违命

当年写的观后感，现在差不多也是这种感受：麦克亚当斯演的Esti，演得真好，她不想再掩饰自己fancy girls："It has always been this way with me. No other way. I think I will never be any different than this."她对薇兹扮演的Ronit说，我每天想象你在纽约的生活，想象你房间的布置，想象你做什么事……有多热烈就有多痛苦，我想象Esti的生活，我捂着嘴，不认自己哭出来两个“蕾切尔”飙戏，麦克亚当斯的表演完胜薇兹，锅要剧本来背。

豆评置顶长评写得好，还谈到了原著小说和电影的区别。

薇兹在眼下的剧本中没什么表演空间，闪回不是可行的选项，她和父亲的关系语焉不详，她和麦克亚当斯的互动——不应该说互动——薇兹只是被动接招，被动接受麦克亚当斯对她的爱。

她爱麦克亚当斯吗？

这个问题，电影看完恐怕都没有答案，或者说，观众不愿意承认那个答案、抗拒那个答案薇兹这个角色定位不好，不该是第一主角，她只是一个引子，是Esti、Dovid选择不服从的触因。

纽约客Ronit，她的不服从是过去式的，回家为的是想要和已经去世的父亲和解。

真正的“不服从”，是Esti，是Dovid（Ronit的堂兄、Esti的丈夫、虔诚的拉比），留在正统犹太教社区的他们，一个终于不再掩饰自己的性向，一个痛苦地承认人有选择的自由，放手让Esti自由，而不是像过去那样“救她、矫正她”

那是最美的女人，爱上她实在太容易了，像是一瞬间回到年少时。

爱情，只是两个互相爱恋的女人，在对方先离开的时候，想要自由的爱她。

爱情里，她们没有别的人，她们是彼此The One。

短暂的磨合后，两人卸下了十几年未见期间筑起的心防。

只有在她面前，她才能完全做回自己。

在其他人面前，这全都不可能发生。

她和她单独相处的时候眼神里的爱意就像漫进海绵里的水，四处渗开来。

当她看着她，那双眼睛却在发亮。

她对她是爱呢，还只是缅怀过去？

她爱谁，定义了她是谁。

她曾经是她整个世界，她一直在等她回来。

也许她们最终还是会走到一起，还有的是时间。

爱，对每个人的分量是不同的。

那是最美的女人，那是最苦的恋爱。

以前是这样，现在仍然是。

三人相处的局促尴尬，饭局上两人的眼神交汇，从一开始的不安、惊讶、震惊、愤怒，到最后转变成久别重逢时对对方的渴望，两个女孩的恋爱已经成为了一首诗。

中间夹杂了宗教世俗的迫害，还有自己的无所适从、逃避、害怕，但命运的齿轮终将会让真心相爱的两个人重逢。

我创造机会只为与你相遇，当然舍不得你离开。

tiff最后一场Disobedience, 5点半的电影5点整到，没想到 ticket holder 的队已经蜿蜒曲折跨过了三条街，歌剧院两层楼满座，门外还有几百人等待的rush line，火爆完全超越想象。

也是我见过的第一场观众自发伴着映前广告鼓掌的电影。

Ronit出来的第一个镜头，我的脑海里只有一句话循环往复：她怎么可以如此美丽？

依旧是标志性的长卷发，摄影棚暖黄的光线覆盖在她的身上，像透明的绒毯。

而随着电话铃响，六年不见的父亲的死讯传来，她放空又放纵似的喝酒，与陌生男人在厕所里温存，又去到真冰场上滑到精疲力尽。

一座大西洋隔开的生离死别像做梦一样朦朦胧胧，一旦空闲情绪蜂拥而来令人窒息，她只能挤满自己的每分每秒。

当她拎着行李回到长大的地方，却发现自己早已格格不入，不被期待不受欢迎，连名字与身份都仿佛被抹杀。

无话可说的尴尬，她只好故作轻松打趣看上去已经50岁的堂哥Dovid，说谁会是他的太太，却没有想过会是眼前的Esti。

她很瘦，带着病态的苍白，眼窝下是乌清的痕迹，她不快乐也不健康。

可是当她看着她，那双眼睛却在发亮。

面对这个一声不吭人间蒸发的爱人，Esti最初是故作姿态的淡定，客套疏离像一个完美的主妇。

看着Ronit得知自己婚姻的一脸纠结而带着一丝似有若无的笑。

但是这也只是最初，在临时的客房里她就控制不住自己的眼神一直投射在Ronit身上。

而之后的街上到旧居，两人的独处，她情不自禁的吻了上去，吻上这个自己想了六年的人。

而对于Ronit，眼前这个女人似乎是自己留下的唯一理由，父亲没有为自己留下任何东西，只有母亲的银烛台被Esti收好带走。

面对评判自己的亲戚，她不留情面的嘲讽回去，却不忘之后看看Esti的眼色，而对方只是带着了然的笑意静静回望。

像是一瞬间回到年少时，她带她去看初吻的大树，调笑她买菜的布推车，交换一支点燃的香烟，嘲讽这古板社区里陈旧的婚姻观，在夜深人静时溜到漆黑的球场放肆的亲吻。

如此的了解，再也没有别人。

然而压抑的社区却尽是眼线，当两人相处被撞见，回忆被打回现实，她在校外焦急的等待，握着她的手短暂的逃离，在无人的小巷里忘我的吻她。

两个Rachel在一起，明明浮生梦中还是如此温婉的Weisz却自然的带上一股吊儿郎当的潇洒，她不屑于所有事，却偏偏对Esti认真，三番两次要离开，睡在机场却还是走不了。

而甜甜，她无法做到抛弃一切果断离开，却以自己的方式默默抗争，越是温柔越是坚强，她向自己的丈夫要自由，当她含着眼泪对着Weisz说别走，谁又舍得离开呢？

抛开小说只看电影，大大简化的构架可以套在各个压抑的地区。

女生没有家庭孩子人生就没有意义的婚姻观，热衷于对别人生活指手画脚妄加评判的街坊邻里，对所谓离经叛道者的恶意，所有的一切和我们身处的社会又有什么不同呢？

故事不算完美，情节也不算精巧，两个女演员之间的化学反应却扣人心弦。

每一个眼神的交错，每一个相互的回望，都仿佛有无形的情欲在屏幕上流动。

或许是我坐在第二排靠音响太近，两个小时里控制不住的面红耳赤。

抛开宗教的背景，只看爱情，只是两个互相爱恋的女人，在对方先离开的时候，想要自由的爱她。

个人影评公众号 一葱二白

这种主题的百合电影比较常见，对故事中的角色来说，性取向并不是唯一的障碍，因为她们要面对世俗、宗教的重重枷锁。

比世俗社会更加艰辛和无奈，无法改变。

最后的选择只有忍受，或者逃离。

犹太教是我的知识盲区，本篇文字如有因为对信仰不了解而造成的理解偏颇之处，还请指正。

看这部片子给自己普及了以下豆知识：男人都戴基帕（那种小小的圆帽）；女人多戴假发；“拉比”是指担任犹太教精神领袖或宗教导师的人；犹太历每周的第七日也就是星期六被称为圣安息日，是犹太教主要节日之一，犹太人谨守安息日为圣日，不许工作。

本片两位女主角的名字官方翻译不同，但其实她们都叫Rachel（没用的知识增加了！

）我本来是为了出演《宠儿》的Rachel来看本片，没想到另一位Rachel的演技也很惊艳，无奈、不舍、渴望、羞耻，一切情绪都在她的眼波流转中。

有处表现方式觉得还挺有意思的，在描写教徒的婚内夫妻生活时出现了一个裸体镜头，但拍的特别没有情欲气息，两个人就像开办公会一样，按部就班流程操作（还有每周五的固定时间安排）。

而被迫分开的那对百合恋人，两人从始至终穿的严严实实一丝不露，但气氛却异常情色，她俩只要同框，荷(xin)尔(xi)蒙(su)简直要溢出屏幕。

这个表现手法在同类片子中不算独树一帜，但这部拍的对比效果格外明显，导演、摄影、演员都有加成。

一看到学校的老师是TXL就被学生家长/邻居/路人举报，我脑子里瞬间捋出50多年来的电影，《双姝怨》、《晚开的盛花》、《夜幕低垂》、《恋恋师情》、《布卢明顿》等等……所以“你们这样是会带坏小孩子的！

”可能是世界通用的歧视手段。

为什么那么多姬佬设定是摄影师…带单反出门是不是就相当于柜门大开了……

变形的影像就像是他们的伪装 片中有两个镜头我挺喜欢，一个是在浴帘后、一个是在毛玻璃后。

这种表现方式简单、含蓄，但效果不错。

我个人理解的镜头含义：一是他们都是在掩藏着自己，变形的影像就像是他们的伪装，那并不是真实的自我；一是他们的内心都在挣扎，要不要拨开掩饰，把自己暴露在别人面前。

然而，当这个镜头之后，两人的选择却并不相同。

虽然这么多看似挺欢脱的吐槽，但其实这部片子整体还是很压抑的，剧情一度铺垫着奔向了HE，有种柳暗花明的感觉，但最后还是人们还是屈服于大环境。

看到这样的结局会有点不甘心，但还是可以理解编剧和导演的用意，现实就像这部片子一样，偶尔给你希望，却不是那么容易就改变的。

=======以下是概括全剧透，慎看========

Rev拉比发病死在了犹太会堂。

Ronit是Rev的女儿，她在纽约做摄影师，得知父亲去世的消息，坐飞机回国，到了父亲的门生Dovid家，一些客人在悼念Rev。

Dovid和Esti结婚了，他们和Ronit都是年轻时的朋友。

Dovid留Ronit暂住在自己家，等待举办Rev的葬礼。

圣安息日，Ronit和家里的亲戚们一起吃饭，从名字、后代、婚姻、工作上，他们的观念有着太大的差异。

晚餐不欢而散。

Ronit在报纸上看到自己父亲去世的报道，说他是信仰上的巨人，但没有子女。

Rev把自己的房子留给了教会，家里的东西Ronit可以去拿走。

经过这些，Ronit再次感受到自己作为一个离经叛道的孩子，依然是不被父亲接受的。

她很难过，但长辈并不能体会她的痛苦，只是在指责她没有在Rev临终时照顾他。

Esti陪Ronit回父亲的房子看他的遗物。

她们接吻了，回忆起过去，原来她们年轻时就是情侣，因为不被周围的所有人接受，Ronit逃离了家乡独自在纽约生活，而Esti受到精神创伤，Rev劝她结婚嫁给Dovid，过上了符合多数人要求的正常、平凡、按部就班的生活。

Ronit和Esti偷偷接吻被以前的熟人看到了。

Esti极度慌乱。

熟人向Esti任教的学校举报了她。

Esti想要逃离，但见到Ronit还是抑制不住自己的情感，两人去开房了，一番狂热放肆的欢好之后，Esti诉说着她时时在想Ronit过着怎样的生活，对自由有过憧憬却又胆怯。

Dovid知道Esti在学校被举报的事，他非常生气。

他希望Esti坦诚地告诉他一切，他认为他们的婚姻是坦诚的。

Esti告诉他，是自己告诉Ronit她爸爸去世的消息，她希望Ronit回来，她一直以来爱着的就是Ronit。

她从来都不能坦诚的活着。

Ronit看到Esti再次陷入痛苦，决定不参加父亲的葬礼立刻离开。

她收拾行李，去机场睡了一夜，醒来Dovid打电话说Esti不见了。

Ronit赶回来和Dovid一起四处寻找Esti。

找了一天没有结果，晚上回家时却看到Esti在家。

而这段时间，Esti经过了一番挣扎。

她怀孕了，去药店买了药，想堕胎之后和Ronit离开，但因为信仰，她又无法允许自己堕胎。

晚上，她回到家，向Dovid坦白了一切。

Ronit还是去参加了父亲的葬礼，本来在葬礼上将宣布Dovid继承Rev的衣钵，成为新的拉比。

他在就任发言时拒绝了继承Rev，他对在场的人、也是对Esti说：我们有选择的权力，你是自由的。

葬礼后，Ronit再次离开家乡，返回纽约。

临别，她祝福Esti以后成为幸福的妈妈。

她们依然相爱，但还是没有勇敢地迈出那一步。

最后，她去父亲的墓地，给父亲的墓拍了最后一张照片，这也是她给父亲拍的唯一一张照片。

千等万等，才等来这部两大女神的爱情片，继《卡罗尔》之后，《违命》可以说是光凭女演员就十分具有吸引力的一部同性电影了。

但是目前，违命在豆瓣仅仅6.7的评分，标记仅2000人评价，确实有点不给力。

女主演蕾切尔·薇兹是典型的英国美女，出演过《木乃伊》《兵临城下》等很多好莱坞大片。

这个电影就是她相中了小说，出任制片加女主角，她一直都很想拍一部以两个女性为中心的故事。

蕾切尔·薇兹说到英国演员，我听过很多人说英国帅哥多，美女就平平了，对此我不置可否，但英国女演员的颜可不是一般的能打。

Katie McGrath

Kaya Scodelario我就随手翻出来两个演过同性的英国女演员皇姐凯蒂，英剧的熟脸，五官轮廓深刻，眼里大概装的英吉利海峡。

另一位英国女演员新秀卡雅斯达考里奥，也是很拽很有学霸范，更别说比较知名的凯拉·奈特莉和其他了。

（有没有发现这几位五官轮廓都有很相似的感觉，难道这就是英伦风脸？

）

而另一位，不用说，好莱坞甜姐瑞秋·麦克亚当斯，也是献出了她第一部姬片，并且在电影中还疑似素颜，果体出境，打扮也很随意，看的过程感叹有的演员真是敬业。

说回电影，如果不看演员，那么这部以犹太教社区为背景的电影真是有些过于沉闷和压抑了，也没有很多爱情片引以为豪的唯美滤镜，反而透着一股性冷淡的感觉。

女主Ronit萝尼是个从小在犹太社区长大，去到美国纽约读书就再也没有回来的“纽约客”，接到父亲死讯赶回的她变成了一脸蒙逼的异乡客，远亲近邻看她的眼神都透着好奇。

女二Esti艾斯蒂和男主Dovid大卫是女主的儿时玩伴，也是一对夫妻，但更耐人寻味的是，艾斯蒂其实正是女主的前女友，女主不回来也正是因为她和艾斯蒂的恋情曾经被曝光，整个社区都容不下去她。

在这种情况下，男主显得尤为心大，不仅主动要求萝尼住自己家里，还非常自信的觉得自己能把控好一切。

（呵呵呵怎么说呢男人也不好做呀，要不豁达呢又怕会被人说成小肚鸡肠）

这个犹太社区，男性进正式场合要戴帽子，女性要戴假发，一率穿黑白色，强调结婚生子，总之女主和女二都过得很不开心，女主更加动不动要走。

但是这个电影描述的犹太社区，却让我时时都在想起自己那小城市的环境与家庭来。

女主与家人吃饭的一场戏，提到孩子，她明确表示自己不想要孩子。

哈哈哈，像不像家里催婚的七大姑八大婆，和你的每一次唇枪舌战。

然后七大姑八大婆又说，结婚才是你的正事，于是颇有个性的女主直接就把丑话说出来了，大快人心。

前女友艾斯蒂还露出赞赏的微笑，可见她一直都是欣赏甚至迷恋女主的，唉，，可怕啊，，原来外国人觉得是保守封建的宗教信仰守则，对于我们来说只不过是司空见惯的传统思维？

是的，很不幸，艾斯蒂和她丈夫大卫正是这样的，甚至做爱都是每周五一次，毫无感情，只是履行着婚姻义务。

而艾斯蒂的心里依然藏着爱火，这么一藏就是多年，做着社区学校的老师，但是骨子里却一直期盼女主回来。

一回来相见，自然，情难自已，两人像是出轨像是偷情，各自心里却一点罪恶感都没有。

因为她们都已经非常清晰的认识到自己才是这个环境的受害者，从出生就没有选择的权利。

可以说，欧美女性觉悟真的很高了，就连男主，到最后心里也是明白的。

或许因为他是真的爱女一女二吧，宽容得不像话。

（这种尺度确实难见哦）除了看两大女生激情四射又勇于奉献的表演，我想看这部电影最大的感受就在这里了吧，毕竟我也是受不了小城市的环境，唯有出来，但会不会回去呢，说不准。

甚至连说出女主那番话都不大可能，有人说女主不是勇敢，真正的勇敢是留下来改变，像男主和埃斯蒂。

我笑，莫说人家是教规严格的犹太教，就是在中国大多数家庭和城市，你拿什么去改变社会环境和家里人的想法呢？

电影里还处处透露着按年龄和习惯结婚是一种错误。

中国什么时候觉得没有感情的婚姻是一种恶？？

大家不都习以为常么？？

你不结婚，你才是怪胎，我们周围多得是犹大教徒。

“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

”这句话形容罗尼特非常合适，没有人能阻止她抵达自由，即使她的父亲是该区域犹太教的主教，是最最恪守犹太教传统教义的领头人，也没能改变她一丝一毫，她是同性恋，年少时离家远赴纽约，父亲去世时遗嘱甚至没有提及她一个字，即使身边的女友如此爱她，她也义无反顾的一次次离开了她从小长大的家庭和社区，可以说:她就是“自由”本身。

埃斯蒂追求自由的路比她艰难太多，因为她摇摆不定，舍不得离开家庭、朋友和犹太信仰，默默接受了加在她身上的一切，同时也默默承受着加在她身上的折磨，她多么想离开生活的地方，却没有勇气和决心，最后反而是她肚子里的孩子给了她决心和勇气，因为她不想自己的孩子和她一样出生在这样让人透不过气的环境里，想让孩子有选择自己人生的自由和权利，尽管最后罗尼特再次离开，但她的眼神已不像以前一样充满不甘和怨恨，她神态平静，相信已经有了足够的勇气独自开始新的生活，尽管我们都知道，那绝不容易，就像离别时罗尼特对她说的:“你一定会是个优秀的妈妈，你会既勇敢又美丽。

”我也相信她一定会是，凤凰涅槃。

罗尼特的扮演者蕾切尔·薇兹有着一张不是严格意义上大美女的脸，脸有点宽，下颌有点方，但这让她看起来坚定有力，对生活有掌控力，一头长发并不柔顺光亮，整个人有点上了年纪的感觉，但我觉得这样的她非常美，我羡慕她身上的坚定不移和从容，也许到了这个年龄，是该从容不迫，知道如何取舍。

最后，愿所有的女性都有选择自己生活的权利和自由。

感觉电影没有很好的把违命展现出来。

Ronit是思想先进的女性，早早出逃，虽然她与Esti有感情纠葛，她的出现也算是促使了Esti“完成违命”，但她在影片里更像个旁观者。

而她与她父亲之间是否是有什么需要展现，我也没有体会出什么来。

Esti的违命是影片的中心，但遗憾的是，爱人的劝解以及自身的渴求都无法让自己逃离，反而是这段错误婚姻中的意外得子，让她最终决定追寻自由，从这方面来说，虽然她最终得到了自由，但是这是以“为了孩子的自由”以及“Dovid的认同”为前提，她的自由不是自己的违命，而是他人的。

因为即使她的自由是在内心驱动下，由以上两点直接促成的，但是她缺乏足够的自驱力，她并不是完全自由的。

而Dovid，一个在jiao hui培养下竟没有什么野心的谦谦君子，着实让人意外，更意外的还是最后三人的和解。

说实话他们三个这种复杂的关系放在现实里我是觉得十分狗血的。

而这段关系放在现实，大多数人的走向也不会是和解吧。

Dovid在继承仪式上决绝的告白，大概也算是他的一个违命吧，不过影片感觉就浅浅提了一下，在Dovid身上我没有注意到太多铺垫，所以这里感觉有些突兀。

电影一整个感觉比较平淡，跟电影的名字形成鲜明的对比，看这个电影感觉整个过程都是憋着气看完的，没有一个能让人情绪爆发或者释放的点，包括Esti要求Dovid放她自由，以及Dovid在仪式上的告白。

整个电影都是显得阴冷低沉的，让人觉得这个违命还没有完成。

电影故事倒是叙述得比较清楚，我不太了解相关背景，但是能从里面一些细枝末节推断故事发展。

电影整体一般。

不管是电影还是小说，故事都是以角色驱使着。

这是我最爱的叙事方法，角色不再是为剧情服务，他/她们是剧情的主导推动者。

导演Sebastián Lelio前两部作品亦是如此，有人会说剧情的缺失是他的死穴，但对我这种更愿意和角色一起体验电影的人来说，Lelio是块宝。

《违命》的背景设定，很容易拍成一部——说好听是经典，实际是老旧俗套——的故事，这没什么不好，我也爱这样的电影，去年的《水形物语》便是这样一个换了传统主角的简单童话故事，这不妨碍我爱它。

但《违命》的切入点却不一样，剧情上的戏剧冲突被淡化，该发生的事直截了当的发生，处处避免着以为马上会到来的抓马。

在这里，宗教不是敌人，男人不是坏蛋，甚至连告发戏都毫无作用。

因为所有的重心都放在角色上，他/她们的感受、心境、挣扎、矛盾——每个场景，每句台词，都在刻画着三位真实、复杂、矛盾、立体的角色。

你需要做的，就是去感受她/他们。

电影关于爱、自由、身份认同、反抗、服从，选择、家——它们融合在三个角色中，串通在同一个故事里。

她/他们所挣扎对抗的，是自己的内心。

三段旅程，三个不完美的人，三段成长。

这是电影很巧妙的地方，你几乎能感受到三个人在能量上的转换，从Ronit开始，Dovid结束，核心是Esti。

她/他们彼此作用于对方，最重要的是，Ronit与Esti，像二重奏般，谱写完整的奏章。

-Thank you for teaching me to love.-Thank you for teaching me to be brave.想用这句话来代表Ronit与Esti之间的联系。

Ronit与Esti，两个不完整的人，两个截然不同的人，像是硬币的两面却又紧密连为一体，因为彼此，完整了自己。

她们的命运似乎冥冥中注定会发生，如果当初离开的是Esti，那嫁给Dovid的或许就是Ronit；如果离开的是Esti……那在Hendon等待着的，或许就是Ronit。

爱情里，她们没有别的人，她们是彼此The One。

电影的前半段，属于Ronit的旅程。

Esti在Ronit的故事里，是更主导的存在。

Ronit Krushka，离开家乡Hendon后把名字改成了Ronnie Curits。

她说这是她的Professional Name，但谁又知道在纽约还有其他人知道其实她姓Krushka吗。

Ronit就是这么一个跟自己的根、文化、所爱的人们、整个过去隔绝的人。

现在时隔数年，因为一场葬礼再次回到Hendon这个将她流放、遗忘的地方——本地报纸的悼唁里赫然写着“伟大的拉比膝下无子女”，父亲的遗嘱里甚至没提及她的名字，感觉她唯一存在的地方只有别人的闲言闲语里，还有Esti。

而与这个世界格格不入的Ronit，内心所需求的，却是重新拥抱这一切——想让世人知道她是他父亲的孩子、想让已世的父亲知道她爱他，想让她爱的人知道她爱她。

(不知道算不算是个彩蛋。

Ronit给自己挑了Curtis这个姓，与Joy Divison自杀的主唱Ian Curtis同姓。

Ronnie Curtis，光从名字就充满着离经叛道的味道)电影里的Ronit被Rachel Weisz诠释得可爱又令人心碎，你能看见她小心翼翼的不去冒犯这群正统派犹太人，却又处处在破坏规矩；也能看到她被触及底线后争论着女性刻板守旧的职责，反差感碰撞出不少笑点。

实话说这个如刺猬般充满着不削与叛逆的Ronit看得蛮享受且有丝丝快感，而且每次Ronit做/说出什么出格得事/话，镜头都移到Esti一脸宠溺的笑，看着Ronit好像在说，是的，这还是我的那个Ronit。

通过Esti，我们也才见到Ronit的另一面，一个破碎、柔弱、需要归属、需要被爱、被认同以及表达爱的人。

是的，回来的目的是为了缅怀父亲。

但在这片不属于她的地方，她甚至不知道如何去缅怀，或是如何告诉一个死人，她爱他，请原谅她。

Ronit带上面具，让自己看上去更坚强，却从Esti进入眼帘的那刻起， 乱了手脚。

Esti对Ronit来说，可以比作是家的存在。

Ronit得知父亲遗嘱中把房子捐给教会，戴着正统犹太已婚妇女都会戴的假发走上街，Esti默默尾随着她。

(两个背影，一段路程，想到的是Esti在没有Ronit这些年里，或许也曾看见与Ronit相似的背影，她默默跟在后面，不忍把梦叫醒。

) 但现在Ronit回来了，Esti叫住前面的人，询问假发。

当我以为这又是一个可爱幽默的时刻，Ronit却再次流露出我们在影片开头看到她应对父亲死讯时，一脸迷茫的表情。

这时候我也才get她不是在卖可爱，她只是想Fit in，想重新感受下做个正统犹太人是什么滋味。

Ronit的情绪持续低落，那种无奈、委屈、难过又生气的样子，被诠释得处处到点。

她不知道这个地方还有什么值得留恋的，所有的事都在与她作对，甚至是老房子的门。

《Lovesong》响起的时候，Esti跟着旋律哼唱，用尽全力享受着和她等了那么久的人独处的时光；Ronit这一刻却是那么破碎。

眼前所爱的人，是他人妻子；父亲临终病床的日子，毫不知情；从小长大的房子，不属于自己；父亲的遗嘱与这片长大的土地上，没有自己的痕迹。

这一刻的Ronit真的好弱小，真的好想给她一个拥抱....... “Esti，你觉得我该提前离开吗？

” 一分钟前还毅然决然说要改机票离开的Ronit，又犹豫起这个曾改变她人生的问题。

留下来的意义是什么？

我真的不知道，但她还是犹豫了，对着眼前这个人，或许只能问眼前这个人—Esti，是发小，是朋友，是爱人，是家的联系。

Esti走到Ronit的跟前，亲吻她或许冰凉的手、把手放在她的胸前，是的，这是个心在跳动的活生生的Ronit，Ronit真的回来了。

一个在胸口的触摸，打开了Ronit尘封心。

Esti抱住Ronit，像是把整个生命都放在Ronit身上“No.......”, “No, I don't think you should leave at all." 我无法衡量Ronit有多需要这句话、这个拥抱，Esti像是胶水把这个破碎的孩子拼凑好。

对Ronit，她找回了家的联系，找回了她以为丢失掉了的爱。

她对Esti说："Thank you, Thank you.”。

旧爱在老房子里重新点燃，更准确的，Esti，让这段旧爱重新燃烧。

她们似乎又回到了小时候，亲近自在的聊天，重温着属于她们的老地方。

树底下，是Esti主动亲吻Ronit，还是树底下，Esti主动牵着Ronit的手；从白天到天黑，最后走在羽毛球场上，Ronit的正面，Esti的背影。

现在Ronit，真是太美了，她倒着往后走，因为眼睛一刻离不开Esti。

醉在爱中，大概就是这个样子了吧。

然后她靠着栅栏，等着Esti来亲她。

--- --- --- --- Esti带上帽子匆忙逃离，电影开始了她的旅程。

Ronit在Esti的故事里，是主导，也是旁观者。

Esti Kuperman是完全不同的另一个人。

安静(话语+形体)，守规矩，做着一个已婚犹太妇女该做的事——买菜做饭洗碗招待客人，每周五晚的嗯.............= = 其实看书的时候很多次想朝她大吼为啥要这么安于现状啊喂！

后来才明白，她是一个有很强inner strength/credit的人。

在她为上帝放弃表达真正自己的表面下，有她的一整个小世界，装着的是Ronit与工作。

所以于我，与其说Esti是宗教的牺牲品，不如说是爱的信徒——想象Ronit在纽约的房间，算着时差什么时候Ronit醒着，什么时候Ronit睡了。

电影里有一段Esti说Ronit离开后她病了，Ronit:"What sort of ill?" Esti:"In my head." 理一下，Ronit离开，她病了，所以和Dovid结婚了。

这样一个决定，从最初就不是理智的。

对Esti来说，Ronit即是爱的存在，爱Ronit是最简单自然的一件事，是她勇气的来源。

现在Ronit回来了，也重新给了她勇气去disobey。

从校长办公室出来的Esti，气冲冲的责怪自己像小孩一样，她想要停止，却又无法让Ronit离开。

Ronit用手整理她额头凌乱的刘海。

一个细小的动作，将矛盾化解，将Esti慌乱的心重新平静。

Ronit带她离开Hendon，地铁上深情看着她，马路上主动牵着她的手，突如其来的，将她壁咚在巷子里亲吻她。

Ronit在为Esti展示她可以拥有的生活，只需要几站路的距离，就可以自由的与喜欢的人手牵手。

Esti让Ronit引领她，脸上带着些许克制与慌张，直到酒店房间门打开的一刹那，所有的压抑与欲望随之释放，我们也才看到一个真正的Esti，狂野、幽默、自在、深情。

事后，Esti讲述她对Ronit的感情，Ronit拿出相机为她拍照，这是Ronit对爱的表达。

Ronit镜头里的Esti，是她最美的时候。

在书里大概排第二操蛋的场景，Ronit告诉Esti她要离开Esti: “Leaving again, Ronit? Why is it, do you think, that you’re always leaving or planning to leave?”Ronit:“Why is it that you never ask me to stay?”Sometimes I think that if she’d asked me, even once, to stay, I would have stayed forever. The Rabbis teach that we each hold worlds within us. Maybe both these things are true. But she never asked. And so I had to leave.因为她从来没问，所以我必须离开。

wtf is that?!!!!!!!! （BTW，第一操蛋的是Esti爱了Ronit一辈子，在最后move on，不爱了，选择留在Hendon和Dovid一起，即使她喜欢的是女孩子。

）但在电影里，她们当初分开是被Ronit的爸爸发现。

这一回，Esti一次次让Ronit留下，Ronit也一次次为Esti留下。

这大概是我最欣慰的地方，那个我熟悉的书里的Esti只在影片开头出现，现在有Ronit在旁边的Esti更加的有血有肉，仿佛内心的小宇宙一直在蓄势只等着爆发。

她会在别人评论Ronit改姓氏的时候替Ronit说话，被Dovid对峙真相时，几乎毫不犹豫回答“I kissed Ronit”。

在Esti以为Ronit离开后，她半夜又去到酒店，似乎是去寻找Ronit的痕迹，去找回点Ronit的勇气。

再次见到Dovid，她是那么的坚定与理智，“请让我自由，我没有选择，但是我希望我的孩子有。

” 这就是为什么我觉得Esti内心很强大的一点，她当然知道自己喜欢女孩子，留在Hendon嫁给Dovid，是她的选择。

Ronit的回归，不一定是她追寻自由的所有动力，却是她在追求自由的路上不可缺少的勇气来源。

这让她的违命，更加的有价值。

那她还是个虔诚的犹太教吗，我觉得是的，用小说里Esti说过的一句话：if God wishes to punish me, so be it; that is His right. But it is my right to disobey. --- --- --- --- We're disobedient to the novel——Rachel Weisz 这是在之后的采访中看到的一句话，真的是很喜欢了，因为这部电影修补了我对小说所有的控诉，修补了小说里最bother我疑问：Ronit对Esti到底是啥感情？

所以这里值得一大段来说电影里Ronit对Esti的爱。

去年在推上问小说作者这个问题，她回答：I don't think Ronit knows whether she loves Esti or not.你写了段爱情故事然后没有交代主角的感情，真的很伤害读者。

但在电影里，我没有片刻怀疑过Ronit对Esti的爱。

像上文所提到的，Ronit是个封闭缺爱的角色。

Hendon与父亲将她流放，她只能将这一切尘封起来，才能停止受伤害，停止对家的感情。

在纽约看似自由、快乐的Ronit，重来没有真正的自由快乐过。

能走进她内心的，只有Esti，没有其它人了。

得知嫁给Dovid的女孩子是Esti，她手抖着拿着烟。

老房子被Esti告白，她从疑惑到热情的亲吻她。

意识到这是不对的，她推开她说对不起，却在下楼后又情不自禁的再次亲上去。

第二天，她为Esti留了下来，乖乖在学校门口等着她下课。

Esti说：“我们不能这样下去”，她回复：“那我明天就走”，Esti说：“我不想你走”。

于是，她牵着她的手，带Esti逃离Hendon。

Ronit对Esti的爱，一点不少。

“为什么你不离开，Esti？

为什么不跟我去纽约？

”这句话可以用作当年，也可以用作现在。

Esti问她：“离开对你来说就那么容易，是吗？

” 她低下头，“不，一点不。

” 一句话，道出了Ronit所有的苦。

离开，更正确的问法是，为什么不离开。

Hendon是她所有疤痕的来源，在纽约不意味着伤痕会愈合，却能忘记伤痕的疼。

她开着玩笑说留在Hendon不如自杀。

但我们看到的却是，她为了Esti，一次又一次的留下。

她爱Esti，这个理由足够了。

“Ronit is bisexual or she’s gay for Esti. She loves Esti. It transcends definition. Esti is the love of her life and she happens to be a woman.”Rachel Weisz在一个采访中如是说道。

Esti是Ronit的一生所爱，这样的爱打破了界定。

Ronit的性取向标签在这里无足轻重，因为Love is Love，她爱Esti，其它一切都是次要的。

亲爱的Rachel女士，你不知道这是多么重要的一句宣言。

Ronit的爱不存在在小说中，电影里的表达也内敛且细微，因为Ronit从来不是能轻易表达爱的人。

在Esti和Dovid周五例行完公事后的第二个镜头，她高调穿着皮裙+丝袜下楼。

是她在昨晚听到了什么吗？

我们不知道，但是我们看到的是，随后的祷告中，她的眼睛直勾勾的望着Esti，眼神里全是怜悯。

她在Esti和Dovid吵架对峙的时候，就坐在房间外的阶梯上，所有的内容，她都静静听着。

“我觉得你应该离开他”，她随后对Esti说，语气里有难过却又坚定直白。

她在Esti请求Dovid还她自由时，试图劝说Dovid，话没说完却被Dovid打断：“别来插手”。

是啊，这是人家的家事，她不过是个外人。

但她收获的是Esti那句：“你回来了。

”当我想到Ronit，最难忘的是她的那双眼睛。

从开头在工作时的热情与专注，到酒吧里、厕所隔间、溜冰场上茫然与忧伤，到每一次充满无限温柔、怜爱、渴望的眼神看着Esti。

在这些之外，时常还种距离感。

某种程度上说，Ronit在Hendon确实也是这样的存在，只是个旁观者，局外人，无法融入，也无法离开。

直白的说，很多时候，就是没用——无法去联系一个死去的人，无法将自由给她一生所爱的人。

她在Hendon，只是引来麻烦，然后站在那里，无能为力的，看着Esti与Dovid各自挣扎。

当Ronit在机场候机的时候，电影似乎穿越回到过去，悲剧历史就要重演。

Ronit在机场椅子上睡了一晚，拿着行李，回去找Esti了。

她的违命是留下，多么的普通，却又艰难。

--- --- --- --- 电影的最后，是Dovid的秀。

Dovid在电影里，是Ronit的朋友，Esti的丈夫，同时也是宗教的象征、父辈的象征。

而《违命》区别于其它传统剧情的地方，很大程度上在于Dovid这个角色。

他是善良的，并且性格里散发着一种女性的阴柔感。

Ronit回来后，他邀请她住在家里，在别人指手画脚时，他站在Ronit这一边，他和Ronit也是有感情的。

但随着Ronit的回归，Dovid也察觉到Esti的变化。

在浴室慌忙的Esti，房间里突然凑来亲他的Esti，拒绝周五历事的Esti。

那种努力隐藏，假装一切都没事的状态被Nivola诠释得特别到位。

他所有的举动，只是出于想对Esti好，因为他看到了当初Ronit离开后Esti是如何“病倒”，所以在知道真相后他对Esti说的是：“Do you want to get hurt again?” 。

而对宗教，电影传达了宗教是个学习的过程，我们看到Dovid和学生们讨论《旧约全书》或者Ronit说父亲以前总是呆在书房读《旧约全书》然后看书评然后看下一本书评。

不同的基督教派别有不同版本的上帝，不同的人对教义也有不同的理解。

所以当我们随着Dovid的视角来到教堂，看到他对信仰的质疑，对去爱一个不能够爱自己的人的悲哀，对Esti与Ronit无法自由的爱彼此，对Esti无法自由的做自己，对Ronit无法在父亲的历史里留下自己的痕迹，所有的铺垫，都引领到这一刻。

心，跟Dovid悬在一起，他谈到老拉比最后的讲话，关于天使与恶魔，他们没有选择。

而行走与天使与恶魔之间的人类，我们被赋予了选择的自由。

“你(们)自由了” ，Dovid顺理成章的说出这句话，没有意外没有惊喜，却让我如负释重。

这时候的Dovid，也不仅仅只是个男人的意义。

他是朋友、丈夫、宗教、父亲。

这时候的Dovid，成为了更接近上帝的人。

--- --- --- --- 一个采访里，编剧兼导演Sebastián Lelio讲到他为三个人写了三个结局，即使这样会制造出一点毛病，但有着这样三个好角色的电影，是抑制不住不这样做的。

看，Lelio就是这么个以角色为中心的导演，如果你碰巧也爱她/他们，那真的觉得被Lelio照顾到了。

Dovid的结局，是在教堂外与Ronit、Esti相拥。

Dovid对她们的爱，不再单纯的被“男女不可触摸”这样的规矩所局限，他也自由了。

Esti与Ronit的结局，是去追逐爱的人，以及不再是逃亡的离开。

OST里，这段音乐名叫“For Love”。

这一次Ronit的离开，是我能想到最好、最轻松、最没有遗憾的方式离开。

Esti穿着睡衣跑出门追Ronit，Ronit捧着她的脸，眼里都是泪水，这是她在影片中第一次流下眼泪。

她对Esti说：“You're brave, and beautiful, I love you.” 每次想到这个浪漫又悲伤的结局都会让我情绪化，因为无论是Esti为自己的爱争取，还是Ronit说出我爱你，对她们来说都不是容易的事。

Ronit说：“你会告诉我你以后去哪的，对吧”，Esti点点头。

对Ronit，她带走了母亲的烛台，在父亲的墓地上为他拍下了“肖像照”。

拍照，是Ronit的方式表达爱。

她来Hendon最初的目的是缅怀父亲，现在她也用她独特的方式，做到了。

电影结局了，她/他们的生活还没有。

三个人的未来都有无限的发展空间。

我觉得和电影一样，这也是一个充满善意的结局，他/她们的未来取决于观众。

我想象的，是她们以后有个大HE。

这么多年的分离，她们都还是疯狂的为对方着迷。

现在终于能自由的相爱，还有什么理由能让她们分开。

我希望她们将来一起在某个地方养孩子，就在Hendon或者Hendon旁边吧，我不认为Esti会抛弃她所爱的这片土地，如果她离开，不就变成Ronit的后果。

在这里，一起做一对“叛逆”的couple，震撼这个社区。

Dovid也经常来探访，三个人又像是小时候。

--- --- --- --- 关于那场著名的床单、口水戏Ronit与Esti，是两个对女性之爱、对彼此的身体都不陌生的旧时爱人。

这里不需要小心翼翼的试探彼此或其中一方的第一次，不需要将衣服脱掉，也不需要唯美、观众友好/男性视角的镜头扑捉。

这场床戏属于Ronit与Esti，是野性与爱意的共存，是欲望的释放是对彼此的渴望。

这是两个人对对方疯狂到想要占有的状态，到了用舌头挖掘爱人口腔的每个角落，到了将口水吐在爱人的口中，并且渴望的接住，一次，又一次。

你看着她们驾轻就熟、一个姿势接着一个姿势的变化，都是那些年她们爱的见证。

小说里，两人小时候划破手掌做blood sister；电影里，她们交换唾液做lover。

这是只属于Ronit和Esti的行为，独特且深情，一点不恶心。

后续：Nivola透露导演安排口水戏的意义：Esti和Dovid这么多年的婚姻、周五历事没有让Esti怀孕，但在Esti与Ronit分离后的第一次sex，Esti怀孕了。

可以说，口水是让Esti怀孕的比喻。

Ronit让Esti怀孕了。

（导演的大脑太强大！

喜欢！

）对三位演员的表白：小说是Rachel Weisz在众多Lesbian文学作品中的选择，用了三年半的时间，将小说搬上银幕。

作为电影的制片人，她在前期剧本开发与后期制作方面投入很多精力，片场上她只是演员。

这部电影对她的意义很大，不仅是因为她付出了很多心血，还有这部电影对她的私人意义。

哪怕是在我看小说时，就能看出她和Ronit很多相同的地方，在她重新诠释下的电影里的Ronit，更是自带着致命的吸引力。

电影宣传期，看着她怀着孕，LA、NY各种宣传，screening Q&A、电话采访文字采访视频采访，一样不少。

接下来6月还要去巴黎宣传，年底去英国宣传。

觉得她为了这部电影付出了太多，真的就像自己的宝宝一样，一定要努力陪它到最后。

电影出来后，评价不错，票房也不错。

大家有夸她的、另一个Rachel的、 Alessandro Nivola的。

我想她应该是最开心的一个，因为当初想要改编这本书的最主要目的达到了，凸显三个好角色。

给您比心，希望您继续下去，找更多有趣的题材和角色，为自己也为其它好演员，制作出走心的电影。

对Rachel McAdams，从来觉得她是很会演戏的人，特别是喜剧和爱情片，个人觉得这种类型要拍好比拍剧情片难。

所以对所有惊讶于她在片中演技的人，只想说，你们从一开始就低估她了。

Esti，确实是个好角色，有着非常棒的角色弧，这样的角色不多见，把Esti演得如此有层次感的更无法想象还能有谁。

希望她今年也能借机有个提名……Nivola，就真的是一直被人低估无视了。

他在采访里说自己以前都是挑角色不挑导演，以至于最后他比电影好。

说话有点狂，但可能真的大部分是这样吧。

他现在就开始挑导演了，哪怕是演小配角。

我对他的第一印象便是《至暴之年》里一个只有两三场戏的配角，说明是管用的。

挺不担心他以后的事业，实力在这，方向也对了，人长得还很好看=。

= 感觉以后颁奖季会看到他。

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1、離經叛愛（Disobedience，2017）的海報竟是劇透，怎麼有這麼蠢的宣傳呢？

2、電影運用了許多的手法讓情節工整與緊密，包括三場性愛的安排，頭尾雙扣，流水與玻璃的意象，以氣氛基調分章等。

情節推進與結果都十分合理，可惜，在電影史與思想史的脈絡中，沒有什麼新鮮、突出或深刻且特殊的見地。

3、從男人的一半還是男人（My Own Privare Idaho，1991）起，歸入家庭的同性戀就在文學、電影等藝術上被視為失去自我，此片抱持同樣不公平而停滯不前的觀點。

如果將瑞秋懷茲和瑞秋麥亞當斯的生活比較，不少人認為放蕩的瑞秋懷茲相對而言更擁有自我。

暫且稍等，這裡值得提出來的是，當瑞秋懷茲自我放逐去紐約，她在酒吧廁所和「男人」做愛，而且一臉愁苦，這說明了她仍沒有自由，因為自由歸根究柢是一種心境的問題。