春雪

我一直认为聪子是极其冷酷理性的人，表面上看她为清显对禁忌爱的恣意妄为束缚，实际上她一直掌握着恋爱的主动权，以致至情至性之后彻底与世决绝，担当得起一个“聪”字。

即便轮回数十载，到达天人五衰终点的她，八十高龄如同隔世之人，依旧美丽动人，永葆青春芳华。

相反清显表面冷淡，其实是儿童心性，不愿意屈服于高高在上的聪子。

原作倾尽笔墨描绘清显超越凡人的美貌，他对学业家业漠不关心，对同学家仆甚至挚友本多故作清高，只对恋情怀有绝对的热情和执念，绝无二心追求极致的恋情正是清显神性的体现。

天神的纯粹心注定为世俗不容，年纪轻轻便告别人世进入轮回。

清显追求恋情，阿勋追求忠义，月光公主追求肉欲，阿透由于代表理性和世俗的本多的干涉，已洞悉世事，虚与委蛇，至此天人呈五衰之相，纵使肉身仍在，神性行将就木。

可惜电影里的清显非但不清秀俊逸，反而变成健康小麦肤色的好青年，聪子过于柔弱，一点都不像坚毅果敢的大家闺秀。

导演不过想拍个随随便便的大正贵族爱情物语，一旦抛去三岛定下的基调，也只剩下情节畸形、不明意味的知音肥皂剧了。

1.由三岛由纪夫的小说改编的当代作品，没有读过原作，电影主要是以妻夫木聪饰演的少爷与竹内结子饰演的小姐的爱情故事为主线，以上流社会的权力斗争为背景，基于爱情与道德的冲突，最终完成少爷的成长，小姐则是通过遁入佛门来求得救赎。

“雪”和“樱花”是典型的日本文化的能指，象征着纯洁却短暂的美。

男主由于幼稚和清高错过了与小姐的姻缘，后不得不通过对于社会道德的反抗来追求爱情。

这样的爱恋在当时的社会环境里注定是一场悲剧，但那份对于纯粹性的执着追求甚至能超越时间。

2.流动的镜头，现实与超现实的交织，梦境与心理的视觉表达：影片从头至尾镜头始终保持运动状态，既暗合了永不停止流动的情感主题，又营造了诗意的美学风格。

除了主体叙事部分的现实推进之外，超现实段落主要用来表现男主角的梦境，即其内心世界的情感变化。

蝴蝶象征着性欲，多次出现在梦境与现实中的蝴蝶暗示着男主与女主后面肉体的结合。

男主第一次梦见女主躺在棺材里，按照精神分析理论，男主此时处于青春期叛逆阶段，而此阶段女主明显比男主更加沉稳和成熟，男主很有可能在潜意识里将女主当成自己的母亲，“俄狄浦斯情结”让他仍然对女主充满依恋，可是此时他的自我意识逐渐萌发，同时他又想脱离母体与他的联系，因此躺在棺材里的女主成了“弑母以此获得独立人格”的隐喻。

而在第二次梦境里，男主看见躺在棺材里的人变成了自己，这代表着他进入到下一个成长阶段。

他不断否认和压抑自己对于女主的感情，自己的生活似乎也总是处于麻木不仁的状态，于是这一次的“弑己”暗示着他对于过去那个幼年体状态的彻底抛弃，即将步入象征界正视自我的欲望，并逐渐学会为自己做出的选择承担责任。

影片的爱情很纠结，很无奈，原著的伏笔与细节丢失了不少，唯独在音乐上的表现让人怜惜，几段钢琴凄美而不过于煽情，不失为岩代佳作

折磨我的愛，踐踏我的愛。

就是你的快樂嗎？

你開心嗎？

當我哭泣的時候。

你不痛苦嗎？

當我被你的愛羞辱的時候。

我愛你，我說過我們是一體的。

無論如何組饒，終究我們還是會相逢的。

我問你，如果有一天，我突然消失了，你會怎么樣。

最后的最后，我知道了，在寺廟的門外，那漂雪的天空告訴我你的愛是純的如同春之雪。

我愛你，而命運讓我離開你。

我們註定是要分開的。

我愛你，我殺了你。

我愛你，我離開你。

——————————DURAS松枝，聰子。

下雨的午后，你說你要我，你不怕天譴了。

午后，天晴了。

有些事情明晰了而有些事情還糢糊。

可是我知道我們早融和在一起了，我們在一起了。

而為什么，為什么，是當你知道要失去我的時候，才知道珍惜。

我和你說過，雖然這樣的我們會遭天譴，可是，來世，我還是一定要找到你。

這讓我想起，這幾天，睡前看的蓮花。

善生，內河。

讓我明白，原來相親的人並不一定會相愛。

若說，蓮花里所說的衆生如蓮花，那電影里的，眾生就是松枝本子里的蝴蝶，輪囬后我們再相遇，在那瀑佈下我們定會相逢。

原定今晚，要去看听听嘈雜的電音的音樂節，而最后選擇了去了教堂。

最后隻是記得那個英國牧師說的一句話。

I LOVE YOU ,BECAUSE I LOVE YOU.只記得這句話。

囬來的時候，頭靠車窗，看這快脩好的BRT，遊離于城市之間，耳朵里的音樂重播。

HEY，我真的好想你，现在窗外面又开始下着雨 眼睛干干的有想哭的心情不知道你现在到底在哪里 hey我真的好想你太多的情绪没适当的表情最想说的话 我应该从何说起最想说的话我该从何说起 你是否也像我一样在想你。

囬來的途上，才知道他的一些消息，他不是很好。

可是我無能為力，因為他的一切早和我無關了。

他的一切不關我的事了，我的用心是枉然。

隻是會心痛，會痛。

最后他沒有珍惜我的愛，他踐踏了它。

他有理由拒絕和踐踏，因為他有的是愛。

就這樣，像蒸汽一樣，沒暸，突然消失了。

我現在要像顔所說的那樣，為了那個將來疼我的人，好好愛惜和疼愛自己。

这是一部弥漫着忧伤和残酷的电影，一开始是在大正时代的贵族之家，伯爵夫人在庄园里面接待客人，美丽的少女，别扭的少年初登场，但是我记忆最深的第一幕，是仆人来报，花园的水池里面，有一只狗死在了里面，在漂浮。

这一个场景真的是怪异又深刻。

以求死之心活着的感觉，就这么贯穿了整个故事，与其说清显是个青春期的别扭少年，不如说他潜意识的选择都是偏向毁灭的。

聪子只是遇到了不对的人，而清显是注定要毁灭的。

整个影片透着和谐沉静的美感，带人进入一个细腻而深邃的情感世界。

妻夫木聪饰演的贵族少年清显，内心稚嫩却举止从容。

这个敏感的少年人内心世界复杂离奇，他的怪诞想象在梦境中得到了充分的释放。

清显总是避免表达他真实的内心感受，展现出一种不符合其年龄的高度自制，他的情绪更多的是通过季节更迭来间接地流露出来。

二人的密会始于季春瓢泼暴雨时节，终于盛夏绿意盎然之时。

几段缱绻缠绵戏拍得唯美动人。

二人之间短暂的爱恋和清显那脆弱如丝的生命，伴随着雪花再次轻盈地飘落至地面，最终走向了终结。

季节的更迭无常，生命的短暂易逝，深刻地传达了日本文化中特有的物哀之情。

年过30后，再看正值韶华的红颜少年的故事不免感伤。

清显调侃剑道部笨拙的男生，但自己却不幸早夭。

所以说青年人最好是多多强身健体，健壮的肉体有益形成强健的精神，肌肉的疲累一定程度上减少内心的纷扰。

今天，2015年的妇女节，看了原本应该在中学时就看掉的【春之雪】。

尽管和朋友一边看，一边吐槽了“开不了口”日本男人和直男癌三岛由纪夫，尽管关注的点从和服到风景到关西方言，尽管对作人松枝少爷的爱情表示了很傻很天真……送走朋友后，我却悄悄点开豆瓣，想留下点什么。

===为免暴露自己，剧情本身就不评价了。

不过，我想，如果在中学时代就看过这部影片，会以毒攻毒，从而形成较能适应社会的爱情观。

===这是一部堪称唯美的日本纯爱电影，因为唯美，所以哪怕价值观差了十万八千里也能看下去。

要达成唯美的使命，绝非青春、悲剧、MV就成，要怎么做我还不知道，不过底线一定是认真。

在这部电影里，我感受到的日本影人的认真，说一点点就够：电影是运动起来的图画，优质人物特写，好比一幅幅肖像，美和丑、健康和病痛、幸福和忧愁一望即知，用光和化妆都是学问。

真正的美人才敢躺下后，再让摄影机来个面部特写。

片中有两组属于聪子的此类镜头，反差巨大，印象深刻。

第一组：当聪子和清显第一次一同醒来（或仅仅是事后休息……），阳光斜射在木质地板上，聪子望着天花板，面部脂粉尽褪而肤色温暖，面部肌肤的柔光和鼻梁上的高光，告诉我们这是一张尽管没有表情（或许在放空）却健康（幸福）的脸，状态很正向。

果然，聪子很快便开口闲聊，并劝清显披衣服。

第二组：当聪子和蓼科因引产一事发生争执后，独自躺在自己房间床上。

雨中室内，仅有一盏蜡烛，聪子面部也以暗部占了上风，面色以蜡黄形容不为过，嘴唇也失去光泽，虽非病中，已有病容。

这两组聪子均（应）为素颜，却因光线、情境与情感不同，呈现截然不同的面部风景（废话）。

这是理所应当，也是主创提前认真设计好的化妆术。

美人并不永远生活在高光、柔光中，竹内结子小姐有躺下直面镜头的底气，亦有卸下美白的勇气，感动。

（此处就不点名对比某些给高中生化OL妆的青春电影了）此外，聪子在片中的妆容可用变化多端形容，桥上初次亮相的大白脸，清显梦中的遗像，另一个梦中的王妃脸，着洋装时的瓷娃娃脸……也是辛苦化妆师了。

再简单说说清显，在台球室被父亲揍了一顿脸，嘴角流血，乍一看并没有什么问题。

好么，接下来，清显还是去奶奶家偷了供奉在叔叔灵位下的钱，准备到奈良找聪子。

这时候镜头直面清显的脸，除了发现气色很差之外……左边嘴角竟然是有疤的诶！

就是你我他，现实生活中普通人可能长了“燕子口”之后、磕到了桌子角（吓？

）之后，或者真的很不幸被人揍了之后会长的那种疤。

而主创并没有忘记清显被爹揍了之后会留下的这个疤。

===纯爱片不能不美，所有的情绪都在细节里。

例如清显呕了一口血，马上开始下的一场雪，有一粒小小的，就融化在了他红色的手掌里。

也许10年后，我会忘记男女主角的姓名，但是这个意象还会留下。

唯美至上，我们可以说服自己回到17岁，来理解和默应19岁傲娇少年的感情。

不过，不认真的作者，办不成这件唯美的催眠。

春之雪日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。

川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。

春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。

讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。

我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。

我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。

他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。

日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。

清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。

他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？

只有“不可能”。

相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。

顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。

恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。

他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。

影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？

清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。

明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。

他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。

在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己变态的心理带来愉悦和快感。

于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！

”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。

“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。

”清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。

纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。

画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。

与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。

这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。

唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。

“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。

”会吗？

改编这种文学气质独特的名著真是费力不讨好，谁拍谁傻逼。

小七当然好看，谁说不好看跟谁急！

但他仅仅把少爷感表现出来了，显然还达不到原作中清显那种祸害人间的美。

他的形象更适合本多，青年才俊，大眼睛明朗可爱！

而电影里本多这个形象真是呵呵哒，一副没主意的窝囊相，哪里有点理性至上的样子。

竹内结子的聪子同样显得没主见，私以为聪子有她决然强硬的一面，即便有点白瞎结子姐姐的扮相能勉强过关，受限于演员本人声音偏软，台词一出还是违和。

饭沼这个关键人物则压根被抹去，直接断了续集的念想。

看这部电影时我就在想，文学和改编电影的关系到底是怎样的，可不可以尝试换一种思路改编文学名著。

改编的一部分功能是为了让读过原著的人看到作品以影像的形式重现，或者作为一种安利手段反过来让电影观众去阅读原著。

在这两种情况下的观众，作品的两个形式他们都会接触到，所以不妨在改编电影的时候避免仅为把故事说圆牵扯过多的精力，而是集中资源拍摄最有价值的或者说读者最期待的名场面。

这时电影成为原著的附属解释，不再独立存在，摇身一变montage。

#一个想法，不一定对略显沉闷的观影过程中，最提神的两次都来自音乐。

及川王子选的唱片是马勒五！

以及片尾是我熊神曲Be My Last。

我是个不够格的熊粪，完全没印象有这一茬。

不过这两处选曲倒还都挺吻合作品的悲剧氛围。

以上，信口掰。

本多总是问清显，除此之外你还想要什么。

而清显要的就是除此之外。

他一直在等待一样不可能的东西。

也许清显是关注聪子的，在聪子每一次的示爱时暗暗欢欣。

只是这情愫来的太容易，太顺理成章。

只有聪子变成一个不可能的人，她才是清显的所求。

一切成为定局的时候，清显才爱上了聪子。

明白两个人此生不会再相见的时刻，清显是微笑的。

那几乎是他一生中最开心的时候。

清显终于确信，这便是他此生的等待。

更好的是，他为它生，为它死。

只不过对于所有人，包括聪子，这样的结局都再悲哀不过了。

在那么多的言语里，清显从来没有说过后悔。

即使从前的他们青梅竹马，锦衣玉食。

即使他本能给聪子期盼的一切。

可是那样的话，他永远都找不到活着的意义了。

聪子是如此智慧的人。

她甚至比清显更了解他自己。

她只是爱着他。

无论清显的期盼是怎样的，她都会成就他。

不圆满的故事，最满意的结局。

冬雪融化，变成飘落的樱花。

还是和从前一样的春天。

卡片上写着，河流被大石阻隔，最终还会合而为一。