在哥伦布

1 导演导演Kogonada中途从电影学院辍学，影片是他的第一部处女作，在此之前，他为BFI （British Film Insitute）创作了许多Video essays （见导演个人网站） ：小津安二郎电影中的楼梯；希区柯克电影中的眼睛；在列松的手；库布里克的对称一点透视；伯格曼的梦境与镜子；安哲的声音；马丁斯科塞斯电影中的沉默；戈达尔的碎片化；维斯安德森的中心构图；泰伦斯—马利克影片中的火与水；王家卫的景框构图；大卫芬奇的：错误的选择， 提出了新现实主义（Neorealism）的新解释。

在接受《Slant Magazine》采访时，导演谈到：“我认为小津 [Ozu] 将感情，与对居住在这些空间中人的关怀混合在一起，看完了他的电影，角色让你在他们不在的时候更加想念他们。

他创造了足够的温暖的联系和对人性的关注，让你关心正在变为过去的时间。

”

http://kogonada.com/2 城市背景哥伦布镇哥伦布镇的现代主义建筑，遗产植根于当地工业。

1957年，康明斯发动机公司CEO J Irwin Cummins向该市提出要约。

将为新建公共建筑支付所有费用，随着该镇人口的增加，康明斯发动机基金会大力推动了家乡的建筑复兴。

导演Kogonada深深地被这座城市的建筑吸引，仅几个街区内就可寻见IM Pei， César Pelli， KevinRoche和SOM等建筑师的作品—— Eliel Saarinen的第一基督教教堂（First Christian Church， by Eliel Saarinen，1942），Eero Saarinen 的欧文联合银行（Irwin Union Bank，by Deborah Berke，2006），IM Pei的巴塞洛缪县公共图书馆Bartholomew County Public Library ， Harry Weese设计的学校，SOM设计的报社，Robert Venturi设计的消防站，哥伦布大会堂。

迄今为止，哥伦布的7座建筑成为了国家历史地标，其中60多座对现代主义运动具有重要意义。

哥伦布小镇以建筑和公共文化艺术而著名，其创新性的建筑设计全美排名第六，为现代主义发展打下了烙印 。

在美国，这种烙印推动人们在城市空间中，在设计和艺术中寻找更深的意义。

社会不断现代化，传统逐渐衰落，人们内心对生活意义中虚无感出现了怀疑的拷问，而艺术家们通常走在质疑的最前列。

建筑师们也由此相信，建筑能够改变人们相互连结的方式、看世界的方式、与一些社会关系。

3 影像《在哥伦布》 （2017）讲述了一个位于美国印第安纳州哥伦布小镇，金（John Cho）和凯西（Haley Lu Richardson）两人，不同文化身份的人以建筑作为联结展开的情感之旅。

Jin是著名建筑教授的儿子，父亲突然病倒，尽管他们关系疏远，他还是从首尔来到他身边试图找寻和父亲的亲情。

女主是生长在本地的高中学历的图书馆管理员，因需照顾她的母亲，她暂缓了建筑梦想留在了小镇里。

看似成长环境迥异的两人，心中有着相同的压抑与彷徨，受困于家人的牵挂，通过建筑这一外在载体，建立了心灵的连接。

建筑将两个疏远的灵魂聚集在一起，他们的对话在艺术、历史、生活和失落中徘徊。

而在凯西与金的对话中，也能感受到她是如何将她对艺术的热爱，转化为真正生动或有形的东西。

站在Eero Saarinen的Irwin会议中心前， Jin被Casey拘谨、导游式的描述方式惊吓到，批判性地说到： "你这样会陷入迷局，变得只会重复事实，失去探索精神，成为奇闻轶事和琐碎的重复者，提醒她 avoid to stop seeking, become just an arbiter of the tidbit facts." 西听闻后,分享了为何自己最初被建筑所感动的原因。

可能对于被痛苦孤独包围的内向者而言，艺术保护了凯西的幻想完好无损，同时艺术也是一座桥梁，将她内心汹涌的灵魂与现实联系起来，放大了她的敏感性，提高了她洞察周遭的意识。

在对话末尾，她的眼睛亮了起来，用双手描绘和重现着建筑物的线条。

电影的视听美学受小津所启发，通过静穆沉静的画面，引导着观众不受干扰地进入画面中的空间。

在影片中，似乎形式比剧情起伏更为重要。

电影以一系列不紧不慢的静态镜头为框架，观察着角色居住或穿过的空间。

主题同样是，关于不可挽回的时间和告别的寂寥，在小津语言的基础上进行了进一步地拓展。

在构图上有着近于强迫症的对称追求；大量使用全景和远景和固定机位进行拍摄；在场面调度上使用了许多长镜头、景深镜头及以建筑为主体的空镜。

电影的摄影、人物和建筑环境三者互文，建立了亲密的对话，让观众探寻到空间中细腻庄严的美感，讲述着男女主角探寻内心情感的旅程，各自野心、梦想与责任之间的冲突。

对于片中两个角色而言，建筑的外在艺术形式，是承载了凯西深埋心底感情的媒介。

金在和凯西的交往中，是在有意避开医院沉重的氛围，也在寻找自己内心答案住在欧文花园的旅馆里，他发现父亲的笔记本上写满了对建筑物的模糊笔记，并试图通过破译它们以探寻父亲的内心。

在哥伦布心理健康卫生局Columbus Regional Health Mental Health Unit前，金翻了翻笔记 第一次和凯西分享建筑相关的话语。

在父亲房间找到建筑师 James Stewart，Polshek 所著书（2014年的《建筑，记忆》）Jin回忆道：“Polshek做到了，建筑是一种治愈性艺术。

它有能力恢复人的精神，建筑师应该承担起此责。

它是一座真实的桥梁，也是一座隐喻上的精神桥梁。

”探寻建筑的过程，也是打开心灵的过程。

片中涉及建筑：1 第一基督教教堂 First Christian ChurchEero Saarinen, 1954

埃里尔沙里宁设计的第一基督教堂，是美国境内最早的宗教建筑之一，以其非对称性而闻名。

与哥伦布的其他建筑相同，这座教堂也是根据当地工业家J rwin Miller是案来进行建造的。

教堂由一座立方体大堂和一座塔楼组成，塔楼的上部设有穿孔，目的是为了让教堂里风琴的声音可以传播出来。

2 第一金融银行（原欧文联合银行） First Financial Bank德博拉·伯克 Deborah Berke，2006.

这里是凯西最初喜欢上建筑的地方，是她第三喜欢的建筑。

德博拉·伯克也是耶鲁大学建筑学院首位女性院长。

欧文会议中心前身为欧文联合银行（lrwin Union Bank）只有一层高；作为对新古典主义风格银行大楼的回应，会议中心回避了使用砖与石头，而选择了玻璃这种具有现代主义气息的材料；屋顶是网格式的穹顶，这曾让当地笑话说建筑看起来像是内衣制造工厂。

3米勒住宅/ Miller HouseEero Saarinen, 1957

米勒之家和花园，由年轻的沙里宁为J Irwin Miller设计，花园由Dan Kiley设计，室内由Alexander Girard设计。

自2008年米勒的妻子去世以来，这座房了一直作为纪念碑保存下来，只有私人参观才能向公众开放。

4北基督教堂/ North Christian ChurchEero Saarinen, 1964

5 4号消防站/ Fire StationNumioerFourRobert Venturi, 1966

6 克莱奥罗杰斯纪念图书馆/ Cleo Rogers Memorial LibraryIM Pei, 1969

7 哥伦布市政厅/ Columbus City HallSkidmore, Owings and Merill, 1981

The director develops the whole film by storytelling. He also tells a good story with conversations.Cathy's life is different from that of Kim. She struggles in poverty. Her addicted single mother prevents her from chasing the dream, either. Kim was born in a decent family, but he was unsatisfied with his busy father. As a professor in architecture, his father spends very little time with his son. Thus, Kim is unwilling to help his father who is in hospital. Cathy devoted her overall life to her mother, while Kim is too selfish to spare some time to his father. Similar to many irrational romantic stories, an unexpected encounter and a cigarette start their relation. However, the leitmotif of this story is not about love. Cathy and Kim are mirrors for each other. Kim encourages Cathy to realise her dream. Cathy goes a tour in Colombus with Kim. He begins to understand his father by analysing forms and functions of buildings. It seems that they go to opposite directions in the end. But I believe that they have the identical result. They are aware of and are changing previous unhealthy familiar relations. This film is also a good example of psycho-geography for beginners. Buildings are emblems of changing emotions. The bank frees Cathy from life pressure. The big window is an obstacle between her mother and her. Although everything seems transparent between them, they still need more independence from each other. After all the conversations, Kim does not hate architecture anymore. Instead, he reads his father's mind carefully as he gazes at every piece of architecture. It is confusing to see storytellers are in a quasi-romantic relation. However, it is the story that makes a difference in their life.

I can assure that Haley Lu Richardson will become a star after her breakthrough performance in this film. In "Columbus", Richardson plays Casey, a high-school graduate who struggles between her obsession of architecture and the responsibility of taking care of her drug-addicted mother. Casey is in the transition from a child to an adult, and is uncertain of her future. Through the interaction with Jin, played by John Cho, she finally determines to leaves Columbus to pursue her dreams. Richardson, gives a natural, honest and powerful portrayal of the character. Her performance lifts the film from beautifully shot scenery to a new level that is heartfelt, warm and inspirational. Jin, John Cho's role, is less complete compared to Casey, in the sense that his estranged relationship with his father is not solved in the end. Therefore, to some extent, this is the first time Richardson plays a truly leading role, considering her not-so-important roles in "The Edge of Seventeen" and "Split".

最近刚去Columbus打卡，制作了一张地图上面有所有建筑的准确位置，还附有影片里相关场景的截图。

https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1tsVLVs4qyhd-Fu_PPI-jsxJdmjQFy26e&usp=sharingTips：1. Columbus城市很小，就是一个普通得不能再普通的玉米地小镇点缀了些许现代建筑，开车转遍所有的建筑一下午就足够了。

2. Columbus Regional Health Mental Health Unit影片拍摄的位置在东岸，附近有医院的停车场。

千万不要跟着google map的导航去西岸，野草很高，走不近河边。

3. Miller House每周只有几天有guided tour，需要预约。

如果没赶上是靠近不了的，因为在一个死胡同的末端，有铁门隔着。

4. First Financial Bank要天黑了之后去才能拍出好的效果，白天去平平无奇。

5. 去Observation Tower和New Brownsville Covered Bridge在圆形湖的南边有一个停车的地方。

停在那去这两个点都很方便。

说起哥伦布，我们首先想到的应该是历史上那位伟大的发现了新大陆的航海家克里斯托弗·哥伦布。

在历史上，虽然哥伦布并不是第一个抵达美洲的欧洲探险家，但其却开辟了之后延续了几个世纪的欧洲探险和殖民海外领地的大时代。

可其实，哥伦布除却是一位伟人外，还是一个被世界称为“全球最智慧的七个城市之一”的著名城市。

在向雪看来，美国印第安那州哥伦布之所以被称为智慧之城，与它的60多幢著名建筑物不无关系。

在美国，哥伦布是继芝加哥、纽约、旧金山、波士顿和华盛顿之后的第六大建筑名城。

而电影《在哥伦布》，就是一部让人给建筑当配角的奇特电影。

影片讲述了不同种族的一对男女，因对建筑的痴迷而相互了解，相互关心，相互爱恋。

女主角凯西与男主角金来自于不同的国度，接受过不同的教育，甚至身处于不同的阶层，但因建筑，他们彼此可以敞开心扉，无所顾忌的聊天倾吐。

在影片《在哥伦布》中，我们在跟随着凯西和金一起畅谈他们心中郁结的同时，还陪同他们一起观看了哥伦布的绝美建筑。

在金的心里，因为建筑师父亲突发意外，他来到哥伦布确实是心存芥蒂的，他认为，父亲的病情羁绊住了他向往自由的内心。

在凯西心里，因为母亲的缘故（其母曾经吸毒），不得不放弃外出深造的机会，她的心里也不无怨言。

或者说，她在怨恨自己的无能和无知，她在害怕梦想与现实的碰撞。

单看男女主角的心理，我们就知道，他们的相遇是偶然，但也是必然。

不仅如此，就如同网友评价说，这样的父与子、母与女之间的关系处理，简直就和建筑美学中的对称相互呼应，“精致考究但不花哨”，将绝美建筑嵌入人物关系中，“构成了新奇，富于美感”。

随着凯西向金介绍哥伦布的建筑，这两个孤独的灵魂终于相互触碰，并且，在建筑与情感中找寻到了自己与家人的和解之法。

《在哥伦布》走上一遭，我们能够看见的绝不仅仅是建筑的空旷和美好，更多的，还有我们自己能够聆听到自己内心里的声音。

似乎，一部电影，就将那一幢幢冰冷的、坚硬的的建筑温暖了。

看此片，你可以说你的心结在建筑美学中被打开，你也可以说你的伤悲在绝美建筑里被治愈。

这部电影的奇特就在于，它既是一部以建筑为主角的影片，还是一首可以融化人们内心的治愈之歌。

如果你非要让向雪说出此片的缺点，那么向雪认为，那就是因为影片以建筑为主体，所以它的叙事节奏和剧情节奏相对较缓慢吧。

但是，缓慢也有缓慢的好处，我们可以透过屏幕，随着电影的每一帧每一个画面，去欣赏哥伦布城市中那些美好的、考究的、精致的建筑群体。

一部向我们展现哥伦布建筑的温馨电影，就如同早晨的阳光般全部向我们倾泻而来，我们不能说它完美卓越，但看此片，我们却能发现，哥伦布真的比我们想象中的，美多了！

一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。

场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。

两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。

他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。

摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！

我问自己在走出电影院之后，为什么无法从《Columbus》的情绪中抽离出来？

似乎没什么道理。

那久久吸引着女主人公并持续给予她力量的建筑物，在电影中仅仅体现为一个扁平的无法走入和感受的图像。

当男主人公质问她一个具体建筑物对于她的意义，她终于给出了一个彻底的私人理由——此刻影像沉默了，观众甚至无法听到她对私人体验的描述，更不必说去实际经历这一体验了。

除此之外，观众仍然可以从中得到很多知识。

关于建筑学的lecture就很吸引，至少对我这个外行来说。

看完《Columbus》，很多人（比如我）大概会对这个现实中的小镇和其中的著名建筑产生实际的兴趣。

我怀疑这部电影是否从公共财政那里获得了支持，因为把片中展现建筑物的空镜头单拎出来，说它们可以组成一部城市宣传片也不为过。

当然，这些建筑学知识与它作为故事片的动人之处没什么关联（再加上我对建筑艺术毫无了解）。

再多的知识也无法保证缩短同主人公的心灵的距离。

精神性的力量来源永远是私人性的，是他人无法到达的。

这是一部讲述modernism的电影，用现代派建筑讲述现代性精神。

主要人物都是现代性精神的载体。

在电影中没有人相信超越性的价值，无论是西方的一神论宗教，还是东亚的家庭本位伦理。

当然，这不意味他们就什么都不相信了，只不过，相信何种价值全部要靠自己决定。

观众也一样。

正如女主人公拒绝男主人公对她进行关于人生选择的lecture一样，这部电影也拒绝在价值层面对观众进行lecture。

lecture嘛，建筑鉴赏ABC就够了。

上面说的都是《Columbus》的“冷”，它的温度，那种把观众拉进去的东西是什么？

它和观众的共同立场在哪里？

也许是在于影片展现的寻求价值自决过程中持续不断的失败。

女主人公说，我【不确定】建筑是否真正疗愈了我。

这是绝对真诚的自白。

但也正是由于这种失败，个体通向他人的可能性被打开了，人们短暂地转向自我之外。

女主人公和男主人公在人生的低谷中相遇，观众在永恒的失败中和这部电影相遇。

因此，会被这部电影打动的人，多少带着自恋和自怜。

《Columbus》高过这群观众的地方在于：它将现代人的挫败转化为现代性实现自身的内在环节，至少是展现了这样一种可能性。

主人公们凭借自己（由全部过去，包括过去的失败定义的人），在接近影片结尾的某一时刻，做出了面向未来生活，接受全部不确定性的决定。

当然了，影片【不能够】告诉观众如何做出这一决定。

它只是在说：我理解你；你看，跨出这一步是可能的哦。

我很感动了。

每个人总是在不同的环境里挣扎，如何离开，去往新地点是我们真正成人的第一步。

虽然抗拒，但我们不得不承认，我们所生活的圈子总是将我们禁锢在一个空间之中，想要跳出的人占大多数，能跑出来的只有那么几个。

跳出舒适圈是一件比想象中还要艰难的一件事，走不出来的是我们对于已知的安心，在圈子里的人告诉你外界险恶，你信或者不信都是你的臆想。

但不可置疑，在这个过程中，我们一定会失去些什么。

失去我们究竟要保持怎么样的状态，我们想要在外树立起一个好的状态，或许是体面地装作无所谓，亦是歇斯底里宣泄不满，无论是怎么样的情况，我们能做到的或许不是我们真的想做到的。

Jim虽然是个亚洲人，有着相当独立的人格，对于爱的对象，居然是自己的继母，病重的父亲也不过是个缺少感情基础的亲人，所以才能对Casey说出不怎么期待父亲醒来的想法，而Casey截然相反，她承担起不属于自己的责任，放弃天赋，放弃学业，还被不懂事的母亲不领情，她没有人生可言，而只成为了某个人的女儿而已。

当她再一次面对Jim走出去的邀请，她开始沉默，不再讲熟练的台词。

有句话讲，喜欢你因而看到不一样的世界。

很难把两个人简单归属于爱情，即使继母已经给出答案，Casey像年轻时候的她，但也从来没有哪一个镜头真正给予两个人爱情的碰击，更多的只是困惑和艰难。

我总能想起《里昂》里小女孩问杀手：“生活总是如此艰难吗？

“男人沉默说”总是“的样子。

不如意，什么都不如意，心爱的人总是不够对等的爱着你，喜欢的一切总是不能完全拥有，就连我们的圈子也无法真正选择。

最终的结局，Casey还是眼泪汪汪离开妈妈去往新地方，而Jim却留在父亲房间安静看着书。

导演爱极了对立拍摄，从对称美的建筑到镜子拍摄，好几次的轮回给人一种视觉感官效果，剧情平淡没起伏，入睡感特别明显，两个角色之间的默契度也参照剧情，陌生人一般，情感交流的部分少得可怜，看得人昏昏入睡。

构图极美，运镜也让这些建筑在影片中焕发着如有生命的角色般的光彩。

建筑治愈的理论很有趣。

可爱的小Lu表演平实细腻动人，今年看到现在最棒的了。

<3 剧本快到结尾处感觉有点留白留大了，显得尿急，但其实再想想回味悠长哦。

'17最好观感之一。

有几场戏真实戳哭。

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。

精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。

处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

“现代性”不仅体现在建筑上，作为美学观念还重构着人与人之间的关系想到一本书《现代性的隐忧》什么是“现代性”？

觉得这是比侘寂、超现实主义、极简主义等美学观念更为复杂、更难以诠释的一种美学观念。

看过很多冰冷的解释都不让人满意，影片中给出了一个比较温暖的释义。

以后有空再思考和归纳吧待定…………