《爱情你我他》的剧作,导演,女主角,都是同一个叫做Miranda July的女人,在接触电影之前,曾热衷于行为艺术和短篇小说。
她声称把姓改作“七月”,因为这是“最有助于她创作的一个月份”。
这是2005年的新片,在2006年里拿了16个奖5个提名。
直译过来,是《我,你,和每一个我们相识的人》。
影片没有故事,轻巧舒柔,像一首温婉流淌的散文诗。
从任何一个片段开始看起,都可以延续地顺理成章。
克莉斯汀是一个行为艺术家,平时开着“老年出租”,在带着老人买鞋的时候,遇见了与妻子分居有两个孩子的售货员理查德。
他看了一眼她脚踝上的磨痕,这一眼让她有点羞愧,急忙说自己的脚踝长得太低。
他告诉她是鞋不好,没有人应该容忍这样的疼痛。
她买了他的鞋,爱上了他,总是去商店里看他。
忍不住追着他走,知道两个岔路口后会分手,便大胆地说,有时候我觉得这条路好比我们的爱情,现在开始,两个岔路口之后结束,你希望那个结束是我们生命中的什么时候。
男人看着她善良地笑,我希望是我们老了的时候。
她像小女孩一样开怀,不,我希望是我们死了的时候。
如此充满诗意的调情,有一点赤裸,有一点羞涩,带着孩子气的良善真诚。
两个女孩为了比试口交的功夫,莽撞的冲进理查德的家,让独自在家的大儿子皮特做她们的裁判。
他躺着,用枕头盖着脑袋,莫名地懵懂地,接受她们肆意的洗礼。
我们谁更好,一号还是二号。
两个一模一样好。
还在整牙的女孩们心满意足地得意。
不怎么会打字的小儿子罗比和哥哥的网友聊天,说着自己也不明白却让女网友欲火焚身的话。
“你在我的屁股眼里拉屎,我在你的屁股眼里拉屎,来来回回。
”在大树下的公园椅上,女网友发现自己的梦中情人是个5岁的黑人小男孩,她有点惊讶,没有失态,俯身亲吻了一下他可爱的脸颊,转身走了,罗比跪在椅子上,扒着椅背,看这个中年女人长发飘飘地离开。
有一个小女孩,可能只有十岁,穿衣服总要紧扣靠近领口的那一粒扣子。
她攒钱买了自己的浴巾,自己的搅拌机,零零总总地都放在一个叫“希望之盒”的箱子里。
没事的时候就用电熨斗熨浴巾,平整了以后再放回去。
那将是她嫁妆,给她所爱的人,未来的丈夫未来的女儿。
这部影片就是Miranda July的嫁妆盒。
里面有混乱的年少,莫名的爱情,有谅解,有宽容,暖人心肺又让人捧腹。
我抱着遥控器在沙发上傻坐了很久,嫉妒这个叫七月的女人的才华。
她平淡如水地拿着摄像机,让我的心荡漾了一次又一次。
她知道什么时候能摇曳人心,什么时候能让人有微醉的眩晕。
知道点到为止,知道怎样对“动人”这两个字做最完美的诠释。
原来以为这是一部纯爱情的片子,抱着放松的心态,准备好吃食,躺好身子。
影片一开始就让我不自觉的耷拉脑袋,暗自猜想这不会是“性、丑闻、录像带”那样的自拍片吧,那么让人沉重和思考。
缓慢的节奏如同内心感受向外界开放的舒展过程,直接进入内心世界还是让我一下透不过气来。
正在我暗自奇怪为何一个白人老爸带两个黑人小孩的时候,Natasha Slayton and Najarra却突然朝我们的胖子好人先生露出了pink的内裤,惊讶不已,纳闷,欧洲性解放高潮不是已经过去了嘛?
如何表现的如此饥渴,就如同peter在chat上表现的露齿和貌似老到但却不得不服从于robby的“back and forth”理论。
强人啊,我正想着如果我七岁的时候有此厚颜,那现在我岂止是色障境界,应该老早突破魔界,进窥天道了。
呵呵,如此,早该风云天下。
看来,山外有人,天外有天啊!
惭愧啊!
本着求追学术的精神,我本想将robby作为重点研究对象,好将研究成果运用于追女第一线。
只是后来,我突然发现了自己的影子。
我也曾经纯情的想 象christine那样在鞋上修上me you 然后与爱人携子之鞋,与子同老。
但是又会如同richard婚姻破碎一样,独立承担自己的爱和义务,青春期性骚动的时候总有peter online chat的渴望和放肆,而robby的言行正是内心的你所意淫的最高境界,只是我们或良心发现如同peter给邻居小女孩的嫁妆盒梦想送去自己的礼物和期待,或堕落至底如robby端坐神秘网友旁却依然保持自然之举,又会向christine等待之后感动评委的那句“通心粉”,其实只要我们保持理想,最终都会实现。
这个片子不是一遍所能理解的,但是我还是决定看完一遍后就将自己的感受写出来。
我想我有个开头会更容易朝我的理念之路进发。
《偶然與你相遇》講著一群怪人的故事,卻又令人感覺他們十分平凡,像是走在在街角會偶然遇上的任何人。
他們彼此間有著一兩種簡單的相互關係,她是他的前妻、他是他的弟弟、他們是不太熟悉互有利益的鄰居、而她們只是他搭訕過一次的陌生人。
看完電影之後驚覺我竟記不住任何一個角色的名字,很顯然的,借用這群人彼此與各自的故事,這部電影試圖營造一個非特定的寓言,一如原文片名一樣,Me and you and everyone we know,以自己為中心出發,和最靠近的人之間,到所有認識或深或淺的人之間,樹枝狀蔓延展開的人生構圖,他人在你我的故事裡是他人,但在別人的故事裡我們則屬於那個他人,就是這麼實際的相對存在。
這部電影的主軸是情感議題,但不僅止於男女或女女或老少之間的愛情、友情、親情,回歸簡單而基本的眼光檢視,它說的是人際之間最純粹的互動。
女主角(恕我真的記不起任何一個名字)穿上那雙象徵愛情的粉紅鞋幽幽起舞,右腳寫上的Me和左腳的You相互閃躲嬉戲、依偎靠近而後若即若離,在這個簡短的鏡頭裡作出了對人與人的最大隱喻。
面對離婚處境,試圖用自焚左手來拯救人生的他,以及平日以接送老人為業,不得志的前衛業餘藝術家的她,是片中兩個最大的非比尋常之人。
在那一段賣場往停車場的人行道上,他們把這段路途喻為有彼此存在的人生,iceland是這段relationship的中繼站,太榮街則是生命終點,他們並肩而行只有短短數分鐘,卻美好得比其他人花一輩子所追尋到的更多。
然而他左手繃帶包上的除了自焚的疼痛之外,還有他自己的懦弱傷口,不能勇敢的讓她走進他的故事。
但我似乎能體會他的困惑,當他在賣場和鄰居對話時,突然間抬起頭直視攝影機,卻不知是對著誰問:what were we done?當下我全然被震懾住,也許是因為他彷彿能穿透屏幕盯著觀眾的眼神,或者是因為那一句充滿疑惑的話:我們做了什麼?
他就像演出到一半的舞台劇演員,突然意識到上演的一切是多麼荒謬,我幾乎以為下一秒鐘他就要中斷演出從舞台逃脫。
當然他還是電影裡賣著鞋的演員,但我卻被那個有點玩弄意味的鏡頭和問題給困住,the answer is nothing?在這些思想特異的人中,美術館長才是最扭曲的角色,內心過度壓抑,始終對外界維持疏離,當女主角帶著作品到美術館時,館長卻要求她郵寄到辦公室,就算在一個手臂可觸碰到的距離,也不願伸出手,看似是被過多毛遂自薦的藝術家干擾多次產生的不耐表現,實際上是她軟弱的自我保護。
於是她只能轉而藉由虛擬的網路來抒發自己心中小小的叛逆念頭,她可以拋去所有身分束縛,化身為untitle,在那個虛幻的世界裡實現每個人心中都會有的惡魔。
而片中對何謂藝術也做了小小的嘲諷,一張廢棄的漢堡包裝紙被誤認為是藝術作品,而創作的馬克杯又讓美術館長懷疑那是自己的,何以泰迪雄和愛滋病患的幻燈片可以傳達digtal art?
想起以前逛美術館總會說,看不懂的東西才是藝術,看來真是這個樣子。
於是最後男主角和女主角給了左腳和右腳相互依偎的可能性,關係既競爭又曖昧的兩個女高中生對貼佈告性騷擾的男子作出報復,小女孩和小男孩平躺在地板上勾勒著用希望之櫃拼出來的未來的家,而小小男孩終於在清晨曙光來臨之前發現了不知名聲響的真相,解開了心中長久以來的疑惑。
因為有時候人生缺少的只是一個恍然大悟和勇往直前的小小瞬間。
一层层嵌套图片的VLOG 制作人,拼贴画小红书种草博主,标点符号拼图大师,把性骚扰的话帖在玻璃上的油腻男人,一摁就说我爱你的相框,照镜子时才会能读出来的自我鼓励的T恤,路上的金鱼,敲击金属杆的硬币在智能手机并未普及的2005年,一件件物品像今天的一个个app 人和人之间建立连接的方式既陌生又熟悉。
每个人手头都有着他们正在玩弄的东西这其中唯一孤单的人是男主角,他在开头的时候玩火失败,被自己试图控制的媒介所伤害,从此手部受伤,难以跟其他任何事物发生联系我没看懂他们每个人为何在一起,也不敢确定他们产生了什么人物转变,好像那些也不是重点,我或许应该感受这一切作为一种vibe它并不试图告诉你一个很容易共情的关于爱情或者是生活的真相,没有金句或是绝对安全的浪漫氛围,我只是感受到了一群人存在在2005年的方式有天下午我一个人开着车迎着夕阳,磕磕巴巴地放声唱着一首老歌,我觉得这一幕荒唐蹩脚的歌声和夕阳的光线放在一起像是一个值得被记录下来的片刻,但我又懒得解释那种诗意前因后果。
作为一种大多数时间可望而不可及的情感,爱情一直以来都是一种非常玄妙的东西。
没有获得的人感觉到紧张,因为获得的过程会让人惴惴不安,得到的人却又会感觉到厌倦,因为得到的并不一定是自己想要的。
爱情就像是一座围城,里面的人不想出来,外面的人着急进群。
因为只有呆在这里,才能寻找到某种安全感,这种安全感一旦出了这座围城,便不复存在了。
今天给大家推荐的影片是《爱情我你他》,这是一部讲述两个人之间微妙的情感的影片,本片的亮点就在于将爱情的那种可望而不可及描绘的非常全面。
婚姻失败的理查德带着两个儿子一起生活,他是一个商场的销售员,但却没有太多的时间来仔细想想自己的未来。
同样失落的还有落魄艺术家克里斯蒂娜。
她想要投身于某一个艺术界大佬的门下,然而却屡次以失望告终,最终成了一个专门帮助出行不便老人开车的司机。
克里斯蒂娜跟理查德在商场相遇,两个人互相有了好感,而对此,理查德甚至送了克里斯蒂娜一双鞋子。
感受到陌生男人的善意的她开始谋划着两个人一见钟情且厮守终生。
然而理查德第二次见到克里斯蒂娜的表现却说明了克里斯蒂娜的想象不过是一厢情愿。
迷茫的克里斯蒂娜不知道如何面对这份情感,与此同时,理查德也在考虑自己是不是要继续投身一段感情当中,让自己回归正常人。
两个人的恋爱的火花在一次次的碰撞中逐渐的越走越近,终于,在理查德鼓起勇气之后,克里斯蒂娜应邀前往,两个相爱的人终于走在了一起。
《爱情我你他》描绘出来的并不是爱情的全部,而是爱情最美好的阶段,初相遇。
在这个阶段,产生了爱情火花的男男女女们处于一种懵懂的状态,想要上前一步,却担心自己的主动换来的是一种失落。
想要后退不再想,但自己确实真的期待这段感情会发生,这种双重的担忧,正是爱情最初的模样,同时也是爱情最好的模样。
我们总是期待一见钟情或者是很简单就能找到自己的另一半,然而在现实中,这种简单相遇且产生爱情的火花的机会并不多,更多的时候,我们面对着内心的情感的需求是怯弱的。
这恐怕是很多人的心理使然。
这个世界上不乏外向的人,但更多的则是内向的人,内向的人不善于激进的表达自己的情感,更不善于对于自己的情感有任何的解释权。
为什么这么说,因为在爱情的初始阶段,我们所有的想法不过都是一种投影,投影到我们的生活,投影到我们的梦想,很多人幻想着发生一些事情,且自己能很好的掌控这些事情,然而当这些事情在生活中出现的时候,更多的人却是显得手足无措。
我们在幻想中有多么的大胆,在生活中就有多么的胆怯。
就如同期待爱情的光顾一样,在幻想中,我们所期待的爱情或许有一副模样,然而在生活里,那些模样却在面对实际情况的时候转为了另一副面孔。
人性本身是复杂的,复杂的人性如何孕育出来简单的爱情,那就是需要两个人都这么样去想。
理查德期待简单的爱情,但在生活中却以口是心非的角色出现。
克里斯蒂娜同样期待简单的爱情,她勇敢的朝前走去,即使是理查德展现出来了一种抗拒,她依旧是没有放弃。
这是一个很难得的机会,因为面对着懵懂的爱情,如果其中的一个人有任何的实际抗拒,最终的结果自然是一片唏嘘。
没有人愿意对于这种抗拒负责,自然没有人愿意一直在等待着奇迹。
理查德如果面对的是跟自己一个性格的克里斯蒂娜,可能两个人最终也不会走在一起,然而电影中,我们却用上帝的视角看到了爱情最美的结局。
这似乎就是本片的最大的魅力。
当然,本片中还有些辅助的情感角色,比如说理查德的两个儿子以及邻居的两个女儿等等,这些人复杂的情感以及青涩的体验也在告诉着我们,生活中总是会有这样的或者是那样的场景意外发生,当这些意外发生的时候,如果你不会去把握,那么最终的结果就会让你失落,生活本该是充满着欢声笑语的,但我们却不能左右任何人的思想。
理查德跟克里斯蒂娜的美好结局也在预示着这样的结果,如果在我迈出了那一步的时候,你没有出现,那么我们俩之间的情感就是一种美好的祝愿,因为祝愿最终只是祝愿,而不会实现,相反,当我们两个都有所期待的时候,就会发生这样的会面,好巧,你也迈出了左脚。
……你好,再见
因为我们的眼睛长在脸上,方向向外,所以每个人都只认识一半的自己。
如果你不经历生活,你不会知道原来elder cab的司机也可以过上小神经的生活。
拍出来的影片不像那个现实的自己,那个自己不会对着会说话的镜子一遍一遍按出I love you的语句,不会去抱怨那个一直在磨自己脚的鞋子,而是自己在找自己的原因,到底为什么会磨脚。
直到遇见了他,他看见了另一半的自己,那个藏在粉红鞋子里的自己。
他不会知道现在的日子应该要什么,直到他想到了以前叔叔给他变得魔术。
于是打开了打火机烧了自己,火在手上燃烧着,现在的日子也走到了尽头。
他总是会去告诉别人什么是什么,而当他自己发生什么的时候,他会在下一路拐弯,然后从车里吼下自己应该遇见的人,开走。
电话号码在手中一遍又一遍的翻着,反而在要打的时候把自己藏回了已经卖出粉红鞋子的鞋盒子里面。
每个人都有自己不能够很好认识的小细节,那个被遗忘在车顶的金鱼,那个属于少女的嫁妆箱子,那个贴在窗外上意淫的语句,那个在长椅上相遇的小黑蛋。
于是我们总是徘徊着寻找另一半的自己,有时候我们会看着初升的太阳跳起,拿着硬币敲着路边的灯柱;有时候我们会拉开窗帘看看窗外,有时候我们会对朋友自言自语,而朋友却回复的津津有味。
另一半的自己并不好寻找,所以我们不断的不断的寻找着知己,伴侣,或者网友。
这是讲述大家的一个故事,故事的主人是每一个人,就像你现在一样,你经历的时间都是没有彩排的电影,可以小神经,也可以小文艺,也可以充满的冒险,也可以做反派。
你想要去经历的,都是你在寻找自己另一半的过程。
时而艰难,在电话前守候;时而开心,画廊里的电影幕后是通向喜悦的彼岸。
只有鸟在树上才是美好,鞋合脚才是舒适,所以我们都要努力去出发,走上一个欢乐的旅途。
因为只有开始认识到你是在寻找,那么当你发现的时候你才会感到:自己喜欢高山,寻找到的另一半其实是高山的倒影。
这样美好的事物就可以喜欢两遍。
這部片最重要卻一直沒說的事,就是距離導演用了許多劇情來討論呈現了現代人際關係的距離尤其是網路時代之後,人們透過msn、email和世界遠方的人有了親密的連絡卻慢慢的失去了和人真實的的接觸,甚至我們害怕和人真實的接觸這部片裡人與人的互動,幾乎都不是真實的觸碰鳥在照片裡 自然不是真的售鞋員的手不能摸到顧客的腳無聊男子對花樣年華的少女只能透過窗子上的淫穢紙條調情但真的女孩找上門時卻害怕躲起來活在未來想像家庭世界中的女孩偷偷屯積給未來自己的嫁妝卻在同伴面前絕口不承認男女主角粘鏡子的時候手靠的好近,卻隔了手妝盒的兩端沒有碰觸孩子們透過網路虛擬卻火熱地和素未謀面的人聊天男孩臉貼著電腦上的宇宙星河可望不見真的天空有滿天星斗寫著〝you〞 〝me〞 的左右腳永遠也踩不在一起 像是跳舞一樣前前後後明明走在街上假裝人生就要走到盡頭和來生談的這麼開心但坐進車子卻感到害怕要將她趕出車外明明人已經到了藝術館,拿著作品就站在館長面前卻還是得郵寄作品也許就像館長(?
)所說的:「我們害怕感染 恐懼體液」我們透過最冰冷的訊號 試著傳達最真摰的感情但我們卻慢慢發現再也不能接近連一句〝我愛妳〞 都要用大賣場裡電子相框的功能鍵代替這些慢慢拉遠的距離讓我們感到疏離、不安這些慢慢接近的距離讓我們感到惶恐、害怕袋子裡下一瞬間就要死去的金魚,我們的生活就像這樣隔著塑膠袋、車窗帶著距離的上演一切只是電視裡的螢幕,網路上的對話框,用文字符號畫成擬真的圖案我們,變成了個體,變成了每個人,變成了一 個 一 個 的人像是從孩子鍵盤符號裡畫出的一個一個;:...:;;;片子裡最赤裸的接觸,是連臉也看不見被枕頭壓著的口交是少女們戲謔的互吻是孩子走失時父親失控地抓住他的手我們害怕失控會發生接觸 也害怕接觸而失控老先生花了一輩子的時間和自己不愛的人,還在一起環遊世界卻沒有和他今生的最愛走出養老院過這距離好遠,遠的我們就要忘記身邊真實存在的溫度這距離好近,近的看似完全不相關的兩個人可以在網路上交換最私密的情慾那些真實的溫度,是在夜裡散步時的那些歌聲是那個給現在的女孩的絨毛玩具,躺在地板上喃喃的夢想是長凳上的親吻是終於抱住他時交疊的雙手 他終於打開的心我是我,妳是妳,卻也是我們和我們所認識的所有人嘿,你好,只是偶然與你相遇。
谁能告诉我里面的配乐是谁的??
很喜欢女主角的衣服和声音记得当中她把录影带寄给艺术馆那女娃的时候最后录的那段话真是搞笑哇但是又有点小心酸小泄气小愤慨小爽楼上的说的没错这是一部自己去看去体会的电影同学们去看了再说吧gogogogogogops 结尾很美最近爱上逆光的摄影 美!!!!!!!!!
The beauty of this film is formed by its sentimental conversations and the idiosyncrasies in its characters. Through each scene, we can feel a lot attention the writer paid to life and humanity. After I watched this film, I realized the most touching things are actually happening in life itself, rather then hero stories, the matter is have you ever paid attention to life? Have you ever tried to record the subtle things into your brain? It gives me a idea to make films out off my personal poetic memory. If I want the audience to be touched by your story, first of all, I have to be touched by the story. And then think about in which way, I can address the audience’s attention to the situation where I’ve been touched. It has to be down this way, if I don’t even know how it does feels like to be in the characters situation, how could I make a good film to describe the story in a believable way? What is really important to a filmmaker? Sensation of life I would say, techniques stills changed quickly following the time, but the spirits of film has never changed, that is the story of life.There's one scene in this film that I felt is unforgiveable, When Richard and Christine first time walked down the street, outside the department store, after Richard finished his work, they took the street they were walking on as a metaphor of a romantic relationship. The conversation between them was very sentimental, through which they sounded out each other’s expectation of love and built up further impression of each other.Themes that make a fresh characterHope/Dream/Goal1. Making the audience sympathize with the characters;2. Actualizing the characteristics of each character;3. Motivating story progresses.Every character has her/his dream in this film. Christine wants to build up a relationship with Richard, and she also wants her video art to be exhibited in the local museum. Richard wants to have a closer relationship with his children, and have a complete family life. The girl next door wants to build up a warm family in the future, so she kept all her household applications in a hope chest. The lady in charge of the museum wants to find a lover through internet. Two “lesbian sisters” want to discover sexuality.Different linguistic expressionAnother spot light in this film is clever and original dialogues, which makes the film so fresh and delightful. It also develops the characteristics of each character.“You think you deserve that pain, but you don’t.”“I want to poop back and force. ” ))<>((“I’ll poop in your butt hole and then you will poop it back into my butt hole and we will keep doing it back and forth with the same poop, forever.”“Iceland is kinda like that point in a relationship you know, where you suddenly realized that it’s not gonna last forever, you can see the ending side” “yea, but we are not even there yet. We are still at the good part. We are not sick of each other yet. ”These wonderful dialogues are impossible to be written in a short time. They are sometimes collected from life experiences, sometimes inspired by life experience. Accumulation is very important for an artist, especially for people wants to write scripts.
俺们家小刚说这是一部和天使爱美丽差不多的电影,看后不禁失望。
归根到底,小刚是活在现实世界的人,天天抱怨自己没钱没钱,却骑着宝马大摩托。
他的忧郁悲观,也来源于现实世界。
他很实际,有点木讷,对人彬彬有礼,很绅士,绅士到我俩睡一张床一个多星期,什么都没发生。
他真应该去做科学家,很费解他怎么会搞音乐,他有十把吉他。
可我还是喜欢他,并由衷地感谢他,感谢他记得我说的每一句话,我的每个想法他都会帮我落实,在漆黑的楼道里会率先跑过去开灯,每天都一脸严肃地对我说你应该做什么什么,不应该怎样怎样。
照顾得到一切细节,骑摩托时也不忘叫他朋友帮我带副手套。
还很执拗,当我偷看他袋子里有什么的时候他一赌气把袋子拿走了。
这样的人,虽然不能和我一起在精神的海洋中驰骋,却能在现实世界中保驾护航。
可我,毕竟不是这个世界的人,和他在一起我就像个弱智,每天都迷迷糊糊的,人就是有这个劣根性,当遇到一个靠谱的人自己就变得不靠谱了,偷懒嘛。
我决不悲观,每天跟个热气球似的飘啊飘,花花绿绿地生活。
我觉得生活的意义在于超越,而决不在于在为了生活而生活。
当然我也要在现实世界中扎根,吸取养分。
我更欣赏天使爱美丽里面那亮丽的色调,童话世界一般,而不是这个电影里的在晦暗中咀嚼。
我知道我所想只是自己的一厢情愿,一切又都是空中楼阁,一切都无从谈起。
当我面对生活中一堆大事小事麻烦事时,会不会也束手无策?
现实生活的大门向我打开吧,看看我到底是超越平凡化作天边的彩虹还是被撕成一地的碎屑!
基于女性视角的创作基底,不剥削不卖弄不猥琐的直面欲望,具备探讨严肃议题(性别政治,年龄代差以及媒介影响)的预见性,但语调又是可爱的,属于美国独立电影的情绪气质,用不断跳跃的视角探索孤独与自由的边界
好的题材,却少了好演员
全是怪鸡可爱的小细节。
We are all day-dreamers
那件T恤太有性格了,小儿子太可爱了,女孩子都太早熟了……我太喜欢这部电影了
抓不到重点。
Ever feel like you&#39;re the last person on earth and everyone is happier than you are? Well, the truth is, they&#39;re just as lonely as you are.
我怎么觉得评论比电影好呀。。
Oh Miranda July is just too cute to be 32 years old
闷骚...
怪咖們最后都得到了自己的幸福。真好。
……………i can nooootttttt
文艺清新
很荣幸能看到这部电影。
太做作的情节和台词设计
for bo
這片子和它的女導演散髮出的氣質高度吻合。
网盘下载高清观看,清新爱情小品, 米兰达·裘丽 不同凡响的处女作,有思想,也有喜剧效果,人小鬼大居然约到中年女经纪人,让人目瞪口呆。
5 on a joyride.
sweet and wired