七月与安生

　　一段三角关系的真正终结，大概就是死亡了吧。

而在悲剧的结尾，男主角甚至不必亲自出场。

　　一个至少两百三十斤的胖子男占了我的座位，幸亏电影院里人少，我在隔他一个位置旁的座位坐下来，然后在电影进行到中段之后清晰地听到他心碎的呜咽声。

　　我也不可避免地流眼泪了，我感叹自己不曾拥有过这样的友情，因此才避免了这种身陷友情与爱情之间的矛盾和痛苦。

我自认此生中经历过几次场面非常华丽精彩的撕逼桥段，然而跟影片出租屋卫生间里那场戏比起来，还是显得太过优雅从容了。

　　回家后看了原作，这是我第一次看安妮宝贝的小说，我认为其中有很多值得圈点之处，然而仍然是尚不成熟的一部作品。

电影在人物刻画和剧情改编上完全摆脱了小说的不足，升华成全新的作品。

我想这就是成功的小说改编。

　　国内刻画女性之间友情的作品非常少，之前我们喷小时代只知道喷他烂，现在对比七月与安生，则更清晰地对比出小时代对女性刻画、成长、友情和爱情的叙述上是多么肤浅。

我不敢说七月与安生是一部多么好的作品，然而至少我能感觉到电影中的两位主角身上的真实和鲜活。

　　按原作的说法，安生的容貌虽然不够标致，但却充满魅力。

而表面上如同小白兔般温婉美丽的七月，实则有种大智若愚的钝感力，当忍则忍，该撕就撕。

　　两位女主角尽管外貌家庭个性方面有诸多不同，然而仍然成为了一起摸着胸长大的好伙伴。

一般来说，两个要好女性之间即使再无话不谈，但对于彼此外表的品断则都是极少与对方坦言的，我认为影片中关于胸部和文胸的段落处理，并不作为一种LES之间的对性渴求的描写，而是代表闺蜜之间对彼此性吸引力的好奇与评断，合理而含蓄。

　　家明与两人之间的接触，处理得非常简练，影片绝大部分的时间还是集中在两位女主角各自的成长上，男主角似乎仅作为一个英俊的花瓶而存在，这方面的处理与小说也相似，观者能理解两人为什么都会爱上家明，也理解家明为何爱上这对姐妹花，他们不可避免地相互吸引，又各自为另一人选择放弃，在这种复杂的关系里，似乎也难以指摘其中一人是刻意背叛。

　　故事里的三角关系与其说是友情与爱情的矛盾，更多的是揭示了人与人之间更深层次的依恋与断绝。

如果说家明在两人之间的摇摆是源于爱情，而安生与七月之间的多次别离则更像是抛弃自我，这样的断绝是刻骨之痛，是这种情感会让她们在反目之后的重逢中仍然能相互拥抱，后来交换身份与经历的剧情也由此顺理成章。

　　“流浪”这个字眼儿似乎已经在主流文化中消失了很久，而在这部电影中又被触及。

这是一个曾经让整一代人神往的字眼，在当今的互联网拜金社会似乎极少有年轻人会去实践，虽说有不少热爱旅行和骑行的人，这在我看来仍然是一种目的性极强、物质准备较为充足的理性出行，跟流浪并不是一回事。

流浪是一种带有浪漫主义色彩的自我放逐，是源于对对现世生活的不满和断然抛弃，试图从贫瘠和疲惫中寻求世界和自我的真相，这是需要极大的勇气的。

　　选角非常不错，周冬雨的笑容非常迷人，哭戏丑得令人心疼。

看《左耳》的时候，就察觉到马思纯的角色演绎相当出彩。

　　影片在全局把握和细节处理上的出色，尤其悬念与结局的巧妙处理，使其避免沦为了一部狗血撕逼电影。

愿这世上所有的好闺蜜，都不会经历这样的曲折与纠结。

　　最后，男主角似乎也挺惨的，但我不怎么在意，作为一个程序猿长这么帅就别想什么自行车了。

FIN

#love是爱，而不仅仅是爱情#因为你是我想要成为的我；因为我是我无法成为的你；因为你是你；因为你不是刻意成为我想成为的我；《七月与安生》是目前电影对于“爱”解读比较好的，中国比较西方文学作品，对于“爱”的描述一直都是刻板的，要么就是友情要么就是爱情，对于因“精神图腾”“人格或缺”“成长向往”而聚集的亲密关系（两人或多人）描叙的相当吃力，用力不足典型代表是《雪花秘扇》，用力过猛代表是《道士下山》，《道》最后一个故事根本没有和“爱情”相关，我所理解的是“不能实现的人生”在另一个人身上的映射，而恰巧又是双向的，所以周西宇和査老板的相遇到分别是他们的成长过程，这个故事给何安下这个人格（或心智）不全的主要角色在弥补了亲情友情爱情之后，重重填上最难理解的“爱”的空缺，所以《道》我认为是很西化和前卫的电影（除了有点儿用力过猛），类似文学作品可参考《自由》中的理查德和沃尔特两个角色，以及《校园秘史》中所有主要人物角色描写。

《七月与安生》在影视展现上用不同背景的两个角色以友情和私密感情穿插演绎，确实对这种“爱”有更好的解读（比较遗憾我没读过原著）。

（ps马思纯短发几个侧颜镜头有点儿像高圆圆）

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。

我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人，可耻而又窃喜的讲，读言情小说，我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远（此处还要乱入一个挪威的森林）的那一批人。

这是一个不容狡辩的事实：我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。

而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙，而是因为，比起安妮宝贝的读者，我可能年轻个2、3岁呢！

后来翻看过《告别薇安》，总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠，但是很能做爱的样子（反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的）。

他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。

这是青春，我要什么山盟海誓呢？

那都是道德啊！

要的就是：你看到我，永不lost那个boner。

可是这些人的故事常常言不由衷，最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。

电影七月与安生就重现了这样一个故事。

当天电影放到最后很多女观众哭了，哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。

实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。

用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。

今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。

因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。

所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。

这件事阻碍了她们友谊的深化。

也让她们永远活在高中/职业高中时代。

与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。

和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。

30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。

这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。

在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。

Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。

她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。

Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。

Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。

她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。

¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。

她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。

她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。

而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？

还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。

联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。

那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？

）。

安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。

这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。

好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。

如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。

这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。

人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？

Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。

（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。

）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。

这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。

如果被看得太严肃，就做作了。

所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。

这不是甄嬛传里的果郡王吗？

每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。

根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。

这不是幼稚是什么？

电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。

名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。

在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。

当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。

最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。

我觉得挺好。

附下。

仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！

谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！

（这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！

不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！

）

李安生一点也不安生。

所以她离开镇江的理由，我更相信她说的，“是我自己想走的。

”苏家明当然是其中一个原因。

安生发现家明喜欢自己，但七月那么喜欢家明，所以她几乎是毫不犹豫的离开镇江。

就像小时候吃包子一样。

七月说我就爱吃包子馅儿，安生也想吃包子馅儿，但是她夹起了七月脱下的包子皮说，其实包子皮也挺好吃，以后你吃馅儿，我吃皮儿。

皮儿真的好吃吗？

肯定是不如肉馅，但也绝对比没有强。

离开镇江心甘情愿吗？

肯定是舍不下家明，但外面的世界很精彩，还能成全七月，何乐不为。

为什么要这么执着地成全七月呢？

后来两人重逢的时候，安生不止一次地说，我一直都让着你。

七月也说，那时候我就知道家明喜欢的是你，可我还是让你走了。

安生说这话秉持的是一种实事求是的态度。

她不求七月回报，但她对自己的付出也心里有数。

七月喜欢家明，所以安生退出。

七月看到安生多年来混迹江湖讨生活，一件红衬衫连穿四年，唯一的评论是“靠着男人混吃混喝，你不觉得这样很贱吗。

” 安生闻言气愤出走，但等两年后再见面，她第一反应是抱住七月道歉，抱歉自己当时骂了她。

她骂她什么了？

如果不是后期剪掉了，那么她只是说七月在象牙塔里不懂人间疾苦。

谁骂谁一目了然，但安生就像失忆了一样，对七月刻薄的评价只字不提，只抱着她哭，害怕”再也见不到你了。

“事情发展到这个地步，安生对七月的深情厚谊已经无法掩盖。

她父亲早逝，母女关系恶劣。

是七月把她带回了家，给了她一个去处，和她一起分享食物、床铺、洗澡水、家庭温暖。

浴室争吵的时候七月把这一切都坦白出来，”你的一切都是我给的，除了我，没有人爱你，没有人愿意和你做朋友。

”七月把话说这么难听，是因为她发现安生到底还是睡了苏家明。

七年来，那个玉佩挂在安生的脖子上，沉在七月的心里。

但从始至终介意这件事的好像只有她林七月——安生写了五年明信片，每一封都明目张胆地问候家明；安生拿到玉佩后宁可立刻戴上，毁了她和七月的车站告别，也不肯稍加掩盖；两个好朋友五年未见，短暂的重逢里安生还是不肯摘下玉佩，哪怕骗一骗七月。

这些七月都忍了，还愿意请她住喜来登，请她吃龙虾喝红酒，谈笑风生粉饰太平。

可是安生最终睡了苏家明，林七月彻底爆发了。

她的隐忍毫无作用，安生对这件事从始至终都毫无愧意。

这件事成了很多人判断安生人品，奠定影片基调的分水岭——李安生婊、苏家明渣、该片三观不正，这三个论点的最有力证据，就是李安生与苏家明被林七月捉奸。

李安生对此的“辩解”只有一句——“如果非要我选，你和家明，那我肯定选你啊。

”看到这里的时候我非常难受。

李安生的视角始终围绕着七月，哪怕七月的水已经淋到她头上，她还是要选七月。

在她看来，男人都是很难忍的。

这些难忍的男人，包括苏家明，就像小时候餐桌上的包子，长大了两个人一起睡过的床垫，都是可以分享、用过即弃的。

影片在表现安生的情感戏份时，用的都是很嫌弃的视角。

号称27岁去死的摇滚乐手实际上是个爱好偷吃的懦夫，扬言带七月四海为家的摄影师眼高手低百无一用……唯一一个“好男人”老赵，还是安生在文章中虚构出来的。

安生对这些男人不抱希望，她心中永恒的只有她和七月之间的情感联结。

她天然地以为，七月也是有这种想法，所以只要她还“选”七月，这种情感联结没有破裂，那么七月就会原谅她。

但她没想到的是，早在她十八岁离开镇江那一天，七月就已经哭着明白，“没办法像爱自己一样爱安生，并不是所有的东西都可以分享。

”她林七月，从始至终没有想过和李安生分享这个男人，也拒绝像爱自己、爱家明一样去爱安生。

所以浴室争吵爆发了，安生明白了。

所有她自以为是的成全、退让，给七月带来的都是伤害。

浴室这场戏其实是一个很微妙的转折，安生和七月之间势力对比发生了变化。

这次争吵之后，安生应该是对七月在某种程度上“死心”，她不再强求七月把她看的太过重要。

而七月心中也有一些东西死去了，一部分就是对家明的爱。

安生问她，“我们为什么会变成这样”，七月彻底崩溃大哭，哭到伤心处，她还是会抱着安生的腿。

紧接着就是七月劝家明逃婚，给两个人自由。

之后七月怀孕，去找安生求助。

无论是流浪中的“想念父母，想念家明，但最想念的是安生”，还是怀孕后”第一个想告诉的就是你”，七月发现安生在自己心里的位置比她设想的要重要。

特别是怀孕之后，“什么重要，什么不重要，看得越来越清楚。

”林七月一直很笃定安生对自己的感情，所以她敢于去追求更多的东西。

她的世界，父母安康，家庭和睦，没有过多的人情冷暖。

而安生的世界看似很大，但是情感中只有一个七月。

二人经过十三年的爱恨纠葛，再度躺在同一张床上的时候，七月说，“我恨过你，但我也只有你。

”这个瞬间是意味着两人之间的感情升华到一个巅峰。

十三岁，十八岁，二十三岁，二十五岁。

过去的这几个节点，安生自以为是，不懂得包容和放手。

七月自私懦弱，不懂得体谅和接纳。

但是在二十七岁这一年，她们开始明白怎样去维护这种深层的情感羁绊。

但是七月死了。

这里有一个很悲凉的前后对应。

在安生的生活里，宣称自己27岁去死、一直为她唱歌的人，既不敢去死，也不敢爱她。

反倒是那个从来不提生死，说没人愿意和安生做朋友的七月，27岁死了，而且，“除了我，没有人爱你”，那也就是，“我爱你。

”我并不认同李安生婊、该片三观不正的观点。

人的情感认知是需要经验积累。

并不是所有人都能一开始学会爱别人，学会在感情中光明磊落。

在年少的时候，很多人往往会“渣”而不自知。

就像黎小军买两条手链，一条给小婷，一条给李翘。

当然有人在“渣”的路上永不回头，但也有更多的人吃一堑长一智。

悲哀的是感情经验往往是以伤害为代价，大家都在栽树，也都在乘凉。

感情在我看来是最最人性的一个领域，在这个问题上还时刻拎着道德大棒，太无聊了。

两个女生之间的亲密到底是从什么时候开始的呢？

是从“放学来我玩吧”，是从“我们说好了今晚要一起睡的”，还是从“让我看看你的胸”？

每个女生的成长总会伴随一个天天腻在一起都腻不够的小闺蜜，我们好吃的都要一人一半，我们躺在大床上说着情窦初开的那点小秘密然后傻笑，我们拉钩上吊说要永远在一起，说就算结婚了也要当彼此的邻居……可是说着说着，曾经那个离不开的人就不在自己身边了……安生说，如果你不想让我走我就不走了，留恋的眼神仿佛要看穿七月，但是七月没有说话……从此，洒脱的安生戴着家明的玉开始她一路的漂泊，她跟着吉他手卖唱、演出，穿着军大衣睡在地铁过道，她撞见了男友的偷情砸了他的吉他，她开始想念有七月的地方……流浪太久的人想有个家，在象牙塔幸福的人却又总想着漂泊……我们总是跟好朋友嘻嘻哈哈闹在一起，却暗地里偷偷羡慕她的一切，心里说着凭什么，想着自己要活成她的样子。

有时七月是安生的影子，有时安生是七月的影子，从影片片名英译:soulmate就可以窥见她们俩是two hearts beat with same rhythm. 故事是带有鲜明的安妮宝贝式的压抑，疼痛。

七月与安生就是那偷影子的人，彼此窥探，艳羡与成全。

自由，安稳，矛盾着并存着，却是人类永恒的追求。

影片中的Bgm许巍，崔健，王菲，窦靖童，无不彰显着自由，叛逆。

“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影”，七月与安生是一朵双生花，是现实，是理想，不管是什么，生活还是再继续，可以听听歌，吹吹风，做做梦，不要追求幸福的幻影。

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

在一个十分不恰当的心境里，点开这部电影，情绪可能略微悲观，观者见谅。

从安生七月在火车站离别开始，下一个镜头安生住进了类似当年霍营或者圆明园画家村的胡同平房，一直压抑的疼痛感开始爆发，而此时不过是电影刚刚开始。

扫了几眼影评，大多以闺蜜，爱情，三角关系这类的角度去说，然而稍了解安妮宝贝的人，都明白贯穿她作品的内核，永远是女性自身的缺失。

就像大部分男性作家作品的女性形象不过是一个符号一样，苏家明这样的男人，永远长着温暖的脸，干净的头发和手指头，良好的修养内心的孤独，在她的小说里，不过是女性心目中一个没有实际用途却又不能忽略的符号。

所以，即便是这样一个打着三角恋外在的故事，男人与爱情，甚至友情，从不是一个真正必要讨论的主题。

比起安生，七月其实从头至尾，都是一个更清醒的人。

她知道安生缺失什么，也知道自己缺失什么，甚至知道周围的其他人，父母，苏家明，整个世界。

在最后讨论好妈妈与坏妈妈的时候，她说，我才是那个坏妈妈，会教会孩子怎么让别人喜欢自己。

她清清楚楚的活着，比起安生因为痛苦而胡乱迷茫的折腾，更默默的看自己走向绝望。

我猜想，她一直希望看到安生的折腾是有用的。

放任自己的性情，放任自己向死而生，与规则不断的作对，用这样一种惨烈的方式，哪怕再痛苦要是获得了最后的救赎，对七月来说，也是打破绝望的一条道路。

所以每一次她看到安生过得不好，除了基于友情的心疼，更深层面，是愈加确定了自己的绝境。

最后揭示小时候的一个秘密，原来是七月按着安生的手一起打碎报警器。

一个真正安于绝望现实的女友，是会坐下来告诉安生，停下来吧，没有用的。

而她从头至尾，哪怕放任七月因为三角关系的痛苦远离家乡，七月在火车上喊着你让我留下我就留下，她依然没有挽留。

至于苏家明，七月从未和他分手，反而更是因为，她对爱情能救赎自己这件事，从知道苏家明爱上安生开始就知道是无用的。

我能想象很多人第一反应就是安生作天作地，就像七月后来气急败坏说从小没有人和安生做朋友一样，他们不懂一个人为什么会这样，实则是因为他们不肯相信生活本就是痛苦的，否则他们就会发现自己像七月一样绝望没有出路。

七月的人生中有一个安生，像是一面镜子，令她不得不看到真实，又痛苦又清醒。

与安生一起的那些人，摇滚乐手，独立摄影师，多多少少都是选择在痛苦中抗争的人，他们又像是安生命运的镜子，乐手终于沉溺于欲望，独立摄影师耽搁于浮名与无聊，就像一场绝望的角斗，身边的同伴一一投降，唯剩自己何去何从。

安生的内心，唯有一个七月，如家一样的安稳，拼死战场亦可回去的地方，她并非羡慕七月有一个家，因为七月的存在，她就已经有一个家。

七月爱上苏家明的那一刻，她就意识到这个安稳的角落开始瓦解了。

苏家明爱上她那一刻，这种瓦解的恐惧更为彻底。

至三人在北京碰面，七月和安生摊牌。

安生的“家”彻底崩塌，她再无可寄望，所谓回归社会的学习，赚钱制造相对舒适的生活，无异于一种投降。

而七月没了安生，以最惨烈的方式逼自己不得不走向艰难的自我救赎，在安生的小说中她获得了自由，在安生与家明的阐述中她也获得了自由，然而真相是她死在了抗争的路上。

如此如此的绝望。

开篇那一幕，多年以后，安生在地铁里偶遇家明。

家明问起两人境况，一副往事乘风微有涟漪的轻松，安生的表情是震惊的，她夺门而出之前只回头说了一句，我们三个人之间，不是你先逃走的吗。

苏家明，三角恋，在这场自我救赎的战争之中，本来就没有什么可被探讨的意义。

已经很多年，我没有看一部电影从头哭到尾。

不能说这部片在电影史上有什么至高位置，但观影有感本是私人事。

与我而言，我是安生也是七月，不是谁变成谁，而是人世中复杂的痛苦从无真正的救赎之道，无非坚持与放弃。

我甚至羡慕他们彼此有独立的人生互为镜像与期望，而大部分人唯有自身。

安生在失去七月以后，曾与一个有妇之夫相恋，遇到家明说自己好运气，对方给她买了一套房子并正在办理离婚，两人打算移居加拿大。

不仅是家明，屏幕外的所有人可能都会担心安生自暴自弃或受人欺骗，我原以为最残忍不过如此。

然而画面一转，那人车祸横死大街。

安生近乎疯了一样的歇斯底里大喊大叫，我在屏幕外痛哭失声。

我岂不知希望渺茫人世险恶，而最后一丝可能也好，自我欺骗也好，都彻底被毁个干净。

最后的洗净铅华经济安稳养育女儿写小说怀念七月，在我看来，这才是导演于人世最无力的安慰。

看过最喜欢的青春题材电影是《壁花少年》，虽然隔着时代隔着亚欧大陆，可是90年代的英国背景却讲着让人触动深深的故事。

好女孩，坏女孩，喜欢一个男人，暗恋，明恋，喜欢一个人的心情，其实来来去去就是这些敲断，建立友情，感情破裂，重归于好，再简单的故事都能好好拍，一个好本子，一个好导演对故事的处理，安七原本可能只是个平淡的小故事，但是导演对结局的三重处理，对线索的运用，算不上纯熟，有些生硬和急促，但却并不失真实，也把故事推上了深深的悲剧感。

《壁花少年》里有许多金句，对逝去的过往的追忆，对转瞬即逝的青春年少的不舍，抓不着的感情。

《七月与安生》相比之下还是矫情些，矫揉造作些，但是全片只有一段话我不能忘怀，七月在家明逃婚离开之后，背着小镇人的流言蜚语，向母亲告别去走安生流浪过的旅途，母亲在送别时和她说，“其实不安稳的人生未必会不幸福，只是太辛苦，妈妈不愿意你太辛苦。

可其实你也辛苦。

女人走什么路不辛苦呢。

”也就是从这句台词的出现起，《七月与安生》这部电影跳出了“国产青春电影”的范畴，因为真的太辛酸。

我会期待这部影片还是因为口碑，一来周冬雨马思纯都不是我关注的演员，二来我的学生时代也没有看过安妮宝贝，不堪回首的“青春疼痛系列”是饶雪漫的故事，是郭敬明的悲伤逆流成河小时代幻城爵迹，（所以我到底为什么会去看这种东西……），故事里也不乏两个女孩一好一坏爱一个男孩的桥段，（比如左耳），但是这些故事跳不出一个低俗的范畴，而改编电影我就看都没看过，不客气的说烂片率近100%吧？

不是说安妮宝贝的故事有多好，《七月与安生》的小说看到能翻白眼，但是你的基本故事可以乱七八糟，你的电影剧本不能，你的电影不能。

这部电影的剧本对小说大结构的改编让故事更加充实，人物更加饱满，虽然仍有瑕疵，比如说对七月后面的反转，前方铺垫略微不足，中间有些地方也有些矫情多余，所以这并不是一部高分之作，但是尽管如此，周冬雨贡献的表演和对故事的处理也让正步影片感觉上升许多。

有人在吐槽，导演是曾国祥，为什么有那么多人在提陈可辛？

说一句实话，这部电影的导演是曾国祥，但是这部电影真的有着深深浅浅的陈可辛的印记。

比如开篇周冬雨的特写镜头，像极了《金枝玉叶2》里的开篇，张国荣在镜子前的特写。

比如在整个《七月与安生》故事的处理上，那种纠纠葛葛，言不清道不明的复杂的，人的感情，这都是陈可辛很喜欢讲的事情。

把三个人纠葛的感情上升到哲理的思考，这种处理是要有本事的，比如你在郭敬明的小时代里，你永远get不到这种思考，因为那就是拍给不会去思考这些问题的人去看的。

而陈可辛对这些问题的思考并没有停止过。

金枝玉叶1、2中，2更深刻，1是一个人的挣扎，2是人生的思考，李绮红和陈小春的故事最后，陈小春问李绮红“那你会不会有一天回来找我？

”，李绮红回答“会啊，也许有一天我老了就会回来找你。

”漂泊的人有一颗想要安稳的心，安稳的人有着勇气不足的对自由的渴望。

安生的流浪是七月对她的放逐，七月的安稳是没有了安生加持的勇敢。

安生早已厌倦了漂泊，想要回到港湾，七月想要出去漂泊，却没有一个能够推她出去的借口。

所以真的，安生与七月，soulmate，这种深刻的印在两个人的灵魂里的复杂情感，虽然处理还不够完美，但是想要去表达的程度，是任何一部浮于表面卖脸卖狗血的“国产青春电影”所不能表达的。

给你问题，跟你去探讨一个问题，然后用适合于时世的结局画句点，但但凡看过思考过都会知道，这样的结局并不是真正的答案，每个人的人生都需要自己去找答案。

（卧槽回想以后更加觉得虐惹，安生与家明在地铁里的再相逢，她说的那句“谁离开谁会活不下去啊”……我……TAT）