灵魂战车2：复仇时刻

严重怀疑剪辑过头了。

剧情简单，一脸狗血，对话和情节处处硬伤，偶有穿帮。

看了前五分钟就能预料到后一个小时会发生什么。

号称吐糟帝的我，无力吐糟，为了省点矿泉水。

但是ghostrider特效真的很好看，整部电影就像是在吃烧烤。

女主也是视觉系，非常漂亮有味道。

原谅一个第一次看汽车电影的人吧，在满身风油精味道下看露天版，还竟然看完了。。。

而且露天版还是用笔电播放的。。。

很新颖的感受啊，推荐大家试试

其实说实话，灵魂战车2相比于第一部，真的是进步很大了，因为先入为主的原因，许多人认为第一部比第二部好，其实不然，第二部的种种特效，和主角的演技，真的是非常好了，比第一部高了好几个档次，许多人认为不好看，其实只是因为第一部的摩托车比较拉风，但是我感觉第二部的摩托车更帅，那种焦黑的感觉火焰由内而外，充满了暗黑的画风，非常不错

确实很一般，但因为是凯奇大叔演的，就不打较差分了！！

本部戏看起一点悬念都没有，打斗场面也不精彩！

造型虽然好。

但一点都不给力，不强的感觉。。。

剧情太一般。

闲的蛋疼看了这部号称大片的电影，其实真心一般啊，对凯奇不怎么失望，失望的是剧情，不过摩托飙火确实很帅。

回了北京。

看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。

很不喜欢第一部。

太保守。

除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。

第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。

这是我喜欢的东西。

而且电影也确乎是在往这个方向上努力。

可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？

我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。

漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。

即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。

如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。

换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。

这是与漫画自身的长处紧密相连的。

但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。

真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。

从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。

它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。

它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。

而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。

《灵魂战车Ⅱ》的方式，实质上更接近后者。

导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒拍过创意过人（但我怎么也喜欢不起来）的两集《怒火攻心》，是很懂得拿B级片范儿来给自己做噱头装点门面的人物。

这回也是想如法炮制，以更忠实原作的路线来讨好漫画读者，至于由此引出的由漫画移植过电影而产生的种种虚弱处（如前述），则试图拿B级片的风格强行盖过以求一逞。

只可惜这十几年漫画改编片的水准突飞猛进，《刀锋战士》那个年代的游走在光明与黑暗之间的另类英雄形象早已经不再新鲜，而且，除了这样一个炒冷饭的人设之外，电影再也没有别的细节来支撑主人公的这一核心困惑，就只剩下尼古拉斯•凯奇在空洞的故事背景里无节制地挥洒着他的“嗑药演技”。

《灵魂战车Ⅱ》很火爆，中段和结尾的两场动作戏都很彪悍，影院哐哐的音效更是从头震你到尾，但电影的空洞，始终是B级片范儿的虚张声势所掩盖不了的。

看着凯奇卖力地在银幕上企图复制他从前的青春和张狂，心里忽然有一种即使是造梦的电影，也无法让你回到过去的伤感。

还会有第三集吗？

骑着报废摩托车排放大量尾气污染环境的nicolas cage经过一路打怪刷经验后终于将坐骑升级成以天然气为燃料的经济环保车型！

第二部中的凯奇明显老了很多哈他就像一个刚从墓里爬出来的一样，完全失去了第一部中那种洒脱明快的阳光，做如此的打扮是为了现实他的颓废吗？

最后的集会怎么搞得有点像食死徒，不知道是不是看了哈利波特。

场景拍的很昏暗，不像第一部那样明朗，很多东西也不像第一部那样炫，此时不是特别喜欢这种风格，所以感觉没有第一部拍的好，不过好像变得更牛了，白天也能变骑士了……第二部对骑士的身份做了重新的解释，总感觉除了人物、骑士等没有变其他的好像和第一部片子没什么关系，故事背景、人物关系设定基本上都变了。

哎演员虽然没换，但其他的换的挺多的，说实话，看系列电影最不喜欢换来换去的了。

在美国电影院第一时间上映的时候看了这部电影 华丽的特效 烂到不能再烂的剧情 也可以说没有剧情 如果你只想看看那辆冒火的哈雷和冒火的骷髅头 还是推荐的http://www.weibo.com/u/1960500152

2023-04-13男朋友推荐看的《灵魂战车》因为没有爱奇艺和腾讯会员，B站要付费看，所以直接看的《灵魂战车2》。

他说1和2，影响不大，就直接一起观看了。

个人本是对于奇幻和玄幻之类的感兴趣，这个题材是我看影片第一个作为类似玄幻小说中的死亡骑士的角色。

整体观看下来，体验感挺不错的。

故事大概情节是恶灵骑士不想再被恶魔控制，变身时他无法掌控自己。

当有人告诉他，他可以取消和恶魔的交易时，他心动了。

这个条件是他要去保护恶魔之子。

恶魔之子有净化的能力。

恶魔想要以特定的日期时，将自己的灵魂进入恶魔之子的体内，以此获得更强大的能力。

故事就此开展，恶灵骑士保护恶魔之子，从至目的地上帝的地方。

确实也实现了恶灵骑士的愿望，解除了他与魔鬼的契约。

但并没有保护恶魔之子，上帝信徒以恶魔之子不配活着，他活着灾难就不停止要杀他，结果被恶魔的手下腐蚀怪全部杀了。

最后在特地日期当天，恶灵骑士、恶魔之子的母亲和一直守护恶魔之子的黑人朋友一起去拯救恶魔之子。

但失去了契约的恶灵骑士根本不是对手。

恶魔曾说过：就像子承父业那样，Like father like son.所以恶魔之子重新跟恶灵骑士签订了新的契约。

然后经过一波激烈的打斗，追车，成功救出了恶魔之子。

恶灵骑士通过这次的重新契约，也能控制变身的自己。

全部看下来就是一个拯救自己，拯救他人的故事。

结构很简单。

一个半小时的看的还是挺快的。

看的很通畅。

当中的特效很绚丽。

第二次签订契约后，恶灵骑士变得更加炫酷了。

不知道为啥豆瓣评分有点低，大概是看过1，再看2，有个心理预期值。

或者是有的看的会更深刻一些。

我看这个目前感觉还行，过程很愉快，还可以学点英语口语。

期待改天看恶灵1。

啊，我一直以为看的是恶灵骑士，结果名字是灵魂战车😂。

好吧，全部改正。

有时候，一部电影获得差评不是落后于时代，而是过于超前时代。

作为第一部的粉丝，续集刚上映的时候也给了差评，毕竟续集堪称是对前作的完全背叛，把一部强调视效的A级类型片变成了风格鬼畜的B级邪典片，骑士的造型也从高大雄伟，全身着满明亮火焰的战士变成邋里邋遢、冒着黑烟的瘾君子。

不过这次再看反而不再反感甚至喜欢这种风格。

本片的文戏确实乏善可陈，但独具一格的动作设计其实是领先于时代的。

看的时候，总觉得贯穿全片的降格镜头加面部大特写似曾相识，后来想起这不就是《疯狂的麦克斯4》里尼古拉斯·霍尔特那段名场面吗。

除此之外，两部电影有一段相似的公路车顶打斗戏，拍摄追车场面时都偏爱使用仰拍大全景视角。

当然并不是说“疯麦4”抄袭了本片，毕竟前者在动作场面调度和逻辑设计上都远超《恶灵骑士2》一大截，但乔治米勒有可能从中借鉴了许多灵感，毕竟《恶灵骑士2》上映的时候正是“疯麦4”的准备前期，而“疯麦4”的风格迥异与系列前三部，正如同“恶骑2”风格对于前作的反叛。

随着“疯麦4”火爆全球，用降格加特写表现人物癫狂状态的视听手法已经深入人心，那作为这种风格的开创者之一，《恶灵骑士2》理应得到一定程度的平反。

同样超出时代的还有凯奇的表演。

在“恶骑2”里，凯奇的表演完全不同于第一部的凹造型、秀肌肉，而是把变身过程演出了一种毒瘾上身的状态，在地下赌场的段落里，凯奇不停地眨巴眼睛、耸动肩膀，很容易让人想起他在《远离赌城》里饰演的瘾君子，而正是这部作品为他带来唯一一座奥斯卡；即使在变身之后的骷髅头状态下，凯奇也凭借摇头晃脑和夸张的肢体动作演活了这个猥琐、暴戾又神经质的反英雄形象。

多年以后《死侍》的大卖证明了反超级英雄电影的市场潜力，而尺度更大、上映时间更早的《恶灵骑士2》却早已被人遗忘，只能说是生不逢时。

好在时间是公平的，在凯奇孜孜不倦的努力下，他独创的“萨满式”表现主义演法已经能被越来越多人所接受，伊森·霍克更是称赞凯奇是当今为数不多尝试革新表演技法的演员，或许假以时日《恶灵骑士2》的魅力也会被重新挖掘，成为电影史上的另类经典。