春假

现在坦帕市的年轻人都很疯狂，这就是电影《春假》给人留下的印象。

尤其在影片开头，沙滩上是熙熙攘攘的俊男靓女，他们大秀古铜色的肌肤，毫不遮掩地显露出如火激情。

他们朝镜头挤过来，鼓噪着你的耳膜，勾引着你的视线。

配乐演唱者是Skrillex，他唱过很多温柔情歌，比如“Bangarang”、“Kill Everybody”等。

粉红色、橘黄色层层叠叠，眼前这幅马蒂斯的画作便有了贾科梅蒂的风格。

你想知道是谁缔造出此番喧腾——这滴淌着的棒冰，这冒着泡的扎啤，这赤裸的胴体，和这炭烤味儿的日子。

是“糖果人”吗？

不。

执导筒的人是哈莫尼·科林，一个已经40岁却仍葆童心的男人。

在科林只有19岁时，他就曾给摄影师拉里·克拉克写过一个名为《半熟少年》的剧本。

他对现实生活一直持有挑衅的态度。

在曾经执导过《奇异小子》（1997）、《驴孩朱丽安》（1999）、《孤独先生》（2007）、《垃圾保险杆》（2009）等“大逆不道”的作品后，现在科林的作品不再那么过激了。

之前他的电影大多讲述叛逆行为，形式偏向实验性，而此次的《春假》则像一次对于他早年为所欲为的一次反思。

詹姆斯·弗兰科曾以《127小时》获得奥斯卡影帝提名，后来却成了著名行为艺术家，执导另类短片、办艺术展览，将各种象征暴力、色情的元素玩得不亦乐乎。

想必导演与弗兰科臭味相投，两个叛逆分子一拍即合。

于是片中的男主角弗兰科梳着脏辫儿，满口金牙，唱着痞气十足的饶舌歌曲。

四个热辣的比基尼女郎伴其左右，共同挥洒青春狂野。

酣畅淋漓的暴力狂欢过后，电影却给人留下余味无穷的思考。

导演曾经说过，其实流行文化与暴力是一样的。

人们为流行文化而疯狂，可这种狂躁终究会悄悄流逝，就像当初悄悄到来一样。

哈莫尼·科林已经到了不惑之年，今后他的热情能否还如今日般滚烫？

（部分为编译）【电影世界】

"Spring breakers". James Franco 整部戏充满着暴力，色情，金钱，毒品…“付兰兰”整部戏放荡不羁………但当"everytime"的前奏响起，当“付兰兰”的声音响起，当布兰妮的声音出现，当那些“惨不忍睹”的放荡青春的画面一幕幕的随着歌声的闪过……当“付兰兰”看着夕阳下海边的比基尼少女……当歌声停止，当镜头定格在戏里“付兰兰”最后哀伤的眼眸中…我竟在这样一部电影这样的一个片段里湿润了眼睛………青春只有一次…青春是一去不复返的岁月……一切都可能发生，一切也都会结束………

一句话评论即使对于演艺生涯总是剑走偏锋的弗兰科来说，他在《春假》中的表演仍然是诡异至极，而两位曾经的迪士尼‘乖乖女’戈麦斯和哈金斯则化身狂野女生。

——《好莱坞报道者》影片是本届影节迄今最奇葩、最豪放的一部作品。

——《卫报》这并不能算是一部反常规的影片，因为其中尚有一些常规的内容，但是影片的手法和题材又不是那么常规和类型化。

所以，我们应该说，这是一部半常规影片。

——indieWIRE一部大胆，令人晕眩，充满挑衅又很搞笑和感人的电影，它证明了哈莫尼·科林是他同时代当中最重要的电影人。

——Daniel Hickin @《卫报》一部关于年轻人大脑的地形学，关于21世纪隐藏的欲望和变异的基点的藏宝地图。

——Johannes Lehnen @《卫报》哈莫尼·科林的幽默感和对事物的体察，让影片很有看点。

但是除掉这些，这部影片却又乏善可陈。

尤其是在艺术性和社会意义上。

——《每日电讯报》主创在本片中融入了追求幸福的美国精神，并且把它变成了一次狂欢，以致于需要一点时间才能让观众适应本片其实更是一部恐怖片，而不是喜剧片。

——《纽约时报》幕后制作　　音乐之上的电影　　在这么一部充满了饶舌、街头文化和青春荷尔蒙的电影中，我们很难说这是一部百分之一百的剧情片，因为音乐和那种街头文化的感觉已经凌驾于电影之上，成为了影片的主宰。

而影片本身的剧情、情感等元素，退居二线，成为了几乎是可有可无的陪衬。

对于此，导演哈莫尼·科林说：“其实，我很早就想拍摄这么一部像是邪典电影，但又和流行文化相得益彰的影片。

影片从广告、短片和电子乐等等角度获得了灵感。

对于我来说，这部电影更像是电子乐，更像是一部建立在音乐上的影片而不是一部从剧情、人物、高潮等电影元素发展出来的影片。

影片的情节，并不夸张，就好像是音乐的起承转合，而不是人们刻意安排的。

我一直以来都想拍摄这么一部电影元素降到最低的影片。

而音乐则在中间起到了关键性的作用。

这种叙事的方法，我一直想尝试一下，从最后的结果看，这部电影的叙事，就好像是醉酒的爵士风格一样随意。

”　　影片中出现了大量的流行音乐元素，尤其是片中的女孩在实行抢劫和犯罪的时候，导演加上了小甜甜布兰妮的《Everytime》作为背景音乐。

哈莫尼·科林说：“流行音乐、电影其实就像是暴力一样，静悄悄地来，静悄悄地走。

在夜晚绽放，喜欢的人钟爱、并且追随。

可是呢，这种东西来得快去得快。

我在这里使用这样的音乐的原因就是想表达出这种观点。

我觉得这是恰如其分的。

”　　性感的青春胴体　　如果站在普通影迷的角度上来说，《春假》最大的看点就是一大票好莱坞最炙手可热的青年偶像，在片中颠覆性的演出了。

满银幕的热裤比基尼，令人应接不暇。

除此之外，迪士尼所力捧的瓦妮莎·哈金斯和赛琳娜·戈麦斯这两位甜美的偶像还在片中送上了抽烟，酗酒，嗑药，乱性……各类表现。

足以令观众大跌眼睛、下颌脱臼。

而英俊小生詹姆斯·弗兰科则在影片中扮演一位一头“脏辫儿”，满口金牙，爱玩说唱的黑帮头子，痞气十足，邋遢到瞠目结舌。

这种颠覆性的表现，是导演哈莫尼·科林所精心设计的结果。

他说：“我觉得我可以搞的定这样的内容和这种颠覆性的演出，这样的内容足以令人惊叹。

我觉得这就是这一代人所能表现出的最真实的一种‘理想主义’概念。

把迪士尼旗下的偶像演员颠覆成现在的样子，其实是一件挺好玩的事情。

我当时就说，如果戈麦斯能做出这样的表演，那绝对令人惊讶。

她这么做了，我很感激她能这么牺牲自己。

”　　对于自己的表演和角色，赛琳娜·戈麦斯到时表现得很坦然。

她说：“一方面，这是角色的内容；另一方面，我也想尝试一下一个不一样的角色。

我之前所扮演的角色都是乖乖女，这次要表演一个坏女孩，我觉得这很有意思。

其实，在一整部电影里穿着比基尼这件事，一开始让我有些不自在。

后来慢慢习惯了就好了，而且影片中的演员都是这么穿的，也就没什么了。

但是有一段戏，就是我们穿着比基尼被捕的戏，还是让人有些不自在。

和哈莫尼合作，就像是经历了一场冒险活动，很刺激、很过瘾－－其实，这种感觉也就是我所扮演的角色在片中所经历的，这更有助于我去塑造角色。

”花絮·詹姆斯·弗兰科的角色是根据地下饶舌歌手Dangeruss的生平改编的。

围绕在这个角色周围的猜测有很多，有很多人认为这个角色是根据另一个饶舌歌手Riff Raff的生平改编的。

但是在一次GQ杂志的采访中，弗兰科自己澄清了角色来源的事实。

·瓦妮莎·哈金斯为了角色，漂白了自己的头发。

·赛琳娜·戈麦斯是受了自己母亲的影响，才来到剧组试镜的。

·在片中扮演四个女孩之一的蕾切尔·柯琳和导演哈莫尼·科林结了婚。

·影片中那些校园的镜头是在佛罗里达的新学院（New College）拍摄的。

·艾玛·罗伯茨原本是要出演本片的，但是因为档期冲突，所以只好放弃。

获奖记录威尼斯电影节 Venice Film Festival第69届 (2012)提名·金狮奖 哈莫尼·科林 Harmony Korine

我的理解里，本片想利用类似《霓虹恶魔》里鲜艳的色调和混剪表达青春里对纯粹的假期、快乐、放松、激情、欲望、陶醉等等的意识流。

但这道题太难了，所以影片看起来好像除了最后的枪战根本没剧情，空洞且莫名。

没什么比在肉体和思想都还没开始腐烂前，去享受这个世界美好的一面更快乐的事了。

而青春，总好像在你圈起美钞，瞬间吸入那一条，迷幻且快乐。

而当你清醒时，青春已经结束了。

当年那份纯粹的快乐，再也找不回来了。

哪怕你有幸日后可以经常坐着私人飞机，出入各种高级场所，和那一瞬的纯粹都不可比拟。

你只是在用物质堆满你越来越苍老和空洞的内心，麻醉着告诉自己，世界也就这样了。

另一个略有意思的点在于，无论是片头片尾刻意做出的特效字幕，还是少女们在一起的欢愉，都闪烁着霓虹的鲜亮光芒。

这区别于张艺谋导演喜欢和擅长运用的大片自然色。

我的理解里，剧中的配色寓意着，这份快乐是带着浓郁的商业色彩的，就像所有夜店门口的logo灯带一样。

绝大多数的年轻人都不是b站的后浪，没有含着金汤匙出生，这份快乐很纯粹，让人着迷，却总得有人买单的。

笼罩上这层属性，青春也就不再纯粹。

无论如何，拍成这样的意识流注定是不讨好的，这显然不如弄成三段式，让扮相惊艳的nigger弗兰克用毒品和金钱吞噬少女们，其实就是利用她们给自己干脏活。

一开始少女们如鱼得水，活儿干的轻松，钱来的容易，日子过得奢华惬意。

而接下去情况急转直下，在对手的反攻中，少女A被意外击毙。

少女B说动少女CD回家，回到现实。

而正当CD被说动时，弗兰克原形毕露，气急败坏，挟制少女们准备鱼死网破。

少女B惊险逃脱，在最后一亿发子弹互射的高潮戏之后，少女B带着正义的象征JC迟迟赶到。

如果这样拍，至少是部合格的爆米花，也更容易讨好一般的受众。

所以我还是给导演的尝试与探索加分。

看完这个我想起lana del rey的这句歌词 还想起大一的时候同楼层走廊尽头的那间宿舍 那是几个七分白人姑娘组成的宿舍 肤白貌美 有胸有腰有屁股 刚开学的时候 我的一个朋友住在里面 朋友是个学霸 常常抱怨他们太蠢太吵 她吐槽的内容 我记得比较清楚的是 她们问她中国是不是也有香蕉 再后来她们的一个七分女朋友找学霸朋友交换了宿舍 美国芭比是最能把人蠢哭的群体 但你没法讨厌她们 她们露了胸部露了腿 你不可能不看 她们恨不得把整盘廉价眼影抹到眼睛上 但没人能跟她们比纯真 他们想做什么 就去做了 她们从来不想 也许她们的脑子容不得她们想 但我觉得这说不定不是坏事

导演用不同的镜头语言，如黑白，彩色，混剪，表达出青春期少年那种特有的躁动，穿插女主角的一个人独白，和奶奶打电话，配上与这里的疯狂和快乐不符的忧伤背景音乐，对比十分强烈。

她们向她生动地展现怎样抢劫，那种狂热和狰狞，正是覆盖青春期的一种特有情绪，吓到她了，那表情就好像她们手上真的是枪，指的是她。

他们被抓时，一个晃动的，带情绪的主观镜头，表达了女主的一种茫然失措，并且暗含了导演的态度，对这种脆弱的青春期的浮躁的一种忧伤。

整个片的音响效果特别沉重，尤其是那个男人说的甜言蜜语以旁白的方式呈现出来时，配上刻意的慢镜头，压抑的情绪变上来了。

透过玻璃看到男人带着她们三个开着车走了，有几圈光晕在玻璃上，就像那三女孩自己的世界被蒙上了一层幻觉，被外面的精彩世界吸引，迷失了双目。

四个狂热分子抢劫，配上布兰妮的音乐（虽然有点违和- -），一种美妙眩晕的讽刺效果，后来女孩在车上被击中了，配上她的笑声做音响。

第二个女孩想回去，被击中，她洗澡的时候，水打在身上，像光线。

结尾那重复的呢喃，回荡在女孩不同的选择上。

带着两女孩走上这条路，光线，呢喃，色彩，一条紫色的桥，增强仪式感和忧伤感。

最后两女孩捅黑老大老窝的时候，配上给爸妈打的电话，悲凉无比。

全篇主要讲了青少年时期那种价值观松动，暗含着蠢蠢欲动的恶意和暴力倾向。

一个悲伤的故事。

之前只看过两部哈莫尼科林，当“奇异小子”遇上“孤独先生”，其中的异色和孤独便跃然于胶片之上。

也许，他是脱衣舞男中电影做得最棒的，是电影人中先锋艺术玩得最好的，也是先锋艺术家中剧本写得最通俗的，总之不可否认，他用跨界证明了自己是这个泡沫时代最复杂的怪杰才子。

不再打酱油的弗兰科说着肮脏押韵的台词穿梭在四位找寻自我的女孩间，伴随着电音、火药味、酒精还有大麻烟，一切看似都迷失颓废了，但是，一首布兰妮的《everytime》在海边落日响起时又让这些像是理所当然，是时代的恩赐。

隐藏在画面背后的弗兰克那蹩脚的独白听来让我怀疑这是否是这怪鸡憋出的某首同样名为《春假》的杂诗。

科林用90年代黑人说唱MV式的画面描摹了当今灯红酒绿自我堕落的迷茫一代，谨慎暗示了它的危险与病态美。

四位女孩脱离了校园步入了时代，希望在洪流之中淘得自己的价值，临行前的宗教体验课，好似天主的祝福，祈祷她们的探寻之路一切安好，希望天上的星尘，海边的余晖，甚至是膛口的枪火都能成为这四人漂泊航线上的灯塔。

但是，没有人能左右时代，更多的灵魂还是随波逐流。

所以，四人两两成组，分道扬镳。

不得不佩服科林对当下敏感一代的绝佳洞察力，这种洞察力似乎也只属于科林这种地下气息浓厚的艺术探索者。

如果说之前的《奇异小子》与《孤独先生》等片只是在展现作者自己内心的孤独，那么在这部《春假》里，则轮到时代了，而且这次的描绘，较之从前，是空前清晰而触手可得的。

电影最后，两人选择了逃回自己的天地，两人选择了再闯出一片天地，孰对孰错，已经不言自明了，唯有那股大麻香，依然在夜色下飘荡，勾引并考验着下一波追寻者的肉体与灵魂。

首先，对我个人来说力荐《Spring Breakers》这部电影.从每个主角鲜明的性格特点，眼花缭乱的服装和场景，到如海水般有激情有平坦的配乐，最后到这部电影的真实涵义，我觉得这部电影这的值得一看.我想大家已经从简介里得知这部片的大概内容了.有人说这是一部乱七八糟的电影，的确，这部电影似乎衔接部分很少，镜头换来换去，这样会给人感觉丧失主题，也就不象大部分电影一样，按顺序的记录一大堆事情.或许大多数人从这一方面看就觉得不是什么好片子.但我认为并非如此，面多这样的电影，主要从导演 哈莫尼·科林说起，1973年出生于美国加州的他，经历过美国的繁荣时期的起步直到现在.不难发现他的影片都是描述美国人的青春，都是用不寻常的手法来将其放在荧幕上，《Spring Breakers》也不例外，也正是因为这样很多的人都感到不解，特别是中国人.但在大部分美国人眼里，一定可以理解，所以我想为什么在美国这部电影可以受到如此大的好评和大赞，而在中国却显得有些冰冷.也真是因为如此，他一直是美国独立电影（摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”.）和艺术界的一抹异色，我很欣赏他是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，这才是生活中的真实写照，抽象的反应了生活中的真实事物.说到《Spring Breakers》的描写手法，在本段的开头也大概的说明了，我想导演这样子来制作这部影片，也回归根本，抽象的反应了生活中的真实事物.可以这样说，现在的大多数美国青少年也就象这部电影的结构那么混乱潦倒，没有正常的顺序，就像电影中的那四位美人带着颓废（Faith还好，有自己的信仰，但还是有点叛逆）还有Alien的那几句“springbreakforever...springbreak forever...”.感觉对生活的新鲜感已经丧失了自我，不合法的满足让他们无所事事，不再有追求，虽然拥有了自己想要的springbreak，但是不在象从前的不断追求，一切都变得空虚.我想导演的用心之处就在于此吧！

所以说为什么美国人反而更懂呢？

这样的制作就反应了美国目前大多数青少年的生活状态，无序无聊，没有追求的物质生活.不仅仅乱在这里，还有在我们中国人眼里看起来更乱的，莫过于这部电影的大尺度和不良行为.一开头的大尺度一定会让我们看得目瞪口呆吧，不过在美国人眼里再正常不过啦还有什么吸毒的.乱搞的什么的，抢劫...其实在美国真的很真实.这种没有追求的物质生活是美国人的另一番真实写照，导演的别出心裁和用心良苦我觉得真是鹤立鸡群，独树一帜的.同时表示对这种颓废现象的无奈吧...也为我们的年轻人留下不同的启示.纯属本人看法，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，欢迎大家沟通不同的看法啦啦啦也很欢迎大家纠错的

真的能释放压力的佳品，超燃的梦幻，5分的豆瓣评分不知道为什么要较真，电影本来就是放大生活，在课堂上，会议上，工作中，你就没有幻想过不现实却很有快感的故事吗？

那些想做不敢做的事，那些幻想的乐趣，导演给了我一个很“舒服的”故事。

超爱这部电影，虽然被低估，我相信未来会有更多人喜欢这部电影！

就像郝杰的“光棍儿”，周星驰的“大话西游”！

影片导演真实的还原了美国大学生们的春假状态，阳光沙滩，猛男裸女，一直特别喜欢这些表现年轻人生活状态的电影，虽然它们的剧情往往比他们的青春更空虚。

但看多了大银幕上那些自以为聪明的少妇浓妆艳抹的演少女，还是觉得这些做着不可思议傻事的姑娘们更美妙，《春假》不是一部好故事片，但却是一部可以唤醒青春感的电影。