雀斑公主

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？

那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。

所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！

你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。

但细田守从头到尾都没有说。

我是真的没办法共情。

只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。

说说最后一段。

如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。

女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？

那当然！

结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。

这个理由我能勉强接受。

于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。

细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。

然后一帮成年人觉得没问题？

他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！

我好骄傲！

拜托，一个高中生做不到！

你以为这里最烂了？

紧接着女主到了目的地。

这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。

（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。

以下是朋友葱花友情还原现场：女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。

你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！

所有人都很卖力，U有多好听？

神组合！

伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。

高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。

中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。

别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》，同感体现出日本电影常见的家暴与成长，以及动人的情感张力。

与以往不同的是，这部电影不光延续了日本动画的本土风格，更能看到迪士尼的影子。

随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓，这部电影不出意外获得五项重要提名，包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。

作为动画领域的最高荣誉之一，安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称，经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。

“最佳动画编剧”的提名，说明其故事很有嚼头，下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。

《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上，构想了一个近未来世界：虚拟现实技术大行其道，社交媒体“U世界”风靡全球。

“U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像，强行激发一个人的潜能。

电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩，母亲的意外离世导致她自闭又自卑。

虽然心怀唱歌的梦想，却无法在众人面前发声；虽然有心仪的暗恋对象，却从不敢表白。

她有一位学霸闺蜜小弦，精通各类网络技术，与她形成互补。

在虚拟的“U世界”，玲实现了理想的自我形象：一个叫“贝尔”（Belle）的虚拟人物，能唱出曼妙的歌声，受到网友的热烈追捧。

成名的同时，玲也在遭受网络暴力。

一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”，全身伤痕满布，外表丑陋却内心温柔，保护玲不受网络暴力的攻击。

因为龙破坏了“U世界”的秩序，一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。

他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”，在这种光的照射下，虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。

现在，玲急需找到现实生活里的龙。

在小弦的帮助下，龙的真实身份逐渐揭开，原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。

玲自愿接受了正义之光的“揭穿”，在“U世界”裸露真身。

当玲这样做，她不仅第一次以真人的身份发出了歌声，同时也救下了被围攻的龙。

可以发现，《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。

他们在虚拟世界里相遇，并在现实世界寻求慰藉。

同样，这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。

虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望，但并不能救治我们。

唯有面对自我，借助真实世界温暖的人际关怀，一个人才能解开内心的症结，与自我和解。

玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。

当她在龙的身上看到类似举动后，终于理解了母亲。

玲通过与自己和解，勇敢面对了不甚优秀的自己，尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。

她在U世纪显露真身，不再自卑，并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力，救下龙。

对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题，十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。

日本影视作品之所以能够持续地治愈我们，慰藉人心，其原因正在于此。

值得一提的是，《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事，但并不缺少经典的叙事元素，它从童话、小说等文类汲取了不少滋养：玲的形象像是“灰姑娘”的翻版，“U世界”是她的水晶鞋；贝尔与龙的组合，让我们想到“美女与野兽”（贝尔的名字也是借取于此），也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。

近来，因为脸书（Facebook）改名“Meta”，“元宇宙”概念火遍全球。

《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。

它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界，并提出了轻微的反乌托邦式批评。

虚拟现实真的能让我们找到幸福吗？

人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题？

畅所欲言的虚拟网络世界，言论的边界在哪？

这都是需要提前考虑的伦理难题。

《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实，似乎在告诉我们：唯有真实地面对内心的症结和现实的困境，超越它，才能更好地生活。

当我们逃到二次元里时，二次元人物们却逃到了U世界里，并努力成长，学会勇敢面对自己的人生。

看完电影，第一感觉是：好看！

而且是超出我想象的好看。

进电影院以前，我在豆瓣上刷过剧照，

其实看着剧照，我有点……反感。

我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……但是！！！

说真的，在电影院里看完，完全没有我刚开始看剧照的反感。

反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。

就是那种：外表不代表全部，看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿！

另外，我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映，华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌，综合在一起给我一个感觉就是：二维电影啊！

我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果！

所以写电影内容感想以前，我先大声呼吁一下哈，目前这个片子貌似已经有不同版本了，但如果有选择的话，一定一定要去电影院看！

特别是U世界里的各种光怪陆离的角色，小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起，但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果，马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。

二次元与U世界元宇宙：

最近10几年，“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。

某种意义上来说，二次元代表着想象中的架空美丽，在二次元世界，有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。

然而当我在看这个电影的时候，银幕上二次元里的少女，却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界！

也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我，带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。

而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性，还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。

也就是说让才能自然而然的发挥出来，不会害羞，也不用不好意思，不用忍耐，不用有任何顾虑。

所以Bell可以轻易开口歌唱，龙可以几乎战无不胜。

电影想说点啥？

如果一定要总结中心思想的话，我觉得应该是：每个人心中的“逃避”与“面对”。

电影里有几个小配角，貌似和故事主线无关，却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。

比如：被怀疑是龙的棒球手因为手术疤痕一直避免伤口暴露，却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体，不仅证明了自己不是龙，同时也鼓励更多生病的人：即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。

网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。

因为太在乎别人的眼光，即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。

当然女主的成长也是一条主线，直接代表着从逃避到面对。

女主的成长虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界，但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。

关于成长，电影里给了好多里程碑一样的标志，我整理下哈。

1，铃（不是Bell）的三次歌唱铃一开始，活在母亲死后，他人的语言“暴力”影响下的环境中。

明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人，应该是英雄才对。

但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。

这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力，发言的人却不自知，却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。

沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨，再全部涂抹掉，留下一屋子满地苍夷，可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。

虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。

但画面中出现有缺口的杯子，三条腿的狗，已经暗示了她的生活是残破的。

她拒绝父亲的关心，尽量不让自己表露太多情绪，故意让自己不要引人注意，这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。

原本母亲在的时候，她活泼开朗，并对音乐有着天赋。

然而在母亲去世后，盼随着母亲的离开，就再也无法开口歌唱了。

原本的天赋被心理上的扭曲所压制，冬天的桥面上，努力张口歌唱的她，竟然……吐了！

因为歌唱代表着和母亲联系在一起，而明明母亲留给铃的印象是那么快乐，那么亲切，却在死后被人评价不负责任逞强，还让铃活在阴影中。

情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起，好像塞在胃里的一个硬块，变成胃部紧缩的生理反应……这是铃的第一次歌唱，以失败告终，并让让她开了U世界的账户。

在U世界成为Bell后，突然爆红从某种程度上来说，已经激励了现实世界的铃。

当铃第二次歌唱，是为了“在意”的人写一首歌。

这个时候的铃已经可以主动歌唱了，虽然仍然是在一个人的世界里。

第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。

这次歌唱需要巨大的勇气，需要退去Belle的浮华，正视自己勇敢的放声歌唱。

衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象，巨大的对比下，再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。

2、关于女主的名字（铃-Bell-Belle-铃），也是一条成长线铃最初注册的用于名是bell，就是英文的铃。

却在她拥有亿万粉丝后，别大家读结成了Belle，并且还加上了法语美丽的意思。

其实我自己觉得在龙登场以前，她都只是Bell。

而并不是Belle。

一直到她到了龙的城堡。

美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。

Bell开始有了童话中Belle的使命，她需要把龙从痛苦中解救出来。

说到龙，我挺喜欢这个剧情的安排。

正常按照看电影的套路，龙应该是学校的忍才对。

但居然在万般猜测中，出现了惠这个Nobody，让人大跌眼镜的同时，更加好奇剧情要怎么发展。

显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。

虽然不知道如果发展下去，未来会不会产生爱情，但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。

现实世界两个人都丧母，都在暴力中（一个是父亲的家暴，一个是周围人语言的暴力）不堪重负而逃进U世界，也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。

而且在光环之下，彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息，而产生了“我要保护（拯救）他/她”的想法。

龙在网络维护贾斯汀的追击下，自然而然的出现保护Belle，而后面Belle变回铃时，放声歌唱的瞬间，心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。

母亲画面的出现刚好印证了铃的成长，从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。

从铃到Bell到Belle再回到铃，并直面问题所在。

现实世界的问题，必须回到现实世界解决。

虽然铃只身跑去东京那一段，我觉得有点超现实了。

不过我也不是电影编剧，我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。

我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。

所以合唱团的阿姨们只是送到车站，父亲只是发了短信表示关切和内心的支援，所以几个同学也并没有一同跟去东京，仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址，只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。

因为必须由铃一个人面对并解决问题，才能给惠作出榜样：鼓起勇气，独立面对并解决问题。

而不是在U世界里逃避，也不是等待他人的救赎。

顺便提下龙（惠），我想所有人在小孩的时候，都有过“等我长大了，变强了就好了”的忍耐。

那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感，在这兄弟俩身上表现的非常强烈。

看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐，看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙，并反抗大人，我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。

这部小书里有很深刻写出了关于面对大人，孩子的无助心理。

特别是暴力大人的统治下，孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈，无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。

这个日本版《美女与野兽》的故事里，同样是美女拯救野兽，用的是真心和真诚，却不是童话爱情，也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。

女孩子教会痛苦野兽如何正视自己，勇敢面对现实的问题，积极解决，从此两个人可能还会有交集，都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。

3、忍忍的对白并不多，但铃在忍心目中的地位，随着铃的成长而不停发生变化。

忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。

6岁时保护着她一直陪伴到现在。

在母亲去世的最痛苦的瞬间，忍也在身边，铃的一切忍都看在眼里。

就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊，总是问铃有没有怎么样，有没有好好吃饭”。

忍一直是守护者的地位，但忍并不是男花瓶。

内心很清楚铃就是Belle的忍，最关键的时刻，推了铃一把，要求她以真面目对龙，才能换得龙的信任。

我很喜欢最后两个人的那段对话，忍说觉得不再需要保护铃了。

这句话让人听着很自然也很舒服。

也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。

也才能顺利走下去。

说说反面的“恶“。

片子里没有大恶。

也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中，并没有明确的要打到的大恶对象，这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。

有很多小恶，有很多必须面对的问题，一个一个去对抗，一个一个去解决。

贾斯汀以及他的队伍是恶的一种，这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。

这里多说一句，贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候，我在电影院里没憋住笑出声来了，这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧！

还有狮子手臂大钻石，感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。

第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。

这是毋庸置疑的恶。

如果不是Belle的存在，很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶，并影响他的未来。

据说在家暴中拧巴成长的小孩，很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。

龙刚开始登场时，周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。

第三个恶，是虚拟的，就是这些对话框。

当然并不是所有的对话框的内容都是恶。

但不负责任的语言的确会带来恶的影响。

刚一开始，铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中，成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。

U世界里每个人都带着面具，键盘侠更是大放厥词，因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。

所以随着Bell的粉丝数增加，铃面对无数“负面言论”，这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。

她直接就能说中要害：“有一半是负评的话，那就说明还有一半是正评啊！

看正评！

”

也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候，在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。

另外，这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。

在U世界里学会无视负评后，有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波，很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面，不过抛开画面看本质，这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的，但也有一小部分地图是铃自己摆平的。

成功收复失地，把同学们的信任拉回来。

虽然这个风波很小，但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语，拨乱反正了。

网络暴力也好，人言也罢，不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的，但是不是不可战胜的，在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃，她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。

虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的，但不再逃避，不再忍耐，鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。

铃的成长最终在拯救了龙以后，教会龙如何成长。

看似铃的成长故事有了结局，其实龙的人生和成长才刚刚开始。

对了，最后想起来，说一下导演细田守，这位导演的众多动画片里，还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》，也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的，而且是全家人一起凝聚正能量的那种，看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。

喜欢这个电影的人，如果没看过《夏日大作战》的话，可以找找去看哈。

主线意义不明，剧情莫名其妙先说剧情，以下观点个人色彩很重，你说就是你对女主本身性格偏内向，因为妈妈救人无了，陷入自闭连歌也没法唱了这时候出现了一个超牛的可以放大人类潜能的虚拟世界u app，带上耳机提供照片和生物信息就能进入虚拟世界（这设定有点扯淡）女主进去了之后唱歌天赋被放大，然后在公共场合唱歌成了超流量新人，知名度连身边的人都知道然后男主就来了，和人打架斗殴以一敌百，差点伤到女主并且间接毁了女主演唱会然后女主就莫名其妙在意并发出了灵魂质问，你是谁？

然后跑人家男主游戏家里问你是谁在然后开始开盒，历经千辛万苦开到了男主弟弟的社交账号，连线成功后问你是谁，你住哪，回答我，我想帮助你不是大姐，你别太恐怖了男主不李姐然后女主为了拯救男主，跑虚拟世界里写了首歌（什么我不能没有你啊巴拉巴拉的）然后把自己开盒了然后男主就李姐了，接纳了女主，刚想说家庭住址就被家暴男切断连线了虚拟世界主线：突然就在意了，莫名其妙就救赎了，让我帮帮你还得靠传统艺能，开盒成功盒出了男主家庭住址，然后一个女高中生，未成年，孤身一人，坐飞机，飞了3/2个日本，直接就去面对大恶人啦（大姐你太勇敢），这波啊，这波是子承母业，一起奉献自己救人还有最6的一段剧情，女主眼里有信念的力量，能直接吓尿家暴男✨✨家暴男觉得自己的权威被冒犯，女主想破坏他的家庭，引导自己孩子叛逆——就动手了！

然后女主护住男主，转身直面家暴男，家暴男举起的拳头就定住了，然后开始冲着女主嘶吼，此过程重复两次后，家暴男就一屁股蹲坐地上，手脚并用，落荒而逃啦我不李姐，不是，一个家暴男，害死了男主妈妈的家暴男，是咋被女主一个眼神逼退的，那么多民事纠纷家暴案，旁人是拉都拉不动的还有电影中的开盒行为，表述的也太自然了，这也是一个非常恐怖的事啊总结：全篇主线莫名其妙 传达的意义意味不明

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。

在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。

”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。

”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。

从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。

他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。

《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。

例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。

被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。

随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。

事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。

人过了夏天就会成长《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。

在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。

龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。

细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。

他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。

因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。

无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。

《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。

家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。

为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。

细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。

《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。

尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。

事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。

被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。

如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。

少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。

他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。

但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。

在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。

大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。

当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。

在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。

”与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。

彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。

沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。

一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。

宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。

这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。

然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。

”时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。

《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。

她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。

母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。

在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。

就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。

铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。

一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。

《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。

《数码宝贝：我们的战争游戏》2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。

这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。

也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。

《龙和雀斑公主》里的积雨云积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。

因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。

《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。

《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。

那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。

“我总觉得，人在夏天更容易成长。

”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。

”细田守的元宇宙战争《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。

同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。

《数码宝贝：我们的战争游戏》如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。

2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。

细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。

随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。

作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。

为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。

同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。

这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。

它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。

在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。

也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。

检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。

《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。

这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。

在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。

　　小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。

而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。

　　所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。

　　据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。

　　“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。

迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。

　　若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。

　　这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。

　　在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。

　　被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。

于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。

　　导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。

　　影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。

在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。

　　直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。

　　影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。

　　所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。

　　U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。

　　在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。

　　我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。

　　幸好不是。

　　恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。

所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。

　　虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。

　　她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。

　　这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。

　　随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。

所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。

　　原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。

　　那才是她内化的精神力量。

　　另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。

大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。

　　影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。

倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。

　　由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。

　　其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。

　　在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。

靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。

所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。

　　她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。

　　她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。

　　在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。

因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。

　　最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。

所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。

　　无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。

　　我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。

　　这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。

骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。

　　这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。

　　那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。

她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。

　　哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。

　　在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。

她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。

　　这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。

　　世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。

即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。

　　即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。

　　我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。

　　它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。

那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。

　　我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。

　　这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。

而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。

　　就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。

　　当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。

　　也是在那一刻，她决定和现实达成和解。

　　现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。

从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。

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【谩骂与谴责，谁在乎真相】首先女主妈妈的牺牲饱受争议。

女主的妈妈因为见义勇为而丧生，或许很多观众会像影片中的网民一样觉得女主妈妈的举动是「有勇无谋」和对女主的不负责任，并对其进行指责和谩骂，但其实我们对实际情况知之甚少，不是吗？

我们只知道湍急的河流中央有一个哭泣的女孩，女主妈妈只身穿上救生衣下水营救。

但是我们不知道该游乐场所究竟有无可行的营救方案，我们不知道水位是否在急速上涨，我们也不知道女主妈妈行动前是否跟在场人员进行过沟通，或许连女主也不知道。

也许就像惠和知两兄弟遭受家暴后，家长会在接受采访时谎称他们的家庭和睦，报警后警察需要等48h才能出警一样，存在着某种不可抗力或情况危机的可能性，所以我不可以将她的牺牲轻易地断定为是一场有勇无谋的行动。

但我可以确定的是，她选择这么做是因为善良的她无法对如自己女儿一般大的小女孩的生死熟视无睹，而且她确确实实拯救了一条生命，所以我也接受不了外人因为结局不够完美就打着可怜她的女儿的旗号一味对她进行指责，这种行为对死者来说是一种侮辱，对死者的家属来说又何尝不是一种二次伤害呢？

后来女主与朋友弥香调查龙的真实身份时，弥香及网友对几名可疑人物的行为做片面揣测后通通被打脸，难道大家不觉得这种情况很熟悉吗？

我们当然是可以对未解事件进行猜测，但我们应该要清楚那只是我们的猜测，在表达观点方面能否客观一点呢？

【戴上假面只因我不愿面对】事后网络上的一片谩骂声无疑影响了女主的内心，她在不知不觉中也将矛头指向了她的妈妈，为什么要抛下她去救一个不认识的女孩？

长大后的她也非常害怕被人质疑，她选择把自己包裹起来，自卑地不敢靠近自己优秀的青梅竹马，无法在现实中唱歌，在虚拟网络以bell的身份成名后也时刻担心别人发现她的「真面目」。

直到她发现了龙的「真面目」。

城堡里那幅脸部破碎的女像是惠破碎的手机屏保，知在城堡里种了很多女像胸前佩戴的玫瑰花，这位女性想必就是他们的妈妈，在爸爸的虐待下他们思念着妈妈，他们把自己隐藏在存有破碎回忆和秘密玫瑰的虚拟城堡。

【我从你身上看到自己，在关怀中发现被关怀】单亲家庭，逃避现实，封闭内心，惠和玲非常相似，所以他们能从对方的身上清晰地看到自己的身影。

所幸的是玲身边有很多温柔的人，而惠也遇到了温柔的玲，玲将获得的温柔化作自身的力量，也将这份力量传递给惠，只要愿意敞开心扉，就会发现我们从来都不是孤身一人。

【破茧而出，接受真我】正如女主的爸爸所说女主是她妈妈养大的温柔的女孩，所以她也无法对遭受家暴的惠和知熟视无睹。

在拯救这对兄弟的同时她也在拯救她自己，为了与他们取得联系，女主在蜂拥成群的歌迷面前揭穿了自己的真面目，以小玲原本的样貌破茧而出，放声高歌。

此时此刻她正视自己的普通，也正视自己的才华。

在这箭在弦上不得不发的瞬间她也开始理解她的妈妈，正视妈妈的孤勇，也正视妈妈的善良，也不再害怕别人的指指点点。

【离开襁褓，我亦无惧】然后质疑声又响起了，为什么女主又像她妈妈当初那样单枪匹马去救人，不怕重蹈覆辙吗？

前面已经说了女主在施救的同时也在自救，她的心结是责怪妈妈为什么要单枪匹马地救一个陌生女孩而令她失去了妈妈的襁褓，她主动向阿姨们提出要一个人去，一方面是为了能更好地理解妈妈当时的心境，她选择尊重妈妈的选择，原谅妈妈的缺席，从而放过她自己，就算离开了襁褓，她依然能够在复杂的世界上生存。

【忍耐是助纣为虐，反抗才能击退敌人】另一方面也是最重要的一点，惠的问题比起肉体遭受虐打，更严重的是精神遭受摧残。

惠的爸爸要求儿子对他绝对服从，不遵守规则就是毫无价值，而惠的做法是「忍耐」。

而在现实中极度忍耐的惠，在虚拟世界里变得异常暴力，越是压抑越发危险。

在家暴案件中，寻找法律的援助固然必不可少，但取证何其艰难，程序何其复杂，这些问题在影片里都有呈现，当外人无法及时帮助自己的时候，就要学会保全自己。

惠「挨打示弱的姿态」，女主看在眼里，所以她要亲自向惠示范一个小身躯要用什么姿态对施暴者做出反抗，要让惠切身明白他的忍耐是无用，自强是唯一的出路。

所以我认为女主在这一点上称得上是「有勇有谋」。

(🔺但缺点也不是没有，我认为这次行动前是缺了女主对惠的爸爸的心理和他们家的经济来源进行整合分析的片段，虽然可以通过逻辑推理出惠的爸爸是外强中干，但我觉得还是向观众明说比较好。

其次，惠的爸爸的害怕的程度也有点过高了，稍微收一点就完美了，因为这种人很会伪装，与其是直白的落荒而逃，还不如设计成他给自己找补后神色不安地离开，会显得更真实，但整体逻辑是通的，这部影片就因这种瑕疵问题真的至于被这么多人评为烂片吗，这部电影的评论真的是典型的因为达不到一百分直接打不及格😂)

——————————————————————————【我爱你，不是因为可怜你】看到中途的时候我把龙的真身默认成是受情伤的忍(因为女主在逃避忍），所以非常担忧剧情走向，心想这不会只是个讲美女与野兽的爱情故事吧？

女主和妈妈的线咋圆啊？

看到后来发现是我误会了白担心了哈哈。

玲和忍的感情线真的令我很惊喜，在你心灵还没健全时，我会一直在你身边守护你，引导你做真实的自己，等你内心强大了，我们就可以正常交往了。

没有一丝一毫的乘虚而入和精神pua。

还有校花和慎次郎的那一段简直是全片的搞笑担当。

唯一觉得不适的就是玲的朋友弥香居然暗恋她的物理老师，一个白发的老头能当她爷爷了吧，🇯🇵人为何对师生恋一直有种变态的执念？

最后不得不提的是影片里的音乐真的非常非常非常好听，情感表达满分💯，感动哭。

但我不明白一些观众为何一定要把歌曲和影片分割得那么清楚，直接给它们整个一刀两断。

女主的身份是网络歌姬啊，而且是原创歌手原创歌手原创歌手！！！

(重要的事情说三遍）里面的所有歌的歌词和曲调都是「超级无敌贴合剧情的」，是「表达女主的内心想法的」，是从女主嘴里唱出来的，这种歌曲就相当于是人物的台词和情绪啊，它就是剧情和塑造人物的「关键部分」，如果你在观看影片的时候觉得歌曲令你感动了，那又何必把影片中的关键部分摘出来后把人家评得一文不值呢？

这样能显得自己很理智吗？

音乐做得如此融合剧情了都能成为一种嘲点吗？

影片虽做不到完美但跟烂片绝对不沾边。

(因为烂片出神曲这种论调非常深入人心，所以我拒绝某些人因为自己的「惰性」给这部影片贴上这种标签，要先分析这部电影中歌曲充当什么成分啊)

之前看到过推荐，画风很喜欢，但腾讯推荐语是“少女救赎男生”，我最不喜欢女性去救赎男性了，女性创造出来的唯一作用就是救赎功能，特别是近年救赎文大火。

太无聊就随手点开了，看完电影马不停蹄来写了，我个人挺喜欢这部电影，一看豆瓣评分和一些差评，我都有点怀疑自己了，怀疑自己品味和鉴赏力是否很烂🤣不管怎么说，我还是会为这部片子打出近五星，里面的故事逻辑还是，哈哈不能细究。

首先画面挺好看，歌很好听，故事爽，我看影就重一个感觉，感觉对了那就是好电影。

整部电影开头就是元宇宙即视感，未来是否能有这种技术先不论，但我觉得这样子人好累，现实已经带了无数面具，在u世界还要扮演角色，人这一生，到底能拥有多久真正自己的时刻。

后半场电影更像精神世界了，我更倾向于解读为小玲勇敢面对真实的自己，打碎又重塑，u世界给了她另一种人生的可能，她的创造力在这里得到无限放大，音乐伴随她长大，却因为音乐指路人的离去，她短暂封闭了这一天赋，虽然现实世界让她自卑，但她对音乐的热爱终究在u世界得到释放。

我倒认为每个人都蕴含很强大的力量，小玲用歌声的力量散播温暖，那个男生的爸爸用暴力表达自卑和怨气。

小玲最后用真面目唱歌时，之前骂过她的一个女主播，也感同身受转而理解小玲，这一点我就觉得挺有意思的，普通女生是不被欣赏的，普通女生才不可能大放异彩，普通是被贬低的。

尤其是女性，她必须不普通，她必须包装自己，成为每个人满意的样子，这该死的凝视。

小忍一直关心小玲，她爸也一直关心小玲，仿佛小玲是一件易碎品，最后处理是小玲独身前往男孩家里，这正表示她有自己的独立处事能力，她是强大的坚韧的，我是理解为她的精神力量壮大了，现实不要学！！

家暴就是暴力一定要报警逃离。

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。

但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。

女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。

然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。

女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。

这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。

这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。

这里出现了一个反转，并不是。

如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。

轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。

然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。

然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。

然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。

言语上和行为上都非常的暴力。

然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。

在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。

在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。

然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。

但是这样的剧情显然非常的不合理。

也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。

他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。

总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。

然后女主的圣母心也非常的不可思议。

然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。

所以完全你不能理解。

导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。

因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。

她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。

你是一个很体贴他人的人。

我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？

虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。

但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。

但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。

整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！