冰下的鱼

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

她，曾作为厂里重大演出时的报幕员被万众瞩目；而今，她只是一个想去年轻时候工作过的厂里的职工浴池泡澡而不得的老人。

我们完全可以想象她年轻时候的辉煌，即便这样的辉煌只是从邻居大爷一厢情愿的爱慕里脱口而出。

年过八旬的她，对这样的仰慕早已心如止水。

那些墙上定格的瞬间，除了证明她也曾拥有过年轻的岁月，余下的光阴，在老伴离世后，也无法再验证什么了。

在导演张力的镜头里，由“泡澡”所引发的矛盾，漂浮于叙事的冰面之上。

为了能让八旬母亲在职工浴池泡澡，作为儿子，朱红兵用尽了一切方法。

作为职工浴池现在的所有者张总，给朱红兵提了两个要求：一是让他领上他的母亲明天去职工医院做一次体检，以证明没有高血压和心脏病；二是要求有两名成年女性陪同去洗澡。

如果将这两个要求，放在整个故事线中去考察，似乎正暗合了影片的主题：冰下的鱼——在天寒地冻的冬捕节即将开赛之时，朱母就像一尾挣扎在冰面之下的鱼，渔民们已经将冰窟窿砸裂，只等鱼儿跃出水面。

是谁规定朱母在职工浴池泡一次澡，需要有两名成年女性陪同？

这是浴池现在的所有者张总的逻辑，也是“权力”的逻辑。

面对张总的令人感到“有些为难”的“强权”逻辑规则，朱红兵不得不去遵守。

于是，也就有了后来的发展——朱红兵带着母亲由浴池的守门人掩护，趁夜色从职工浴池的后门进入，结果被喝醉酒的张总逮住，朱红兵将张总打落入水。

这次事件，让要强耿直的朱红兵孤注一掷，但是，执着的他，最终换来的却是彻底的绝望。

对于身体的清洁，大概是普通人最平常的一种日常。

何以到了朱母这里，变成了一项令人为难、愤懑、又绝望的一件悲惨之事？

导演在这部充满生活质感的影片里，刻意强化了一种“衰老”与“清洁”的对立。

他似乎想要通过这一微小的事件，包蕴中国当代社会的一系列疫疾——赡养老人的伦理困境、年轻一族的啃老现象、中年一代的现实压力。

而所有这些在当今社会显而易见的棘手命题，通过几场对话的揭示与几次梦境的隐喻，已经纤毫毕现地袒露于世人面前：朱红兵之妻因为朱母前一晚关掉了淋浴的开关导致自己无法洗澡而与朱母大闹一场，最后摔门而出；朱红兵的儿子以看望奶奶为由回家，实则是想找到爷爷那瓶76年的茅台酒，奢求卖掉这瓶酒换一套北京的房；朱红兵年轻时候的相好，按摩店的女孩答应陪朱母一起泡澡，前提是给她上大学的的弟弟买一台新手机。

因为母亲的一个再简单不过的夙愿——泡澡，朱红兵搭上了亲情、赔上了金钱，也葬送了男人的尊严。

以至于到最后，“山穷水尽”的朱红兵不得不亲自上阵。

于是，一个令人感到尴尬、也意外地感到温暖，但同时也感到悲凉的画面在银幕上出现——朱红兵拿起搓澡巾，面对母亲赤裸的背脊，刻意回避着母亲苍老的赤裸身躯，一下下地，卖力的搓着。

在沉默中，他已泣不成声。

《冰下的鱼》运用朴实而细腻的镜头语言，向观众抛出简练却意蕴深远的命题：我们该如何面对至亲的衰老？

如何面对我们自身的无能为力？

如何在与社会的短兵相接中不至于输的一败涂地？

就像一些故事永远不会告诉我们答案，在聒噪沸腾的生活冰面之下挣扎的这尾鱼，最终也难逃自己生命的宿命。

当盛大的冬捕节的大网已然拉开，有一尾鱼，不会是被围捕的其中之一。

朱母留下简短的遗书：她的身体已经清洁，现在可以去找她的爱人了。

冰面上那面旗帜仍在迎风招展，而作为生命承载物的衰老之躯，一步步决绝地走向终结。

晴空万里的湛蓝之下，是冰面上一个巨大的窟窿，一尾小鱼，忽然倔强地跃出冰面。

特别喜欢这一部片子，也很喜欢儿子给母亲擦背那一幕。

母亲的身体孕育了我们，但我们，几时去用心凝视这具曾孕育生命也曾年轻的身体？

看完后才看到电影英文名是“不孝的儿子”，猛然想到片中两场梦境。

一场是儿子的，梦到了父亲，在满身狼狈的现实之外，梦中的父亲是温暖的依靠；还有一场是母亲的，也梦到了父亲，梦中的阳光下，母亲才露出了笑容。

这两场梦境，似乎在暗示，儿子从没有理解母亲，这也表明了，为何儿子在最后如此地迷茫。

其实在看到儿子努力为母亲完成心愿时，就会觉得是一个孝顺的儿子，但为何母亲却依然总是那么沉默与悲伤呢？

因为伴侣的离去？

是，但也不全是。

母亲或许因为还有儿子在身边没有肉体的孤独，但心灵的孤独却从没人关注。

如果连自己的血肉凝结而成的孩子，也不能理解自己，不想理解自己，不会理解自己，或许解脱反而是快乐。

而对于作为子女的我们来说，也是时候去思考到底什么是孝顺了？

文艺片太喜欢用动物作隐喻，用得好的寥寥无几，本片也不例外。

并且台词过于文本化了，其实东北话是一种高度生活化、情景化的语言，不过这已经是电影里较为还原的了，可能因为导演是本地人的缘故。

关于国营变私有、下岗潮的创痛几乎是东北文学社会意义上的母题，失去伴侣的老人去浴室洗澡这个切入点选得挺巧的，选女性陪同，延展出了儿子和生命中其他女性的故事，这个结构安排我也喜欢。

但关于中年男性的所谓困境我确实无法共情，性能力、婆媳关系、上有老下有小，这几点我真的看够了。

映后第一个观众提问，他问为什么被家暴的妻子不反抗？

为什么妈妈执着于去浴池洗澡？

也许同性别之间更容易理解吧，我不明白，我只想反问他，为什么你可以傲慢到问出这样的问题？

不过片子其实无意关注性别问题，所以我也不作为评判标准了。

关于人的尊严、衰老的痛苦、社会的变革，以及这片土地的模样，都叙写的不错，最难得的是东北没有被景观化，至少在这九十分钟里它不再是一个文化符号，而是真正的有人生活的地方。

这一点加半星，三星半。

祝后续公映顺利，我借着镜头里的冰河，想念我的故乡。

我在一档综艺节目里看过齐齐哈尔冬日捕鱼，觉得挺震撼。

但影片里拍摄出的捕鱼碎片，只有凄惨。

正如我曾经看过的一位作家写道，在中国，爱是向下的，人都是爱儿子爱孙女。

然后呢？

洗干净是执念，也是体面。

正如公交车上的年轻小伙骂骂咧咧让了座，可人家墨镜一戴，站得笔直。

被道德绑架后的施舍，不稀罕。

隔壁老王的热切表白，婉转的回绝，也是体面。

家里珍藏的40年的茅台，拿出来一喝，2018年的，还是讲个体面。

自行洗澡已经不方便也不愿意让按摩女给自己搓背，是个体面人。

老话说“打人不打脸”，澡堂的女售票员，嘴上缺德，吃了耳光，得了钱。

第二次见，依旧是在嘴上讨便宜。

结果郑总出现解开谜底，“我弟弟在你那儿请假，你拽得跟二五八万似的”，就是报复。

去见老姐妹邢桂芳，送衣服，终于开口说话，问到生3个儿子，却只能和痴呆老伴相依为命的情况，很感慨。

就如自己远在广东的女儿，老是买衣服，却见不到人一样。

女儿在电话那头还在絮絮叨叨，老太太却说，挂了吧。

一听你声音中气十足，幸福美满，就够了。

老朱给母亲搓背时，接到债主儿子的来电，直接把手机扔浴缸里了。

虽然儿子在身后无声的哭泣，但当母亲的怎么可能察觉不到呢。

千年都难处的婆媳关系，怪谁呢？

怪儿子卖了房子给孙子买房，所以挤在一个屋檐下深化矛盾？

其实儿媳妇看上去对孙子是言听计从和百依百顺，但都在嘴上答应着，谈钱都是“叫你爸给”，谈钱就是“那是咱们亲儿子”。

可惜她自己也住父母家，活成啃老族。

80岁人洗个澡真的就这么难么？

我一开始看的时候想不明白。

后来明白了，报亲恩难。

正如老朱儿子在酒店说的，“我爸身强力壮，来北京开滴滴吧”。

老朱呢？

在厕所强忍的是酒醉后的呕吐，还是儿子这话让人想吐呢？

在工厂干一辈子，老了人都硬不起来了还要去北京开滴滴？

所以老朱说，她母亲这澡洗不成他就不活了。

然后母亲洗了澡，她自己不活了，却给孙子留了装修费。

在中国，爱是向下的，然后呢？

故事发生在中国东北老工业城市--齐齐哈尔，82岁的赵丽华在丈夫去世几年后患上了轻微抑郁症。

她打算去职工浴池洗澡，浴室管理员却因其年老怕出意外担责任而多次拒之门外甚至羞辱她，儿子朱红兵也为了找到两个陪护母亲洗澡的女人而费尽周折，可是母亲最后也没有实现在职工浴池洗澡的愿望，结局以一封遗书离开。

《冰下的鱼》镜头一开始聚焦于一条跃上冰面的鱼，经过一番挣扎，重新跳回水里，或许这就暗示了人物的结局最终也如同回到了冰封的世界。

整部电影给我印象最深的是影片配乐的设计，其中包括水壶烧水水沸腾尖锐的声音，朱红兵为母亲浴室洗澡找人帮忙无果蹲在路边时机车轰隆隆驶过的声音，整体来说这部影片的配乐紧张而尖锐，给人以窒息感。

同时，电影使用了多处暗喻，电影中朱红兵三次站在街道上，身后载有猪、牛、羊的货车三次经过主人公，而这三只动物在最后也被宰杀，这也象征着朱红兵被生活肆意“宰杀”。

电影的名字叫做《冰下的鱼》，生活中的琐事如儿子的装修费、厂里人的质疑以及婆媳关系的不和谐等，都是阻挡朱红兵这条“鱼”冲出水面的“冰”。

这部电影是张力导演对于日益迫近的老龄化社会的关注与思考，而我更为人物无法解脱而惋惜。

看《冰下的鱼》，让我不断想起正在老去的我的母亲和自己。

我想到了以往我的妈妈在洗澡、忘了拿毛巾或衣物时，她不愿意我直接递给她，而是让我放在门口的椅子上。

即使是亲如母女，母亲对自己的身体也是有隐私的。

而当大兵走进浴室为年迈的母亲搓澡时，那一刻我真的很心酸，因为赵丽华女士是爱美的，有高自尊。

而那一刻，她面对儿子，却没有闪躲，而是无能为力地面对。

最近这些年，有非常多关于老年群体的非虚构作品或是电影，但它们往往聚焦的是阿尔兹海默症患者，是那些身患重病、没有身体自理能力的老人。

而《冰下的鱼》，聚焦的却是一位尚能自理，意识尚且清醒的老母亲和中年儿子，因此它显得格外的真实，格外残忍。

有种说法是，人变得愈来愈老，就是一个失去自己性别的过程，那个时候，没有所谓的男人女人，只有老人。

而对于赵丽华来说，是肉身的失去性别和精神上的保留性别在做对抗，而她注定要输给时间。

我长在南方，因此是第一次知道，原来一位高龄母亲走进搓澡堂，竟然需要两位身体健康的女士的陪同。

冰下的鱼英文名字叫the unfilial son，意思是不孝子。

在映后交流中，有观众就问到为何取这样一个英文名字？

他认为大兵是一个很好的父亲。

而我想，其实当一个子女认为自己是不孝子的时候，这样的子女往往是很孝顺的，因为此，他才有遗憾，才有愧疚，才有自责。

张力导演说，这部影片是他献给已经去世的父亲、母亲的，他用了一年的时间去构思剧本。

因此电影拍成后，他没有任何的遗憾。

我在想，不孝子也许是他对自己的一种反思，但他能用这么长的时间去记录，去怀念自己的父母，他真的很棒了。

短评写不下了，只能打在影评里TAT#2021SIFF 老年女性困境的主题，第一时间想到了李沧东，但这部影片远没有大神处理得细腻，没有让我产生强烈的情绪共感。

男朋友说这是粗旷的男性视角，着重在中年男人面对的困境，觉得有些道理。

演员的演技略有生疏，配角的台词功底也比较弱，多处会让我出戏。

台词需要再打磨，几场吵架冲突的戏，情绪没有顶上去，台词比较尴尬，无意义地重复有水词的感觉。

结尾的处理也是一处败笔，男主奔跑寻找的镜头过于冗长，如果结束在情绪最热烈处，则会简短有力，画面传递的力量不会往下掉。

同时，因为男主并不是影帝级别的演技，最后长时间的脸部特写，情绪传达并不到位，可以采取其他拍法用视听语言辅助。

影片有几处优秀的蒙太奇：1. 男主独自在公路抽烟，背后三次驶过运牲畜的车，车上依次是“牛羊猪”，似乎预示着困难在逐步解决，但这些牲口最后被献祭，也表达了一种无力感。

2. 男主与女同事车内偷情被抓包这场戏，三人在车外打架时，车内配上了播报冬捕节的新闻，欢快的民族音乐配上三人扭打在一块的画面，运用音画对立使场面激情中略带诙谐，同时也强调了冬捕节这个故事的背景。

3.“冰下的鱼” -- 被冻在冰下形态各异的鱼，这个意喻我觉得见仁见智，导演并没有较为清晰的指代。

或许是男主和母亲这些面对生活困境、社会排挤，想要去冲破却无可奈何的人；亦或者是呼应了最终母亲选择跳入冰坑自杀，这种结束方式，展示出母亲给自己生命最终画上的一个平静且体面的句号。

影片开头，映入眼帘的是一条冬天从冰面下的寒流中跃上冰面的鱼，你不知道它在挣扎什么，在我观看完整部影片后我觉得这条鱼由两层含义，冰下的鱼寓意着男主朱红兵这类大上有老下有小的中年人，冰下的水流也暗藏着很多困住他们生活的牢笼，这牢笼由各种琐碎的生活烦恼组成，你只要游进去，你就会拼命的想挣脱开它，但到最后只会发现组成这牢笼的铁条会越来越多。

等牢笼松散、你挣脱开来一跃上岸，就会成为像她母亲一样成为跃上冰面的鱼，那也就意味着你的人生走到了尽头。

冰下的鱼到冰面上的鱼只是时间过渡的问题，到最后大家都会变成这样，像极了一部分人的一生。

故事发生的背景是中国东北的齐齐哈尔，由于齐齐哈尔是我国以前的老型工业化城市，所以在影片中你还能看到上个世纪末这个世纪初的老型工厂。

在时间线上，推动着影片走的是靠着一件很普通的事情，就是朱红兵年迈的母亲想要在工厂职工宿舍洗一次澡，这件看似很平凡普通的事，实现的过程却又反映出了过程中遇到的每个人生活的不易。

剧中的配乐选取我觉得很好，印象特别深的是朱红兵在车上与刘朝红发生的一时冲动导致了一场误会发生，刘朝红的丈夫在与朱红兵殴打时，背景音乐是一段节奏很快的当地少数民族曲子，而整首曲子一直伴随着殴打过程中的每一次变化而不断起伏，让人很能感受到当时气氛的紧张感。

镜头的转换与铺垫并没有什么可圈可点的地方，像背景男主独处时出现猪、牛、羊来寓意男主的方法，很容易就能体会到。

或许是年纪不足，或许是文化差异。

看完电影懵懵的，看到了表象的压抑，中年向老年的转换矛盾是电影的明线，一心只想“洗澡”的八十老母、相处数十年的聒噪妻子、在北京只知啃老拿钱的儿子、有点钱就牛逼哄哄的洗浴场老板、不近人情赶老员工的八零、稍有情愫的女人…最为震撼的一幕是片尾牛头、猪头、羊头，屠宰车三次身后经过将电影划分为三个部份，暗示着主人公分别如同牛一样办事、像猪一样无还手之力、像羊一样有角而反击，可最终的结局都是被宰割。

鱼被封冻许久，见着阳光奋力跳出冰面体会温暖，就如主人公的梦境一般是不现实的，最终还得回到水里，且终逃脱不了被捕捞的结局。

冰下的鱼，冰上的人，冰封之下，牢笼之中，唯有洗净现实之气，才能走向自己的希望。

很喜欢主人公的母亲，抽着削去烟嘴的烟，不顺受他人所谓的帮助，一丝不够的打扮，颇有范的一副墨镜，洗干净身子，坦坦荡荡的走去。