无敌破坏王2：大闹互联网

每当有续集影片上映，必然会有人问：没看过1能看懂2吗？

对于《无敌破坏王2：大闹互联网》这样一部 “合家欢” 影片来说，没看过第一部毫不影响主线剧情的理解，但若要充分地享受它带来的乐趣，没看过1是不行的。

并且，只看过1是不够的！

作为续集，《无敌破坏王2》在许多方面延续着第一部的风格，同时也融汇了诸多优秀脑洞动画的创作技巧。

当年《无敌破坏王1》上映时引发了一波 “电子游戏厅” 怀旧热，而迪士尼奉献的这部脑洞大开的片子和皮克斯工作室带来的 “公主片”《勇敢传说》也被网友们调侃为互相拿错了剧本。

至于那年奥斯卡最佳动画片奖项颁给了后者这件事，我们也能在《无敌破坏王2》中一笑泯恩仇。

憨与萌的街机CP我们在第一部中认识了一心想要证明自己是个好人的 “破坏王” 拉尔夫和一心想要成为优秀赛车手的 “系统漏洞” 云妮洛普，以及包括快手阿修和卡尔霍恩军士在内的诸多经典游戏主角（《超级马里奥》和《魂斗罗》有出现但并没有角色），他们通过一个插线板形成了单机游戏之间的 “穿越” 。

而插线板一旦接通了网络，这种穿越就打破了单机游戏与互联网世界之间的次元壁，成为了真正意义上的 “时空穿越” 。

单机游戏间的穿越在第一部中，创作者对电子游戏的拟人化设计让人印象深刻（比如拉尔夫可以拿走吃豆人家的大樱桃），在此基础上呈现一个拟人化的巨型互联网世界对迪士尼动画工作室来说也自然不是难事。

从观众的角度来看，第一部带来脑洞满满的怀旧感，而第二部则是极具未来感的酷！

在这个世界中我们可以看到《头脑特工队》式的运行原理，可以看到《WALL-E》式的科幻感，可以看到《疯狂动物城》式的建筑风格，而对网页搜索框、弹窗广告、电商竞价系统以及计算机病毒等网络元素的拟人化设计充满了让人哈哈大笑的小心机。

至于那些让人应接不暇的互联网公司LOGO更是处处彰显这是一个互联网狂欢的时代。

让人眼花缭乱的互联网世界为什么我说只看过《无敌破坏王1》是不够的？

因为影片中埋了太多电影梗，给人一种动画版《头号玩家》的既视感。

你需要熟悉迪士尼大部分经典动画（尤其是包含 “公主” 人设的故事），对星战、复仇者联盟等系列电影有所了解。

对迪士尼爸爸来说，有版权就是硬气！

此外，我们还能在片中看到对《爱乐之城》《金刚》《月球旅行记》等影片的致敬。

其实这种做法在第一部里同样有运用，我能想起来的段落有拉尔夫在最后冲向曼妥思火山顶的时候摆出了超人的经典动作，而片中赛车游戏《甜蜜冲刺》的场景设计多多少少能看到《查理与巧克力工厂》和《爱丽丝梦游仙境》的影子。

欢迎来到迪士尼乐园在主题方面，续作对第一部的延续似乎并不明显，但仔细分析之后发现其关联性依然精彩。

第一部的故事全都因拉尔夫想要获得游戏《快手阿修》里 “同事” 们的认可而发生，他为此大闹《英雄使命》和《甜蜜冲刺》两款游戏，最终认识到他并不需要徽章来证明自己，而真心的朋友只能靠真心才能换来。

在拉尔夫这里，他的关键词是 “友情” 。

再来看看云妮洛普，在第一部里她依靠拉尔夫的帮助从一个 “系统漏洞” 回归到真正的游戏角色——糖果王国的公主。

结尾时她身着公主服，被拉尔夫调侃 “想不到你还是个公主” 时说道：代码说我是公主，但我知道自己是谁，我是最强的赛车手！

那么，云妮洛普的关键词是 “自我价值” 。

这两个关键词在续集中得到了进一步拓展，拉尔夫满足于眼前的小确幸并对云妮洛普的友情充满了依赖，而云妮洛普对每天重复、毫无惊喜的生活感到失落，她希望能有一片更广阔的天地让她实现自我价值。

友情这个核心点依然塑造着故事主线，让拉尔夫认识到自己对朋友的过度掌控会毁掉这段友谊，而自我价值这个核心点为本片贡献了最精彩的群戏，让迪士尼重新定义了 “公主” —— 长发公主：你有魔法长发吗？

艾尔莎：有魔法双手吗？

白雪公主：小动物跟你说话吗？

睡美人：被诅咒？

贝尔：被绑架或奴役？

长发公主：是否每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？

—— 迪士尼通过公主们的群体自嘲展现了新时代的女性观，并且呼应了第一部结尾时云妮洛普关于 “自我” 的陈述：人设是别人对我的期待，而我可以选择成为什么样的人。

换上便装的公主们由于第一部里的黄金配角快手阿修夫妇被迫在家看孩子，所以新一轮的冒险有了新的小伙伴加入，最夺人眼球的两个角色就是游戏《狂暴飙车》的主角闪姐和负责刺激网络流量的赞姐，这两位也是我在这一部动画片里最喜欢的两个角色，她们代表了酷与潮流。

在永远追逐新鲜和刺激的互联网世界里，她们知道如何吸引人们的目光、如何制造网络明星、如何利用人们的关注获得利益，她们解释的是新时代的人性。

编剧们还不忘在此黑一把网络视频里最红的两个类型：孩子和以猫为首的小动物们，并把他们同时放入了预告片然后做成了正片结束后的第一个彩蛋（当然，得先看预告片才能看懂这个梗），可一定不要错过哦！

啊——！

破坏王终于回来啦——！

以下按上映年代排序。

有些影片距观看的时间也过去多年。

若有出入请见谅。

1.白雪公主 出自《白雪公主和七个小矮人》1937年作为人类史上第一部动画长篇，此风格也影响了其后数部公主动画，是一部引领影史的作品。

迪士尼第一位公主形象，能歌善舞，会洗衣服会做饭，正符合了当时美国对于女性的传统价值，做好家务的家庭妇女，最后等着嫁王子就好了。

值得一提的是电影中的王子只在结尾处短暂出现数秒，没有台词。

原因是当时迪士尼的画师都不擅长画男性形象……此片创作者华特·迪士尼获得了当年奥斯卡终身成就奖，有趣的是当年颁发的小金人是一个全尺寸外加7个小小金人——这是主办方为了配合其影片内容的独具匠心的创意。

白雪公主

短暂出现的王子

全尺寸外加7个小小金人2.辛德瑞拉公主 出自《仙履奇缘》1950年对于国内观众来说更熟悉的是另一个名字“灰姑娘”，因为第二次世界大战，迪士尼时隔十三年推出《仙履奇缘》，金色长发、碧蓝眼睛的辛德瑞拉就是美国甜心形象的代表。

可能是受到战争的影响，这部作品中的灰姑娘似乎特别强调了灰姑娘的智慧，她头脑敏捷，但她聪明地在残暴的姐姐面前隐藏了起来。

在困境中用她聪明的头脑一次次化险为夷。

电影中那句最经典的咒语“Bibiti bubuti boo！

”记忆犹新。

《无敌破坏王2》中灰姑娘打碎水晶鞋用作武器（效果等同于啤酒瓶子），更是对这个世界人人皆知的梗进行戏谑。

辛德瑞拉公主

朋克十足的辛德瑞拉公主3.爱洛公主 出自《睡美人》1959年在迪士尼电影开始时的公司的LOGO几乎都是同一种形式：礼炮声中出现一座城堡，下方出现“Walt Disney Pictures”字样。

这座城堡就是在《睡美人》中出现的“睡美人沉睡城堡”，也是迪士尼的标志建筑。

在《怪物史莱克1》中也对睡美人的片段致敬，此作虽然现在看来剧情老套，但是画风细腻，颜色鲜艳。

典型按照男权社会而设计出的形象，爱洛公主更是长了一张现在人见人爱的“网红脸”。

片中三个胖女巫即善良又好笑。

爱洛公主

电影中的城堡

迪士尼片头标志城堡4.爱丽儿公主 出自《小美人鱼》1989年此作是第一部提名金球奖最佳影片的动画电影，也是迪士尼最后一步手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。

改编自安徒生的《海的女儿》，或许是因为不适合儿童的原因，改变了《海的女儿》的悲剧的结局。

爱丽儿公主收获了爱情，所谓“所以说做鱼就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不在是鱼，是人鱼！

”

爱丽儿公主

收获爱情的人鱼公主5.贝儿公主 出自《美女与野兽》1991年估计是国内观众对于九十年代前的公主电影最熟悉的一部。

个人认为贝儿公主是所有公主中颜值最高的，通常都是公主等待王子的解救，正相反此作中是公主解救王子，在那个年代确实少有。

2017年“赫敏”和“大表哥”翻拍了此作，得益于电脑特效技术，当年无法真人拍摄的场景已成为现实。

这部真人童话并没有在剧情和讲述方式上有所创新，只是对动画片进行了一比一复刻，电影中的服化道很精致很用心，只是当我完全的知道所有的剧情的时候看起来略感无味。

最高颜值贝儿公主

真人版《美女与野兽》6.茉莉公主 出自《阿拉丁》1992年此作上映后，全球票房突破2亿美元，成为迪士尼史上最卖座的动画电影。

随着西方社会对于其他人种的排斥减弱，文明程度越发开化，诞生了影史上第一个有色人种公主，片中加入了大量的异国元素，包括茉莉公主那标准的中东地区的超大眼睛和灯笼型的裤腿，也是除了花木兰公主的男装形象外唯一一个穿过裤子的公主……（其他公主都是裙装）。

此作开始王子的形象并不再是公主们的存在目地，王子形象开始变得弱势，代表着美国女权主义开始兴起，女性开始确立自己的地位，不再是社会中为了依附男性而存在。

茉莉公主

经典的飞毯7.宝嘉康利公主 出自《风中奇缘》1995年个人最喜欢的公主，标准的印第安人面孔，额头窄、颧骨突出、双眼间距宽。

与其他傻白甜的公主不同，宝嘉康利向往自由，勇敢选择自己所爱。

心系族人，面对强敌会奋起反抗。

借用电影中的台词“她总是跟着风到处跑。

”宝嘉康利跟随内心的呼唤，穿梭在部落的丛林中。

加上与其他“妖艳贱货”不同的高级美，在我心中稳踞TOP1。

片中那句“我宁愿与你相识也不愿独活百年。

”真的是我的启蒙情话。

宝嘉康利公主

我宁愿与你相识也不愿独活百年8.木兰公主 出自《花木兰》1998年王子不再是拯救者，女性形象越发重要，女人也可以保家卫国，挽救大局的是一个女人！

为数不多的配音版好过英文原版的影片，陈佩斯和成龙配音版极度符合人物形象，也是我看过不下五十遍的动画电影。

木兰公主也是唯一一个即不是皇室出身也没有嫁给皇室的公主（木兰的父亲是退伍官兵，“王子”李翔是将军的儿子）木兰公主保持了外国人心中的经典亚洲女性形象，细小的眼睛，趴趴的鼻梁，扁平的五官。

电影不仅融入大量中国元素，而且全篇用接近水墨的风格展现，可见用心程度。

影片中并没有强烈的爱情迸发的剧情，不知道是为了续集的准备还是为了表现东方对于感情的含蓄。

太多太多的经典台词“任凭野风呼嚎，泰山绝不动摇！

”（《无敌破坏王2》中的木兰的棒球服形象好漂亮！

好漂亮！

）

木兰公主

让皇帝鞠躬的木兰

木兰公主的现代形象（右一）9.蒂安娜公主 出自《公主与青蛙》2009年在阿拉伯人种、印第安人种、亚洲人种后，估计是在奥巴马上任之际，为了“政治正确”推出了影史第一位黑人公主，而且黑人公主的好朋友是一个娇憨刁蛮的白人女孩。

故事反转了传统故事中的青蛙王子。

在青蛙王子得到蒂安娜一吻之后，蒂安娜悲催的也变成了青蛙。

如此新奇的剧情让人眼前一亮。

此作也是最后一部2D手绘的公主电影。

《无敌破坏王2》中的蒂安娜公主在唤醒拉尔夫时用的那只猥琐的青蛙瞬间将我拉回《公主与青蛙》的画面。

蒂安娜公主

变成青蛙的蒂安娜公主10.乐佩公主 出自《魔发奇缘》2010年迪士尼第一部3D公主电影，3D技术使乐佩公主及其以后的公主形象容貌貌似都差不多，片中“王子”形象不再是财大气粗的老爷们儿，而是一个窃贼，被通缉追杀，反而需要公主的保护，一遍又一遍的求婚乐佩公主。

可见美国女性的地位日益提高，甚至丝毫不败于男性。

值得一提的是：片中的“王子”在众多“娘炮”王子中脱颖而出，被大众投票评选为心中最“性感的王子。

”

乐佩公主

最帅“王子”11.梅莉达公主 出自《勇敢传说》2012年唯一一部出自皮克斯而非迪士尼的公主动画电影，在《无敌破坏王2》中也用到了此梗。

皮克斯并没有沿用以往的“迪士尼风格”公主形象，放弃了面容姣好五官精致风而是将梅莉达公主的外形设计的Q萌了许多。

梅莉达公主的一头红发设计更是大胆，在西方红头发象征着不吉利，红头发的女人被认为暴力和虚伪，是遭受歧视的发色。

《哈利波特》中的韦斯莱一家标志性的红发多次成为马尔福嘲讽和谩骂的原因。

梅莉达公主

红发的罗恩12.安娜公主 出自《冰雪奇缘》2013年13.爱莎公主 出自《冰雪奇缘》2013年热卖全世界的动画电影，估计能看到这篇影评的人都看过，主题曲《Let it go》被翻译成数十种语言，播放在大街小巷。

一夜之间冰雪女王爱莎公主圈粉无数，诞生无数coser。

加之烟熏眼妆和浓浓的御姐范儿使其成为无数宅男的女神。

片中安娜公主象征了传统社会中的女性，爱莎公主则代表现代女性，独立、勇敢、有梦想。

而“一见钟情”只是一种不理智的行为。

在雪山上爱莎公主不再压抑伪装，在冰雪城堡霸气而起时表达出“时代不同了，男女都一样！

”次年打败宫崎骏的《起风了》和《疯狂原始人》摘得当年奥斯卡最佳动画长篇大奖。

安娜公主

爱莎公主

冰雪城堡14.莫阿娜公主 出自《海洋奇缘》2016年莫阿娜公主相对其他公主形象更让人联想不出来“这是个公主？

”干燥的头发，粗壮的身材，圆圆的脸。

不仅没有优雅的举止，而且还挺黑！

对于莫阿娜来说他不想做一个人美歌甜的小公主，她只想让自己变得更加强大，让整个部落变得更好。

莫阿娜公主只是一个小小的部落酋长的女儿，但她有着探索整个海洋的勇气。

此作更是干脆去掉了“王子”的形象，全片中没有出现爱情线，（男权社会，到底隐藏着多少女性的辛酸血泪）。

莫阿娜公主也是继冰雪女王爱莎公主后又一个至今单身的公主。

不知道续作会不会让莫阿娜收获爱情。

莫阿娜公主

片中男主角，但并不是王子最后说点令人背脊发凉的细节，传说在所有公主形象中。

只有蒂安娜公主（右5）、辛德瑞拉公主（右4）、贝儿公主（右2）是戴手套的，而这三位公主出身贫民，后嫁入皇室。

她们自然做过许多脏活累活，她们的手定是自是手指粗壮，手部皮肤粗糙丑陋，她们戴着手套就是为了遮挡这一缺陷。

如果说《无敌破坏王1》讲的是两个孤独的灵魂如何交织在一起，那续作则是教我们如何维系这种友谊。

身为一个180+的纯东北爷们，从小就喜欢公主系列电影，也被人嘲讽过。

他们只觉得公主只适合女生和娘炮，却不知道公主电影中不乏善良、独立和追寻梦想的勇气，这却是这些人最缺少的品质。

《无敌破坏王2》将十四位公主齐聚，也算是圆了公主迷的一个幻想了。

看片时最激动人心的环节是什么呢？

不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。

于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。

这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。

《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。

在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。

在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。

结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。

让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。

在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。

外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。

时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。

于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。

影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。

纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。

于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。

影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。

于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。

无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。

与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。

“Too much of nothing，那个才是真实的自己？

” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。

坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。

这一滩水，喧闹、缤纷、无限。

一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。

电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。

旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。

和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？

无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。

影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。

那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！

坐在那的哥们原来就是自己。

这或许便是保守主义者世界注定的孤独。

童话里都是骗人的！

每一个公主背后，都有些不可告人的“小秘密”。

11月23日，《无敌破坏王2：大闹互联网》上映。

在这部动画中，迪士尼至今所有的“荧幕公主”都会客串。

知道公主吧？

就是这样的……

是的，她们单纯、善良，遇到危险也总是等着“英雄”来拯救自己，最终都会收获一个幸福的结局。

她们代表着美好的幻想。

但前不久，以曾经出演过《加勒比海盗》系列以及《傲慢与偏见》的英国女星凯拉·奈特莉为代表的一批人，竟然公开指出这些公主都有着严重的问题。

奈特莉在参加《艾伦秀》时公开表示，只有不自立的女孩才会等待着王子将自己解救出贫穷（《灰姑娘》里的辛德瑞拉），而爱情并不仅仅是你为了接近对方，就要付出自己的声音（《小美人鱼》里的爱丽儿）。

事实上，这些童话里还有许多令人“细思极恐”的元素，比如：白雪公主不该随便吃陌生人给的苹果，灰姑娘沉睡之时，王子也不该在没有得到允许的情况下，就轻薄一个没有反抗能力的女孩子……究其根本，是因为这些公主的童话，原本就是很黑暗的故事——

白雪公主的故事我们都听过，那是一个被恶毒后母嫉妒，不得不逃到森林中生活的可怜女孩。

王后为了弄死她，使出了十八般武艺，易容、欺诈、下毒……傻白甜如白雪，每一次都能中招。

最后，在王子的亲吻下，爱情终于战胜了命运，他们幸福的生活在了一起。

其实最早的《白雪公主》改编自意大利童话搜集者吉姆巴地斯达·巴西尔整理出版的《五日谈》，关于这部作品，空姐可以为大家做一个简单的科普。

《五日谈》又名《五天的故事》，它以一个故事为框架，在接下来的5天中，由一群人每天讲述一个故事，最终叙述出50个小故事。

而这50个故事却又暗暗有所关联，最终形成了一个完整的长篇故事。

它是欧洲的第一部民间故事文集，比夏尔·佩罗《鹅妈妈的故事》早了将近半个世纪，比格林兄弟的童话集早了近两个世纪。

格林童话中有许多作品都是以《五日谈》为蓝本，然后进行了整理和美化。

就好比这部《白雪公主》，虽然在我们看到的版本中加入了小矮人和林中的小动物，变得更加童趣，但仍旧保留了某些血腥的部分。

王后为了让猎人证明白雪公主已死，竟然命令他将白雪的心脏带回来。

虽然猎人并没有杀死白雪，而是以一只小鹿的心脏来代替，但恶毒的王后还是将这颗心脏撒上食盐，吃进了肚子里，以发泄自己对白雪的嫉妒，并暗示吃下年轻女孩的心脏，或许可以有助于恢复美貌与青春。

按照最初版的故事，我们的睡美人居然是一位“斯德哥尔摩综合症”重度患者。

△你能想象最早的《睡美人》竟然是《回家的诱惑》+大型认亲现场吗？

《森林中的睡美人》是夏尔·贝洛《古代故事集》的开篇故事。

最早的《睡美人》中可没有什么神仙教母和坏女巫。

小公主出生后，宫廷智者提醒国王，他的女儿可能会受到有毒亚麻纤维的伤害，所以国王下达了命令，清理了王宫内所有的亚麻制品，但小公主还是在无意间找到了一辆亚麻纺车，她的手指被扎进了一根刺，导致了昏迷。

△玛琳菲森：什么，原版的《睡美人》居然没有本魔王！

悲痛欲绝的国个将女儿锁在了宫殿里，并永远地离开了这座森林。

几年后，一个到林中打猎的贵族看到了废弃的王宫和失去知觉的公主，于是便趁机强奸了她。

9个月后，沉睡的公主生下了一对龙凤胎，林中的精灵可怜她们母子，便帮忙照顾着幼小的孩子。

直到有一天，其中一个孩子在吮吸母亲手指时，将那根毒刺吸了出来，公主这才清醒。

至于那位尝到甜头的贵族，一直对林中的金发美人念念不忘，又找了个机会回到了森林。

他见公主已经苏醒，并给自己生下了两个孩子，便甜言蜜语地哄骗，取得了公主的芳心……但这位贵族却隐藏了自己早就已婚的事实，短暂的欢愉之后，便再次抛弃她们母子，回到了自己妻子的身边。

△没错，就是这个渣男王子！

原版中，他甚至连王子都不是。

后来，贵族善妒的妻子知道了这件事，派人将两个孩子抓了回来，送到了厨师那里，命令他将两个孩子做成菜，然后拿给自己的丈夫吃，用以惩罚他的不忠。

并抓回了可怜的睡美人，把她绑在火刑架上，打算将她活活烧死。

不过童话终究还是要有个美好的结局，厨师良心发现，并没有杀死两个孩子，还偷偷为贵族通风报信，让他在最后时刻赶到，救下了睡美人。

最终，妻子自焚，贵族和睡美人及两个孩子开始了新的生活。

（what？

）

灰姑娘应该是最早的一篇玛丽苏童话了，因为从严格意义上来讲，辛德瑞拉并不是什么公主，她只是一个贫苦（？

）的普通女孩。

不过这个女孩却依靠着一只水晶鞋成为了王子的新娘，仙女教母用南瓜帮她变出了马车，将小老鼠化作了骏马，她穿上了华美的礼服，去赶赴一场本不该属于她的舞会……瞧，动画里的灰姑娘甚至可以用歌唱吸引小动物们来帮自己做家务！

可原版的灰姑娘，真的这么纯真无邪，善良可爱吗？

其实《灰姑娘》的故事，在很多国家都有，虽然年代不同，但迄今为止，已经被发现的就有700多个版本，包括中国的《叶限与金鱼》。

这些故事中可能没有水晶鞋和12点宵禁，但却都有一个恶毒的继母和神奇的魔法。

这之中，最可怕的当属《五日谈》中的《炉边的猫》（是的，你没看错，又是《五日谈》，它简直就是童话界的暗黑邪典）。

这里的“灰姑娘”名叫泽左拉，她的亲生母亲死后，父亲娶了一房继室，后母对她不好，而泽左拉那个富有心机的家庭女教师诱导她，只有杀死继母，她才能过上好日子。

泽左拉信以为真，用一个木箱的盖子刺穿了继母的喉咙并扭断了她的脖子。

事后，泽左拉还游说父亲娶了自己的这位女老师，谁知女老师竟然还带来了6个女儿！

她们把泽左拉当成了仆人，还把她赶到了猫住的厨房里，给她起了个名字，叫“猫女孩”。

故事的最后，泽左拉也和其她“灰姑娘”一样，嫁给了王子。

但王子可能一辈子都不知道，自己那看上去连瓶盖都拧不开的的新娘，居然扭断过一个女人的脖子……

《青蛙王子》的原版故事简直就是一场悲剧。

变成青蛙的王子需要得到一个女孩的爱才能恢复真身，于是，它找上了那个经常来湖边玩球球的小公主。

和《美女与野兽》里善良的贝尔不同，这里的小公主是个自大又骄傲的白莲花，她看不起样貌丑陋的青蛙，甚至想靠砸钱的方式收买它，让它为自己捡起不小心掉落池底的金球。

尽管嘴上讨好，甚至邀请青蛙来自己的宫殿，和她坐在同一张餐桌吃饭，并在一张小床上睡觉，可公主的心里却暗暗讽刺其又丑又蠢，完全没有半点的尊重。

青蛙将金球捡了回来，公主拿着就跑，根本不想兑现自己的承诺。

于是不肯认命的青蛙跑到王宫大闹一通，终于令公主在无奈下打开了大门……当晚，青蛙和公主睡在了一起，你们以为她会像动画里那样，亲吻丑陋的青蛙吗？

不，她没有，她尖叫着将青蛙狠狠地扔到了墙上，青蛙落地后变成了王子，并向这个傲慢娇纵没有一点同情心的泼妇求了婚！

看到这里，大家一定已经震惊了，这还是我们小时候所看到的那些童话故事吗！

其实除了这些跟公主有关的童话外，还有很多我们耳熟能详的故事，也十分毁童年。

在这些童话里之中，后世改动最小的作品，应该就是夏尔·贝洛撰写的《蓝胡子》了。

几百年来，它保留了血腥恐怖的部分，也并没有因为任何原因而改写那悲惨的结局。

按照我们所知的，蓝胡子是个有钱的庄园主，他拥有一座金碧辉煌的城堡，却严格禁止自己的新婚妻子打开城堡中一扇秘密的大门。

他的妻子不听从劝阻，趁着蓝胡子不在的时候打开了那扇门，熟料门后却是几位前妻狰狞恐怖的尸体。

妻子受到惊吓，将钥匙掉落在地，那沾染了鲜血的钥匙却怎么也无法洗刷干净。

于是，蓝胡子愤怒地举起了手中的刀……这是个可怕的故事，但更可怕的是，它居然是由真人真事所改编！

△杰尔斯·德·莱斯男爵，一个嗜血的恶魔，现实版的蓝胡子。

“蓝胡子”的原型是15世纪一位名叫杰尔斯·德·莱斯的男爵，他年轻时曾被任命为圣女贞德的护卫，多次与她并肩作战，战功赫赫，又继承了丰厚的遗产，在当时极为有名。

后来他开始研究炼金术，丧心病狂地用儿童进行活人祭祀。

听说男爵本人尤其迷恋长着天使般面容的孩子，他甚至还在自己的庄园里修建了一座城堡，命名为“圣婴礼拜堂”，并亲自挑选了一批男童，组成了唱诗班。

当然，这些孩子最后都没能逃脱他的魔掌。

直到其中一位受害者的母亲公开站出来，让他对自己失踪的儿子负责，这才陆陆续续又有新的受害者家属出面指证他。

杰尔斯·德·莱斯入狱后，因为耐不住酷刑而最终招供，他对自己犯下的杀人罪供认不讳。

最终，他被判处绞刑，尸体则被焚烧示众。

阴暗恐怖，三观不正，早年的童话之所以会如此血腥色情，最主要的原因是因为它们原本是一些民间故事。

直到“儿童”这个概念的诞生，才有人把这些民间故事改编成为歌颂真善美的童话。

关于童话的溯源，可以看看空姐的这篇文章：《水形物语》这样的黑童话才有爱其实直到今天，成人版的童话也不在少数。

比如那部大名鼎鼎的《令人战栗的格林童话》，以及大牌云集的《故事的故事》。

《令人战栗的格林童话》共有三集，分别为《汉索与葛丽泰》、《蓝胡子》、《灰姑娘》。

其作者为日本女作家桐生操(两位女性作家堤幸子和上田加代子共同的笔名)，由于内容过于成人，一经出版便引发了争议。

动画则上映于2003年，每一部影片都以童话的形式揭示了人性的黑暗。

《灰姑娘》里的辛德瑞拉成了一个为了追求物质生活而不惜牺牲色相的心机婊，王子爱的也不是她这个人，而是她的那双脚……（恋足癖躺枪）《蓝胡子》为了试探自己的妻子，甚至为自己虚拟出了另一个身份，并对那可怜的女人展开了追求。

爱与不爱，都得死。

最恐怖的还是《汉索与葛丽泰》，这是一对连自己的亲生父母都不放过的恶魔小兄妹。

光是这个画风，都能叫人看出一身鸡皮疙瘩。

《故事的故事》则由意大利、法国及英国合拍，内容主要讲述了一个对吸血跳蚤极其宠爱的君主，一个为了生下孩子而不惜一切代价的王后，还有一个好色国王。

当然，还有那最令人印象深刻的，偶然间变成了少女，并得到国王宠信的老妇。

△《故事的故事》这应该是史上最忠于原著的一部改编作品了，几乎每一场戏都严格参考了《五日谈》的原版故事，为观众们营造出了一种既奇幻又恐怖的诡异色彩。

将三个平行的故事进行衔接，巧妙地融合为了一体。

不仅充满了想象力，更渗入了意大利与法国独有的风情与华美，宛若一副充满视觉冲击力的文艺复兴画作，令人舍不得移开双目，完全沉浸在了剧情和演员所营造的故事氛围之中，感受着他们的痛苦与欢乐。

披着羊皮的狼潜入了羊群，很快就有一只小羊羔紧随其后，它迅速把小羊羔带出来吃掉了。

—— 格林童话 《披着羊皮的狼》*选题 / 纨纸· —— End —— ·

说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。

本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。

正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。

先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。

其中，故事始终是我评分的重点。

按照老规矩，先剧透一脸。

《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。

我要剧透的是《无敌破坏王2》。

是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。

第一幕：破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。

但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。

结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。

甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。

看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。

拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。

第二幕：互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。

好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。

偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。

但他们还是被堵住了。

就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。

于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。

就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。

然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。

反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。

另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。

至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。

但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。

原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。

这伤透了拉尔夫的心。

拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。

他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。

那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。

之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。

至此，第二幕结束。

第三幕：那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。

接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。

没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。

解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。

比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？

）。

结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。

听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。

另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。

魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。

（一）、剧情生硬整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。

《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。

从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？

去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？

赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。

这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。

之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。

拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。

之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。

整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。

看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。

反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。

都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？

拉尔夫丧尸？

狂野飙车？

我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。

我觉得这在剧情战略上是一个失误。

因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。

那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。

话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。

回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。

公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。

与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。

《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。

主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。

拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。

罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。

当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。

然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。

在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。

之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？

至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。

结尾和高潮？

那个我完全不想说了，生硬得不行。

《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。

《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。

另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。

200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。

游戏厅收入那么低，咋过日子？

（二）、人物形象《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。

这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。

有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。

这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。

回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！

但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。

不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。

之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。

云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。

他在第二部的变化实在是太硬了。

此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。

但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？

实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。

当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。

（三）、炒剩饭对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。

但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。

第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。

但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。

续集天生就戴着脚镣跳舞。

而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。

例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。

其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。

《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。

诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。

第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？

），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。

另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。

《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。

其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。

但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。

结语吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：“我是续集，那又怎样。

超越首集不可能，那就继续炒剩饭。

只当续集，别无所想。

”（彩蛋）制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？

我给你们打广告。

”Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。

公众号：伏龟影评。

欢迎关注。

本文可见于公众号深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》风影电影纪：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义 假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。

因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。

那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。

这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。

在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。

“虚拟”还是“现实”尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。

在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。

我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。

但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。

如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。

头号玩家《无敌破坏王》则有明显的不同。

在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。

它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。

到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。

作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。

网络是真实的还是虚拟的？

要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？

创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。

作为“现实”表象的“虚拟”影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。

这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。

最基础的便是不同世界“物种”的设定。

在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。

而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。

而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。

而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。

此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。

游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。

那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。

同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。

在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。

其中最具代表性的无疑是短视频App社区。

所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。

而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。

在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。

拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。

在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。

互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。

第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。

因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。

“虚拟”的反客为主Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。

作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。

在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。

伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。

在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。

Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。

尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。

在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。

作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。

因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。

因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。

他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。

在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。

他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。

看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。

但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。

空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。

此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。

某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。

密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。

和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。

Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。

曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。

在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。

然而，到了程序更严密的互联网世界。

他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。

他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。

这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。

虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。

但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。

最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。

“现实”的重新叩问从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。

它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。

回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。

细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。

虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。

虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。

虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。

在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。

当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。

出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。

儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。

当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。

电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。

那现实中的人类呢？

当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？

这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？

迪宝大作《无敌破坏王2：大闹互联网》今天上映，关于彩蛋，朋友们已经聊得够多了，现在我们来谈谈本片主（鸡）旨（汤）：如何同朋友相处。

不知道从什么时候开始，迪士尼的公主变了。

不再是只有白雪公主、睡美人那样优雅美丽、大方得体的淑女，同时也加入了像安娜、梅琳达这样冒失闹腾、勇敢无畏的淘气少女——《无敌破坏王》中的云妮洛普也是其中一位。

虽然没有公主裙，但这不妨碍迪士尼的公主基因在她身上散发出无限魅力，小小的身子里蕴藏着大大的能量，妥妥的一名“怪力少女”。

在《无敌破坏王2：大闹互联网》中，云妮同样表现亮眼。

在原故事发生六年后，小云妮和密友“无敌破坏王”拉尔夫由于追求赛道刺激，不小心致使街机游戏《甜蜜冲刺》(Sugar Rush)再次处在生死关头。

情急之下，两名小伙伴携手从电玩世界来到了广阔未知的虚拟网络世界，一同寻求拯救的办法。

在此过程中，小云妮被一款名为 “狂野飙车”(Slaughter Race)的游戏世界深深吸引，并希望永远留下，由此云妮和拉尔夫陷入了友谊的拉锯战。

整部影片看下来，我不得不感慨另类公主云妮追求冒险刺激的精神，以及对待感情的豁达通透。

与小小的云妮相比，破坏王拉尔夫便显得有些敏感脆弱，魁梧的身体之下藏着的却是胆小怯弱、害怕孤独的灵魂。

是的，同迪士尼以往追求正义、善良、勇敢的主题不同，这一次迪士尼动画所要探讨的除了对梦想的追求、个人的成长，还有友谊的真谛。

挚友一定是形影不离的吗？

本片用云妮的行动阐明了观点：不是。

在信息时代的洪流之下，云妮很快地找到了与自己趣味相投的新事物，虽然也会担心伤害到拉尔夫，但依旧朝着自己的梦想走去，离原来的世界越走越远；与此同时，拉尔夫心中的执念却并没有为多彩的网络世界所憾动，只是希望尽快地结束自己的烂摊子，和好朋友回到每天可以一起喝酒聊天的生活。

一个追求冒险新鲜，一个追求岁月安好，这也注定两人会踏上不同的道路。

可就像片中闪姐(Shank)所说：“没人规定最好的朋友一定要有的梦想，朋友一定会改变，只有改变才会使友谊变得更强大。

如果你相信你的朋友，就让他/她追求梦想，要相信在世界的每一个角落他/她能过的很好。

”虽然看起来像是强势的鸡汤，但也不得不让人承认，与其两人为此犟着脾气变得老死不相往来，不如其中一方学着放手为对方的改变喝彩。

同时“距离不是友谊变淡的理由，心灵才是”这种说起来简单做起来却异常困难的道理也显而易见。

接受改变就必须经历成长。

身材高大的就是大人吗？

拉尔夫拥有巨大的力气、魁梧的外形，却对小小的云妮异常依赖，不够成熟。

就算是在云妮想要一个人静一静的时候，他也会敏感担心地每隔三十秒问一次酒保大叔“您看见云妮了吗？

”（由此是不是可以推断拉尔夫可能是双鱼座的？？

）虽然两人都把对方看做是自己最重要的朋友，但显而易见，拉尔夫太沉浸于两人的友谊世界，太害怕分离，而这种害怕最后酿成了大祸，也是意料之中的事情。

网络上有句矫情的毒鸡汤：一个人喜欢怀念过去那是因为他现在过得不够好。

但现实也许并不是不够好，而是他不愿意接受现实；拥抱了现实的改变，其实也会一样好，甚至比原来更好。

就像影片最后给我们呈现的那样，因为有了赛博空间，两人虽然处在不同的空间，也还是能友谊长存，联系紧密。

而拉尔夫经过成长变得比原来成熟，也同云妮一样融入了别的圈子，打开了自己新的天地。

在对待友谊这件事上，其实云妮和拉尔夫都有自己任性的一面——这也和以往迪士尼公主的“完美人设”不同，主人公变得更加贴近现实，贴近人情世故，都是可以理解的。

故事是主人公的成长，也是看故事的人的成长。

迪士尼早就不再仅仅是教会小朋友存善求真的童话故事，同时也是给大人看的现世动画。

“True friendship isn't about being inseparable, it's being separated and nothing changes.”我想，这不仅仅是无敌破坏王拉尔夫与另类公主小云妮友谊长存的道理，也是成长中的人们必须学会的事情。

这部电影讲述了一个残忍但又现实的故事，那就是三观不合的两个人分开的故事。

————————剧透———————— “放开他，我会永远当你的朋友的” 云妮露这么说的时候，拉尔夫看见了什么呢？

自己的心魔，(密集)巨大化的、恐怖的自己要束缚住自己最好的朋友。

事实上，这就是他们的关系面临的问题的隐喻啊。

不费脑子就能想到她此刻有多害怕，于是他只能斩断自己的念想。

bye，my best friend。

从故事的结局看来，他们以后两个月才能见一次面，渐渐的，也许半年才见一次，再渐渐的，也许就只会在某次意外相遇时，尴尬地说出“hi”了，想必到那时连“hey”都说不出吧！

对于拉尔夫呢，拍丑丑的视频，拼命地用每一分钟拉人气，一个人看着恶毒的评论发呆被赞姐安慰；项链掉到那么深的互联网底层，他都跑下去去捡，急得快哭了；他有多爱她啊(不讨论是啥爱)，那么卑微的爱着。

他还傻乎乎地做错了一件大事，为了她去放什么病毒，这当然是错的，可是…… “我会永远当你的朋友” 放弃吧，拉尔夫。

云妮露呢，活泼调皮讨人喜欢。

挺好的。

片中也各种标榜她和之前公主的不同，顺带自黑了一把。

说到这里，迪士尼现在的作品的确摆脱了古早时期公主们Royal baby maker的形象，很棒最后总结几条有意思的:一、拉尔夫的形象:私以为，拉尔夫比云妮露更像个小孩(这一作而言，他人性中自私、无助和嫉妒他人的一面表现得比较彻底)，但却长了个巨大的块头，反差萌吧(二、浮躁:互联网的主要基调，电影中各种内容也侧面反映了现在游戏厅已经不受欢迎了，原因是孩子们只要掏出手机来，不到几秒就能接触到更新鲜的东西，查个资料也超快至于浮躁，不言而喻(电影本身也挺浮躁的三、养孩子的终极诀窍(没有人知道四、挺想看兔兔爆炸的场景，嗯五、主线不太贯穿啊，好几个地方其实让我感觉表现得略平庸，毕竟是迪士尼嘛，应该更好才对六、前作阿修的女友(现老婆)感觉已经被驯化了80%啊少了那种硬气的感觉，不知是不是为了不和这一作的闪姐重合七、总之希望拉尔夫也能遇见更好的朋友(或恋人或家人)吧，一个和他一样喜欢待在自己小小的地盘的长不大的孩子。

从第一部夺奖牌开始，他缺的就是这样一个能一直陪伴他的人。

时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。

不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。

这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！

我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？

PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！

游戏篇同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。

在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。

影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。

其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。

当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。

当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。

网站篇本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。

包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。

片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。

对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。

拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。

拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。

最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。

值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。

迪士尼篇云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。

Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。

光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。

米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。

其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：《超能陆战队》的大白和小宏《疯狂动物城》中的朱迪和尼克《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等《木偶奇遇记》中的匹诺曹《小飞象》中的丹波《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤《星际宝贝》中的史迪奇《科学怪狗》中的埃德加《圣诞夜惊魂》里的杰克《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker《欢乐满人间》里的仙女玛丽《泰山》中的猩猩托托《幻想曲2000》中的鲸鱼《闪电狗》中的波特和佩妮《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等《石中剑》里的梅林和亚瑟《森林王子》里的黑熊巴洛《罗宾汉》中的约翰王子《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主《电器小英雄》中的电器《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰《锡铁小兵》里的玩偶《奥丽华历险记》中的狗狗道奇《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣《钟楼怪人》中的加西莫多《大力士》中的海格力斯《变身国王》中的国王库斯德《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗《星银岛》中的占美《熊的传说》中的德纳米和克纳《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人《四眼天鸡》中的小鸡玛德《狂野大自然》中的狮王萨姆森《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯《火星需要妈妈》中的迈洛《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。

这14位公主分别是——

《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主《灰姑娘》的辛德瑞拉《睡美人》的奥罗拉公主《小美人鱼》的爱丽儿《美女与野兽》的贝儿《阿拉丁》的茉莉《风中奇缘》的宝嘉康蒂《花木兰》的木兰《公主与青蛙》的蒂亚娜《魔法奇缘》的长发公主《勇敢传说》的梅莉达《冰雪奇缘》的艾莎和安娜《海洋奇缘》的莫阿娜当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。

刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。

皮克斯篇皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。

除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——

《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪《海底总动员》中的玛林和尼莫《超人总动员》中的一家人《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔《美食总动员》中的雷米《玩具总动员》中的瓦力和伊娃《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒《恐龙当家》中的阿洛和点点《寻梦环游记》中的米格尔《虫虫危机》中的菲力漫威篇这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。

在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。

刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。

云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。

星战篇作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。

开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。

其他影视梗拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。

大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。

搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。

该剧于1989年首播，共三季。

BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。

拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。

彩蛋篇全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！

第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。

因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！

至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。

虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。

朋友不应该互相占有，而是互相成全。

真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。

感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。

愿你永远都是一个孩子！

· THE END·这是“不散”的 第 761期 文章

犹记得去年这个时候，皮克斯动画《寻梦环游记》在国内上映，依然是创意无限与温情满满，瞬间俘获了国内观众的心，12.12亿的票房刷新了皮克斯动画在中国的票房纪录，皮克斯再次用想象力征服了大家。

皮克斯动画的想象力有目共睹，相比之下，迪士尼动画给人的印象是传统和复古的。

然而，这一印象即将被这部影片刷新——《无敌破坏王2：大闹互联网》。

我可以很负责任地说，《无敌破坏王2》的想象力丝毫不逊于《寻梦环游记》，甚至还有些异曲同工之妙。

比如《寻梦环游记》虚构了一个五彩斑斓的亡灵界，而《无敌破坏王2》则构建了一个精彩酷炫的互联网世界，想象力爆棚！

6年前，《无敌破坏王》第一部就曾经惊艳观众，豆瓣评分高达8.7分。

街机游戏的世界观设定、大反派反英雄的人设都让人感受到“迪士尼的华丽逆袭”，迪士尼终于拿出一个创意不逊于皮克斯的高水准动画。

在第一部中，影片成功塑造了一个外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫的形象，他是生活在游戏《快手阿修》里大反派，每天的任务就是破坏好人阿修的修复计划，不断向他扔石头。

然而有一天他厌倦了日复一日的生活，对自己的人生价值也产生了质疑，在小萝莉云妮的帮助下，拉尔夫收获了友谊、得到了认可，并且肯定了自己的价值。

没有坏哪来的好呢？

在这个“坏人”身上，我们看到了好人的可贵品质。

选择反英雄人物当主角，也恰是迪士尼不按常理出牌的创新之处。

迪士尼在《无敌破坏王》里创造了一个独特的空间，将街机里的游戏世界具象化，游戏人物、像素都被拟人化、拟物化，这里变成一个“远离人类”的乌托邦，只属于游戏的完美新世界。

这样的世界观设定天马行空，脑洞大开，打破了我们的常规思维。

6年后，《无敌破坏王2》姗姗来迟，但这份等待是值得的！

因为《无敌破坏王2》不仅将脑洞开得更大、颠覆得更彻底，而且全片都是迪士尼的彩蛋大合集，惊喜不断！

先说脑洞，当你以为《无敌破坏王2》还将继续在街机那个小世界上演新的故事时，人家已经扩展到了更广阔的互联网世界，可以说非常与时俱进了。

影片还是从游戏厅出发，因为小萝莉云妮的失误损坏了游戏机的方向盘，眼看着游戏机就要当作废弃物处理，拉尔夫只好与小伙伴前往未知的互联网世界，寻找修复《甜蜜冲刺》游戏的组件。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界。

如果说游戏机的世界是复古的小城堡，那么互联网世界则是高度发达的大城市，具有十足的科幻感：熟悉的互联网品牌logo映入眼帘，搜索引擎幻化为憨态可掬的老博士，弹窗广告、点赞评论等上网的细节均妙趣横生地呈现出来……

相比第一部中的复古情怀，显然这一部更贴近年轻人的日常生活，更具代入感。

迪士尼完全解构了互联网世界，将互联网世界打造成了一个更酷炫的虚拟宇宙，破坏王与小萝莉在里面经历着奇幻冒险，而我们也跟随他们置身其中，仿佛做了一个有趣的梦。

而最惊喜的是迪士尼在影片中来了一次全员大集合，将迪士尼中几乎所有动画形象一网打尽！

《超能陆战队》里的大白，《疯狂动物城》里的狐狸尼克，《玩具总动员》里的巴斯光年，以及漫威里的超级英雄，甚至包括刚刚去世的斯坦·李老爷子，也再次跑了回“龙套”。

迪士尼最有名的14位公主跨越了时空聚集到一起，是影片中最惊喜的亮点。

不仅有古老童话里的白雪公主、美人鱼，还有高唱《Let it go》的冰雪女王姐妹，以及中国经典形象花木兰。

各具特色的公主们也学会了插科打诨、贫嘴逗趣，颠覆了以往的形象。

自从收购了皮克斯和漫威，迪士尼拥有庞大的IP储备，终于在这一部电影中得到了释放，那些久远的回忆再次唤醒，赋予了新时代的背景，老粉新粉一起老泪纵横。

因此，自黑、调侃、官方吐槽，迪士尼玩得不亦乐乎。

比如全片最高能部分，是公主们与小云妮聊天时，《勇敢传说》的梅莉达也跟着插嘴，她嘟囔一顿，其他公主却没听懂，原因是“她是来自皮克斯的”，“黑”得让人捧腹大笑。

当然，《无敌破坏王2》仍然也是对友谊的歌颂，并且对友谊有了更深的探讨。

如果说第一部中拉尔夫与云妮的友谊在于陪伴，那么这一部中则是在于尊重，尊重对方的选择，尊重对方的梦想。

云妮找到了适合自己的地方，网络世界里的“暴力飞车”才是自己理想，她想要留在这里，但又怕拉尔夫伤心，只能选择隐忍。

而拉尔夫只是把互联网当作一个中转站，他只是想在这里寻找回家的路，他终究舍不得离开熟悉的街机世界，那里是他的家。

于是，朋友间的矛盾出现了，也因此，拉尔夫做出了错误行为，放出病毒扰乱了整个网络。

直到最后他才懂得，最好的朋友未必要有共同的梦想，不能因为自私绑架好友的选择，他也放由云妮去追寻自己的梦想。

与其说拉尔夫与云妮的分开是朋友离别的感伤，不如说是新事物与旧事物之间必然划分的阵痛。

互联网代表着现在和未来，街机游戏厅则是传统娱乐的象征，那终究会过去，新与旧的更迭在所难免。

所以，《无敌破坏王2》还有一层对过去已逝的伤怀。

影片用镜头拉伸注视着那个孤伶伶的游戏厅，如同一次伤感回眸。

但那些过去美好的回忆我们都还记得，不曾忘记。

有人说影片的想象力像《寻梦环游记》也好，埋梗多得像动画版的《头号玩家》也好，但我想说的是，《无敌破坏王2》就是《无敌破坏王2》，它如此独一无二，它是迪士尼的一次集体狂欢！

作者| 工藤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处