红色冲浪板

昨天第六次参加了不散观影团#的新片观影活动，提前观看了这部5.17即将上映的红色冲浪板。

也参加了映后主创团队们的互动环节，见到了仰慕已久的李康生老师，听导演马雪讲了这个剧本的创作由来，整个活动的体验感都是蛮好的.但这部电影，在我心里真的只有两星半，一颗星⭐给剧情，一颗半星⭐给导演，剧情中想表达的内容及背后的一些隐喻，都表现的相当平淡，平淡到让人觉得什么矛盾点都没有，这部电影就快结束了.其次就是人物关系之间的莫名其妙，开始的太过“含蓄”，高潮的太过“疑惑”，结束的太过“浮夸”.还有就是，#大海# #沙滩# #机车# #冲浪# #小城生活# #两男一女# 这些元素融合在一起，很难不会让人联想到#盛夏光年# #女朋友男朋友# 等经典的台湾电影，所以对后续故事的走向也大多没了期待 .当然，我们都明白这部片子在前期创作到后期送审阶段，所要面临的一些困难，能看出导演在很多剧情节点的处理方法上做出了相当大的取舍，也都能理解创作团队们在片子里那些凸显两性关系时的“刻意”.但整体下来我想说，马雪是位有着人文关怀的导演，以后还会接着关注她的作品.

三星给电影 多一星给黄炎 他真的帅其实电影拍得很有美感 很艺术 一望无际的碧蓝大海啊还有复古的滤镜 马雪导演想表达的东西应该很多 感情确实是很细腻很复杂的东西 尤其是两位男主加一位女主间的感情 不同的灵魂之间的碰撞很难表达 难以言喻的微妙和试探可能受众群体更多是年轻人 出了电影院我听到后面叔叔的评价是没看懂暗线太暗了 虽然我知道东滨的儿子是小方的好朋友 但是还是没看出来东滨的复仇计划 尤其东滨哥烧烤那段 音乐和镜头当时只让我觉得有些莫名其妙的 映后交流我才注意到庙里贡品那段戏和阿婆的角色如果可以的话 是不是可以适当舍去一些 保留一些 比如删去杨帆 从另一个角度讲好两个男生的情愫还有东滨的暗线 或者是只讲好三个人的戏份 当然只是个人见解了最后最后的结尾是彩蛋的意思吗 没怎么明白三个人的重逢 还是说每个人相遇都有可能交织不同的故事，还是平行时空？

结尾的话我很有感触，“感谢你曾经出现在我的生命，让我变得更加勇敢” 大意是这样 结合我刚失恋几个月的处境 只能说狠狠失神了一把 和我不同的人非常吸引我 勇敢热烈的人更是让人想要靠近但是整体还是很好的，我觉得这能呈现在大荧幕上是很不容易的了最后就是感谢不散观影团。

大合照我真丑的离谱了，偷感很重，我可能是有什么心事🤣

《红色冲浪板》是一部细节满满的夏日电影。

看电影的过程就像玩剧本杀，一点一点地寻找编剧，导演埋下的彩蛋，然后点到点连成线，在脑海里画一个故事。

最开心的是，和导演还有主创交流的时候，发现拼图拼对了。

电影本身的功用，有一点很重要就是分享想法和交流。

——你来我往中，看到共鸣的呼应，真的像许伟豪说的“头皮发麻”。

懂得的人那刹那的明白，就可以彼此慰藉。

我个人很喜欢小方这个角色，压抑，饥渴。

沉寂在日常里，像一株枯萎的植物，但是在偶然的时刻，被袁泳这一阵风带着，就摆动了起来。

而且我觉得三个主演颜值都好高，又各自性格不同，我好喜欢！！

小方是压抑得洗得掉色的蓝，袁泳事明亮的blingbling的阳光色，杨帆虽然是红发，我却觉得她是粉色的，明媚的率性的铺洒开的粉。

导演选角非常到位！

观影后，看了一下预告片，非常期待2！

灰色是不想说，蓝色是忧郁，那么红色呢，红色可以是什么？

起初看到《红色冲浪板》这个片名，感觉到的是一种悬疑惊悚的调调，直到真正看了这部电影，才打破了我脑海中先入为主的刻板印象。

在小岛上的冲浪店里，店员小方（许伟豪饰）向游客袁泳（黄炎饰）推荐的，正是这样一块红色的冲浪板，因为它拍照好看，更出片，当然，也更加适合新手，更安全。

红色冲浪板既是两位男主发生邂逅的契机，亦在冥冥之中借命运之笔写下了隐秘的注脚。

细心的观众会留意到，“红色”在影片当中还有另外一重指代，那就是女主人公杨帆（王悦伊饰）在海风中飞舞着的一头红发。

实际上，正是因为这红色的头发，才让我一下子想起来，女主角原来是“小八”Hachi八哥哥！

即使好久没见，这独特气质还是能一眼就辨认出来。

两男一女的人设配置，前有浪漫主义的法国经典之作《祖与占》，后有娄烨“不是爱风尘，似被前缘误”的那部《春风沉醉的夜晚》，而《红色冲浪板》另辟蹊径找到了第三条路径：在这里，杨帆这一女性角色既不是男性竞相追逐的对象，又不是苦大仇深的忧郁女子，她更像是一团灵动而充满好奇的小小火焰，可以乐在其中，也可以置身事外，一切随性，如她所愿。

杨帆贪恋的从来不是爱情，因为情爱关系会束缚自由，她偏爱的其实是可以随时观看、随时欣赏的乐趣。

于是，电影中“腐女”杨帆的位置被巧妙地置换为观众的视角，作为观众的我们带着那份略带狡黠的期待与欣喜，偷窥小方和袁泳如何眼神拉丝，如何从心动到情动。

导演马雪将小方和袁泳之间秘而不宣的暧昧与浪漫恰如其分地表现了出来，既不会蜻蜓点水使人看了不过瘾，也不至于太过露骨而使得影片难以与观众见面。

欲念是流动的，欲念静水流深，欲念就发生在两位男主每一次的眼波流转里。

或许谁都难以否认这一点，在这样一个“快餐式爱情”横行霸道的时代，这样一种感情观念愈发凸显：肌肤相亲固然好，搞纯爱才是王道！

什么是纯爱？

在《红色冲浪板》中，纯爱就是小方在空寂无人的冲浪店里，一遍又一遍循环播放的《以吻封缄》（Sealed with a Kiss）：“即使我们必须说再见，在这个夏天。

亲爱的我向你承诺，会在每一天的信里，寄出我所有的爱……”；纯爱是袁泳经常有意无意营造出跟小方相处的空间，总是想要见到他，安安静静看着他，有一搭没一搭地说一些话；纯爱是“五千年性压抑”（李安语）下的言语试探：“哥们儿你不会是同性恋吧？

”“你丫才是同性恋！

”写至此处，再看一眼电影海报：“5月17日，放浪爱”。

5.17，这个比5.20提前三天的日子，是否存在什么特殊涵义？

搜索引擎大方提供了三个答案：世界电信和信息社会日、挪威国庆节，以及国际不再恐同日。

一切尽在不言中，《红色冲浪板》片方有心了！

在电影《红色冲浪板》中，三个年轻人的感情发展错综复杂。

小方、袁泳和杨帆在冲浪圣地万安相遇，他们各自怀揣着秘密，却在相处中逐渐产生了模糊而暧昧的情愫。

小方隐瞒着过去的秘密，袁泳逃离了父母的安排，杨帆则在未知中寻找着未来的方向。

冲浪店老板东滨在这个过程中也起到了一定的作用，他见证了三人的相遇和相知。

影片通过独特的影像风格和音乐，展现了年轻人在面对青春迷茫和人生选择时的情感纠葛。

他们在海浪中寻找自我，用微弱的光照亮彼此，共同谱写了一曲浪人情歌。

然而，电影并没有对三人的感情线进行详细的叙述或给出明确的结局。

这种模糊性可能是导演想要传达的一种情感状态，即青春时期的感情往往是复杂而不确定的，充满了未知和迷茫。

不过我们看完这部电影或许可以通过自己的理解和感受来诠释三个年轻人之间的感情发展哦，所以你认为最后的ending是什么呢？

对于国产片的现状，很多人都有相近的看法，那就是虽然市场大了，票房高了，片子多了，可是创作的方向却越来越窄，虽然看上去百花齐放，其实都是被商业裹挟的流水线产品，而曾经像第五代、第六代那样有棱角、敢争鸣的创作越来越少。

在这样的大环境下，马雪执导的《红色冲浪板》能够顺利出炉，过审且定档5月17日登陆院线，无疑是一个值得振奋和庆幸的消息。

因为这不仅是一部精彩好看的青春爱情片，更是内地大银幕上出现的首部以男男情感为内核的国产院线电影，打破了固有的模式，以满怀真诚的故事深度探讨同性之间的情感关系，传递出对不同性别意识和取向的尊重与理解。

影片选择在5月17日上映，恰是国际不再恐同日，体现了电影与现实的交互，银幕内外，意义深远。

既轻柔又放肆的青春之诗《红色冲浪板》不走旧路，不做行活，没有像同类型作品那样沿着成熟的商业框架顺流直下，而是逆流而上，挑战了一个暧昧、纠结，真正触及到现实痛点和性别意识的青春成长故事，并通过布满悬念、隐喻、诗意和暗流的双线叙事，呈现了一段不仅要用眼看、用耳听，还要用心才能真正体会的逐浪青春。

《红色冲浪板》最大的特别之处在于没有把情感关系建立单一的男女之间，而是围绕两个时空里的两男一女三人组，展现情感关系的多元化和不确定性。

大概是出于女导演与生俱来的敏锐，影片对于情感的描写在收与放之间转换自如，时而轻柔，时而放肆，如诗如歌，隽永而又深刻。

一边是在冲浪店打工的青年小方，与一对情侣袁泳和杨帆不期而遇，三个年轻人一起喝酒、唱歌、打架、冲浪，彼此信赖并倾诉心事，无话不说的同时，却又不约而同地隐藏了内心难以言表的驿动，直到阳光帅气的袁泳意外溺亡；另一个时空是学生时代的小方，像所有青春期的男孩子一样外表粗豪内心敏感，还没品尝过恋爱的滋味，却因为形影不离的小伙伴有了喜欢的女生，开始莫名的发脾气，引发了一场惨烈的悲剧。

与很多简单直给公式化的电影不同，《红色冲浪板》意在解开青春期两性之间的情感密码，深度剖析小方的两段“友谊”，并没有把他的爱恨和取向做出明确的标识，而是运用大量生活场景和细节，制造出情感的迷宫，让观众自行感受其中的奥秘。

面对阳光帅气的袁泳，他似乎在有意回避，又似乎在默默接近，可以理解为他对往事和故友还存有心魔，也可以理解对这份相遇既爱又怕。

而这种复杂而又微妙的不确定状态，恰恰代言了现实世界中万千年轻人的心路历程，在物质过剩信息泛滥的现代都市，成年人都难以做到心无旁骛，更何况处于懵懂期的少男少女，他们能够异性产生好奇，自然也会被同性吸引，反叛和轻狂放浪，本就不是洪水猛兽，于其回避或阻断，反不如顺其自然，就像电影中的小方，一切都是必经之路，迷茫之后必然也会得到自我认同。

异色青春，难得一见《红色冲浪板》勇于直面这种青春的异色，正视小方和袁泳的感情，这种勇气在时下的国产片的商业氛围中实属稀缺，而更难得的是，这部电影能够顺利通过审查，让观众可以在大银幕上欣赏，这件事一定程度上代表了行业的进步与包容。

就像曾经的《蓝色大门》《盛夏光年》一样，《红色冲浪板》作为一步男男题材电影，能够脱颖而出的能量不全是来自题材的标新立异，而是因为品质的出类拔萃，影片在影像方面带来的美好意境，在唯美与残酷之间拉锯的戏剧张力，才是即将面对市场考验的真正底气。

影片的品质此前已经在多个国际影展获得认证，入围了全州国际电影节，获得过洛杉矶独立女性电影节最佳导演；温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员；布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影；英国金电影节最佳外语片、最佳摄影、最佳调色；印度湖城国际电影节最佳导演、最佳男演员，诸多奖项足以说明创作的含金量。

青春就如同画面中阳光下的海浪，看似舒缓，可是谁也不知道下一秒将会发生什么，只有真正置身其中，才能够体会到那种在波澜中浮荡的感受，似无力似沉醉，这就是青春的本真面貌，相信每个人在观看《红色冲浪板》之后，都会有所触动，得到不同的感悟。

本次参加的是不散观影团的11城观影活动《红色冲浪板》及其映后分享会。

从某种意义上来说，包裹在《红色冲浪板》故事内侧的情感是甜蜜的，而甜蜜的核心的是物哀的，那么故事外侧的讲述方式呢？

是不可靠叙事者的。

这并不是一个平铺直叙就开始以讲述进入的电影，而是里面嵌套了很多层讲述者。

最外面的一层是杨帆画家在接受采访时陷入的回忆，彼时画面是黑白相间的，她并没有说话，只是流下眼泪。

这一场景在故事的最后被回收，她回忆结束，借用画外音讲述一段表达人生何处不相逢的态度。

往里走一层，是小方的行动线，这个行动线非常奇怪：镜头跟随着小方不断向前穿过大街、穿过小巷、穿过看似破败的道路，他坐进一家饭馆，开始吃米线，此时是一个非常遥远的镜头，然后下一个镜头他又开始走路，走进了一家理发店，要纹身。

电影的结尾也是相似的，只不过那些原本应该相遇的人，却在快闪的剪影之中一一错过，而他走进理发店是要洗去自己的纹身。

故事的开始与故事的结尾形成几条响尾蛇式的衔接，仿佛一切都已经发生过，却从未发生。

小方似乎在做着相似的行为，只是命运的齿轮并没有就此运转。

再往里走一层，是抽烟的镜头。

这也是昨天分享会时片方给观众提的三个问题之一。

三个问题分别是：东滨和小方的真实关系是什么？

小方为什么要改变“禁止抽烟”的位置？

以及他们为什么要在派出所为袁泳说谎？

这如同浪起浪落一般的故事，同时交织着似乎完全不能相容的情感色彩。

一是从小方的经历出发的，串起他幼年记忆与成年重逢感情的故事，这两层感情都以坠落的方式骤然结束，仿佛是以一首一尾的方式形成对称。

而另一层则是东滨哥隐忍蛰伏许久的复仇。

那些违和之处正好映射了东滨哥他所磨刀霍霍的事情——仿佛是被人刻意割断的脚绳，在切肉的时候播放的诡谲的BGM，似乎在宣泄着恨意。

我在初看电影的时候，并没有发觉到这一层阴谋，而是在首映会后的主创分享上，导演亲口讲述了这么一段，于是那些违和的逻辑便重新豁然起来。

我也并不是完全赞同导演的本意 ，虽然马雪导演不断叠甲说，一部好电影观众可以有任何不同的解读，但这个阴谋复仇线似乎是她更多想传递的创作感。

而在一旁同时是编剧和主演的许伟豪老师（就是饰演小方的演员）并没有说话。

此时，红色不仅仅是表达炽热生命的颜色，同时也是手刃复仇的颜色。

红色冲浪板既可以传递出对于生活的向往、对于未来的悸动，也可以成为用以结束一段感情的切口，如果我们将红色的冲浪板平放在海浪之上的话，那就是一道切开生命的血痕。

除了亲密感情故事线索和阴谋论线索之外，我还想提出第三条不同的思考。

一条来自精神分析的思考。

回到分享会时的那个问题，这就是答案了。

小方为什么要改变“禁止吸烟”的那个标志呢？

有很多朋友在分享心得的时候，说的是他和袁泳的感情逐渐萌发，集中在人物关系上。

但我觉得不一定，这或许是另一个不可靠叙事的标志开始。

如上文所说，至少我们看得到三层不可靠叙事和不可靠叙述人。

其中最明显的就是小方和杨帆虚构了袁泳的死因，把袁泳坠落浪里解释为救溺水的杨帆，此时他对面的警察就幻化为袁泳的模样，反复问“你确定吗”。

这里当然可以有很多层的解释，有可能是感情的确定，有可能是事实的确定，有可能是对好友完成自己梦想的确定。

中间的一层是小方在电影前后相似的行动线，按照电影最后的几个快闪镜头，他就从未遇到过袁泳和杨帆，他们彼此都是擦肩而过的路人。

而最外面的那一层是杨帆的回忆，如果这所有的故事都是杨帆的主观情感镜头，那么她完全可以想象出一场来自女性视角的画面重组。

而吸烟这个基本上名不见经传的镜头，不仅出现在主创分享的问题里，还出现在分享会的超大屏海报中，那这为何又不是一个不可靠叙事的开启呢？

整个电影拉通来看，抽烟的镜头自始至终只出现了两次，一次是在阳台上，另一次是在袁泳去世之后，小方在黑夜的自己家里，不断点打火机，然后在黑暗和暂时的光亮中看到了袁泳。

是的，只有这两次，不要觉得这是电影的疏忽，蓝色鸢尾花的镜头可是频繁出现的，电影里也给足了各种东滨哥可能是复仇的镜头。

按照电影的不可靠叙事的逻辑，只出现两次的对称画面，就意味着进入了另一个子叙事层，讲述了另一层故事，而抽烟的画面也是如此，就像糖果的糖纸的两头一样。

在点烟的场景里，小方和袁泳的对话是一次“我第一次抽烟”“会不会抽烟”的对话，也就是说这段对话本身就代表着对叙事的真假的讨论。

而禁止抽烟的标签在之前电影给店里的镜头时，从未出现过，所以禁止抽烟也可以理解为允许虚构。

中间有一段，小方和袁泳站在桥上对话说“其实我会抽烟”，但他要装作不会抽烟，袁泳回应“我能看不出来吗”，小方接话就是“你就是第一个我骗到的人”。

明示了抽烟和虚构叙事之间的密切关系。

而在烟这个镜头再次以实物出现的时候，就是袁泳离开之后了，袁泳出现在点烟的火光之中。

那么这个不可靠叙事的讲述者是谁呢？

我们就不得而知了。

或许只有烟出现的镜头夹层，才是真正发生过的故事呢？

顺便提一句，小方的名字本来就是倒过来的，真名是方晓。

那么如果把袁泳的名字也倒过来呢，真名就是“永远”。

至于说到小方和东滨哥的关系，那就要说到电影开头小方漫长的行动线了，小方吃了粉之后掏出的事钱包而不是手机，说明他早已和社会脱节很久了，小方去哪里了呢？

而如果小方是以一个主动赎罪的心态来到万安，想默默给东滨哥忏悔呢？

因为小方即便是要找工作，也完全可以不来万安，如果根本就不来这里，当然也就谈不上所谓复仇一说了。

站在小方的完全精神分析心理的角度来看，出现那些东滨哥可能对他复仇的画面，就都是小方自我悔意的具象化，他找到了自己害死少年挚友小海的父亲东滨哥，躬身入岛为的就是陪伴在东滨左右。

按照其他观众影评的说法：小时候小方喜欢的女孩子，就是店里卖椰子的小薇；椰子送给路过的尼姑，就是出现在小海身边的哭泣的母亲。

那电影开始东滨哥和一个冲浪男生的对话，这个男生就是应该长大之后时间线上的小海，但随着一个“倒转镜头”从前路转到天空，整个车颠倒过来之后，这个男生消失了，只剩下了稻草人。

下一个镜头就是小方坐在这里了。

而这一切真的这么巧合吗？

答案是小方的视差错觉带来的主观镜头想象，是他把自己困在精神赎罪的囚笼之中的外显了。

我是过生日还在写回答的乌合，全文完。

三个来自世界不同角落的人，三个不同经历的灵魂，在同一处海岸相聚，一起写下一段故事，梦醒时分，似真似幻。

非常纯正的剧情片，导演和演员们在电影中充分表达了自己想说的。

尤其是李康生老师，还是稳定发挥。

如果您喜欢剧情片，像《燃冬》，那么一定不要错过这部电影。

(映后谈及是“浓人”还是“淡人”，李康生老师说自己是“闷骚”的人，哈哈哈。

)

评三星是觉得有可取的地方😢。

但这种意识流的感觉没用对地方，还是会让人有种不明所以的感觉。

一些空镜确实很好看，听说剪辑师是朴赞郁的剪辑师。

嗯，留的镜头光有美了，这种我还是觉得导演要参与一些，或者和剪辑师沟通一下想要的表达（之所以这样说是因为空镜留的和剧情的推动少点意思）包括现场提问的稻草人，我觉得放在海岛那个地方有些突兀，或者说奇怪。

解释说是警示危险就在身后。

总之有种拿来就用的感觉。

女主的线说实话也奇怪。

其实放她身上的线不多，只是最后的作证起到了关键作用，这应该就是这个女生存在的意义吧。

路演的时候导演也解释了这个电影是在燃冬之前开机拍的。

但我个人不排除有想要往男男靠拢的嫌疑。

有些镜头真的挺莫名其妙的。

可以有，但是特写是什么意思导演和摄制组以及剪辑师还不懂吗😂这个真的没必要。

看导演的意思是发现了这么一群有意思的群体想记录下来。

我个人更喜欢把它编成群像剧，现实是拍成了现在这种版本。

电影问题挺大，力气不小没用对地方。

其实包括最后袁勇成了世俗意义上的英雄。

我个人会觉得传递的概念是对普通人生的不认可（我认为这个很重要），但恰恰是社会意义上对他的赞同（我觉得这个没有第一个重要）

之前曾有机会看过马雪导演的《燕交》，并且为影片整体那种诗意朦胧又透露出些许感伤的氛围感到着迷。

这一次的《红色冲浪板》一方面延续了导演对于人与人之间情感关系的实验性探索，另一方面也通过更加精致唯美的视听语言增添了影片自身的浪漫与温柔气质，观影过后如有一阵夏日晚风徐徐吹拂过来，满溢着似水柔情，同时暗藏着几许落寞。

《红色冲浪板》借由男主小方（许伟豪饰）的视角，展现出发生在一座小岛上的一场奇旅。

来到小岛上冲浪旅游的袁泳（黄炎饰）和杨帆（王悦伊饰）既在一定程度上抚平了小方的无聊和寂寞，又给这样一个故事加入了更多的神秘色彩。

细细品味，影片里出现的诸多细节都值得玩味，尤其是在语言和台词方面的细节，如若品读推敲，实际上能够发掘出不一样的真意来。

还记得《红色冲浪板》中小方记忆的闪回段落吗？

少年时的小方和同学小海发生了争执，单从台词来看，少年小方的愤怒似乎是出于对小海的嫉妒，以至于他直接撂下狠话：“我能为她不要命，你行吗？

”然而，除却这一句台词，作为观众的我们其实并不会感受到小方对女生的爱意，反倒是在小方和小海之间，存在着一股说不清道不明的暧昧。

带着这样的思路，尝试将台词中的主语调换过来，果然有了不一样的发现：“我能为你不要命，她行吗？

”这一刻，我们忽然理解了小方怒从心头起的真实缘由，不是在嫉妒小海，而是在嫉妒那个女生，正如柏原芳惠在《最爱》中所唱的那样：“看起来意气风发的你，身旁的是即使被你所爱，也配不上你的漂亮女人。

”镜头一转，多年以后，袁泳一边喝汽水一边开玩笑：“你不会是喜欢男的吧？

”小方的反应与其说是被冒犯，不如说是被击中了：“你才喜欢男的，你全家都喜欢男的！

”这是一种显而易见的欲盖弥彰。

这些年来，小方始终未曾学会一件事，那就是用恰当的语言来表达自己，用强大的内心来正视自己，用坦白与真诚来诉说爱意。

当然，对于同性恋群体而言，这本身就并非易事。

“在我们的社会里，同性恋者就如大海里的冰山，有时遇上，有时分手，完全不能自主。

”社会学家李银河曾如是说。

如果说上述小方的种种“口误”均非有意而为之，那么在临近结尾处，小方和杨帆则刻意编织了一个充满着善意与深情的谎言：将袁泳的意外溺亡，说成是袁泳为解救杨帆而英勇牺牲。

事实本身并未改变，袁泳的形象因此而高大的起来，他将作为见义勇为的英雄，为自己的家人所认可。

这一次，小方终于用自己的实际行动，表达出了这份爱。

厘清了这些台词中含而不露的细节，也许就更能够理解《红色冲浪板》所要表达的主题内核：人并不总是能够清清楚楚表明自己的爱与心迹，爱有时言不由衷，有时意有他指。