RRR

RRR，本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao（即导演和两位主演的名字），英文名写成Rise Roar Revolt，泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram（意思是Fierce Death Blood），我来给硬拗个中文版的吧：燃、绕、荣。

“燃”当然是指看得爽。

开场不久就一挑好几百，后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神，高潮迭起根本停不下来。

三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼，各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如，印度影史最烧钱电影名不虚传，看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。

“绕”是说故事真能编。

拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖，但并不认识。

导演幻想出两人并肩作战的架空历史，用分久必合久必分久必合的抓马（当然故事细节不易细抠）、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩，虐你撩你没商量。

如果非要拿国产片打个比方，就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。

“荣”是致敬泰卢固电影。

虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%，但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”（主产印地语电影）之势。

他们有世界上最大的影视基地，有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。

他们尤其爱拍史诗片，比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。

当然，如果说到主题，以及极端脸谱化的人物，本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。

事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义，且有贬低少数族裔之嫌（如毕姆代表的贡德人）。

但谁让人家拍得好看呢。

反正这年头白人做反派也是政治正确，于是本片一下在欧美吸粉无数（金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主）。

印度电影真是越来越惊艳了，我宣布，这部电影是我迄今为止看过的 最惊艳 最高级 最 好看的印度电影,没有之一。

背景是1920年印度仍然被英国殖民。

英国总督和他妻子访问一个部落时把一个可爱的原住民小女孩带走了，她妈妈求他们放过她女儿，却被一棒子打死。

部落的守护者去德里寻找女孩，总督府底层卫兵要抓守护者，他们却凑巧在不知彼此身份的情况下成为了要好的朋友。

但守护者还是要救妹妹，卫兵还是要抓他，于是故事展开了。。。。

这部电影的画面异常的精美，精美到每一帧你都不舍得错过，一开始就是那个可爱的小女孩唱着无比美妙的山歌，太好听了里面有很多武打动作也太浮夸了，可是很好看里面的歌舞真是出现的刚刚好，而且也太精彩了吧。

别具一格！

知名演员：小老虎（舞蹈超级在线），甘古拜的女主（原来她才93年），都是家庭背景很厉害的那种。

有评论说这是印度战狼，可我觉得比战狼好看很多哎。

Sorry ，我真的舍不得看完这部电影，超长，3小时。

我特别喜欢印度电影，对他们的夸张式表演早已看的习惯了，这也是印度电影的一大特色，上次看印度电影这么宏观的场面还在是看《巴霍巴利王》的时候，对我来说这部电影拍的太好了，就是我喜欢的口味，太喜欢了，拉姆·查兰 我的男神，

这段舞蹈实在太精彩了

影片属于印度抗殖民神剧，而且是相当的神，神出了高水平，演员表演很认真，特效场面也非常不错 ，可以说是神剧中的翘楚。

这几年批评影视作品不严谨，不严肃，不真实的调调实在是太多了。

但全世界的神剧都是很多的， 这种片子虽说很雷，但是看着解气啊，解压啊， 能给人民大众带来欢乐与释放的影视作品也是有市场的，有一定价值的。

很帅，很有气势，不过CG感还是有点明显

想起了《奥本海默》😂

油画、史诗、宗教

印度人民的神话

工具人女主的最后出场。。。

就几秒。。。

抗英神剧。。。

身姿矫健啊，感觉这三人来自不同的时代😂

有欧洲宗教画那味儿了

置景/特效很有灰败感

《刺客信条》😂

《环太平洋》低配机甲😂

有点武侠风

真理只在射程之内

人类早期蒸汽机实物

这表情很不错

有点童话味

导演很喜欢手部特写呢。。。

已经能想象到印度电影院里面载歌载舞的热闹气氛了

日本气质和印度气质混合的也太棒了吧😂

背景有点中国风山水画的气质🤔这电影配乐挺不错的，和画面交融的很贴切

①典型的南印度超级英雄爽片，只要丢掉大脑，就能获得极佳的观影体验。

②在这里，您将切身领略到印度人民举世闻名的自信自豪，您将看到1920年代的印度青年在英国殖民者的舞会上大跳印度民族舞蹈，激起在场万千白人少女春心荡漾无限，总督侄女更因此芳心暗许，为此不惜背叛国家民族阶级。

在这里，您将看到两个身型魁梧粗壮的大肌霸在各种慢镜头大特写中反复瞎几把帅地华丽登场，看到主角双人组或是乱阵之中飞来飞去取敌将首级，或是连个滑铲都不需要就徒手干掉丛林巨虎，到后面干脆直接不装了摊牌了，神功护体化身罗摩，直捣总督府，彻底终结英国鬼子的殖民统治。

③南印度电影无非是，神话剧，或者象征性地假装是历史剧or现代剧的神话剧。

④作为「抗英神剧」，电影从头到尾极力渲染印度人民在遭受外族入侵时的愤懑屈辱不甘，用直白骑脸的方式反反复复地通过一颗子弹的算计挑动观众情绪，「士兵，你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？

」我们看到主角A当众受刑受难，看台下群情激奋，人民暴动，一转眼街道空空如也，剧情一过，就无下文。

我们看到主角B两代人忍辱负重训练游击队，为此不惜卧底敌营，密谋夺取殖民者的先进枪械，可结局还是双雄合璧你长矛我弓箭，神话光环加身横扫一切就完事儿了。

毕竟是个讲了千年英雄神话的地儿，你说人民史观？

好像确实强人所难。

⑤女主角们美得一如既往，也花瓶地一如既往。

印度电影里的女人们大多站在村口满脸悲戚，哭哭啼啼地等着远方男人传来消息，暂时我形成了这种刻板印象。

⑥印度人是务虚的好手，天下第一的辩经民族，所以我诚心诚意地看好印度电影，即使各种不合逻辑不合时宜，他们也一定能拍出人类瑰宝级别的优秀电影。

但结尾我还是想落回那颗在1920年被反复提及的子弹，有趣且略带讽刺的，时至今日，印度仍然无法完全自主生产子弹。

在哪里可以看？

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刚刚释出资源的印度历史动作大片《RRR》，由打造《巴霍巴利王》三部曲等高票房电影的“爆款制造机”S·S·拉贾穆里执导。

耗资7200万美元（折合人民币约为4.78亿元），是印度制作成本第二高的电影（仅次于《巴霍巴利王2》的7500万美元）。

印度本土票房已破八千万美元（折合人民币5亿+），位列印度影史票房第三。

是疫情后，带领印度影市复苏的现象级热片。

与此同时，这部本土历史爱国题材片，出口到海外市场，竟然也未遇冷。

海外票房收入有1100万+美元（接近7500万人民币），占据总票房的11.1%。

对比国产同题材电影“大陆狂飙，海外不灵”的票房表现，还是有点儿“通杀”本领在身上

但它的通俗性，还是有别于面向全球市场的“圆滑”好莱坞大片。

作为“印度制造”，显然带有当地的特色口味和文化标记。

从豆瓣上“燃就完事儿了”、“看着好欢乐”的评论画风可知，被印度本土观众当爱国教育大片看的《RRR》，到了外国观众眼里，可能更像印度风味的超级英雄电影。

对于咱们非本土观众来说，它的最大的看点或许不在剧情如何起伏、情怀如何动人（因为都可预料），而在“印度超英如何开挂”的神操作——一系列令人目瞪口呆、极尽浮夸炫目的动作场面，以及“只有印度能行”的奇葩脑洞和故事编排。

影片以1920年，仍处在英国殖民统治中的印度为历史背景。

两位男主在历史上都确有其人，但具体情节纯属虚构，故事发挥空间很大。

全片以一个非常具有情感冲击力的段落开场：英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳，访问了阿迪拉巴德的一个部落，仅用两个硬币，就买走了部落里极具歌唱天赋的小女孩玛莉。

面对拼命阻挠的母亲，英国士兵为节省一颗价值1英镑的子弹，直接用乱棍将其打死。

如此剥削、冷酷的“交易杀戮”场面，基本可以第一时间调动起观者的情绪与立场。

对于有过类似被侵略、压迫历史的中国观众来说，看起来更是感同身受。

之后，部落的保护者比姆，为了救回玛莉，伪装成穆斯林，踏上了前往总督府的复仇之路。

另一边，顶着“印奸”骂名，潜伏在英军总督府里的底层卫兵拉朱，则主动请愿，表示自己可将比姆逮捕。

如能立下此功，他也会晋升高官，分得兵权。

到时候把总督府一锅端，给家族报仇雪恨，也并非难事。

好巧不巧，在执行任务的过程中，分属两个阵营的比姆和拉朱，因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而成为挚友。

不料，拉朱在一次调查中，发现挚友就是总督要逮捕的比姆。

惺惺相惜，但各有任务的两人也不可避免地迎来一场对战……

随后的剧情也不必多说，基本沿袭 “兄弟对决又和好”+“印度战狼痛击英军扬国威”的模式，和它的缩写片名含义：Rise （崛起）、Roar（咆哮）、 Revolt（反抗）完全一致。

不过，就算大情节俗套到完全可预测，但还是架不住过程里的搞笑开挂与惊奇脑洞。

影片花了大篇幅呈现双男主宛如超人的身体素质，以及基情满满的兄弟互动日常。

在总督府当卧底的男主拉朱，是“火”元素的化身，亮相的架势非常风骚。

当时总督府的铁丝网门外，全是一拥而上、疯狂抗议的印度民众，乌泱泱一大片，起码有几千人。

但想立功升官的拉朱，完全没在怕，抄上一根木棍，助跑一小段后就腾空起飞，稳稳落在了人海中心。

仿佛不存在重力的跳高场面此时，偌大的广场挤得和印度的火车没差，但拉朱还是能在方寸之中，左一拳右一腿地杀出一条血路。

最后，跟关羽斩颜良枭首如探囊取物一般，拉朱直接从人堆里，把领导民众抗议的头目给提溜了回来，把百千抗议者吓得直哆嗦不说，还惊到了自己顶头上司，导致之后被穿小鞋。

人压人、人裹人的动作场景跟拉朱大杀四方的亮相方式不同，另一位以“水”为依托的英雄，也就是部落首领比姆的出场，则带着凶猛的原始气息。

在森林里，他灵活似人猿泰山，雄壮如武松，赤手空拳跟大老虎对打、对吼。

一边和野兽贴脸，一边用铁链拉伸的场面，比徐克《智取威虎山》里，杨子荣用枪飞身打虎的段落，还要夸张十倍。

与野兽对吼两个超级肌肉男的历史性会晤场面，也是极尽夸张、燃动，完全演绎了“只有观众想不到，没有印度电影做不到”的高能创作精神。

两位男主，仅仅依靠一面国旗，就毫发无损地穿过火海；仅仅依靠一根麻绳，就能荡出违反物理常规的牵手奇迹。

火焰和激流交错的场面设定，也把两位英雄“水火相融”的象征意义，赤裸裸地怼在了观众脸上。

两位男嘉宾牵手成功开挂都开到这种程度了，寓意氛围也烘托到这儿份上了，咱们观众就算不跟着他们激动，可能也会忍不住大笑吧。

不光能力疯狂开挂，影片在展示双男主的阳刚之气与兄弟情谊时，也异常上头。

时常过度雄壮又过分亲密，让原本正经的英雄气质，拐到暧昧基情，生出不少偏门趣味。

比如拉朱被折磨得浑身是伤，关在地牢里一周一顿饭，还要抓着天井上的铁栏杆做引体向上，保持完美身材。

敬（疯）业（癫）程度，跟《拆弹专家2》里，截了肢还在冲刺体能的刘德华相比，有过之而无不及。

比刘畊宏居家健身猛N倍的地牢健身拉朱比姆联手大战英军的配合场面，走的也不是酷帅路线，而是大玩杂技叠叠乐。

各种亲密托举、眉来眼去，很难不让友情“变质”。

配上一言不合就全员飚舞的标志性印度歌舞段落，闹腾、浮夸中，自有无所顾忌的欢脱气氛。

杂技表演之“男上加男”

心痛砸墙之好兄弟竟然是对手

友情日常之印度“江湖儿女”尽管不少评论都调侃剧情就是“手撕鬼子、全程离谱”，但人家这么拍，可不是胡乱圈钱，戏弄观众。

单看各种人海大战的场面规模、气度不凡的布景、以及大量不露怯的CG特效，消耗的真金白银就化作视听品质，反映在银幕上。

而且，人物能力开挂也好，剧情俗套也罢，最终依托的，仍然是印度民族文化与本土观众最通行的审美趣味，而非照搬好莱坞，把白皮肤的超英换成棕色就完事。

对于看惯了白人英雄的海外观众来说，突然跳出一个有别于美式风格的印度味儿超英片，就算是猎奇地看，也有不错的特色娱乐性。

从故事大框架来看，讲述的是本民族的殖民历史，自有厚度和社会价值。

“水火”英雄的人设，以及一些具体的情节设置，则带着明显的民族神话色彩，有文化上的根据。

比如，双男主开挂的超能力，不源自现代（西方世界）的机甲、枪炮，也不是中国的功夫拳脚，而是与印度宗教、神话里的神力相呼应。

拉朱的落难王子经历，以及最后变身弓箭圣手的造型与技能，就源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的男主人公罗摩。

比姆作为“水之化身”、“部落守护者”、“森林之子”的身份，也有历史根据和映射。

影片的动作场面设计，也凸显出印度特色。

拥挤、紧张的人海大战，完全利用了“世界人口大国”的属性，自带真实的压迫感。

豺狼虎豹等自然猛兽与人类英雄打配合，对战英军的战斗场景，虽说有点儿离谱，但出现在印度片里，也不算太突兀，反而更具原始刺激感。

各种草药疗伤、毒蛇攻击、地牢听音寻人的小情节设定，则透出朴素的民俗文化特色。

神秘之中也有观赏性。

因此，在某种程度上，这部被调侃为“印度战狼”的主旋律动作大片，比“中国队长”《战狼》更有本土文化特性。

打个不恰当的比方，本片的成色气质，更接近“封神”版的《叶问》或《精武英雄》，借用好莱坞的视效技术与叙事手法的同时，保存、发扬着历史文化、本土审美趣味与民族气节。

而这，可能也是印度观众喜闻乐见的关键原因。

欢脱的全员斗舞场面不过，作为一部通俗商业大片，影片也有一些弱点。

单论这种浮夸、喧闹的风格，可能就会劝退一部分反感咋咋呼呼的观众。

三个小时的片长，还反映了叙事效率不高的问题。

很多额外的渲染和铺垫，都显得累赘。

闹腾又直白的印度歌舞戏，也不一定人见人爱。

本就单薄的女性角色，在疯狂开挂的双男主的衬托下，更显鸡肋……

白人女恋上印度男的爱情线不过，这些安排设定也和印度人民的观影需求有关。

能否花一张电影票钱，看更丰富、更刺激的类型元素，享受更长时间的影院服务，都是观众至关重要的购票指标。

最后片子拍得长、内容杂，可能也自有市场考量。

假如大家不抗拒这种风格，又想无脑娱乐一把，这片还是挺适合一看的。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：只有想不到，没有做不到！

比“战狼2”还敢拍的印度主旋律神片来了…文/motion

同样是神剧，印度这抗英神剧可不是五毛特效，看的我是目瞪口呆全程老大爷看过山车：卧艹这年轻人！

卧艹！

双男主，但是瘦男主明显更能打，一上来就开无双，一人一根棍子好几百人拦不住他，近战无敌，后面又成了少年天才狙击手，半里地外一枪命中靶心，打敌人更是一枪一个，远程也无敌，最后又变身兰博罗宾汉，射箭也弹无虚发壮男主是力量型的，虽然没有手撕鬼子，但是手撕了牢房门，而且单手能甩摩托，身上扛着瘦男主手上抓着俩人还能狂奔而且俩人都是无限血条，瘦男主脑袋挨了一石头都没事，被毒蛇咬了能快速恢复，后面腿都站不起来了弄点草药几分钟后就能健步如飞了，壮男主更是挨了毒打以后跟没事人似的俩人的战斗力可以直接正面硬怼，壮男主为了救小女孩要摸清环境还说的过去，瘦男主为了枪卧底这么多年，拼了老命才升职，就显得有点蠢了，还有明明已经取得英国佬的信任了，你那战斗力啥时候杀不都行吗？

非要在路上弄棵树想砸死他，属实是智商不够了，不过英国佬空中开枪差点反杀也够夸张三个小时，大部分看的都很爽快，觉得神剧应该单独分出一个类型来，或者分出一个爽片的类型，这部觉得应该是天花板级别了

3.0吧怎么说，剧情比较简单，设置比较夸张，呈现比较绚烂，整体来说是一部泡沫剧，纯粹的消遣；为何也会奥斯卡提名？

奥斯卡退步了啊。

今天想聊聊其他的，为何印度会就行这样的电影呢，甚至有点像美国，超级英雄盛行，一个人打败一支军队，两个人改变历史轨迹。

与民族性，与历史的积累有关。

中国有漫长的历史，外敌入侵，强臣篡位，主少国疑，狸猫换太子……数不胜数，历史虽然过去，可历史沉淀为故事，一直流传至今，中国人可以从历史中汲取经济，积累智慧，也可以编出更精彩，更生动的故事，这是我们的优势！

弱势呢，历史过于沉重，沉重到限制住了人们的想象力！

美国呢，两百年历史！

印度呢，古文明中段以后，再也没有形成一个长久稳定的民族性国家。

各个区域各自为政，难于孕育大工程，难于生长大智慧，更别说厚重的历史智慧！

因此，他们的创作需要放飞想象，想象从未发生过的事情，想象自己期望发生过的事情！

想象能给人带来惊艳，可以过于惊艳，难以信服！

一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。

以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段总结＋吐槽，对比另一部印度电影《巴霍巴利》，男一作为英雄角色对比作为平民角色最大的优点显而易见便是与周围不相干群众的感情联系，所以这部电影以一个平民角色却是按照巴霍巴利王英雄角色的方式来描写塑造有点刻鹄类鹜，而男一只是表面上的实际更像个男配。

毒蛇情节让我想起一部丛林求生电影的一段（只记得这个看似不起眼的小情节了其它全忘）：主角在求生最后阶段最口渴饥饿乏力最绝望也是最接近死亡的时刻，昏沉眨眼间突然发现一个拳头大的乌龟缓缓爬行，惊喜的主角随手拿起一块石头高高举起正要砸碎龟壳食其肉饮其血，然而看着平静而行不知其之将死的乌龟，主角慢慢放下石头，轻轻抚摸着它，前一刻还处在绝望处在疲乏处在死亡的恐惧阴影中的主角，此刻若有所思的轻抚却显得那么宁静安和，闭上双眼得到了解脱，摆脱了一切匮乏一切欲望以及一切痛苦 作者：溜溜鱼鱼 https://www.bilibili.com/read/cv16832175 出处：bilibili