导演：萨姆·门德斯
主演：奥利维娅·科尔曼,迈克尔·沃德,科林·费尔斯,托比·琼斯,汤姆·布鲁克,坦娅·穆迪,汉娜·昂斯洛,克里斯塔·克拉克,莫妮卡·杜兰,罗恩·库克,莎拉·斯图尔
类型：电影地区：英国,美国语言：英语年份：2022
简介：讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。详细 >
配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
大概是近几年所有电影情书里写的最差的一封了，得亏了迪金斯大神的影像和科尔曼精湛的演技才能让人坚持看完。光影的魅力在门德斯的记忆里都照亮了些啥啊。
好像有点动人，又总归有点匠气。女性+种族问题，但没有多少洞察。
聚焦小人物之爱恨情仇，摄影美不胜收，格局却小的可怜。看得出萨姆·门德斯导演一直在收着来，然而摒弃了宏观视角后他好像突然迷失自我，以情怀裹挟生硬的故事内核，无论爱情亦或种族移民议题都有些隔靴搔痒点到即止，期待的《1917》式大开大合也陡然变身南海岸文艺小清新，稍感失望且略微不适。
3/10
这个light代表了太多意思
夹杂着迷影情怀 然后讲了个老套且被讲烂的故事
表面是一个很漂亮的电影，摄影好看，配乐好听，但是实在无法太get一些宏大背景的设定和电影怎么就突然有救赎的作用了
电影情书类大电影浪潮中，没想到最“事不关己”的纯粹拍摄者，竟是拍倦了邦德的门德斯。尽管用种族问题作为剧情波澜的激荡点，但这和年龄差一样，都是女主角爱情的附加障碍；抛开对大英的影射，当电影院作为一个“帝国”，当其内部的暴政与叛逆都像日常世界一样不堪而幼稚，那束电影之光所承载的拯救意义，远远不止主角漠然不觉的成长而已。
Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。
剧作上有强烈的拼凑感，电影、种族、性别等多个主题硬扭在一起，其间缺乏组织联系，观影过程很跳脱。Hilary作为影院工作人员坚持认为自己不应该入场观影的观念原本是比较有意思的，但并没有展开说明，给出合理的解释，以至于后面她终于走进影院让Norman给她放电影的行动非常生硬，她的感动也显得做作。废弃的影厅很好，音乐也很好，在一盘散沙中闪闪发光。对于电影这束光的解读，还差很远，不知是有意的“点到为止”还是没想明白。
这是萨姆·门德斯一首献给电影的歌，可惜唱得太无趣也太矫情了。连斯皮尔伯格的《造梦之家》都不如，毕竟那还有自己的真实生活，还有对电影的热爱。门德斯电影里，除了场景是在电影院，连电影本身都消失无踪了。八十年代初的英国，种族主义成了主角。在他的视野里，似乎一切都不重要，以正确方式重写那段历史才重要。因此，情节沉闷无聊，故事逻辑不通，即使演员大牌云集，也难拯救其失败。
罗杰迪金斯值得多一颗星。
怎么会如此的boring，剧情温吞，而且毫无想象力和创造力，Mendes觉得中年抑郁妇女的性探索是个很好的题材嘛……怪不得北美票房100万都不到
@LFF2022 最后看到菲利普·拉金的《高窗》激动了一下下。
太容易代入了，我既开心又难过。涓涓流淌的小诗，隐隐作痛的生活。
萨姆蒙德斯偏科严重。下次这种题材的电影请让贤编剧位。不要扯上狄老和一众好演员。更别蹭迷影。
没什么废话的电影真的好难得！
每个导演都有自己的一首写给电影的情诗。海边的旧式电影院，在24帧中将黑暗隐藏的胶片放映机，一个又一个善良真诚的人。还有什么能比新年之夜站在电影院天台，饮一杯酒，颂一首诗，在欢呼声中观赏漫天烟花来得更加浪漫呢？现实生活中有太多残酷和无奈，在光影帝国之中，我们有血有肉，我们不畏伤痛。最出戏的是竟然让科林费斯来演这个猥琐经理，这可是无数人的白月光达西先生，根本猥琐不起来，满脑子都是我可以。
（等等，Emma没提名奥斯卡女主？WHY？？？
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配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
大概是近几年所有电影情书里写的最差的一封了，得亏了迪金斯大神的影像和科尔曼精湛的演技才能让人坚持看完。光影的魅力在门德斯的记忆里都照亮了些啥啊。
好像有点动人，又总归有点匠气。女性+种族问题，但没有多少洞察。
聚焦小人物之爱恨情仇，摄影美不胜收，格局却小的可怜。看得出萨姆·门德斯导演一直在收着来，然而摒弃了宏观视角后他好像突然迷失自我，以情怀裹挟生硬的故事内核，无论爱情亦或种族移民议题都有些隔靴搔痒点到即止，期待的《1917》式大开大合也陡然变身南海岸文艺小清新，稍感失望且略微不适。
3/10
这个light代表了太多意思
夹杂着迷影情怀 然后讲了个老套且被讲烂的故事
表面是一个很漂亮的电影，摄影好看，配乐好听，但是实在无法太get一些宏大背景的设定和电影怎么就突然有救赎的作用了
电影情书类大电影浪潮中，没想到最“事不关己”的纯粹拍摄者，竟是拍倦了邦德的门德斯。尽管用种族问题作为剧情波澜的激荡点，但这和年龄差一样，都是女主角爱情的附加障碍；抛开对大英的影射，当电影院作为一个“帝国”，当其内部的暴政与叛逆都像日常世界一样不堪而幼稚，那束电影之光所承载的拯救意义，远远不止主角漠然不觉的成长而已。
Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。
剧作上有强烈的拼凑感，电影、种族、性别等多个主题硬扭在一起，其间缺乏组织联系，观影过程很跳脱。Hilary作为影院工作人员坚持认为自己不应该入场观影的观念原本是比较有意思的，但并没有展开说明，给出合理的解释，以至于后面她终于走进影院让Norman给她放电影的行动非常生硬，她的感动也显得做作。废弃的影厅很好，音乐也很好，在一盘散沙中闪闪发光。对于电影这束光的解读，还差很远，不知是有意的“点到为止”还是没想明白。
这是萨姆·门德斯一首献给电影的歌，可惜唱得太无趣也太矫情了。连斯皮尔伯格的《造梦之家》都不如，毕竟那还有自己的真实生活，还有对电影的热爱。门德斯电影里，除了场景是在电影院，连电影本身都消失无踪了。八十年代初的英国，种族主义成了主角。在他的视野里，似乎一切都不重要，以正确方式重写那段历史才重要。因此，情节沉闷无聊，故事逻辑不通，即使演员大牌云集，也难拯救其失败。
罗杰迪金斯值得多一颗星。
怎么会如此的boring，剧情温吞，而且毫无想象力和创造力，Mendes觉得中年抑郁妇女的性探索是个很好的题材嘛……怪不得北美票房100万都不到
@LFF2022 最后看到菲利普·拉金的《高窗》激动了一下下。
太容易代入了，我既开心又难过。涓涓流淌的小诗，隐隐作痛的生活。
萨姆蒙德斯偏科严重。下次这种题材的电影请让贤编剧位。不要扯上狄老和一众好演员。更别蹭迷影。
没什么废话的电影真的好难得！
每个导演都有自己的一首写给电影的情诗。海边的旧式电影院，在24帧中将黑暗隐藏的胶片放映机，一个又一个善良真诚的人。还有什么能比新年之夜站在电影院天台，饮一杯酒，颂一首诗，在欢呼声中观赏漫天烟花来得更加浪漫呢？现实生活中有太多残酷和无奈，在光影帝国之中，我们有血有肉，我们不畏伤痛。最出戏的是竟然让科林费斯来演这个猥琐经理，这可是无数人的白月光达西先生，根本猥琐不起来，满脑子都是我可以。
（等等，Emma没提名奥斯卡女主？WHY？？？