夜宴

再次重温一遍《夜宴》，早些年，其实心里是有点怀疑是太子无鸾，或者政治斗争中的“局外人”（导演故意留个伏笔，便于商业宣传和文化升级目的）可惜我是个较真的人，心有答案，不吐不快。

怀疑目标：一，殷太常。

二，太子无鸾。

三，“局外人”。

四，厉帝。

一：首先我不怀疑殷隼父子，因为殷太常为子，助殷隼当皇帝，首先是他不想自己当，也应了青女与婉后打赌的话，她父亲爱她和她哥哥，可以牺牲自己的。

所以当儿女都死了的时候，他是心灰意冷，更不会报仇等事。

二：先强调：真相只有婉后临死的时候看到了，她的表情很显然全是诧异惊讶和不甘，并无一丝安慰欣喜。

（我是很欣赏章子怡的表演水准的，答案肯定都在她脸上）。

婉后是爱无鸾的，从无鸾死时她的悲痛失声（哭出了声音）以及后来当了皇帝都说再无人叫她婉儿，都可见一斑。

如果是无鸾，她定会有安慰和欣喜的。

还有伏笔镜头1：殷隼给刀浸毒（说明必死无疑）。

镜头2：殷隼杀婉后时，太子无鸾是伸手拦刀，他是不想婉后死的，干嘛这会子又要杀婉后呢？

多此一举嘛！

补充一下人物性格：太子无鸾通过吴越三年以及与婉后在汤池旁的对话都可以知道，他性格优柔寡断，没有魄力，这是婉后对她心目中男子汉失望，也是厉帝对他始终的看法，后来夜宴夸他“气势如虹”如果是哥哥在天之灵庇佑他就让位。

所以他用厉帝的话说是纯真的，所以他是真死了。

伏笔镜头：他去市场买毒药，结果却没有拿走毒药，证明他性格优柔。

三：如果真是被“局外人”刺杀，那婉后的目的就是要杀厉帝，结果皇权斗争，落在不相干的“局外人”手里，她的表情也除了惊讶也应该有点无奈，甚至可怜的自嘲笑一声（落了片白茫茫大地真干净），但是没有。

可见应该是她最不希望看见的人赢得了最后。

四：说说厉帝！

厉帝为了夺得至高无尚的权力，是不惜杀侄弑兄的。

厉帝更是不会为了一个女人而放弃自己所拥有的一切。

影片中有段厉帝和婉后伏笔的对话，厉帝说，他以前心中只有江山，得到婉后才觉得美人更重要，婉后说，那就随她归隐山林，厉帝却不愿意，说这是“想要他的命吗？

”还有殷父说：”随着时间的流逝，婉后失宠是迟早的事。

”，这就说明导演有意告诉观众厉帝不是一个爱江山更爱美人的人，婉儿只不过是他权力欲望的一部分，如果得不到她，婉儿也必需死，因为婉儿在他身边是一个祸患。

当婉儿突然改变对厉帝的态度，以及把身体给了厉帝后，厉帝始终都是有疑心的。

事件的推动我觉得主要还是厉帝面对殷隼的汇报“太子及羽林卫被契丹全部杀死”和拿回来的太子面具。

他问殷父为什么满头大汗，说了句“朕不喜欢看假脸”（我还以为他会说下一句“要太子面皮或者头颅”吗？

）并且在夜宴之前就拟旨剥夺殷隼父子职务爵位。

可见他彻底不信任殷隼父子了。

而且厉帝很怀疑是婉后指使殷隼救了太子，深信太子没死。

所以厉帝才紧急设宴，要看这场戏婉后、殷隼父子、太子无鸾的关系，还有要如何来演。

（如果不是青女献歌，可能他要揭露据御史弹奏的殷太常父子如何“欺瞒君上”）婉后敬酒时，自作聪明说：今晚我要你死。

狡猾的厉帝已经明白酒中有毒，才有了厉帝赐酒予青女，婉儿要求换酒厉帝不愿的一幕，厉帝要用青女的死，来证明婉儿已经背叛了他，而厉帝是所有死了的人中唯一一个没有流血镜头的人。

还有一个镜头伏笔——婉后的酒毒死青女后，厉帝喝第二杯酒的时候，问题是杯子还有毒吗？

既然青女都死了，杯子怎么还会倒满了酒？

镜头这时候给杯子一个稍常时间的特写，是耐人寻味的。

所以厉帝喝的第二杯酒肯定是他自己安排的。

人物性格分析：厉帝是狡猾，多疑，强势而且残暴的。

他杀兄篡位，派人杀太子，以及强势残暴的将反对他的大臣杖毙庭下灭九族。

这样的人是有强烈的欲望和生命力的。

所以他绝不会在，夜宴上青女死后，确定了婉后“你要我死”，太子刺杀他，他完全可以掌控场面的时候自杀的。

既然他着急的召集大臣“一个都不少”的开夜宴，他肯定会有准备的。

伏笔镜头1：在婉后给指甲上毒的时候，婉后叫的那个侍女时，侍女表情很惊呀。

镜头2：婉后夜宴下毒准备敬酒时，那个侍女是知道的。

可见她肯定是厉帝安排在婉后身边的人。

最后：所有的政治阴谋或者是悬疑片，我们都要分析事件的最大受益者。

故事里的主要人物，婉后死了，太子无鸾死了，殷隼父子死了和流放。

那么厉帝有没有死呢？

综上种种，他有准备的，急促的开设夜宴。

而且他是个有权力欲望，有求生本性的人。

最最重要的是夜宴上青女死后，他肯定婉后由“你想要我的命吗？

”到“你要我死！

”，太子刺杀他被羽林卫挡住时，他明明控制了场面却当着“一个都不少”的群臣面前“我把尊严还给你”，然后喝了那杯酒，倒在婉后怀里“你敬的酒，怎么能不喝”。

很明显是为了收买朝廷人心。

太子可以死，但决不能是他当着群臣的面杀死的，因为他最担心他可爱的侄儿以及背后的人心。

他也不杀婉后，而是要看婉后如何跟太子相处。

厉帝是彻底不信任殷隼父子了，但是婉后毒杀了青女，这样婉后，殷隼父子之间势必你死我活。

他最好就是装死看三者斗争，无论结果怎样，他都有能力收拾局面。

最后的镜头，很明显是有人把无鸾的越女剑扔进水缸的。

导演暗示，权势的争夺，最终的结果是死亡，而所有的秘密，都随着最后的凶器将沉入水底。

唉冯导，你敢说，拍的时候其实你心里的凶手答案不是厉帝吗？

哈哈！

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

今夕何夕兮，搴舟中流今日何日兮，得与王子同舟蒙羞被好兮，不訾诟耻心几烦而不绝兮，得知王子山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

正好刚读了诗，就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。

对与这种片子，其实自己的兴趣并不大，来来去去也就是那些。

不过，对于章子怡的舞蹈，还是很喜欢的。

古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人，而不是随便的甩一甩袖子，挥一挥手，转个圈就可以的，还是要有真才实干。

导演拍的再美，一看就没有舞蹈功底，还是很容易出戏的，章子怡的舞蹈还是可以的。

十年前看这部片子，印象最深的是周迅和她唱的越人歌，最大音量循环播放许多次。

很多人不喜欢周公子沙哑嗓音，唱这首歌却格外合适。

如懿传热播，周迅各种被争议，看了几集，非常不喜欢女人之间互相伤害的堕胎传剧情，和演员服化道无关。

过去几年互联网+IP和流量的引入，对于内容至上的影视行业是个巨大悲剧，等于集举国80%之力集中拍摄各种暮光之城档次的烂剧本，让好莱坞宝莱坞看足笑话。

因为周迅，这两天重看了一遍李米和夜宴。

一如既往喜欢李米的猜想，但是深感夜宴5点几的豆瓣评分，实属严重被低估。

在张靓颖的歌声中结束本片，回味无穷。

只为一支歌 血染红寂寞 说的是无鸾吴彦祖。

父亲娶了自己的爱人，避居竹林三年，带着一支越人歌归来。

他是艺术家，扛着沉重的杀父之仇，他却仍然高尚、无邪。

这个世界不符合他的想象，太子的地位，高超的剑术，华美的容貌都不能让他满足，爱他的人和他爱的人都一度令他失望，比起戏剧世界的纯粹，现实让他寂寞、痛苦，直到青女死亡的一刻。

只为一场梦 摔碎了山河 指厉帝葛优。

黄粱梦南柯梦，一梦山河变色。

谋夺皇位，占有嫂子，他非常坏，但不是十足的东方厚黑式帝王，他的坏充其量是麦克白式的，会被良心谴责的那种，他服下毒酒的时候倒有点西方骑士精神，东方只有不肯过江东的霸王对应。

只为一颗心 爱到分离才相遇 应是青女周迅。

无鸾从不写信给这个政治联姻的未婚妻，不爱她，也不怎么尊重她，把她当做无脑、无趣的深闺小姐，不配懂得他的越人歌。

最后终于了解她的时候，却也是她死前的刹那。

爱到分离，两颗赤子之心才相遇，金风玉露的短暂相逢便胜却人间无数。

只为一滴泪 模糊了恩仇 属于婉后对厉帝。

厉帝负尽天下人，唯独没有负她。

她爱无鸾，但先帝娶她，她不曾反抗。

她恨厉帝，但要厉帝给的后位和淫糜。

她嫉妒死了青女，但并没有真正伤害她。

她是我们大部分人，爱恨交加，恩仇模糊，爱别人，更爱自己。

我用所有报答爱 你却不回来 岁月从此一刀两段 永不见风雨 剧情总结完毕。

我认为本片在讲故事方面是及格的。

有人说剧情单薄，但著名悲剧如哈姆雷特麦克白普罗米修斯，卡门弄臣蝴蝶夫人，乃至梁祝四郎探母王宝钏苦守寒窑十八载，剧情都不复杂，观众仍然乐于一遍一遍看主人公一步步走向命定的悲剧。

悲剧的重心是对人性的探讨，性格与命运互搏、集体蝴蝶效应的偶然和个体选择的必然之间，无需多花哨的剧情来诠释。

悲剧就像我们每个人的人生，明知不完美，很多时候、很多地方却有意无意地知其不可而为之，虽千万人吾往矣，只能如此。

就像无鸾，他幼稚冲动，像诗人多过像太子，不适合政治和杀戮，但他必须报杀父之仇。

婉后，她深爱无鸾，但更爱生存，权利，地位。

无鸾父亲，权利就像血池，众人如苍蝇嗜血，天家无父子无兄弟，皇帝身边必然有阴谋家比如厉帝，只是有的死在王莽谦恭未篡时，有的黄袍加身。

贵族家庭往往有受宠的女儿就像青女，不谙世事、感情至上。

太阳底下没有新鲜事。

厉帝篡位起，命运的齿轮开启，每个人敬业地演出自己戏份，合乎逻辑，本片其实是一部有点drama的寓言，一部值得一看的悲剧。

作为导演，冯导是及格的，审美在线，拍IP，起码是王朔莎翁大IP，现如今拍刘震云，也是一等一的作家，严歌苓通俗一点吧，那是有共同回忆的战友。

内容之外，这部片子的形式公认是好的。

取景美，几个场景共同之处，像话剧布景，源于自然高于自然，样板房一样毫无冗余丝毫不乱：江南是绿的竹林、灰白的建筑，有桥有水；皇宫是巍峨庄严，内景为主，一灯一碗精美富贵，水墨山水薄纱屏风，我很怀疑要到南宋乃至元代山水画才能成熟到这个程度，然而意在言先，不值深究；通往契丹的雪原更美。

造型美。

婉后青女的妆容，像簪花仕女图上掐下来的。

殷太常的家居帽，像历史课本里拿到的。

夜宴的婢女们舞伎们，我只在台湾汉唐乐舞的表演中看到过这么贴切的。

造型同样源于真实高于真实，面具舞，你可以说是能剧，也可以说是古希腊戏剧；铠甲，可以说是中华唐朝战甲，也可以说是日本战国盔甲；戏中戏哑剧，你可以说是双簧，又借鉴了京剧三岔口的夜戏，先帝造型却参考的西方形象，一时想不起来在哪看到的了。

是古代和现代，东方和西方的融合。

台词美。

我完全不反对它的舞台化、戏剧腔，在中西合璧的精雕细琢中，恰到好处，哈姆雷特是要朗诵的。

嫌措辞不古典的朋友，是被甄嬛体洗了脑吧。

嫌对话太文艺的，为啥能接受一代宗师？

如果思路紧跟着剧情走，这台词一点也不出戏，优雅，工整，有力度。

是一部可以打8分的片子。

从电影院走出来的那一刻，我得承认，作为个人而言，我很沮丧，我知道我高昂的电影票再也无法通过文字得以补偿了，因为从根本上来讲，《夜宴》是一部让人无话可说的片子。

显然，《夜宴》并没有一个特别值得称道的地方，不要提那些华丽的服饰磅礴的音乐或者是朗朗高超的演奏技巧，看看吧，这些都成了所谓国产大片的清一色标签（为了糊弄外国人），更神奇的是这个班底都几乎没有怎么变过，谭盾叶锦添，叶锦添谭盾，于是由初见的惊喜，迅速蜕化成为恶俗。

再说故事，我也不明白现在的编剧们是怎么了，难道生活已经不能带给他们丝毫灵感，非要借着宏大的场面悲剧的故事哲理的生搬硬套才足以掩饰自身的力不从心么？

于是他们终究无法避免空洞。

电影在多大程度上模仿了黑泽明我不作评价，然而稍微关注电影的人们都透过《夜宴》，看到了另外一个（表面上的）张艺谋。

导演冯小刚还不算是一个纯粹的艺术家，对于存在了数千年的几乎神化了的英雄主义和宫廷氛围，他由始至终采取了一种仰视的姿势，这使得他更多地只看到局部。

问题是，冯小刚偏偏又很真诚，影片的许多部分都可以看到他的不懈努力。

《夜宴》其实是一部需要始终带着悲天悯人的情绪去观看的电影，就像那些被多次非议的亦古亦今的台词，如果你仔细去体会，就会发现其中很悲凉的东西。

（当然，“比鹤顶红更毒的是人心”这句台词，你们就尽管砸臭鸡蛋吧。

）这种对某样事物顶礼膜拜的态度不论对错，至少值得尊重。

可惜现在的观众已经很难体会到这样一些东西了，生活使得我们对周遭一切持有怀疑，不相信任何纯粹的事物，看电影本身，不过是为了消遣。

我不知道那些在影院里发笑的观众是否知晓，从那一刻开始，他也就成为了被嘲笑的一员。

演技。

有了章子仪，就很难不说到演技。

在王子发配为人质的段落里，吴彦祖和黄晓明有一段对手戏，明眼人都看得出，两人更多是靠脸在撑场子，在两个不过在大银幕上展示他们英俊面孔的男人，要求他们非得表现出人物多么深厚的内在，完全是属于无理取闹。

章子仪不一样，在国际上她引人注目得多，何况章小姐一直宣称她的演技有了一次又一次的飞跃。

恕我愚钝，除了在内心戏的处理上，发现章小姐的面部表情（尤其是脖子）更为僵硬以外，实在看不出她的表演究竟好在哪里。

与我持相同意见的人想必不少，不过依然不妨碍章小姐在被问到“《夜宴》里演技不及周迅”时，孤绝地回答一句——“我不相信！

”（周迅在《夜宴》中的表演不着力，这也是不争的事实。

）

1.看《夜宴》时我没笑，一次都没笑。

因为我确实没发现有什么好笑的地方。

也可能因为我是一个人看的，没有受到情绪感染。

2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。

最重要的眼神拿捏的很好。

尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。

3.相对于《哈姆雷特》。

婉后的角色偏于原创。

来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。

而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。

孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。

婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。

这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。

可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。

4.周迅可以说是本色表演。

一如既往的纯真，却是最打动人的地方。

在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。

最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。

5.在剧情的处理上，还是有点苍白。

尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。

显得很突兀。

6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。

如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。

7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。

还有的人看到中途潸然泪下。

（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。

而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。

8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。

比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。

先看的《夜宴》的小说，后是电影。

一曲《越人歌》，幽幽荡荡，宛如仙乐。

一个曼妙的传说，春秋年间，一位越族女子爱慕楚国王子子晰，她打着双桨，唱着这首动人的歌。

王子终于被歌声打动，便与越女一同泛舟去了。

伴着这支歌，走进了《夜宴》。

于我的第一感觉，很“好看”的一部电影。

越人馆、后殿、契丹边境、殷家大宅、皇宫夜宴，《韩熙载夜宴图》的五个场景，黑、红、白、青，匠心独运。

导演冯小刚、作曲潭盾、动作导演袁和平、美术指导叶锦添、摄影师张黎、编剧盛和煜，制作水准绝对一流。

《夜宴》是盛大的，用“沉郁而忧伤，平静而超然”来形容并不为过。

没有看过《哈姆雷特》，《夜宴》的故事对我来说也是新鲜：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机报仇。

很多人说这部电影的情节太平，没有深意。

我并不这样认为。

冯小刚将故事时代远远地抛离了现实，可是对人性的探索，没有改变。

细细回味整部电影，婉后这个角色颇为我爱。

婉儿，两朝皇后，太子的青梅竹马。

章子怡的诠释，让这个角色成为了《夜宴》的灵魂。

冯小刚说，章子怡造就了《夜宴》。

有一句古语用来形容那些气质太过复杂的女子：深情在睫，孤意在眉。

这八个字对于婉后是很适用的。

“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。

那个曾经的婉儿，或许一开始她向往的只是和太子一起读书、习剑，等着无鸾对她说一声“我爱你”，可是这些注定不属于她。

命运让她成了无鸾的母后。

先皇暴亡，她本可以和无鸾相聚时，残酷的现实再一次摆在眼前，厉帝，无鸾的叔叔，她只能依靠这个男人。

电影里有这样一个镜头，厉帝俯首在婉儿耳边低语：“江山不待！

”，随后下令封门，厚重的大门一点点阖上，一顿，厉帝的手从门缝里伸出，一停，婉儿的手轻轻地搭了上去，“该叫皇后”。

此刻，又有什么办法，改变自己命运，惟有权力。

眼前的这个男人，即使扶着他的手到达的是地狱，婉儿也别无选择。

“花死了，魂还在，这缕魂，就是‘红’。

”她爱的茜素红，正是《夜宴》里弥漫的欲望。

“一捆织锦被绳索引向织造坊的藻井，经过一根檀香轴，垂直泻向地面。

‘茜素红’飞流直下，如一层层红云堆积在婉后足边。

”盛和煜在小说里这样描写，电影里的相似画面也给我留下了很深的印象。

这样的红，这个“时而妩媚时而残忍”的女子，那件绣着飞凤的茜素红长袍，红的那样耀眼尊贵，红的像人们熊熊燃烧的欲望。

一部《夜宴》，她，应该是最绝望的一个，无助的绝望，释放了她一切的欲望。

“最高境界的表演是将自己的脸变成面具。

”婉后如是说。

这张面具，是象征，是符号，某种意义上也是不得不的躲藏和掩饰，是复杂的宫廷和复仇中不可或缺的自我保护方式。

于是，我们看到，婉后的脸上，不动声色的沉着。

大哭抑或大笑，这张面具就会破掉。

不是说她没有抛开面具的时候，只是很少很少。

人多是有欲望的。

婉后，整部《夜宴》中我最欣赏的角色。

也是应了网上的评论，皇宫中的女人，本来就不属于爱情，越争夺，越失去。

试想这样一个画面：风吹起她的茜素红，身后的飞凤犹如在腾空飞翔，那双曾经清澈的凤眼已承载了太多太多，几乎都要变成泪溢出来。

一场《夜宴》，她的彷徨，她的绝望，一朵开到腐烂的大红色罂粟。

她拼尽全力为了的无鸾，只是生命中的过客，那个她处心积虑想要杀死的人，却至死含着一颗爱她的心。

并非一切都揽在怀中，转眼间已是生死两茫茫。

她开始被唤做“女皇”，她的欲望，她的本能，一点点积累，一点点膨胀，一点点释放。

辽东鹤顶红，漠北黑蝎子，最毒是人心。

起初的她也不会想是这样的吧，没有人天生野心勃勃。

搂着她爱的茜素红，缓缓的告白。

刀光一闪，利剑刺破肌肤的一瞬间，她，脸上的表情，内心的翻云覆雨，死，对她而言，未尝不是解脱。

是谁在我们耳边浅吟低唱，是谁让我们的心轻轻飞扬，是谁在我们的梦里辗转缠绵，是谁在我们的生命中来了又返，那些曾经爱过的人啊，是否已经模糊了容颜……那个最后的镜头：绿色的浮萍，荡漾着，荡漾着，带血的越女剑被投入这漂着浮萍的水中，浮萍在水面晃动着，晃动着，归于平静，叶锦添说，“里面的绿色，不是生机，而是回忆。

”耳畔，响起张靓颖的歌声，重温那一幕幕：只为一支歌 血染红寂寞只为一场梦 摔碎了山河只为一颗心 爱到分离才相遇只为一滴泪 模糊了恩仇我用所有报答爱你却不回来岁月从此一刀两段永不见风雨

去看夜宴。

我从小吃东西就有习惯：把最好最期待的东西留到最后吃。

据说这是穷人的表现，富人们总是先吃最好的，快乐再说。

对冯小刚一直很期待，而且我对葛优说不清的迷恋，于是对夜宴很叶公好龙，我用淘宝的抽奖跟自己说推迟的理由，虽然长这么大我根本没有中彩票的好运气。

周一下午的影院还有很多人，都在看夜宴。

如果没有《英雄》和《十面埋伏》，《夜宴》是有可能让国际惊艳一下的。

开始的艺伎很像日本能剧，拗造型的型人们血溅舞步的音乐和吴彦祖满是血丝的眼睛虽然污染了身后竹林的轻灵，然而却很舞台效果。

耐那电脑做的蝎子也不像《无极》，很精致的爬动，速度虽然慢，我却老土的想，要是自己剪辑，就是无鸾的那滴眼泪浸在地图上，水印出现《夜宴》的字样。

说这故事诠释《哈姆·雷特》，编剧也算是吃透莎翁的精髓，台词在现代的我们看来冗长和不切实际，但在五代十国确实可能。

只是幽州节度使这明显太具体，安禄山史思明之辈让我走神于《中国人史纲》找这帝王可能的源泉，很是耽误了点剧情情绪。

一看就是做秀的排场，美术好像十八世纪法国宫廷，我有一个期待是索非亚·科波拉的《玛戈皇后》，觉得颜色效果很可能雷同，群众演员的调度真好，只是这片子的趋向太明显，是给外国人咂舌而不是给国人娱乐的。

我们这场并没有笑声，葛优的喜感深入群众骨髓，然而他的表演却是犹豫的，我看到最后才幡然醒悟他的设定是个情种，可是那些台词真正的色鬼，还是猴急的表现，蹬被子反而是细节的感情了。

如果今天是陈宝国之类的小生老朽来诠释这帝王，很可能更深情，也是言情小说的男配角：爱你爱到弑兄杀侄，用自己的生命换一滴认真的眼泪。

当然这是言情作者的小格局。

哈姆雷特就不是我的那杯茶，无鸾更明显，和青女那场雨中戏根本是强暴，吴彦祖的犹豫本色最适合，爱恨不得，就是个懦夫，能死真好。

周迅老了。

和我一起看电影的小弟弟惋惜的说，我看她骨瘦如柴的肩膀，固然表情还是清水一样，眼睛却血丝的没有小太平的纯真了，时间对每个人果然都公平。

小S在怀孕日记里说自己从来铁口反悔，老是说绝对……然后推翻。

我从言情小说里得到的一个教训是：永远不要说绝对，你会触怒命运之神。

冯小刚喜剧大卖时，他对说他庸俗的人宣称，就是要一条路走到底，讨好观众。

他现在也反悔了。

国际名导的声誉更为诱人，这个我能理解，但是为自己的娱乐可惜。

我也是自私的观众。

看《夜宴》之前刻意回避了所有相关的评论，剪辑是演员的痛苦，我这样八卦的只可惜黄晓明和周迅的兄妹暧昧，只两句话是说不清的，根本是兄妹纯情，如果是哥哥深爱女人的妹妹，那么戏剧才好看。

小弟弟说这戏很电视剧，《大明宫词》的路数在电影院里，观众总是不停的扭动身体，我对谁刺向婉后的那一刀柄不猜疑，只是如果我这样的阴谋论者来编，那些死去的总有一个是活着的，干脆无鸾最最险恶，这样才有意思，才符合史书里最华美的人心一章。

最后的厥词是对音乐，如果能剧都上场卓显中国特色，干嘛还要弄张靓影之流唱流行歌曲呢，干脆来个真正的古乐好了，唐诗本是歌词，筝埙才可以媲美苏格兰风笛，做戏做全套，不中不西更糟糕，所有在夹缝里生存的都危险，冯小刚的野心也是一样。

我原来希望《夜宴》能超越《无极》，成为比《无极》更烂的电影，结果冯不争气，拍的没《无极》烂，真让我失望。

《夜宴》这样的片子，不往烂片方向努力是没有意义的。

期待比《无极》更烂的烂片。

我是一个烂片爱好者。

说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。

它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，但这并不意味着，我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：他们懂得用强大的明星阵容制造声势；用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引人们的那单纯的眼球；用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界……表面的目的听起来十分得冠冕堂皇拍中国人的大片，冲击奥斯卡。

在我看来，其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。

导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，至少是那种好看轻松的风格。

好看轻松也可以有高票房比如说[天下无贼]。

然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说完了，冯小刚也“谋”了首先声明，我是在电影院看的这部电影，所以不同于自己在电脑上下载的，可以在发现片子不好的时候，迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。

动用了国内一流的服装叶锦添，一流的作曲家谭盾，一流的钢琴演奏家朗朗，这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，一开始的杀戮戏血腥的镜头加上刺耳的噪音，让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。

看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，我真的想到的只是觉得滑稽章子怡又露了十面埋伏的肩膀，夜宴的大腿和后背，想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光去做“声色”的“犬马”华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，至少半死……