藩篱

《藩篱》这部电影主要讲述了黑人中产阶级家庭丈夫与妻子儿子的矛盾纠纷，丈夫出轨导致另女人怀孕，延续自己理想的儿子却与自己的价值观背道而驰反目成仇，最终家庭支离破碎，导演用藩篱这一抽象的概念向观众表达了他们一心想在房子周围搭建藩篱来维护家人的和睦却事得其反，电影本身大量的长镜头对演员的演技和气氛的渲染都极具考验性，背后折射出很多关于伦理道德和人性的哲学问题，但是豆瓣评分仅6.8分，可能它超出了一般观众的审美范畴，总而言之它是一部能让你全身心投入看完陷入阵阵沉思的作品，这种感觉我很久没有过了，记得上次带给我这种感觉的是一部叫做《赎罪》的电影。

很走心的一部电影，虽然画面几乎全在他们的小屋里，提到的一些人物甚至并没有出场。

父亲是有些不通人情，但这也许是身为黑人，在那个年代，那样的家庭环境中沉淀下来的性格和做法，但似乎在每一代人的身上都有体现，但都改观了不少，未来是光明的！

但作为父亲，特洛伊也承担了自己这个人生所有的责任。

母亲，真的是个了不起的人，面对困境仍然坚韧勤劳慈爱，基督教的家庭似乎是不能人工流产的，所以她还是选择善待无辜的孩子，大爱无疆！

藩篱，是家的最外层，父亲就像藩篱，把困难和荆棘挡在了外面，母亲就像太阳，给予家庭和子女充分的爱。

看完电影再来看豆瓣影评，觉得7.1分打的有点低。

电影里人物不多，但他们的表演都是可圈可点，整个情节的铺垫，情绪的酝酿都很成功，眼睛一直保持是干的，有几次感觉要下雨了，不知不觉就到了个泪点。

不觉得一定要给个高分，但这是部好电影，非常值得看。

与其说是电影版的话剧，不然说是话剧流的电影，仅针对其中的一个话痨角色...丹泽尔华盛顿大背景下，你是某种制度，体系，或者是观念的受害者，但实际上你也是其中一份子，你或许是个施害者。

『藩篱』起初以为是一部男人主义电影，看到后面才发现一个女人的内心足以强大到不负时间，男主角给这个家庭投下的阴影巨大，他对自我的佐证也未说服过任何人，这是一个普通家庭里的真实挣扎。

可能是话剧改编的缘故，台词过于琐碎和密集了，感觉听Danzel Washington讲了俩小时的自嗨rap，场景少的可怜，导演太沉得住气，最后半小时才让人物轮廓逐渐清晰起来，不得不说这样的处理很影响观影体验、容易掉粉。

此外，影片生活流的太彻底，以至于无论是摄影还是配乐都谈不上美感。

Viola Davis演的太好，绝对配得起一座奥斯卡小金人——“我将我所有的感觉、欲求和梦想都深埋于你，我埋下了一颗种子，悉心照料日夜祈祷，我将我自己种在你心里渴望盛开，我不到十八年就发现，你心里贫瘠困乏，沙石横流，永远都不会有开花的一天，但我还是为你坚守。

”别的不说，这句台词足够了。

藩篱本是奥古斯特·威尔逊为舞台剧打造的一个本子，该片为两度获得奥斯卡最佳影帝的丹泽尔·华盛顿时隔九年后的新作。

他将自己在2010年出演的百老汇舞台剧《藩篱》搬上大荧幕，并邀请一起合作原舞台剧的维奥拉·戴维斯一同出演。

上映后，北美票房成绩却成绩平平，仅为55,101,969美金。

在三大评分网站内的评分结果要专业影评和普通观众分成了两个阵营，不得不说藩篱是一部需要一定欣赏门槛的优质电影。

毋庸置疑的是，藩篱是一部优秀的舞台剧。

但是在大荧幕上的表现就显得有一些生硬了，最主要的点就是“剧本结构的转化”还不够。

奥古斯特威尔逊在2005年就已过世，丹泽尔华盛顿作为导演在转化剧本的时候做的并不彻底。

电影台词冗长，演员对白过于模式化，，些许表演肢体动作幅度较大，场景较为单一，空间的局限性要电影显得沉闷。

可以说，藩篱舞台剧痕迹成为了观众跳戏的一个硬伤。

可以说，丹泽尔华盛顿作为导演在剧本的转化上是失败的！

庆幸的是，丹泽尔华盛顿与荣获本年度金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的维奥拉·戴维斯的表演简直精彩至极，尤其是维奥拉·戴维斯在藩篱中的表演简直是爆发式的，难以想象她赋予了这位贤惠善良的黑人妇女多角度深层次的角色定位。

但是区区一个最佳女配的头衔，实在有点不甘！

我真心觉得今年的最佳女主应该是维奥拉·戴维斯或者是于佩尔的。

2立意高深，带有强烈的政治态度 并重重的回击了“种族隔离”时代的罪恶奥古斯特威尔逊的作品都是描述美国黑人为自我意识的觉醒进行的抗争和对文化根源的探究。

为展示20世纪黑人生活的全景，威尔逊把自己的每一部剧作的时间背景分别安排在每一个不同的十年里。

然而黑人因为穷困及教育程度较低，为求经济上的生存，必须再度依靠白人雇用，特别是当联邦军队撤出南方后，黑人顿失联邦法律的保护，其地位又陷入类似美国内战前的状况。

1896年美国联邦最高法院作出“普莱西诉弗格森案”判决，确立对黑人采行“隔离但平等”措施的合法性时，无异对南方黑人人权造成严重的打击，最高法院判决中有关“隔离”的部分被执行得十分彻底，但有关“平等”的部分则不然，导致南方出现更多种族隔离制度法令，甚至连在工厂、学校、医院及军队都采取种族隔离制度。

藩篱的时间背景放在1957年，正处于第二次世界大战后美国黑人反对种族隔离与歧视，争取民主权利的群众运动的美国民权运动中。

这段历史从1950年代兴起，直至1970年代，乃是经由非暴力的抗议行动，争取非裔美国人民权的群众斗争，在影片中这种大矛盾几乎成了情节构架的主旋律。

除了男主特洛伊口中戳伤儿子的说辞：“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”；念叨弟弟在二战后，因为战时脑部所受重伤，变成了“傻子”，特洛伊痛恨政府给予黑人士兵的的战后抚恤的不仁道...个人觉得，很多人定义藩篱是讲父子关系的剧情片，其实我觉得完全不是这么一说，因为父子、夫妻、朋友等等的关系都复杂的穿插起来了，它就是要讲“黑人在平权之间的那种被压迫”的经历！

影片结尾，镜头扫过特洛伊家的墙壁，上面除了代表着天主教的画作之外，还有两个在黑人平权运动上有着卓越贡献的两个人：美国前总统约翰肯尼迪和黑人领袖马丁路德金。

对于民族的苦难经历，任何一种迫害都是对人本性的毁灭。

我们在十年动乱之后却仍然一段时间在伤痕文学的笔墨中记录着60、70年代被时代耽误的青年们。

回到藩篱的时代是一样，种族隔离时代给黑人青年的迫害是渗透骨髓的。

3 特洛伊并不是“混蛋”，只是他的一生都在被加害特洛伊经常口中蹦出的“nigger”是对黑人极其侮辱性的词汇，特洛伊时常用来戏谑朋友和辱骂孩子，说明那个时代这个词经常被人挂着嘴边的，这里暗示了社会对黑人群体的不公正待遇，不光是社会资源分配的问题，甚至是从人格定义上的蔑视。

19454年，布朗诉托皮卡教育局案的出现也标志着，当时黑人在接受教育的权利也受着种族隔离政策的限制的，由于教育权利的缺失，导致了整个黑人群体走进了恶性循环的困境中，无法踏入上层社会，永远只能从事下层工作。

特洛伊从小的棒球梦想被这个社会的价值观击得粉碎，无依无靠的处境下，为了生存，犯罪成了特洛伊宿命之路。

后院特洛伊跟儿子有2场特别精彩的对手戏：第一次是修藩篱前锯木头，父子协同准备物料，特洛伊对儿子训斥是嘲讽和戏谑的，特洛伊从过来人的思维教导道，黑人在美国社会里是削尖了往上层社会钻是在浪费时间，还不如学一些安身立命的技能来的实惠。

要知道，在1946年美国棒球组织规定黑人球员只被允许在黑人棒球联盟打球。

插一句，后来有一个专辑电影《42号传奇》该片根据黑人棒球员杰基·罗宾逊的真实事迹改编，讲述了美国职业棒球大联盟史上第一位黑人球员在球场上所忍受着种族歧视的压力。

第二场是父子在后院打架一事，这个情节丹泽尔华盛顿奉献出了他超高水准的演出，那种戏剧张力的把持度，要这一段表演成为了全片的高潮。

所以，电影中的特洛伊就是一个有天赋却不得志的众多被社会边缘化的黑人群体中一员。

他生活贫苦，却懂得顾家，也教育儿子要懂得照顾她的女朋友；虽然挪用了弟弟的政府抚恤金为自己家人添置房产，但是也并未不照顾智障的弟弟，相反可以说是细致入微的呵护；虽然私生活有问题，但是他懂得必须担负起自己的情人的遗孤（私生女）的监护责任......特洛伊是处在社会最底层的人，如果真的有些事显得低劣，但是我们没有办法把他脱离他所在的时代和环境，再站在道德的制高点去批判他点什么，但是他的一生就像片尾小儿子和尚未谋面的老爸私生女坐在后院里，哼起特洛伊那首歌总结了他悲情的一生：“我有条狗叫blue，老当益壮还英武，抓起负鼠装入袋，静静等待我回来。

Blue死后我埋尸，夜夜它名伴我眠，Blue死得有狗样，去往它的应许地”。

电影有一个超脱的结尾。

特洛伊的弟弟告诉亲人们他要唤醒圣彼得，去为特洛伊开启天堂之门了。

他手中的喇叭几经抚弄之后，发出一阵嘹亮声音，一阵微风拂过，藩篱间的木门轻晃，云隙间拨开一片天光，一米暖阳洒下，充盈着整个围着藩篱的后院角落，视乎这个时候一切都犹如圣彼得所应许人间的恩泽一样美好。

藩篱将美国社会隔离出了一个个居住区，即使在发路上已经废除了隔离制度，但是时代的烙印是可怕的深刻，它无法祛除人们心里藩篱所围建的隔阂。

希望在Marcelo Zarvos创作的主题音乐《上帝的密室》(God’s Closet)中，老特洛伊可以跨出了他的藩篱，在天堂享受平等。

4 最佳表演的维奥拉·戴维斯扮演夫妇的丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯，已经在这一颁奖季都除了得到最佳女配的殊荣之外，在英国电影电视艺术学院奖和美国金球奖都给予了表演的肯定。

在整场演出中，丹泽尔华盛顿“脱口秀”连珠炮似的对白表演，并没有要维奥拉难以入戏。

相反，她从不停的收敛表演，一直到爆发的演出表现，叫人惊艳万分，完美展现出一位陪伴18年贤惠善良的典型家庭主妇的形象。

在和丹泽尔华盛顿对手戏中，特洛伊面对罗斯“自首”的瞬间，爆发出的情绪，真实的仿佛像奥拉戴维斯亲身经历一般。

一直觉得，明明罗斯这个角色是女主啊，为啥总拿女配的奖，而且这种炉火纯青的演技绝对可以跟奥斯卡最佳女主的提名人相比肩。

节奏很慢，记录的是生活在底层的黑人家庭，没有大起大落，只有小吵小闹，很市井。

有一个脑袋因为二战而不正常的兄弟，一个妻子，两个儿子，还有一个非常要好的工友。

真是小成本电影啊，一点特效都不用，演员很多时候都是对话，很少有动感的场景，没有耐心的人估计看不下去。

很多对话感觉不符合这些人的设定，编剧的文学水平是高，能写出很多富有哲理的句子，但那些人真的能说出那么高水准的话吗？

看了一下豆瓣评论，这是舞台剧改编，怪不得……不得不说，最后那个拨云见日的场景真是太美了

Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.

By comparison, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).

没看懂这是省么价值观啊？

他爹打棒球失败当清洁工运垃圾，然后整天和朋友及媳妇儿无脑快乐犯贫，在外面找别的女的有了孩子女的生孩子时死了然后把小孩让自己原装媳妇儿养着，他对自己俩亲儿子野蛮粗暴，把自己小儿子赶出家。

全片除了给他媳妇儿抚养费就是盖了个不到五米的篱笆。

反而他媳妇儿是典型的中国式贤妻良母在家洗衣服带孩子做饭任劳任怨三观端正，Viola Davis大姐自the help 之后又一次精彩演出，赞。

身为一个男同志这次挺孩子妈妈，太不容易了。

就这整天还得忍让着他。

完了最后一幕一家人在这感慨父爱？

就这他爹还整天自己显示的和命运抗争？

这不自己作的都是？

他媳妇儿付出那么多最后还教育不愿去他葬礼的小儿子他爹多么不容易，这是什么伟大女性啊？

一贯提倡女权的好莱坞怎么到了这个层次？

就这还百老汇舞台剧？

有人看过吗去？

来讨论讨论，是不Denzel改编时候有偏差啊。

这种无脑男权父爱不是在读者杂志上天天登啊，怎么奥斯卡也到了《读者》这个层次？

省么价值观啊？

电影本身运用了大量的对白进行叙事，除去很多男主不知所云的牢骚或没看懂的暗喻，其实情节结构挺清晰的，一条叙事主线和两个时间段。

讲述一个底层家庭之间曾经发生的种种冲突和矛盾，最后在男主离世之后得到和解的故事。

可能以现代的观点来看男主是彻头彻尾的渣男，对妻子不忠，甚至还和外面的女人有了一个私生子；总是摆出家长权威的面孔，命令儿子干这干那，拒绝签字，使自己的儿子失去了可能改变人生的机会；把弟弟的抚恤金拿来给自己盖了房子，送弟弟去精神病院强制治疗。

不过，如果以男主的眼光来看的话，站在男主角度上，或许他觉得自己并没有做错什么。

在他生活的那个年代，他经历了多少不公平的待遇，吃了无数的苦，才有了小小的栖身之所，他必须且有责任保护它。

他希望自己的儿子有一份正式的工作，这样才能保证起码养活自己，因为他年轻时就因为没有工作，而只能去偷东西，导致入狱15年；为了让自己家能有钱吃饭，他只能把弟弟送到精神病院，否则他只能去警局交罚款保释自己的弟弟。

生活中种种的压力向男主袭来，压抑让他无处释放，只能寄托在酒精上，进而由于在酒吧消磨时间，认识了酒吧女，背叛了妻子，甚至还有了私生女。

我觉得我无法过于苛责男主，男主经历了太多的苦难，依然担负起养育妻儿，撑起一个家庭的责任。

他接受了命运的不公，然而，并没有消沉，他入狱15年，在监狱里学会了打棒球，并在出狱后有不错的表现；但由于当时社会对黑人的偏见，使得他在棒球界无法立足，只能去当清洁工...即使去当了清洁工，他也在一次次地寻求改变，他向老板争取去开清洁车就是例子。

片中，有很明显的他向厄运挑战的对白，他把不公的命运形容成恶魔/死神，他曾经多次直面恶魔，即直面厄运，当他濒死时，当他的父亲惩罚他时，当他的情人难产而死时，他向恶魔大声呼叫，积聚勇气，用尽全身的力量去挑战恶魔，男主的生命力不可谓不旺盛。

他建立藩篱的目的也在这，他向苦难宣战，他想保护自己身边的人。

当最后他与儿子交战时，他压倒了儿子，赶走了自己的小儿子，一如曾经的自己，离开了家，成长为了一个独立，有责任感的人，他希望自己的小儿子像自己一样，从之后母亲，大儿子和小儿子的对话来看，男主都向他们表达了自己小儿子像自己的想法，所以，男主应该是想用当年父亲对自己的方式，来对待自己的小儿子，来帮助小儿子成长（我无法评论男主的做法对错，他只是想用自己的经验来帮助儿子）。

当小儿子离开时，男主在人间已没有使命需要去完成，他的责任已经结束了，他成了当年自己的父亲，他成了恶魔，他已经无法再对抗恶魔了。

我相信导演设置最后一段，母亲和儿子之间的对话，还有男主的弟弟吹号的情节，已经表达了对男主的肯定。

他并不是什么伟大的人物，他只是芸芸众生中的一员，他曾经带给他的妻子欢乐，他的妻子以他为荣；他照顾了精神异常的弟弟很长时间；他养育了自己的儿子，没有让儿子们走上歧途；他并不是一无是处，起码他的歌给家人带来了美好的回忆，他的曾经的事迹被家人和朋友津津乐道，他给周围的人带来的除了恐惧也有欢乐。

他来过，努力过，也许就足够了吧。

因为缘分来到上海电影节，拿到了组委会票。

之前看豆瓣简介，以为是个英雄磨难的大制作，我很好奇男主人公如何因为意外入狱如何错过了他的明星生涯。

然而片头开始的只是两个老环卫工人在讲黄段子。

他们在自家后院一人闷一口小酒，吹嘘一下自己的人生经历，抬头望远处灰蒙蒙的天空，继续明天上班的日子，挣着70多美元一周的工资。

本以为他们安静的生活就会这样持续下去，然而时代变了。

通过抗议，特洛伊拿到了第一位黑人垃圾车司机的工作，他的大儿子晚乐队渐渐有些起色，他的小儿子开始在中学的橄榄球队出人头地……然而他还是那个倔强的与天地斗争的特洛伊，永远不服输，但却害怕自己的孩子走自己的老路。

因为他有深受战争伤害的弟弟，被种族歧视埋葬的棒球职业生涯......他自己摸索着，找出一套自己做父亲的方式，奉献他认为最好的自己。

他的老婆萝丝是一个勤勤恳恳，有梦想有远见又明事理的好老婆，简直是老婆中的豪杰。

他们的生活就在建一道藩篱的日程中进行了很久很久，直到有一天，特洛伊告诉萝丝他出轨了，一个新的生命即将诞生。

这时萝丝第一次显示出她脆弱的一面，一个在丈夫入狱时独自抚养孩子15年的母亲，为了这个家放弃了很多的她无法接受这样的事实。

在她心底一家人就是要团团节节和和睦睦的。

我家也出过相近的变故，我不禁思考，故事的结局会如何呢？

特洛伊，你撑起了整个天空，然而让大地生机勃勃的是萝丝啊。

随着藩篱的完成，故事也逐渐落幕。

特洛伊为他的放飞自我付出了代价，然而在6年之后，在大家的眼里，他还是那个斗士，他的儿女传唱着蓝儿的歌谣，活着平凡而不凡的生活。

我们看到了斗士，也看到了默默支持斗士的家人，他们都不完美，他们都在抗争，他们都跟伟大。