宛如阿修罗

7.2到最后 二姐夫把女人比作阿修罗只是一家之言吧 但作者显然是想要引起大众的共鸣的 我认为这是对女性的一种曲解 一种侮辱 这种想法现在应该还在 只是社会结构已经有了些变改 男人不会再这样明目张胆地讲话了 婚内出轨好像在那时已经是某种社会风尚 引大众趋之若鹜 结局往往可以让男人全身而退 女人一直就是哑巴吃黄莲 所以女人就是要会忍 还要忍住被他人挖苦还要哈哈一笑 这就是人吧 现在还是的大竹忍那时很是有风韵啊 举手投足一声一语都可以勾人的 但也就需要时候勾一下 一直混一起可不干 脑子十分清楚的 黑木瞳一直没变 在真假之间最后还是自娱自乐的妥协了 深津也是 她是真傻 所以嫁了个“傻瓜” 深田的喉咙嗡嗡的比后来的要性感多啦 后来太“显”了 老父亲就太帅啦 深沉是一直的伪装 久了可能也就习惯了 被发现有二奶是个败笔 好像是连他自己都糊涂的事情却以对方要结婚而告终 这个 挺莫名其妙的 母亲好似透明人儿 却没想到那早报的小字文章出自她手 二姐夫还算混得不错 即使外面有二奶最后也混过 中村演的三姐夫特别棒 那小眯缝眼一眨又一眨的 神经质的面部抽动 不知是什么毛病 他是哪里学来的这些 有趣 电话铃声是极好的调节剂 每每有事情发生 大概都会有他出现雪是最合时宜的景了 不知道该怎么办的时候来 知道该怎么做的时候也来 彷徨的时候来 坚定的时刻也会来 来吧

看到有人转述我的文，，，不如自己贴上来。

--年过七旬的父亲竟有多年外遇，还生了十岁的儿子，四姐妹发现后想着无论如何要瞒住母亲。

故事便从这里开始，引出四个女人，四种爱。

影片的影调优美宜人，每个女人都有自己的色彩，不妨就借着色彩说起。

秘密之爱。

大姐网子是个花道教官，四十五岁仍风韵犹存，守寡多年的她不堪寂寞，做了有妇之夫的情人。

她喜穿黑色，都说穿黑决不会出错，其实黑衣也很挑人，有些女人能把黑色穿出艳丽之感，有些则只得一身暮气。

网子的黑色和服上雪白的繁花紧簇，奔五十的人还当得起如花二字。

黑色之外还有鲜红，娇艳欲滴的红，会情人的时候穿上，就换了个人。

网子在四姐妹里最具艺术气质，忠于自己的感情，也活得最为潇洒超脱。

疑惑的爱。

二姐卷子属米色——咖啡系。

中性色，接近土地，大自然的背景色。

它们不跳跃不闪亮不奔放，安静优雅含蓄，永远低调，永远为别人着想，正如卷子的性格与身份。

一个人到中年的家庭妇女，超级贤妻良母，照顾妹妹的好姐姐，体贴姐姐的好妹妹，唯独没有她自己。

卷子一直怀疑丈夫有外遇，又不直言相问，谨小慎微的善良又仿佛大智慧，让人心疼且敬重。

纯粹之爱。

三姐龙子归深蓝色无疑。

深蓝的制服，深蓝的套裙。

即使休闲装穿到她身上也像工作服。

但别忘了蓝色还有另一面，如我们目光的深邃宁静之下内心的波涛汹涌，龙子的爱只是于时间深处默默酿造，绝不滥表的激情以最为纯粹的质地暗地蛰伏。

这样的女人因为简单而拥有快乐，因为纯粹而拥有力量。

一旦遇到同样清透的他，就能成就一生幸福。

激情之爱。

爱上一个拳击手已经不平常，再加上婚前同居、未婚先孕、奉子成婚、丈夫又变植物人。

小妹妹关子的爱情曲折往复。

她的服饰颜色也最多变，最热烈。

都说激情靠不住，但谁也没在投奔激情的高速路上停了脚步，然而激情最后还是要落在实处，不然焰火过后，只留下满目疮痍的伤痕累累。

故事最后，大姐的感情剪不断理还乱；二姐发现情敌只是假象敌，丈夫其实从未走远；三姐新婚美满；小妹的植物丈夫也渐渐苏醒。

只有妈妈安详过世，此时姐妹们才发现原来母亲早就明了父亲的外遇，一直默默宽容着，等待着父亲的归来——也确实归来了。

这四个性格鲜明的女人其实也就是一个女人的四面，妖娆忠诚纯洁热烈，善变且永恒，自相矛盾又水乳相融，谁又能说清女人？

更别提来自另一个星球的男人。

“女人就像阿修罗。

”从二姐丈夫的口中，又爱又恨的，说出电影最后一句独白。

故事就在这里结束。

（阿修罗——印度古诸神之一，男子形象诡异、骁勇善战，女子则俊俏妩媚、妖娆撩人。

阿修罗虽也像诸神一样信奉仁义礼智信，内里其实猜疑心很重，欺骗善嫉、好争吵，频频引发天人争斗。

）

小津的几部电影看下来，会发现这个不婚者内心有个坚定的等式，围绕这个等式他反复讲述的故事才会有意义，这个等式就是，婚礼和葬礼是差不多的东西。

《秋刀鱼之味》里嫁完女儿的父亲被酒吧老板娘询问是否参加完葬礼回来，他淡淡地笑着说，大概是吧。

《彼岸花》里参加完婚礼回家的丈夫被妻子问起明天参加葬礼的穿着，也无非是多加一条领带，妻子于是打趣，今天婚礼，明天葬礼，都差不多！

——这个反复出现的梗浓缩了小津式的嘲讽。

所以他的电影，那么有序、宁静、淡味，讲的虽然全是婚嫁，其实全部都意不在此，他是出世的，所以被形容有禅意。

还是以婚姻和家庭为题，森田芳光把向田邦子高度女性化的写作延伸了，更加入世，琐碎、热闹、沾污带秽，和小津的比起来，是另一种不洁之美。

一家四姐妹，大姐丧夫后和有妇之夫不伦，二姐的丈夫背着她和秘书偷腥，四妹几经波折嫁给拳击手，后者却脑损伤变成植物人，只有在图书馆工作的三妹和一个笨拙的男人谈相对正常的恋爱，可后者恰好是受委托调查四姐妹父亲外遇恋情的私家侦探。

有几个细节，因为特别特别不堪，反而让人记忆尤新。

有妇之夫到大姐家私会，妻子绝望地找上门来，不求捉奸，只求看一看鞋柜，有没有难写，如果有，是几码。

两个穿着和服仪态万千的女人，拼死抢夺那只鞋柜，最后从提包里掏出一把黑锃锃的手枪，对着眼前这对野鸳鸯摁下扳机，喷出来的却只是弱弱的一柱水，那气势极弱，像老极了的男人无力的尿液，又狼狈又哀切，我猜想这水柱的粗细与速度，应该都是导演精心的设计。

二姐怯懦，只能通过讲母亲的痛苦来说自己的痛苦，出轨的丈夫听到话外音，为求和好，奋力有手指抠破她的肉色丝袜，镜头非常黏滞不安，像极了森田芳光拍艺术片时期的特写，比如《家庭游戏》里充满吸吮之音的进食镜头，他极善表达人的动物性。

四妹是深田恭子演的，又天真又肆无忌惮，丈夫脑昏迷的晚上，她在病房与丈夫共枕同眠，老父在门外守护以防他人打扰，这样反道德与逻辑的情节，让我对向田邦子生出了一点害怕。

这也是个热情过度的女人。

或者，起码她懂这种疯狂。

只有三妹的故事让人轻松。

私家侦探的公寓起火，她带着他回娘家暂住，满头大汗的笨拙男人，面对父亲说，虽然是我发现岳父大人出轨的，但希望你还是能把女儿嫁给我！

只有在这个时刻，不苟言笑的、谜样沉默的父亲坦然地笑了起来。

修罗场在日语里常被用来形容地狱般的乱境。

阿修罗是印度的神，表面上代表仁义，其实嘴碎、自私、嗜好阴谋，唯恐天下不乱。

最近一些早上我都在晨跑。

绕着小区深处的一个游乐空地，绕过垃圾桶，在停车场和花坛边跑。

有那么几家人，总是在这个时候，拎一桶水，仔仔细细地洗车。

那么耐心地反复擦拭，甚至需要返回家再接一桶，然后却只是坐进车里，出门去买两口袋菜回来，最后，还需要费力地绕过停在空地正中间的车，竭力全身而退地倒回属于自己的车位；就好像一场不那么令人愉快、但也不那么令人厌倦的苦功。

所以那些阴谋阳谋，大约就是阿修罗的苦功吧，只是为了让生活就照原样过下去。

毕竟在感觉到自己生命短暂的同时，看它发生在别人身上，又是那么漫长。

前几天在车上看到路边立了个蓝底白字的指示牌，“龙利山公墓”，箭头指向左边，可是左边是一排约莫新建的电梯公寓，一排一排，倒也像公墓一样闭厄。

大约楼盘商向里面的住户兜售“高尚公寓”的时候没有看到这个路牌，住户们要到房产证的时候也没有意识到——但总有一天，当某个住户开着新买的车在公路上转弯准备开进小区大门的时候，他会注意到那个不算不醒目的箭头，他会本能地顺着箭头看过去，看见虚线的尽头稳准狠地指向那一面华夫饼一样的小窗口，指不定正好指向他所在的那一个，这个时候，我猜想，如果他来自森田芳光的电影，他大约会悚然立起身来，对着窗外啐一把口水——“他奶奶的！

”；但如果他来自小津，可能只会笑笑，再开一个公寓和公墓之间的玩笑吧。

《彼岸花》里有个我永远也忘不了的细节：有这么一个神经质的京都旅馆老板娘，疑神疑鬼，又啰啰嗦嗦，啰嗦到什么地步呢？

女主人在接待她之前，会事先去上一趟厕所。

就是这么一个女人，她话讲太久，自己想上厕所的时候。

路过主人家的长廊，会特意停下来，把斜靠在墙边的扫把端端正正挂回到墙上。

这么一个把无序化归成有序的动作，像一个小小的仪式，像一个徒劳的努力，像一个无望的心愿，给我带来了无可计量的安慰。

导演精雕细琢了一部非常细腻的家庭伦理（附赠小小悬疑）片，并且直抒胸臆，用印度教中表面和善内心阴暗的阿修罗作为片名，神秘、吸睛且大胆。

但我倾向于认为导演并非在诋毁女性，而是用来形容父女、姐妹、夫妻等每一段亲近的关系。

以影片里这个有四个女儿的大家庭，所表现出来的这些关系来看，老父外遇并有私生子，二女儿正在面对丈夫与秘书的暧昧，出于自身共情，对此反应最为激烈，但其实隐忍的母亲长久以来都知道。

老三和老四因为年少时父母差别对待，导致暗自较劲，陷入“见不得对方好，但真不好了也很难过”的怪圈，最后在生活的重大变故前才渐渐和解。

影片不煽情，不夸张，就像身边普通朋友的一户人家，所有喜怒哀乐悲欢离合都是现实中每个人都遇得到的境遇。

每个角色都有各自的问题，也都只能靠自己面对，人生对谁都是修罗场，谁不在负重前行呢。

演员方面，黑木瞳一如既往气质卓然。

深田恭子演出了叛逆和个性，尽管略显粗糙，但也与角色年龄相符。

深津绘里的角色不容易塑造，需要有一点自卑，有一点倔强，有一点不知所措，但她都做到了。

另外，中村狮童的长相实在一言难尽，尤其又是影片中油腻和犹疑的性格，如果我是老父亲，肯定不让他进门。

English Title: Like AsuraOriginal title: Ashura no gotokuYear: 2003Genre: Drama, ComedyCountry: JapanLanguage: JapaneseDirector: Yoshimitsu MoritaScreenwriter: Tomomi Tsutsuibased on the original teleplay by Kuniko MukôdaComposer: Kow OtaniCinematographer: Nobuyasu KitaEditor: Shinji TanakaCast:Shinobu ÔtakeHitomi KurokiEri FukatsuKyôko FukadaKaoru KobayashiTatsuya NakadaiShidô NakamuraKaoru YachigusaRikiya KurokawaMitsugorô BandôKaori MomoiYoshino KimuraMasami NagasawaRating: 7.0/10

English Title: Our Little SisterOriginal Title: Umimachi Diary Year: 2015Genre: Drama, FamilyCountry: Japan, FranceLanguage: JapaneseDirector/Screenwriter/Editor: Hirokazu Koreedabased on the manga by Akimi YoshidaComposer: Yôko KannoCinematographer: Mikiya TakimotoCast:Haruka AyaseSuzu HiroseMasami NagasawaKahoShin’ichi TsutsumiLily FrankyKentaro SakaguchiOshiro MaedaShinobu ÔtakeKirin KikiRyô KaseTakafumi IkedaJun Fubuki Ryohei SuzukiMidoriko KimuraRating: 8.4/10If there’s one thing Japanese cinema does exceptionally well, it is telling emotionally entangled family dramas without getting overly sentimental. Two cases in point: Yoshimitsu Morita's LIKE ASURA and Hirokazu Koreeda's OUR LITTLE SISTER - two films about four sisters dealing with their familial drama in drastically different ways. The former is all about secrets and disillusionment and the latter about healing and togetherness. Both are meticulously crafted, consist of subtle performances, and packed with substantial emotional depth to make a viewer appreciate (or reevaluate) their family ties. A slow-burner with a sharp, slightly detached feel, LIKE ASURA is the film treatment of a 1979 TV series based on the novel of Kuniko Mukôda. It is about four adult sisters in the dog end of 1970s, who find out that their elderly father Kotaro (Nakadai), a seemingly respectable family man, has been involved in an extramarital affair for years. This revelation shakes them up, forcing them to examine their own lives and relationships. It’s not a thriller, but there’s a definite sense of tension and frustration as each sister processes this bombshell. Nobuyasu Kita's specific era-tinged cinematography is structured and polished; the film's dialogue is deliberately coded and one can feel the weight of unspoken emotions in every scene; its editing feels intentionally heavy-handed, segueing from scene to scene with a frustrating occlusion that stops short of pouring it all out. It’s all about restraint - characters don’t explode, they simmer - a typically clinical, sometimes inimically disruptive approach that Morita adopts to propel the unusual narrative. Contrarily, OUR LITTLE SISTER feels like a fundamentally warm hug. It follows three adult sisters who, after their estranged father passes away, meet their teenage half-sister for the first time and decide to take her in. Instead of dealing with messy betrayals, they slowly build a loving, if sometimes awkward, bond. There’s no big showdown, just a series of gentle, everyday moments that gradually show how family is built through small acts of kindness (and lots of delicious food). Koreeda's style is all about naturalism and sublime beauty - long, soft-lit shots of Kamakura (especially a sakura blossoming spectacle), casual conversations over meals, and moments of silence that say more than words ever could, all floating upon Yôko Kanno’s soul-pleasing soundtrack. His film are impeccably graceful and human, characters seem to be real people who exist, with warts and all (their foibles unfold without a soupçon of contrivance). It’s the kind of movie that makes you want to slow down and appreciate the little things in life, an advocate of wabi-sabi.With regard to the performances, which are the nexus of any dramaturgy, the dramatis personae of these two films are apodeictic exemplars. In LIKE ASURA, Ôtake, as the eldest sister Tsunako, carries herself with an air of restrained dignity and coy slithery. There’s something fascinating about how she controls her expressions - never overplaying Tsunako’s emotions but letting them seep through in the slightest changes of posture or a hesitant glance. When Tsunako is forced to confront her own hypocrisies (a widow embroiled in her own extramarital affair with a married man), Ôtake makes the moment land with a beautifully subtle pain, as if the weight of a lifetime of decisions suddenly presses down on her all at once.There’s a warmth to Kuroki’s performance that makes Makiko - the second daughter, a homemaker who may or may not nerve herself to tear up the fig leaf of her seemingly peaceable marriage - instantly relatable. She seems endowed with this incredible mannerism of rendering her presence feel both maternal and fragile. Her gentle concern for her sisters never tipping into overbearingness, yet you can sense her own life unraveling in the background, revealing just how much Makiko is accustomed to swallowing her own pain to maintain the illusion of stability and her lilac eyeshadow.Fukatsu is brilliant in how she lets her character Takiko, the third daughter, evolve throughout the film. At the beginning, she plays her with a slightly awkward, self-conscious demeanor, making her feel like someone who has never grown out of the shadows of her older sisters. But as she starts uncovering her father’s secret and stepping into her own desires, there’s a nascent confidence blossoming in Fukatsu’s performance, her voice steadies, her posture straightens. It’s a transformation that feels fairly earned. There’s also charm in the way she handles Takiko’s gawky budding relationship with Shizuo (Nakamura, an oddball mix of awkwardness and sincerity, may seem erring on the side of tics), an equally gauche private detective, showing audience a woman who is discovering that she can still be surprised by life. Overmatched by her three sisters, Fukada's Sakiko, the youngest daughter, is a weak link, who brings a sort of wide-eyed blankness that doesn't square with Sakiko's emotional rollercoaster as her life takes several dramatic turns. Legendary actor Nakadai is a tactiturn patriarch, but never tries to make Kotaro an outright villain, even as his actions set off a chain reaction of heartache. Instead, he plays him with a quiet resignation, a man who perhaps knows he has wronged his family but lacks the courage - or maybe the willpower - to undo what has been done. Nakadai’s ability to evoke so much through silence is mesmerizing; his tired, heavy-lidded gaze alone conveys decades of unsaid words. Even in his most passive moments, there’s an undercurrent of emotion that suggests that he, too, is just as trapped as his daughters in the roles they have all been assigned. Last but not least, Yachigusa plays the apparently oblivious mother with a grace that makes her feel almost spectral - always present, yet somehow just out of reach. There’s an understated sadness in her gait and carriage, of which Yachigusa never makes a production. She lets out the weight of a lifetime spent in quiet endurance, flawlessly showcasing how a woman manages to turn suffering into sufferance. If there’s one thing that makes OUR LITTLE SISTER eternally compelling and soul-stirringly touching, it’s the performances of its four leads: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, and Suzu Hirose. Koreeda is a master of naturalistic storytelling, and his actors all seem to exist within their stories rather than perform in them. It’s a film that doesn’t rely on grand melodrama (no groundbreaking secrets nor twists here) but in lieu simmers with authentic emotions, which the cast carries with top-line grace and nuance.Haruka Ayase, as the eldest sister Sachi, is the anchorage of the film. She plays the role with a mix of resolute and repressed longing, embodying the responsible older sibling who has been case-hardened by parentification. There’s something achingly restrained in her. She’s not one to break down or lash out, but the weight she carries is palpable in every glance and gesticulation. Masami Nagasawa as Yoshino, the middle sister, is a fascinating contrast. She’s a bit more impulsive, a little messier, and Nagasawa gives her a charming, layered impression. She brings warmth and a slightly mischievous energy that keeps the film from becoming too solemn. She’s also the most outwardly expressive of the sisters, and her chemistry with Ayase creates a dynamic that feels so authentically sibling-like.Kaho as Chika, the youngest of the three original sisters, is an absolute delight. She’s the heart of the film in many ways - goofy, endearing, and almost childlike in her optimism. But she’s not just comic relief; there’s a quiet wisdom in her character that Kaho plays with a frictionless lightness. Her performance might be the most understated, but it contributes so much to the film’s overall warmth and empathy.Then there’s Suzu Hirose as Suzu, the half-sister who unexpectedly enters their lives. It is a breakout role for Hirose and she’s a phenomenon by delivering a deeply sensitive and sensible performance, balancing Suzu’s unexpressed sadness with a resilience that never feels forced. She has this luminous screen presence, and one can sense the internal conflict within her, grateful for her new family but still mourning her loss and feeling guilty for things for which she is entirely blameless. Her scenes with Ayase, especially, are among some of the film’s most touching moments, as they slowly navigate the complicated emotions of their shared lineage with a dear mutual understanding.What makes the performative undertaking work so wholesomely well together in OUR LITTLE SISTER is that under Koreeda's alchemical tutelage, the chemistry between his players is so exceedingly organic, spontaneous, yet totally logical and relatable that their interactions emanate a lived-in, infectious atmosphere (even a cameo by Ôtake as a derelict and guilt-ridden mother has a heartstrings-tucking magic to hit the mark). They don’t need big speeches to vent love, complaint, guilt or resentment, simply spectating how they communicate during a casual repast is more than enough. By the same yardstick, LIKE ASURA feels like a more cynical exploration of familial dysfunction, nuptial distrust and gendered divergence, an apologia for the sterner sex’s wandering heart. Incidentally, Koreeda's remake of ASURA (2025), a 7-episode TV-series for Netflix has just debuted, casting Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yû Aoi and a nonpareil Suzu Hirose as the sororal quartet, plus Jun Kunimura as their straying father, it is a more well-orchestrated seriocomic adaptation that can run rings around Morita’s film for all its niceties, subtleties and humor on display.referential entries: Hirokazu Koreeda’s AFTER THE STORM (2016, 7.8/10), MONSTER (2023, 8.5/10); Kon Ichikawa's THE MAKIOKA SISTERS (1983, 8.1/10); Kiyoshi Kurosawa's TOKYO SONATA (2008, 7.5/10).

一直不冷场的喜剧，结尾也可戳中泪点。

悬念和细节都做得到位，节奏把握也很成熟。

剧本好、音乐好、演员好、导演好。

当你投入地看一场电影，往往可以收获很多。

爱上它的每一个角色，对他们的遭遇感同身受，就像在经历着不同的人生。

我突然相信，看一万部电影，或许跟读万卷书、行万里路有着相同的效果。

而所有可以触发人们思考的东西，也都是“深者见深，浅者见浅”。

有了一定阅历之后，才更能体会到，主创所表达的东西。

因此经典是值得重温的。

就像十八岁的时候，看不懂张爱玲的小说，二十几岁再读，才发现它的好。

最喜欢的是老三一对儿，他们很般配，两个人都极单纯，神经紧张又脆弱敏感，乖是他们的共同之处，看似平淡的人生每一步都稳稳地走着。

那个男生傻傻呆呆的，喜欢上一个女生就要跟她一辈子，烧自己的房子也要保证心爱的女孩家庭幸福……第一次见准岳父就直接喊“爸爸”了，还极其真诚地跟人交实底。

还有他吃牛肉的样子，满溢的幸福感，可以感染这个家里各揣心腹事的每一个不快乐的人。

如果我带这样一个傻孩子回家，估计我爸妈也会笑得合不拢嘴。

“爸爸”说：“我很久没有这样笑过了”，在座的我又何尝不是。

老三泷子也非常可爱。

她的工作是图书馆员，她功课门门A（自己还强调体育是B），她渴望更多的父爱和肯定。

她”不要可怜，要重视“。

同时她乖极了。

家里的皮鞋数她擦得最亮，只有她一直跟父母同住，包括有了男人之后。

她爱上一个男人也可以很简单，她决定嫁人的过程让人觉得很快也很合理。

波澜不惊的姑娘，过着最简单幸福的日子。

而且她摘掉眼镜也很美，难怪这位得了最佳女配角，当之无愧。

其实“阿修罗”们最注重男人什么呢？

无非是对她们好，仅此一条已经足够。

“在乎的人要傻傻地爱”——张悬是个活明白了的好孩子。

总有一些别人津津乐道而我全完不认识的演员，我会在某部片里第一次看她演戏。

比如长泽雅美，我觉得她是日版高圆圆，我知道直男是盯着她的腿看完全程128分钟的。

其实说到这枚长腿妹纸。

《海街日记》之前，我还看过《宛如阿修罗》，但那时候她还是个孩子。

《海街日记》和《宛如阿修罗》都是由姐姐作为家庭担当。

手册君认为长得有点像大S的国民女友绫濑瑶作为大姐，养活了三个妹妹。

这是一部颜值爆表的电影，这句话可能让有些人按耐不住，放下手机去下片儿了。

那么我可以开始说正经事了。

找个男朋友是个怎样的体验？

张泽雅美饰演的二姐在片中回答了suzu妹妹：你的世界会变得不一样哦，你会觉得再无聊的工作，都可以忍受。

这句话简直是真理。

真理是什么，就是反过来说不成立的句子。

比如：给你一份超级棒的工作，这样就连再差（具体哪里差请脑补）的男朋友你都可以忍受。

话虽如此，然而现实情况也许并不美好。

有句话说：我们总以为有了男票什么都有了，其实有了男票什么都没了。

长泽雅美的男票其实就是一个还没玩儿够的小男孩，跟她借了钱，然后跑了。

据大姐的口气推测，这已经算她男票中品质还不错的了。

身为护士的大姐一直瞒着妹妹们和医院一个大夫在一起。

其实大夫有个得了心理疾病的妻子不愿意面对，也迟迟不肯离婚，虽然最后要带大姐一起出国，但大家一定觉得，大姐还是不去会比较好吧。

suzu小妹分班后，有一位不敢告白的男同学对她倾心已久，那场骑自行车带着小妹去樱花隧道的场面简直美到想下单机票去日本。

但是你们造，青春期的男孩总是比女孩晚熟好几岁，加上小妹复杂的人生经历，两个人之间的距离，并不是樱花隧道可以拉近的。

再看看《宛如阿修罗》中的大姐。

丧夫后一直和别人的老公搞在一起，几次纠结都无法撇清关系，最后被正室发现，持枪追上门来捉奸。

二姐算是修成正果和老公恩爱多年，却一直怀疑老公和秘书有暧昧关系。

偏偏此秘书还长得特好看，换谁谁放心？

然后陷入叨叨叨模式，我们女人不容易啊，你们男人不应该啊，换谁谁不疯？

小妹爱上一个无名拳击手，拳击手脾气很暴，一天小妹提前下班回家发现男票和另一个妹子滚在地上，当场放话不跟男票计较，但是请小婊砸马上离开。

说出这种话也是不容易，但小婊砸临走还说了一句：听说你俩没登记吧？

相比而言，这两部都是以四姐妹为主角的电影，尽管都是以父亲出轨这个原由为主导，但给人的感受实在差异很大。

从人物来讲，《宛如阿修罗》显然更耐人寻味一些。

《阿修罗》中因为女儿发现父亲出轨，三姐找了个私家侦探去调查，发现父亲不仅真的出轨，女的还有个孩子。

大姐由于跟别人的老公搞在一起，所以对父亲出轨这件事的态度很暧昧。

二姐因为怀疑自己老公有小三儿，所以更加心疼自己的母亲。

小妹被拳击手男票搞大肚子，照顾自己还照顾不明白。

最后，故事以父亲外面的女人要跟别人结婚而告终。

《阿修罗》的四姐妹，每个人都有自己的态度。

大姐遭受道德谴责，却坚守爱情；二姐认为女人辛苦一辈子，不应该纵容男人在外面沾花惹草；三姐无法忍受伟大的父权形象的坍塌；小妹用实际行动说明人都应该努力去在当下珍惜真爱。

但无论如何，人不能代替另一个人去思考。

我喜欢接近结尾的一场戏。

母亲昏倒入院，女儿们责怪父亲。

父亲匆匆赶来，坐在病床前，像一个孩子，他委屈地对母亲说：我被甩了。

也许是母亲知道自己时日不多希望父亲有个归宿，也许那个外遇其实是父亲儿时暗恋过的青梅竹马，也许什么都不是。

但他们之间的深情，若不是我们已满那个年纪，一定无法体会。

在我们长大的过程中，会产生很多自以为是的理解。

比如父母一定希望我考100分，父母总是觉得别人家的孩子好，父母希望我们早早独立赶紧嫁人，父母指望或是不指望我们给他们养老，父母孤独或是不孤独。

当我们没有成为他们，我们就不会知道这些究竟是不是真的。

这就是电影的乐趣。

也是人生的乐趣。

有人说，身为独生子女的我们，应该去看看这两部电影。

可能小时候我们也曾设想过，如果有个兄弟姐妹会怎样。

这种牵绊应该会非常美好。

找个男朋友，应该是一种更美好的牵绊。

fin.前提是，你得有个男人。

欢迎关注作者微信订阅号：青年戏剧手册id:xijushouce（一个不聊斯坦尼的戏剧人）

北影节过去之后，有一位导演的名字在电影爱好者的圈子里迅速流传，有人已经毫不吝啬地说这个导演竟然成了他最喜欢的导演，而这位导演的作品更是盖过了大受好评的《海街日记》。

现在想想也确实如此。

这位导演就是森田芳光，而这部盖过《海街日记》的电影就是《宛如阿修罗》。

电影节之前对导演森田芳光并不太了解，也只是看过他的一部电影《失乐园》，而且看这部电影完全是因为渡边淳一的书，但最后也没有留下很深的印象。

所以，趁着假期有时间，私下把森田芳光导演的几部优秀作品又刷一遍，《春天情书》《其后》《家族游戏》，当然还有这部最喜欢的《宛如阿修罗》。

影迷们把这部电影和《海街日记》放在一起比较也不是没有道理的。

两部电影都同样讲述了一个家庭中四个姐妹的故事，只不过《海街日记》中的姐妹是一起生活互相扶持的关系，甚至整部电影中都没有一点细微的冲突，而电影《宛如阿修罗》里的四姐妹关系正如其片名所说的宛如阿修罗，成人之后各自成家，过着各自的生活，有些秘密相互隐瞒，有些事情互相较劲，但始终依旧保持着血浓于水的姐妹之情。

阿修罗，印度民间信仰的魔族，表面上看起来好像是供奉仁义礼智信，但内里猜疑心却非常强烈，日常喜欢争吵，互相歪曲事实，而且又骗人家说他人的坏话。

后来称之为怒吼生命的象征，争执不断的世界。

当然电影的片名并不仅仅只是指的这四姐妹的关系，而是更广泛地指向所有女人。

电影的最后二姐的丈夫在祭拜母亲的时候，在她的坟前悄悄地说了一句：女人就是阿修罗。

电影的开头非常有意思。

三姐发现已经七十高龄的父亲竟然有了外遇，不知所措的她打电话给三个姐妹要求聚一聚商量一下该怎么办。

电影用四姐妹打电话时每个人不同的语气和神态作为电影的开头，非常形象生动而直接地把这四个姐妹的性格表现得淋漓尽致。

三姐性格内向，不善表达，尊敬父亲，在一个图书馆工作。

所以在给三姐妹打电话时，只是说了：总之四个人聚在一起之后想好好谈谈。

并没有直接把父亲有外遇之事直接说出来。

大姐性格泼辣，中年丧夫的她独自一个人生活，在听说有关父亲的事情之后并没有惊讶，反而说：你说的父亲的事是怎么回事，大惊小怪的。

二姐性格活泼隐忍，丈夫是公司部长，两个孩子也已经中学模样，安心在家当家庭主妇的她生活美满。

在听说有关父亲的事需要商量一下时只是非常好奇。

小妹年纪最小，自小受人疼爱，为人直接，爱憎分明，在接到电话之后直接就问到底是什么呢？

短短几分钟简单的几句台词，配上四姐妹喜怒哀乐的表情变化，就直接把电影中最重要的四个角色的形象展现出来，不得不说这真是一个极有创意的开头。

四姐妹见面之后，三姐终于吞吞吐吐地把察觉到的父亲有外遇之事和盘托出，其他三个姐妹的表现也正如其性格一般。

大姐短暂的惊讶之后便很快接受了；二姐并不相信，甚至在三姐拿出私家侦探偷拍到的照片，她都表示不想看；至于小妹更是直接说三姐侵犯他人隐私，两人吵架甚至动起手来。

然而她们在接受了这个事实之后，共同的想法是绝对不能让母亲知道。

达成一致协议的她们开始围绕着这件事，四姐妹之间变得越来越经常联系，一改往日各自生活的常态。

四人之间各自生活上的幸福和不幸都被姐妹所知。

原来大姐丧夫之后一直和另外一个有妇之夫偷情，过着并不算寂寞的生活。

两人关系融洽，甚至开始讨论离婚之后再婚的事情。

所以大姐对待父亲之事似乎多少有些理亏而表现得十分理解。

然而情人的妻子发现这件事之后，甚至带着“枪”前来威胁。

大受惊吓的大姐决定放弃这样的生活，回到了一个人寂寞的生活中去。

家庭美满的二姐本该十分幸福，然而她却发现丈夫似乎跟他的秘书有私情。

所以在父之事上，她尤其为母亲所伤心，也常常在丈夫耳边说起母亲的种种心酸，其实是在暗含自己作为一个家庭主妇，照顾丈夫和两个孩子，而丈夫却在外面花天酒地的心酸。

但是隐忍的二姐一直没有发作，只是默默地自己忍受着，甚至在一次丈夫打电话约秘书吃饭却错打给二姐的时候，依旧含着泪笑着自言自语：他打错了。

三姐木讷不善言语，在一家图书馆工作，因为调查父亲之事认识了一个同样不善言语的私人侦探。

两个人因为父亲之事经常见面竟然发展出感情。

但是同样不会表达的两个人在经历了无数次表白的乌龙之后，最后终于完美地在一起了。

小妹和一个年轻的拳击手同居，准备在他拿到冠军之后才能结婚。

前期，在拳击事业上一塌糊涂的他开始消极怠日甚至带女人回家，而小妹也是同样的隐忍接受此事。

后来，他们因为小妹的怀孕而结婚了。

婚后的他一帆风顺地获得了冠军，但是却因为身体原因昏迷不醒。

独立乐观的小妹独自一人照顾着刚出生的孩子以及昏迷不醒的丈夫。

四个家庭之间各有各的不幸，唯一值得慰藉的是她们始终有四个姐妹。

虽然有些时候会疏远，但终究有姐妹互相帮助，比如大姐二姐之间互相知晓对方的遭遇，常常互相安慰。

最动人的是原来三姐和小妹之间因为年龄相近，自小以来便一直互相较劲。

三姐在还没结婚之时，看着小妹美满的婚姻和她丈夫的成功人生，甚至有过小妹的丈夫突然失去一切、小妹再次变成丑小鸭的念头。

但在这样的事情真的发生之后却后悔自责不已。

之后在一次小妹被人打电话勒索的时候，打电话给二姐求救却阴差阳错让三姐听到了。

三姐迅速带着当私家侦探的丈夫出面摆平了这件事。

受到惊吓的两姐妹抱头痛哭。

虽然生活带给她们种种不幸，幸运地是她们依旧有姐妹相互支撑。

其实，母亲早就知道父亲一直有外遇的事情，甚至会常常去那个女人的楼前站着。

二姐在一次偶然经过的时候发现了母亲，母女两对视了一眼之后，母亲却在此时心脏病突发去世了。

围在母亲病床前的一家人各怀心事，而父亲则是懊恼不已地站在那接受几个女儿的控诉。

电影中有一个重要的伏笔。

在四姐妹都知道父亲的事情之后，有人竟然在报纸上发表了一篇文章，而所说之事竟然跟她们的遭遇非常相似。

她们互相怀疑是哪个姐妹匿名写的，但却没有一个人承认。

到电影的最后，她们四个才在母亲的房间中找到原稿，这才知道原来文章是母亲写的。

文章中写道：“我觉得所谓姐妹，就是一个围墙上长着的小豆。

结出大大的果实，到时机绽放的时候，生活也好，想法也罢，都各奔东西了。

我们是三姐妹，如果没有婚丧嫁娶的话，很少聚在一起。

但最近因为一次偶然的事件，我们大家都知道了。

年老的父亲竟然跟一位女性交往着。

年老的母亲什么都不知道，相信着白头偕老，过着平稳的生活。

我们姐妹一旦聚在一起的话，就长吁短叹。

我的丈夫也快要四十了。

不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗？

此时此刻我在思考着这样的问题。

”或许对于母亲来说答案是“是的”。

当然对于现代女性来说或许不能这么理解了。

电影的故事发生在昭和54年，也就是1979年左右，当时的日本社会还处于严格的男准女卑的传统状态，男主外女主内是社会常态。

所以电影中的四姐妹和母亲，甚至那个和父亲有染的女子以及二姐丈夫的秘书都是处于同样的状态，以男性为中心，而自己却隐忍委屈地生活着。

所以在母亲的病床前，二姐的丈夫甚至为父亲以及为他自己辩白说道：认真地工作，重建家园，把四个孩子抚养成人，那个之后没有给任何人添麻烦，稍微享受一下自己的人生，那么的不行吗？

在我看来这样的言语在只有在当时的社会背景下才能说得出口。

所以，电影中很多做法在我个人看来是不赞同的，但却能够理解她们的做法，并且电影中姐妹四个人之间的感情、母亲小妇人般优雅从容的笑以及三姐和丈夫之间哭笑不得的交流都让我为之动容。

尤其是母亲在房前晕倒的那个镜头，缓缓倒下的小妇人，随之洒落一地的蔬菜，破碎的鸡蛋缓缓流出，看得真的让人心碎。

电影的最后父亲依旧是那个受人尊敬的夫妻，大姐似乎又开始约会原来那个有妇之夫，二姐也没有和丈夫离婚，三姐和丈夫美好地生活在一起，小妹依旧独自照顾着丈夫和孩子，整个家庭的人依旧美好地生活着。

似乎外遇事件、母亲的死去并没有给这个家庭带来任何改变。

四个姐妹最后找到母亲投稿的原件时又哭又笑的表情似乎对母亲的做法表示赞同，而也正是母亲的这种智慧为这个家庭维持着安稳的生活。

最近被这部电影刷屏了，于是把它从硬盘里捞出来，当初是因为这个片名瞬间有了好感下下来，不过因为硬盘那个三千佳丽里还是默默滴给忘记了。

其实再次捞出来依旧是对这个名字好奇，阿修罗是个彪悍的形象，可是这明明是四个婉约的女人哇，有戏。

这是一家女人的故事，包括妈妈，其实谈不上是美好，并不是满满的日式精致和谐，而是带着股生活的苦味，苦了回甘，甜了又会苦，中性的色调，不冷也不暖，好像重重的又随时可以拨开，这算是森田芳光的调子不。

这几个女人真的宛如阿修罗了吗，她们有的是对家庭，夫妇之道，生活的一种坚守方式，我得说我绝对忍不了，也许那也是种相处之道，也许某种程度这是所谓女人的更高级存在方式，但是我真的还领悟不到哇。

相比去年的海街日记，不谈风格和现实与否，我也许更愿意接受小女生们自由的快乐吧。

我喜欢那个鼓点，有种阿修罗要出来时的作战鼓的即视感，好嗨，最后那个法语版尤其有趣，虽然听不懂在唱什么，但是这种诡异的混搭好好听。

有几个关于日本四姐妹的故事是印象深刻的。

比如谷崎润一郎的细雪，是枝裕和的海街日记，昨天看的是向田邦子的宛如阿修罗。

这个四姐妹的故事印象却尤为深刻。

看完甚至有种微微的恐惧感。

脑子里不停地想起片头的阿修罗铜像，纠结矛盾的音乐，及二女儿丈夫在丈母娘墓前喃喃道出的一句：女人，还真是像阿修罗啊。

关于阿修罗的解释：本性善良的阿修罗，因常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，故终非真正的善类；有天道的福报能力，却无其品格，憎恨心重而好勇斗，狠，不思修行。

原本风平浪静的生活，因为妹妹给姐姐打来的一个电话而升起波澜。

原因是她吃惊地发现了70岁的父亲有了外遇。

针对这件“惊天秘闻”，四个姐妹各怀心绪，也有了各自的打算。

究竟是告诉还是不告诉母亲这件事情呢？

如果告诉了母亲，忍心让母亲痛苦吗？

如果不告诉母亲，那姐妹几个合力隐瞒对母亲来说公平吗？

这个时候，好像是一件毛衣被拉出了一根线，越拉越长，直到整件毛衣都几乎被拆完，事情的发展就像是这样，好像一瞬间失控了。

二妹发现了大姐居然背着所有人暗中与有妇之夫往来，而表面上看起来婚姻美满的二妹也开始遭遇丈夫的出轨，此时性子最为不羁的四妹也开始跟当红拳击手同居，木讷的三妹开始迎来她的初恋……常常是这样，在没有任何血缘关系的两个人之间如果合力患难或分享喜悦的时候，会被形容为亲如兄弟，或亲如姐妹。

可是在这真正血脉相通的四个女儿之间，真的是这样亲密吗？

我们看到的并不是这样，她们不但没有一起担当艰难，更没有一起分享喜悦，而是各自暗中嫉妒，猜疑，较劲，隐瞒，嗔怪……几乎女性所有的性格弱点都被如同标本一样陈列出来展览，并被突发事件的显微镜放大，看起来让人觉得毛骨悚然。

这是向田邦子的功力所在。

她被誉为日本的张爱玲。

没有什么惊天动地的大事大背景，有的只是小家庭里的儿女私情，小说呈现出来的样子都是诸如：把袜子罩在灯泡上缝补开线，她的手腕上总是套着几条橡皮筋……之类的琐碎。

向田邦子善于挖掘人性中各种最为真实的丑陋与黑暗面。

所以她的写作题材总是离不开暧昧，出轨，乱伦，各种名存实亡的爱恋及分崩离析却仍然努力维持虚假现状的家庭关系。

正如张爱玲那句响亮的名句，生活是一袭华美的袍，里面爬满了虱子。

光鲜亮丽的表象（美丽清爽的四个女儿）之下，隐藏的竟然是这样黑暗而又罪恶的心思（争执、嫉妒、勾心斗角）。

让人不禁发出一声喟叹。

如果生活的本来面目就是这样，也真的是没有什么意思。

而从始至终不动声色的母亲代表了一种终极的宽宥之爱。

四个姐妹为之纠结成一团的事件，在母亲其实早已心知肚明。

不过几十年的生活阅历让她学会了声张的无意义，但这不代表忍气吞声。

虽然母亲没有任何夸张的举动，但她选择在某一天默默出现在丈夫喜欢的女人的门前悄悄注视作为她内心的反抗。

以及一篇直到去世以后，才被女儿们发现真相的小说。

或许可以用一个不恰当的比喻，四个女儿在发现了晚节不保的父亲的秘密以后，把事情放大，相当于迅疾充满了 空气的气球，即刻几乎爆炸，而关于那篇文章的秘密最终真相大白以后，相当于母亲默默一一把气球的气全部放掉了。

让几个女儿空扁下来。

母亲的隐忍让她们忏愧。

可是真的要沉默下去吗？

女儿之一自问，难道风平浪静就是幸福吗？

她们难以想象。

可是母亲毕竟成为了她们的表率。

几个女儿守在病危母亲的病室之外，心绪复杂流着泪回忆母亲擦口红的样子，徒然开合着上下嘴唇研磨着并不存在的口红，发出叭叭叭的空空回响。

女人还真是像阿修罗啊。

这是阿修罗的无奈，也是阿修罗的孤独。