从宫本到你

人生不是生小孩结婚就能幸福快乐的不是那样要先认识自己，长大成人这已经很难了，不知道何时才会挣扎着成年。

关心别人，承担责任有经济能力，有家庭观念对家庭认可并有期许的。

有太多人结婚后感到后悔，因为要付出很多时间精力自我。

也有很多幸运儿不想那么多，因为结婚了只好努力变成家庭成员的一份子。

幸福与否跟形式关系不大。

而长大成人的一部分就是要拥有保护家庭的能力。

除了体力，财力，还要有一颗坚硬如野兽般的心。

宫本像是一只刚出壳的小鸡，忽然就遇见老鹰了，把它的鸡窝搞得一团乱，他要是对付不了老鹰就没办法活下去，于是小鸡拼命扑腾想要变成大公鸡楼梯打斗场面过于惊人到底是怎么拍的？！

看到最后，满脸是血的男主对着女主疯狂表白，那是野兽疯狂撕咬之后意外娶得胜利，他很开心，非常需要奖励。

忽然觉得人是需要战斗的，胜利之后，人才会肯定自己。

这解释了为什么在过去见过的矮小的五十岁大叔，至少有两位，气场两米，自信闪耀，因为他取得了很多次的胜利，他很清楚自己的能量有多大。

非常吸引人。

战斗后的爆发感把前面所有的压抑都偿还了，男主的门牙都掉了，手指也要断了浑身是血，却笑的那么开心。

他拉着一头野牛一样的战利品回来，骑着自行车驮着。

扔到女人面前。

野牛在不停嚎叫，男主在畅快大笑。

一个如此不起眼的男的，最后成长为野兽，可以娶苍井优。

居然信了。

这是一部小人物成长的爽片。

他得到了女神，赶跑女神前男友，怒捶强暴犯，战胜生活的阴影，这种非凡的勇气不只是表面的胜利，还有心理层面上的，他可以接受女神的孩子不是自己的，可以接受女神的帅气渣男前男友，甚至帮她还债，可以接受生活中一切不怀好意的残酷并战胜它、这种爽剧又叫励志片。

最后产妇推上车，宫本全然愿意奉献一切的样子好感人。

任何一位女性都需要一个宫本的守护。

整部电影成本很低，看起来不到300W布景也都很简单没有很讲究但是情感代入充分，爆发惊人。

在“3·11震灾”之后，日本社会弥漫着一股“政治性抑郁”[1]，焦虑、愤怒、厌世、被剥夺和悲伤的情绪大量出现在日本电影中，这一批“3·11电影”作为一种“文化记忆”[2]，不仅记录下了一系列的情绪，而且也以“情动”之力积极地重构着主体，完成着“政治性抑郁”的救赎。

《从宫本到你》就是这样一个典型文本，它以“愤怒”情绪作为基点，用暴力作为手段，完成了俄狄浦斯式的弑父娶母的过程，最终以情绪感染的力量完成了主体的重新构建。

一、 无因的暴戾当“和平就是无聊”的口号在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》中被喊出的时候，没有缘由的厌世情绪和虚无主义就已经在影片中弥漫开来。

同一年，悬而未决的《怒》之谜案带来了一种更加普遍的“愤怒”情绪，“3·11震灾”创伤在日本电影中持续发酵。

真利子哲也的前作《错乱的一代》则将这一种情绪推向了极致，一脸戾气的少年随时准备着搏杀，并且这种“愤怒”情绪还感染了其他人参与到这一暴力行动中来。

而《夜空中总有最大密度的蓝色》和《夜以继日》等影片则渴求着一种身心重建。

这样一种“政治性抑郁”成为了日本电影的症结。

在《从宫本到你》中，这种症结依然存在，它延续了长期以来的“无因的暴戾”。

影片开篇第一个镜头，摄影机从人物的腿摇移到人物背后，并一直跟随人物行走，下一个镜头直接切到了人物的正面，我们可以看到人物受伤的脸和脸上的血迹。

伴随着音乐的增强，“暴戾”开始发生，洗手池中掉落下了一颗牙齿，人物开始抽打自己，镜子里也呈现了一个变形的人物形象。

这种“无因的暴戾”充斥了整部影片，不论是男主还是女主或者其他某些角色，他们交流的方式有很大一部分都是怒吼着的，“愤怒”情绪是易燃和可见的。

而当女主遭受强奸之后，男主寻求的报复方式也同样是暴力，以牙还牙，以此来证明自己的正当性（这种正当性在影片中体现为保护妻子的丈夫和成为孩子的父亲的资格）。

这种“无因的暴戾”很难引发观众的共情，但的确体现了“3·11”症结所在。

二、 俄狄浦斯的日本化演绎暴力总得寻找对象，经历着创伤的日本人也正在寻找一个发泄的出口。

现实生活中的厌世情绪和虚无主义或许因为受到种种法律制约而埋葬在心底，而电影则可以为所欲为地将这种情绪物化和对象化。

在《错乱的一代》中，暴力的对象散落在周围，无差别的斗殴可能发生在任何角落，而在《从宫本到你》中，内在的失落和“政治性抑郁”被对象化/外化为一个强大的角色——一位强壮的橄榄球运动员。

他以暴力的难以挽回的方式强奸了一个女人，对男主造成了身体的和心灵的创伤，而男主则在“父权”失落后（体现为这一运动员的父亲也被他打伤住院），选择采用同样的暴力方式予以反击。

在两人正面对决的一幕，男主守候在运动员房间外的天台楼梯处，这是发生对决的场景，而男主一开始处于弱势，被运动员掰手指，受尽折磨，而当男主采用脱对方裤子的方式并且攻击下部的时候，男主占了上风，最终将运动员进行阉割，取得了胜利。

另类的“俄狄浦斯神话”在日本本土上演，男主也以此完成了他的“弑父娶母”，这种胜利不仅成为了欲望/力比多的胜利，同时也以一种“情动”之力完成了主体的重构。

三、 以“情动”之力重构主体在“政治性抑郁”之下，展现消极亦或主动寻求主体救赎成了两种选择。

《从宫本到你》选择了后者，它以一种情绪力量重新赋予了人的主动性，完成了主体的重构，而这一过程是通过身心合一来实现的。

在斯宾诺莎那里，情感诞生于“身体的感触经验”，他将“情动”视为主动或被动的身体感触，即身体之间的互动过程，这种互动会增进或减退身体活动的力量，亦对情感的变化产生作用。

在《从宫本到你》中，情绪的生成也来自于身体间的互动，影片中有两段见对方家长的场景，在这两段场景中，都是以吃饭或是喝酒为主题，吃东西和喝酒两个行为形成了身体与身体之间的互动关系，在男主喝下一大杯啤酒并爽快地说“再来一杯”时，“开心”的情绪在身体互动中产生，并彼此感染。

而影片中主要的“愤怒”情绪也因身体的暴力互动而产生，并且彼此影响、彼此互动，形成了新的暴力行为。

影片中强奸行为导致了男主的“愤怒”情绪，由此引发了一系列身体动作，他用拳头击打路边的电线杆，并在那里倒立，他一边走路一边举着公文包，直到最后和运动员的决斗。

一系列的“情绪-动作”反应体现了斯宾诺莎和德勒兹所反复宣称的“情感与身体的力量密切相关”的观点。

在这里也不能忽略人和人之间的情感感染，正如《错乱的一代》中，小混混被泰良的行为所感染，从而加入了这一行为中去，《从宫本到你》中宫本和靖子之间的争吵也形成了一种互动的情绪感染力量。

正是在这样一种情绪和身体的不断互动和情绪的相互感染中，主体达到了一种身心合一（情绪和身体的同一性）的地步，并因此获得了救赎和重构。

宫本的“愤怒”情绪和暴力行为的合一让他成为了一个丈夫和父亲，正常家庭得以组建，主体性获得重新构建，内心和外在的天平得以平衡，社会结构也因此重新稳定。

面对“3·11震灾”创伤和由此带来的“政治性抑郁”，电影构建着“文化记忆”，并以“情动”之力重新构建了主体，完成了主体救赎，这种主动的积极姿态是值得肯定的。

[1] Cvetkovich.Ann,Depression:A Public Feeling.Durham and London:Duke University Press,2012:131-132.[2] [德]扬·阿斯曼《文化记忆》，金寿福译，北京：北京大学出版社2015年版，第7页。

最近看了《从宫本到你》男主是一个普通的在不普通的人，女主是苍井优。

优酱在片中真是突破自我了。

小小的利用男主，摆脱了有暴力威胁倾向的前男友，和男主终于在一起。

因为意外被男主上司的儿子强暴后，看到呼呼大睡的男主，第二天早上一个人哭的人不像人，泪眼婆娑在公园的凉桌上看着男主，那种感觉，真是让人心疼。

后面男主得知优酱怀孕，坚定了结婚的信心，以及后面打败上司强壮儿子的勇气！

从一直唯唯诺诺的宫本，变成了勇敢的，强大的你。

完成了自己从男孩到男人，男人到真男人的转变，一个平凡人，也有无限潜力。

先发几句牢骚：友邻评分与总分差得最远的一部，所谓年度最佳日影就这点分数？

身份政治害死人啊。

再次验证了对豆瓣整体素质的怀疑，还是说这一开始就不是一个迷影网站？

回到影片本身，什么“突破生理极限”啦“错乱的平行世界”啦“暴力作为感知自身存在的方式”啦之类的acdemic gibberish别人已经说的够多了就不用我多加赘述了，一两点比较外行的：1那些看不下去的还真不是承受力差，16：9电视画幅+中近景+纪实运镜+少或无配乐足以让一个专心的观众在银幕前‘无处可逃’，而这种(通常用于记录生活化场景的)朴素手法记录的却是大喜大悲极尽奇情之能事的疯狂情节，这很难不让人产生一种恨不得找个地缝钻进去的局促感；2参考朴某的复仇三部曲，那几部是鄙人观影经验中为数不多可以在观影过程中以不加粉饰的暴力与极其夸张扭曲的表演制造所谓恐怖谷效应(也就是上面的所谓无所适从感，这个表达方式又是某位专业影评人的伟大发明，不得不说他真是个天才)的，但区别在于朴的电影明摆着就是个荒诞剧，而《宫本》用的手法则精妙的多：作为一部与日本文化产品中最常见的所谓热血与爱情主题一脉相承的“标准”日影，人物几乎是二次元式的外化情感与极为中二的台词与夸张的剧情不得不说是达到了某种怪异甚至是审丑的形式和谐——是的，没错，我想最后半小时带来的冲击并不得益于暴力本身而在于拍摄时对于人物极端情感的处理方式：模仿商业片中烂大街的升格+配乐来妄图让观众带入角色对于一部艺术片显然有些掉价，但刻意间离观众与人物的情感来制造一种“猴子演戏”式的荒诞观影体验也不合适——毕竟这不是一部黑色幽默。

允我借用一下游戏中的“心流”概念，我个人认为假如观众成功带入、与人物的心理达成了某种同步，复仇式的暴力不管尺度有多大带来的都只会是发泄而不是不适；现在遍地都是的所谓爽片走的不就是这个套路？

再来说说这部，所谓生理不适的鬼话我个人是不信的，这是剧情片又不是剥削片，唯一可能伤害到人的地方无非是它以惊为天人的掌控力与精准度在渲染情绪与黑色幽默式的间离之间找到了一个两败俱伤的平衡——没有夸张的配乐，没有怪异的表演，镜头以机器的冷漠死板的注视这这一切，观众既找不到与行为夸张的角色共情的途径也无法以一个抽离的视角戏谑地“文明观猴”，这很难不让人感到无所遁形。

3最为致命的一点——我想也就是影片如此被低估的真正原因——这玩意有着不少挂羊头卖狗肉的嫌疑。

如你所见，单看人物的表演它和传统的大男子主义日式爆裂并无二致，这大概就是在女权泛滥的豆瓣不讨喜的原因。

Well, 该怎么说呢，范霍文在这件事上估计比我这个cloud cineaste更有话语权，毕竟他可是影史以来第一个“以表面上的正面手法展现批判对象的荒谬来制造讽刺效果，却因为观众看不懂被低估”的电影人。

对于经验老道的观众，从把传统意义上的男子气概交给一个从各个方面上都和英雄人物相去甚远的卢瑟来展现就足以显露导演的司马昭之心，更别提还有上面说过的反共情风格与主角靠着下作手段赢得的最后一战。

从这个角度看电影在嘲讽toxic masculinity自反性与二意性都碰到了非元电影的天花板，如果连这都不配有八分，说实话我不知道什么配。

当然《宫本》的缺点也不是没有，混乱的时间线就是一个：这年头好好讲故事的编剧都不配拍电影了是吧！

对于实在看晕的朋友，有一个细节也许有用：在决战中宫本的牙被打掉了，所以他牙还在的时候就是正常故事线。

首先，日本片的老毛病：每个人都歇斯底里挤眉弄眼不知道干嘛。

其次，完全不讲任何逻辑，只追求尴尬。

尤其后面把胖子弄在自行车后座骑过来是认真的吗？

先不说男主这体格受伤了还能驮着这大胖子骑车合不合理。

我就是觉得荒唐甚至有点好笑。

本来挺严肃一个刑事案件，女朋友在出租屋趁自己酒醉被强奸了，反正咱就不报案。

而是选择情侣相互生气大吼你说过要保护我的，你个死骗子。

OK，愤怒我看到了，其他呢？

男主体格劣势，要报复要找说法咱也不能偷袭，而是选择正面大喊引起敌人注意然后让他胖揍一顿掉仨门牙断一条手臂，还得女友找她的渣前男友借四十万装假牙。

OK，可怜可悲我看到了，其他呢？

和强奸犯胖子决斗，不讲原理的承受住了胖子的暴击。

掌握中华武术诀窍踢蛋蛋，终于打赢了。

但结局又拉胯！

OK，武术我看到了，那其他呢？

导演啊，好好讲个故事吧。

（接下来，我说你记。

）至少结局得改改。

依我看两人掉楼下摔死就完事儿了（最好是胖子没死因为皮糙肉厚嘛合理），主角一边死一边切个慢动作镜头嘴角微微笑靖子我做到了，来点回忆蒙太奇，配点radiohead西洋乐不整挺好。

同时还要指出：有些影评人生怕自己不深刻，不找点社会原因不行。

还有播客生吹日本这批年轻导演新浪潮牛逼爆了。

先别急嘛，给一点发育空间，好吗？

唉，深吸一口气，再深吐一口气。

真的没想到是这样一部让我看了中间有无数次觉得不适，最后，是到最后——电影的尽头，把我又征服的故事。

唉，就像这命运。

像历经劫难的十月怀胎。

当宫本和靖子无数次朝对方咆哮，又无数次朝命运咆哮的时候，我心理真的烦躁、不耐烦极了。

我想让他们闭嘴，就像让命运这个不说话却处处蹂躏我于无形的混蛋闭嘴。

但他们没有。

命运自然也没有。

当我在心里一遍遍咀嚼：我是靖子的话就不会告诉宫本强奸的事(好像那样才是真正的爱，那样才算得上无私)，我甚至一直到生孩子前还在默念：是我，从一开始可能就会选择放弃宫本。

这样对谁都好(也不会发生被强奸的事了)。

我还替宫本也这么想，这个脆弱善良深情却坚韧的男子，是我，我会选择另外一个可能不会给我带来那么多撕心裂肺屈尊的女子，我要再找一个。

可他们，宫本和靖子(写不下，只能发所谓影评了) 就是死死抱在了一起。

就像靖子对宫本说的：哪怕是假的，你再说一次。

她想听宫本说：我会保护你。

而且当着前男友的面，对她也对全世界说。

又像宫本，当得知靖子被强奸以及怀孕(不知道孩子是前男友还是自己的)后，每一次 都是更深地抱住了对方而没有“逃走”。

甚至在最后，大声宣布：我要结婚，我要这个孩子(跟是谁的无关 我也不care)，我要做爸爸了，我要挑起养家的责任。

天哦，我被打败了。

我被他们的勇气，被他们最后没有选择一种完全可以逃离对方，逃离命运，或许可以(或许存在？

也或许不存在？

)更容易的一条生存之路，打败了。

就在我观影过程中无数次的嫌弃和否定后。

宫本在身体上或许没有打败拓马，那仅是一种美好的希冀；也或许没有真正对裕二动粗。

但是，他在精神上的坚持不懈不屈不挠地反抗，那种无畏，和不介意与命运交手，真的让我，汗颜了。

原来原来，只要坚持，真的可以“再见昨天，你好今天”。

(用句最最俗气的话翻译过来即：这世上只有一种英雄主义，就是在看清生活的真相后，依然热爱生活) 也感谢影片里拓马爸爸和靖子前男友裕二的人设，增强了人生的可信度和完整度，也增加了本片残酷度以外，另一种(唯一的)温度。

影片开头，当宫本和靖子去埋葬金鱼时，宫本嘴里念叨着：我好幸福啊。

看到这里的时候，眼睛就湿润了，这是怎样一个令人心疼的男孩啊(靖子说：因为我周围再没你这样的人了，脆弱可以当我的武器……靖子知道这个男人，他的底色。

或者这也是她没有放他走，且无数次敢对他咆哮，且把所有事都不怕告诉他，且一次次敢于发脾气的原因——想到这里，觉得，即便命运对他们如此，其实他们还是挺幸运的。

并且紧紧抓住了这份幸运带来的，不可多得的幸福) 最后想说，第一次知道，马景涛的咆哮体可以发挥出这样的冲击波嘿嘿 (话外：或许可以探讨下，以下这些复杂又迷人的关系：宫本和裕二间，宫本和拓马爸爸间，拓马爸爸和拓马间，裕二和靖子间…以及一些剧情的设置、角色所做出的选择…哈)

靖子是普通的女孩，和前男友裕治谈了四年恋爱，期间裕治找了无数其他女孩。

靖子失望透顶正想方设法和他分手。

宫本是年轻的上班族，在文具生产公司工作。

是个普普通通的销售，直到有一天他遇到了靖子，坠入爱河。

一天，靖子邀请宫本到家里吃饭，前恋人裕治冲入家中，靖子哀求他，放我自由，别把我当永远的备胎。

靖子搂着宫本哭着说，说你守护我，哪怕是假的也行，反应慢半拍的宫本，最终对靖子说，你是我的女人，由我来守护你。

如果爱情这样简单世间会变得多美好。

受到合作伙伴青睐的宫本加入橄榄球队，在一次大醉后，被球队队员的儿子拓马送到家中，Takuma是一个超过100公斤的巨人，并且是大学橄榄球（又称“怪兽”）中经验丰富的球员。

很快一件事的发生，靖子的心彻底凉了，对宫本和生活充满了失望。

这是一部由漫画改编的电影，了解这一点才能更好的理解电影中的故事情节设定。

受到打击的宫本决定找拓马复仇，第一次在球场被打掉四颗牙齿，也就是影片开始，他在镜子前面疯狂的扇自己耳光，他的同事告诉他，有时候男人就要与全世界为敌。

被暴揍一顿的宫本开始早起锻炼，甚至在上班途中倒立练臂力。

如果锻炼一下就能变得很强，那就真的很俗的剧情，真实情况是在巨大的体型和身体差距面前，无论如何锻炼，差距就是差距。

有些人总是比你强，无论如何努力都比你强。

自认为练好的宫本，去找拓马复仇，前半段照样被揍，结果戏剧性的脱掉了拓马的裤子，偷袭到驮马命门，最终得以复仇。

宫本再次得到靖子的接纳，被生活折腾的喘不过气来的靖子终于能平静呼吸。

宫本和拓马的复仇看似为了靖子，实际是为了弥补自己的过失，我就在你身边呆呆的沉睡，深爱的人遭受着巨大的痛苦却一无所知。

一场灾难就能把平静的生活带入无底的深渊。

走在大街上，突然预感到什么的宫本紧急往家跑，马上要临产的靖子正急需人帮助，这次他没有再让深爱的人失望。

（文中图片来源《从宫本到你》，侵删。

）

《从宫本到你》是一部爱情片吗？

恐怕很少有人会这么认为。

电影里真实到令人发怵的情节和演员卖力而自然的表演都不是普遍爱情电影会有的样子，那么它究竟是在讲什么呢？

宫本是一个普通的上班族，与心仪对象靖子在家中约会时遭到靖子前男友的暴力骚扰。

宫本见状惊到想要逃跑，被靖子几句愤怒责怪的话语激得留了下来。

然后大喊着表达了自己想要保护靖子的心声，没有当软弱的逃兵。

就这样两个人了确立关系，甜蜜的生活也持续了一段时间，直到悲剧发生。

一日靖子陪同宫本的客户们喝酒吃饭，他们想将宫本纳入这些部长私下组成的橄榄球队里。

这些部长言语之间听起来都像是对宫本大有赞赏的样子，宫本为了表现自己便也大方努力喝酒，殊不知自己的女朋友靖子已经被他人视作了猎物。

一个部长将自己的儿子拓马叫到了酒局之上，拓马身高接近2m壮硕无比是一位橄榄球运动员。

酒局结束之后，拓马送宫本与靖子回家，烂醉如泥的宫本倒头就睡。

但就在这个时候，拓马强奸了靖子，面对身体异常强壮的拓马，靖子可以说毫无还手之力。

宫本醒来后知晓了事实，震惊愤怒的同时又被靖子一言击中了要害——“你觉得你有资格比当事人更痛苦吗？

还是说你只是因为自己的尊严被践踏了而觉得不甘心呢？

”。

（大致意思）此时宫本已经接近被逼上绝路的状态，找到部长们对他们大放狠话，并摩拳擦掌锻炼身体试图给拓马个好看。

但结果是拓马不光态度嚣张，还几拳就把瘦弱的宫本打到门牙掉光，一身狼藉。

可以想像此时的宫本有多么绝望，但他没有放弃“讨伐”拓马。

最后终于在一场血肉模糊的肉搏战中重击了拓马的命根，完成了自己的誓言与承诺，也用近乎同归于尽的方式解决了这一场悲剧纠纷。

宫本可以说是我们每个普通人的放大版，我们都有过软弱无力的时候，不管在心灵上还是身体上。

宫本迫于靖子前男友的压力想要放弃自己的爱情，摇摆不定；我们面对伸手党的朋友也是强撑着答应，面对上司无理的要求也是窝囊的承受。

我们天然喜欢选择回避冲突、暴力、压力，回避责任与担当，试图用这样的方式减缓痛苦保护自己。

然而，一味的保持软柿子的状态担心惧怕，不光会给有心之徒伤害自己的机会，也会永远活在被动胆小之中，不敢争取自己想要的任何东西。

不管宫本因为外界的驱动与强压做出了改变，还是出于对靖子的爱做出了改变。

他在第一次直面靖子暴力前男友的时候，都冲破了自己内心的束缚，完成了自我第一次的成长。

他要主动争取自己想要的爱情，不管这可能将遭受什么，他不再畏惧胆缩。

第二次面对外界的重压，宫本的痛苦表现清晰可见，这是一件任谁都很难承受的事情。

此时第二个直击心灵的问题又出现了，宫本难过的是自己的尊严被践踏还是心疼靖子觉得自己没有保护好她？

这是两种完全不同的思考方式，前者代表的是自私，后者代表的是责任。

幸运的是，我们的男主角再次冲破了精神上的枷锁与束缚，摒弃了第一种思考方式带来的逃避现实，誓要解决这件事。

而此时外界的阻碍来得比第一次更加强大，这一次的对手比起靖子的前男友更加暴力，除此之外，拓马周围的人也给宫本带来了强大的精神压力。

拓马的爸爸一幅要解决事情的架势，其实频繁卖惨暗中保护儿子，这样一位位高权重的爸爸降下身段演苦肉计时，宫本丢掉有可能的圣母的包袱也不是件轻松容易的事情。

而另一位部长，从宫本第一次挨打到最后，保持的都是一副讥笑的嘴脸，他认定宫本懦弱无力，甚至出言不逊加深刺激。

身体上，弱对强；社会地位上，依旧是弱对强。

这两个人一黑脸一白脸，带给受害者无穷的精神折磨。

宫本自己“收拾”拓马很难，报警处理更难。

漫长的取证判决过程，加之拓马家庭可以提供的法律资源，不光靖子会受到第二次、三次伤害，宫本也无法快速获得自己想要的结果—惩罚拓马，保护靖子。

这样的情况下人很容易被压垮，但宫本选择与拓马“同归于尽”，他用自己肉搏的方式行驶着自己朴素的正义，不需要任何人的求情与帮助。

最后的这场肉搏戏看得让人揪心，因为这是一个弱小对抗强大的逆向斗争，结局的胜利来得异常艰难。

这个时候就不得不提到演员的表演，池松壮亮与苍井优都贡献了精彩绝伦的表演，自然真实。

我们必须修炼自己变得更强大，不管是身体还是心灵，这是保护自己与通向幸福的道路。

我们都不希望现在的社会依旧遵循弱肉强食与达尔文法则，但我此刻在谈的是客观事实而不是理想乌托邦。

被动的等待保护，等待他人拯救，永远是弱者之姿；唯唯诺诺，逃避压力不去面对，永远得不到自己想要的生活。

从宫本到你，宫本完成了自身的成长，那你呢？

在《夜空总有最大密度的蓝色》的结尾，池松壮亮饰演的慎二走下台阶，获得了对爱情的理解；而电影版《从宫本到你》的第一个镜头，是男人缓慢走上公园台阶的丧气背影。

但很快，通过一个反打镜头，我们看到宫本浩布满鲜血的扭曲的脸。

导演真利子哲也开始召唤一种“冷静”的暴力，一个曾在其处女作《错乱的一代》中出现的深刻造型。

电影《从宫本到你》海报随着配乐重音的出现，这种疏松以及冷静的表象被撕破：一颗门牙掉入洗手池中，紧接着，镜头对准厕所模糊的玻璃，镜中不知道遭遇了什么的宫本浩不断抽自己耳光。

在电影开头两分钟内，池松壮亮已经向全体观众袒露了灵魂。

这样暴烈的开头，也会让人想到电视剧版《从宫本到你》的OP——这是一个长镜头：也是在某个公园里，眼含热泪的宫本浩走到镜头前，仿佛在压抑着什么，然后突然朝空气挥动拳头。

这部电视剧同样由真利子哲也导演，池松壮亮主演，改编自新井英树的同名漫画。

在这部职场向日剧中，导演把自己的风格谨慎地隐藏起来，激烈的视听让位于平实的叙事。

通过这部电视剧，我们可以充分了解到宫本的性格，这为我们进入电影版提供了一个必要不充分条件：他善良，纯真，会以超乎常人的热情与勇气去追逐自己的目标——无论爱情还是事业。

人生没有中庸之道——这似乎是他的处世哲学。

可以对电视剧做一个简要的划分：在前四集中，我们看到的是熟悉的新《东京爱情故事》；而后八集，则铺开一个全力以赴但终告失败的项目争夺战。

这平凡却永不言弃的人物形象，无疑会让所有涉世未深、初入职场的青年产生极强的代入感。

第一集地铁口的大喊，第四集海滩上的向后弹射，第十二集天桥上的怒吼，宫本身体力行着“我对你不是爱就是恨”的二元价值观，有一种令人肃然起敬的决绝。

似乎只有在爱情里，他才会彻底释放出最彻底的本色，然而在这种看似扁平的观念里，观众反而能收获勇敢的力量。

透过这几个为数不多的高能时刻，我们已经得以窥见身体性在真利子哲也作品中的延续。

电影版并不是对电视剧的重新剪辑，而是发展了电视剧中宫本浩遇见靖子后（苍井优饰演）的章节，而电视剧中的各种角色也在电影中登场，只是他们的光芒通通都让位给了这对男女的对抗——他们相互对抗，最终决定对抗全世界。

挥动的双拳，与被打掉的门牙，在这场非打不可的尊严争夺战当中，它们会成为理解宫本浩的关键。

电影的起笔是这场战斗的余响，宫本浩回归到他在电视剧中的日常状态：谦逊，谨慎，甚至有点唯唯诺诺。

在回应上司的指责时，他露出了自己没有门牙的上颚。

门庭大开的形象，毫无自尊可言。

随后，受伤的宫本带靖子回家，被母亲发现女友怀孕的事实，受到她的质疑，人物的困境进一步凸显。

低机位拍室内对话，同时展现出人物关系——这是一段小津安二郎、山田洋次或是枝裕和的影迷熟稔的家庭戏，这几位导演甚至能把这个核心事件单独发展成一整部电影。

随后母亲和宫本在各自的房间里哭泣，这个相似蒙太奇成功地打开了情感的闸口，也开启了插叙的结构。

于是我们回到故事最初，在一顿被意外事件打断的晚餐后，电影中的宫本浩终于成为了我们在电视剧中熟悉的宫本浩：无论是“中野靖子由我来保护”还是“我要睡你”，他成为一个超越常态的“钢铁男子”，不受控制地释放出本我。

因为不断在拍“打断”，拍不堪影像化的尴尬细节，接下来一段极度写实的性爱戏忽然拥有了奇特的喜剧能量。

苍井优大腿后的橘皮，她的噗嗤一笑，表面上都在干扰情欲的流动，但最终引导这场戏找到了“幸与不幸的平衡”。

穿梭在恋人日常的甜蜜温馨与婚前见家长的磕磕绊绊中，电影渐渐地逼近自己的核心事件——宫本浩躺在床上醉得不省人事的那一夜，靖子在一旁被送他们回家的拓马实施了性侵。

直到次日，情绪濒临崩溃的靖子在公园把这噩耗告知宫本。

自此恋人之间的战争终于打响了。

凭借此片拿到2019年旬报影帝的池松壮亮，在这场戏里淋漓尽致地展现出了自己对于角色的深刻理解，他的脸上迅速闪过疑虑、惊惶、愤怒，最后是无尽的悲哀。

女性的控诉开始了，而与此同时，女性的引领也开始了。

如果不知所措的男人想要承担起自己的责任，那么他必须设身处地地体会女人的可怕遭遇——而这被认为不可能，因为感同身受从来只是一个骗局。

男人被剥夺了愤怒的权利，并被恋人再度确认为无能（第一重无能，是他没有醒来制止暴行）。

靖子的宣言指向一个强有力的事实：女性不是等待被男性拯救的。

在接下来一场室内的争吵戏中，双方的争斗进入到白热化。

在女人面前，男人是脆弱的，试图拥抱女人，换个角度看，也是渴望被拥抱的体现。

他只能用“加油”“振作”这样的词语来确认自己的价值，甚至仍旧无法用上半身来支配下半身。

但我们也需要看到另一个事实，陷入绝望的靖子在本能地抗拒来自宫本的帮助，这种拒绝是对自我和他人的双重伤害。

在这对情人的角力中，电影的主题逐渐显露出来。

并不像电视剧那样仅限于刻画社畜的艰辛生活，电影则试图透过这段恋爱关系，去考察其中两性的主体性意识，进而再将终极议题不断地抛向观众：男人的复仇，是否为了挽回自尊而非女人？

在被毁灭的身体废墟之上，爱还有重建的可能吗，或者，爱是否真正存在过？

在这个肮脏的世上，简单的幸福究竟是真相还是假象？

方刚在《电影中的性别暴力》一书中曾提到：“被性侵犯没有那么可怕，它只是对身体自主权的侵犯；受性侵者还是他自己，他没有被‘玷污’，他的人生仍然可以是快乐和幸福的。

”尽管如此，宫本对靖子处于强势地位的质疑是无力的。

于是，话语开始退潮，身体终于显现了。

用最原始的方式：怒吼、打架，随后被迅速击倒、无力地挣扎。

暴力不似《错乱的一代》中没有缘由、肆意蔓延，在对拓马父子关系的简要刻画中，电影一定程度上反映出其家庭的缺乏沟通与尊重的情形。

在靖子怀孕以及求婚被拒的双重刺激下，宫本终于意识到，拳头再弱小也是证明自己存在的方式。

这是一场朝向自己的战斗，他是为了“与全世界为敌”，为了维系自我存在的根基。

他彻底把自己交付给动物性的本能，至此，真利子哲也作品中最重要的元素全部勾画完毕。

最后一场震撼的动作戏是由一些意外推动的，拥有极度真实的痛感。

因为实力悬殊，所以更加令人印象深刻的，是其中几处形势逆转的设计。

它们使得这场戏除了在常规意义上的悲壮以外，又添上一层怪诞的幽默感。

宫本并未经历修炼而拥有颠覆性的力量，他只是一个被逼入绝境的人，他有舍弃一切的觉悟。

狗咬狗在此时已经成为一种非常显在的意指。

在靖子面前幼稚而疯狂的言说，血泪一同流下，宫本回答了当初自己未曾思考因而无法回答的所有问题——是的，我是自私的，我所做的一切都是为了自己，可是“让你获得幸福”的心情也是真实的；我们并不能假装什么都没有发生过，但依然有继续生活下去的权利；哪怕这个世界是一个腐朽的垃圾场，我们还是可以相信其中美好的部分，在自己的天地里度过平凡的一生。

此时，男人不仅是一个惨胜的战士，一个强大的守护者，他也是女人孕育出的孩子。

他的迅速成长，但更多是本性中无法被移除的天真，感动了女人，让她愿意再给这个世界一次机会。

让我们回想一下《海边的曼彻斯特》中破碎的男人与破碎的关系，李（卡西·阿弗莱克饰演）与宫本是天平的两级，而站在中间的是我们，逃离重压的大多数。

我们选择离开，遗忘，然后重头来过。

也许你还会找到其他生活的答案。

于是，对那些在《从宫本到你》感受到切实的疼痛的观众来说，在一连串超越性的情感体验后，观看它会成为一次重塑自我的过程，成为今年最难以忘怀的电影记忆。

作者| 晚不安；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧