可是父亲不同意，以家里的船业无人继承为由拒绝他的请求。

在牧师帮助和自己的努力下，成功的读起了书，不过和父亲的关系变坏了。

一次华泉在打工的地方工作，父亲拿酒过来找他喝一杯，起初他有些害怕父亲会当场动手打他，喝了酒父亲告诉他男人就应该有责任承担家里的重担，并尊重他读书的决定。

在一次外出打鱼的过程中，父亲没有回来，阿奶又挺着个大肚子回来了。

华泉承担起了家庭，一天要打几份工，一毛一分积攒下来帮助家庭。

他的收入实在太少，无法撑起整个家。

阿奶决定把妹妹们都送去给教会，把小弟卖给别人，在小弟的哭闹中，阿奶实在无法接受自己把亲生骨肉卖掉的事实，不敢收钱就掩面逃开。

华泉进入东印度公司找工作，他不想只是一个做一个工人，他在简历上写下了识字。

在周围人的嘲笑下他在努力学习，最终当上了公司里的高管，和他同期进入公司选择打工的工友已经下岗，华泉想起当初该工友在教会愿意和他共享一块面包，也知道在这家公司打拼的不容易，他决定给该工友一个工作机会，帮助他。

华泉在公司里混得越来越好，认识了一位能干的女士，这位女士在工作上给他帮助很大，这女士对华泉产生爱慕之情，不过华泉不愿意背叛自己青梅竹马的妻子阿睇，后来在家里女儿拿出一个阿睇用的助听器，是坏的，原来阿睇很早就知道华泉和富家女的关系。

阿奶也不忘自己的船员身份，决定从头开始学习考船主证书，把生活水平提高让曾经因为贫穷而卖出的孩子回到自己的身边，不服输的拼搏精神再次提醒我们自我奋斗的重要性。

最后阿奶也因为年老的问题也离开了，在给阿奶生前拍下的纪录片里得知，阿奶为了学习读书写字，每逢看电视看书遇到不会的字都会记下来然后问别人，就这么一点一点积累下来，学会读书写字，最后考下了船主证书。

影片最后华泉一家人在海上撒阿奶的骨灰，这是一片一片生他养他的大海，他在这里成长，在这里奋斗，也见证一个时代的发展过程。

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感触就在一瞬间，以前总觉得城仔没啥看点的，这个片子改变了我的观点。

2022年岁末，奥密克戎泛滥，在家休息，翻到了这个片子，看的稀里哗啦的，直击心灵。

人生总是无常，那个时代吃饱饭都是个很困难的事，想想眼下的疫情也不是多大的事。

看到因为吃不饱饭把孩子送福利院去，父母得承受多大的悲伤，直击泪点，苦难的老百姓。

《浮城大亨》 从一个上岸渔民到大公司高管的传奇经历， 见证香港50年代——21世纪的变迁， 不是主旋律， 是港版的《阿甘正传》。

当然啦，远没有《阿甘正传》那么经典。

问题如下： 人物不鲜明， 时代感不够大气， 主控思想与故事脱节。

如你所知， 阿甘的人物魅力在于：一个智商70的人，却有着无可比拟的坚毅，做了那些智商200的人也无法做到的事， 这里面的正负矛盾反差让这个人物得以成为经典，而《浮城大亨》却并没有为主角设计相应的故事， 本可以围绕主角那个贫苦的、被遗弃的、长相不中不西的“羊杂”身份做文章， 但故事却东跳一下，西跳一下，极大的减弱了这个人物自身反差的力度。

由于是真人真事改编， 编剧的视野一直被局限于人物周围的生活环境， 仅有的几次历史画面不足以撑起故事所需要的宏大的历史和时代背景， 这种作茧自缚的行为让这个故事无法产生出如《阿甘正传》中水门事件那样的神来之笔。

《阿甘正传》里的经典台词“生活就像一盒巧克力”， 是那个故事核心思想的体现， 它的主控思想可以概括为： 如果你能够勇敢的奔跑，就能控制变幻莫测的命运， 整个故事所有场景人物无一不是对这个主控思想的论证。

在《浮城大亨》中编剧也想搞一条经典台词：“我的身份先是XX，然后是XX,然后是XX，最后是XX，我是谁？

我到底是什么？

” 编剧找到了一个模糊的灯塔， 却无法把这个问题提炼为主控思想， 于是主角成为了一个被动主人公， 只会麻木的随着编剧设计的情节摆动，而无法做出真正属于“他”自己的动作。

这个人物就这么从头麻木到尾， 直到影片结束也没有站起来。

其实诸如“因为坚持所以得到幸福”“因为真实面对自己所以找到自我”“因为敏锐的直觉所以没有被时代所抛弃”等等等等， 都可以设计这个故事的主控思想， 但编剧可悲的坠入了由大量的真实历史、生活细节、对经典影片场景的模仿所组成的迷宫， 阻止了这个故事获得属于自己的灵魂， 让这个故事变为了—— 用退场时一位观众的话说就是：“还是能从这片子里看到了一些香港社会的变迁过程的” 所以，《浮城大亨》其实有一个更好的定位： ——这里是中央电视台第9套记录频道， ——下面要为您播出的是： ——大型历史文献纪录片《从贫苦渔民到商业大亨——郭富城为您讲述上世纪波澜壮阔的香港社会演变史》 ——欢迎收看。