比利·林恩的中场战事

今天是《比利·林恩的中场战事》在上海点映的第一天，对李安始终抱有敬畏与好奇的我好不容易弄到了最早场次的邀请门票，得以第一时间观赏这部号称具有革命意义的作品。

关于这部电影4K/3D/120帧的介绍早已在各路媒体狂轰滥炸的宣传下让人引颈，但我也深知李安从来不像一个技术狂人，他归根结底是一位负责任的电影导演。

尽管之前已经看过许多观众对这电影中无以伦比的真实感的评论，但当电影第一幕徐徐展开时，它的清晰流畅还是让人感到了强烈的压迫感。

那些脸孔太真实了，在李安擅长的细腻叙事中，那些情感的表露真实得令人心碎。

如果说《少年派的奇幻漂流》是李安对幻化寓言的渴求，那么在《比利·林恩的中场战事》中，李安回到了那个力求真实的艺术道路。

电影不是杂耍但可是是杂耍，不是童话却可以是童话，但真实的表达让我们得以在观影过程中对故事产生信任感，从而与导演一同进入他的世界，与他一同探索那些影像背后的焦灼与释放。

这也是为什么《比利·林恩的中场战事》格外适合这极度贴近现实甚至“比真更真”的4K/3D/120帧，因为这项所谓“新科技”对面部表情的细腻捕捉是前所未有的。

李安在这里处理的角色有着内向的性格，却面临着各种各样的困境——不幸的姐姐，不得不履行的战士职责，令人迷失的战争，以及战争带给他的心理创伤。

他没有歇斯底里——内向的人怎么会歇斯底里？

他在面对一团乱麻只不过被各种角色与安排推着往前走的中场秀中不断地回忆起战争中的画面，他在被赋予的“英雄”角色与自己真实的心理困境中浮沉不已，最终导向强烈的对宿命的无力感。

这一切背后的焦躁、抉择与痛苦在他波澜不惊的蓝色眼睛中缓缓流过，在前所未有的高清画面中，影像蒙太奇构造下，他眼神里的迷惘是那么地真实，让我们不由自主地想要深入探知他的心理活动。

刚不要提那些战场上从挣扎到死亡的表情变化，那些暧昧的微妙眼神，在高清高帧数画面下带给人的印象过目难忘。

在礼炮升起的一刹那，战争的画面扑面而来，那种木然旁观与痛苦记忆一拥而上的感觉太真实了，在影院中的我望着他的双眼不自觉地流泪。

这部电影另一个真实的部分在于，李安没有刻意显露任何说教意味，他只是力图自然地去呈现角色的每一个心理波动，并在其中不经意地安插自己的影子，比如对于电影寻找投资的尴尬，比如对于聚光灯与媒体口舌前后人的反差，这些戏中戏的构建都是李安的世界在电影中展露的一角。

最后我们在那些真真假假的秀场、愤怒、利益中，在赤裸裸的恐惧、死亡与不知所措中，归根结底还是逃脱不了命运。

但李安没有渲染什么重大的悲剧感，一切没有在战场上腥风血雨地结束，而是在日常生活中的一个微笑与拥抱中即成永恒，永恒的焦灼，永恒的虚伪，永恒的无力，与永恒的人性，永恒的情感。

也许这部电影处理的东西太多、又没有什么昭然的大母题，从而让人觉得琐碎。

但它的大部分时间里只是在中场秀的一天里，比利·林恩这个纠结在各类困境中的大英雄面对的他人与自身无法消解的鸿沟，正是这些看似絮絮叨叨的横生枝节，让这个故事格外让人沉浸其中、感同身受。

最终，我们的痛苦是否得到了消解？

没有答案。

因为生活大部分时候都只关于虚无的流动。

双十一除了要清空购物车，对很多人来说，还要第一时间去影院看李安的新片《比利·林恩的中场战事》。

这两天，李安在中国内地为这部电影做宣传。

李安为它革命性地运用了120帧／4K／3D技术拍摄，内地就北京和上海两家影城可以放映此版本。

11月6日，北京媒体场提前观影，11月8日，上海提前观影。

上海场在上海影城一号厅。

上次李安在上海国际电影节做演讲，就在隔壁的酒店。

其实李安也来影厅戴着3D眼镜站着看了电影，看完之后，觉得“稍微有点红”，于是后来还去调试了机器。

先说下观感。

可能之前宣传120帧／4K／3D这种全新技术说得太多了，过于邪乎。

我坐在13排最边上（当然，也许你们可以买更前面，更中间的票感受一下），要说感知到新技术，那就是真的非常非常非常非常（值得强调四遍）清楚。

画面清晰到什么程度呢？

就是现在所有网上的剧照都没有120帧银幕呈现的那么清楚。

就是有一场戏是比利·林恩回家，镜头在前门，观众可以一直看到他家后院……但是李安又不是卡梅隆，《比利·林恩》也不是《阿凡达》，没有那么多炫技的镜头，带着观众如坐过山车的体验。

以至于下午的发布会上，李安甚至这样讲：“技术，可能不需要再说了，大家就去影院看吧”。

那他为什么要做120帧／4K／3D呢？

就像当年用3D技术是为《少年派》服务一样。

李安说这次用120帧／4K／3D也完全是为了拍《比利·林恩的中场战事》：“如果不是这个技术，可能选别的书。

”有必要先来了解下《比利·林恩的中场战事》的故事。

19岁的美国大兵比利·林恩因为在伊拉克战争中的英勇表现，和他的战友都成为美国英雄的代表。

这一天他要在感恩节橄榄球公开赛的中场和战友们一起做表演。

然后同时，不停闪回他脑海中的画面：有战场上的战事；有回家与家人的团聚，姐姐劝他不要再去伊拉克了；有战争带给他的恐慌、成长与失去……有一张海报特别有意思，远处是中场表演的烟火，近处是比利·林恩独自倚在墙角，墙上的影子是他举枪在战场上的姿势。

本·芳汀这个小说是一部很意识流的小说，几乎没什么故事性，事情就发生在一天内，很多情节都是比利·林恩的主观想法。

李安说：“我如果不是钻研这个新技术，不会想拍这个小说，因为这个小说都是内在的观察，一般技术很难做到第一人称的表达。

”他说：“年轻的男孩第一次打仗，他的感官是全开的，非常敏感，非常尖锐。

你把这样一个感官突然放到回到美国虚假的一场活动里面的时候，对他来讲是过度的刺激，所以有这样的反差。

”他说：“我当然希望大家看了一些新的东西以后你根本没有注意，你就看它的故事，沉浸在那个故事里面最好。

但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。

”李安希望的是通过120帧／4K／3D这样更清晰，更浸入的新技术，让观众可以更好地进入到比利·林恩的视角。

从他的视角去看战事，去看中场，去看战友，去看家人，去看那些想要利用他们的人，去看那些嘴上对他说着“我爱你”的人……如果你能进入到比利·林恩的视角，你就会了解到李安的苦心。

他当然不是要拍一个简单的歌颂英雄主义的故事，也不是要拍一个粗暴的反战的主题。

电影有“对英雄的投射，主流的价值，体育场里面像一大锅主流在里面，它在里面搅合。

我觉得这个反主流的思索，一方面要跟着它，一方面又要反它，这个反反复复不太顺畅的这么一个程序”。

然而就是这么复杂与矛盾，才是真实人生的写照。

电影有些情节很讽刺，比如比利·林恩对着国旗敬礼，看台上的大银幕对着他，他泪流满面。

现场观众一定被他的爱国情怀所感染了。

可实际上，李安的镜头一转，还是处男的比利·林恩脑海中正在想象和刚刚认识的啦啦队女孩在自家的床上翻云覆雨。

电影有些情节很无奈，比如比利·林恩说：“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。

他成为英雄是因为一段战场上舍身救队长的视频。

那一天他为了救队长与敌人近身肉搏，终于把敌人杀了。

然后一回头，早已中枪的队长也已经咽气。

没有什么胜利可言，大家都一败涂地。

电影有些情节很伤感，比如比利·林恩对那个主动投怀送抱，对他表现出各种不舍的啦啦队女孩佐恩深情地说：“我差点带着你跑掉！

”结果佐恩的反应是：“你怎么可以说这种话？

怎么可以说不回伊拉克，你是英雄啊！

”于是比利·林恩只能表示自己其实是开的一个玩笑。

佐恩这才心满意足离去。

哪怕是对你说“我爱你”的人，有可能爱的也只是他们想要的那个你。

《比利·林恩的中场战事》甚至几乎没有设置悬念，不走大片惯有的逻辑。

就像李安说的：“观众一开始就知道他不可能不回去（伊拉克）的，可是我们还是要思索这个问题，想知道他发生了什么。

基本上他的决定不是决定，而是一个了解，对他命运本身的了解。

”比利·林恩最后对开车来想接他去找心理医生努力让他留在美国的姐姐说：“我想这就是我的命运”。

所以这就是一部非常李安的电影。

我们当然知道高伟同最后会办喜宴，李安想要拍出的是他发生了什么。

我们当然知道王佳芝一定会放了易先生，李安想要拍出的是她发生了什么。

我们当然知道比利·林恩还是要回到战场……李安从来拍的不只是故事，而是情绪，而是一个个鲜活饱满，甚至矛盾重重，但却是真实的人。

是他们的选择，和他们的别无选择。

可是如果你对此并不感兴趣，并不想探讨以上，也并不会为比利·林恩最后的走向（是的，不是选择，只是走向）动容，那么确实不建议花高票价甚至昂贵的路费去看120帧。

因为可能对你来说就是一部特别清晰的纪录片而已。

而且贴心的李安其实为每个版本都费了心力。

60帧／2K／3D，24帧／3D……“我想一个影院能够供应什么，我就再重新创造一次，以那个媒体的特色来做它的艺术的表达。

所以这个片子我做的非常辛苦，最后有两三个月我就光做这件事情。

”每一个版本都有它每一个版本的命运。

只是，120帧／4K／3D的技术革新，到底拓展了电影的可能性，“我可以做更大的空间，我的伸缩性大了”，从此不是可以拍第一人称电影了，而是可以从第三人称到第一人称，“这个中间的伸缩力我觉得大了很多”。

这是一个电影人的战事。

然后电影上映，面对市场，面对受众。

有人眼晴盯在横空出世的新技术；有人希望看到刺激的视效呈现；有人以为可以看到一部身临其境激烈的战争片；有人挖空心思为营销出更高票房；有人想拿它再得一樽奥斯卡……当然也有人欣喜还是那个熟悉的李安，还是熟悉的味道。

这是他和比利·林恩一样也都要面对的中场。

李安的话说得十分诚恳：“我已经62岁了，等不及了，我可能一步走了好几步，因为我自己也不年轻了。

我希望在我还在服役的这段时间能够见到它（电影）发展到某一个程度。

”

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

如果有人问光棍节这一天什么最抢手，多数人大概会掏出手机翻翻购物车；但如果有人问光棍节这一天什么东西想抢也抢不到，想看也看不着，那必定只有一样东西——就是以4K、3D、120帧标榜的李安新片《比利·林恩的中场战事》。

在此之前，技术问题一直是受到谈论最多的话题，各种技术分析帖也是满天飞。

但事实上，从个人的观感和体验来看，技术在整个观影过程中并没有造成障碍，甚至并不是很容易察觉。

初次能够察觉到的，只是更接近人眼的观感，视觉效果得到了显著增强。

因此，可以肯定的说，李安虽则激进，但并没有革掉电影的命，120帧、4K、3D……暂时抛开这些技术名词不谈（如果可以的话），对普通观众而言，《比利·林恩的中场战事》也绝对是一部可看性极强的电影，实验性可以忽略不计。

更深一步挖掘则会发现，120/4/3这三个数字到底能够带来多少商业价值实在存疑，而它们所带来的技术革新确实切切实实的。

在《比利·林恩的中场战事》里，观众最惊讶的地方和最反常的体验莫过于会看到各种脸红眼睛红、景深控制、快速摇镜，这些想必都是李安为了突出真实感精心设计的机巧。

几处黑白也用得恰到好处，让人想起《少年派的奇幻漂流》结尾减色所暗示的故事氛围（同样让人联想起《少年派》的还有“蘑菇”对印度宗教的提及，让人隐约能够捕捉到李安的兴趣所在和创作心路）。

李安很敏锐地发现了交叉的双线故事虽然在内容上大相径庭，但却都可以用超高帧率、三维和超清三种方式综合提高真实度和临场感，从而间接操控观众情感，而这对于以前动辄就以纪录式风格体现真实的手法而言，的确是完全不同、另辟蹊径了，因此也无疑是对电影语言的再造和颠覆。

从故事本身来讲，《比利·林恩的中场战事》仍旧是一部极为精巧的水准之作。

故事背景设置在伊拉克战争期间，故事的主人公比利·林恩在战场上救下了自己的班长，并和敌人进行了肉搏。

拜媒体所赐，林恩从伊拉克战场回归之后便成为了全国熟知的英雄人物，整个故事便是通过林恩对伊拉克战场的回忆和美式足球联赛中场表演双线并进的方式讲述出来。

在这之中，比利·林恩一生中“最惨烈的时刻”与碧昂斯的表演同时将故事推向了高潮，编剧可谓颇富匠心，节奏上也可谓严丝合缝。

李安的电影，从来不是难于理解的类型。

这部新片也不例外，有些时候甚至是显得过于“肤浅”了。

比如比利·林恩在经过艰难抉择之后最终选择归队，很多人就认为仅仅是“兄弟义气”，或者是“美式主旋律”的体现，其实不然，甚至恰好相反。

影片结尾，林恩在与姐姐的对话中透露了自己的想法，也就是“我多想让你为我感到骄傲。

”“为我感到骄傲”（be proud of me），这句话在英语中简直不能再常用，然而在这里，作者实际是在暗示他在且仅在部队里找到了自己存在的真正价值。

那么，作者也无疑暗示了一层潜台词，向观众抛出了另一个问题：林恩在德州时为什么只是个“小混混”？

为什么在美国本土找不到自己的价值？

关于这一点，电影中并没有透露太多，对于比利·林恩的生存环境也并没有太多交代，但我们还是能够通过极少的描述勾勒出他的家庭情况：他政治上极度保守的父亲，被豪车撞伤却无钱医治的姐姐……这就是一个普通的不能再普通，甚至显得有些落魄和贫穷的家庭（用林恩姐姐的话说，“这个家真是糟透了”）。

正是在这样看似极简的交代当中，我们可以一窥美国在伊拉克战争期间的社会状况，可以料想美国底层民众生存的窘况，甚至可以看到新总统特朗普胜选的民意基础和潜在必然。

从这个角度上讲，无论是原著还是电影，《比利·林恩的中场战事》对美国近十年来的政治社会状况都有着惊人的前瞻和深刻的认知。

“隔阂”是这部影片的又一大主题，但却也不是通过惯常的方式展现的。

片中，比利·林恩的创伤性回忆很多都起到了结构性作用，另一些则具有高度的讽刺意味，比如碧昂斯中场表演的高潮时，银幕上迎面飞过两颗绘有国旗的炸弹，随后化作了美丽的焰火。

反观此时120帧的比利·林恩，脸上是一脸惊恐，心里是万马奔腾。

正如林恩所说，“一生中最惨的一天给人庆祝，真是一件奇怪的事情”，美国社会与战场士兵的真正隔阂就是通过这样一个又一个细节淋漓尽致地展现出来。

商人的压榨、观众的打趣、赛场人员动手伤人……隔阂、不解、无知、亵渎，无处不在。

归根结底，比利·林恩等一干士兵的真正悲剧不在于经历过悲欢离合、生死考验，而在于英雄不再是人物，而成为了国家符号，英雄的事迹不再是真实，而成为了量贩商品。

他们不得不在社会对他们的“功绩”的反复提及和褒扬中咀嚼一生中最悲惨的时刻，无限接近“他人即地狱”的哲学悲剧。

至于爱情的火花，无非就是一个修饰的音符，为故事增添了一抹浪漫而伤感色彩。

几乎可以料想，《比利·林恩的中场战事》在全球范围内并不会获得一片赞誉一声。

对一些观众来说，它的技术太激进了；对美国观众来说，它的批判太尖刻了；而对中国观众来说，它的表达又太温吞了。

不过，这也正是李安的优势所在。

他似乎完全不在意讨好某一批观众，只是“一意孤行”地选择最合适的表达方式和表达内容，他能够游刃于当代政治社会文化之中，面满笑容下藏着几颗让人心悸的獠牙。

其实，李安到底还是那个李安。

本影评分为3个部分：1.微吐槽，方便大家发朋友圈。

2.剧情简介。

3.电影简析。

--微吐槽--1.我不禁喃喃说道：“太真实了，那战火就像在我身上燃烧，将我烧得体无完肤。

”“哥们儿，不好意思，不小心把烟头扔到你身上了。

”坐我后面一排的影迷善意地提醒我。

2.有人说这部电影剧情太平庸了，我笑了。

画质已经如此精湛，如果剧情还很好的话那还得了？

李安：做人不能赶尽杀绝，我要给其他导演留点活路。

（实际上本片剧情虽不及李安巅峰水平，但也属于上乘之作。

）3.随着《比利•林恩》上映，最开心人当属B站的网友，毕竟他们制作“元首搞比利”的视频又有了新的素材。

4.这是一部倡导安全驾驶的电影，如果奔驰司机安全驾驶，比利•林恩的姐姐就不会出车祸，他也不会去参军，也就不会有这部电影，此时此刻我们都在家中网购，岂不皆大欢喜？

5.去年双十一某宝交易额18秒破亿，今年则是20秒破亿，比去年慢了2秒。

可以想象有多少人放弃了网购而选择了去看《比利•林恩》首映。

（可能有点牵强，但你能说这两者之间完全没有联系吗？

坐等《比利•林恩》首映场观影人次以及票房数据。

）6.大敌当前，范•迪塞尔放出狠话：有种你动我一根头发试试？

不得不说他是一条硬汉，直到临死前他也没让敌人动他一根头发。

7.范•迪塞尔临死前，比利•林恩哭着说：“你别死，你死了我就不看《速度与激情》了！

”范•迪塞尔说：“你说话要算数哦。

”说完他就断气了。

8.范•迪塞尔中弹后，铺天盖地的子弹一颗也没打中比利•林恩。

仔细一想也符合逻辑，毕竟他比范•迪塞尔更瘦一些，这告诉我们瘦身可以活得更久。

9.诺姆：“比利，我要把你们的故事拍成电影，请奥斯卡影后希拉里出演。

”比利：“原来你早就知道希拉里会落选？

我也早就觉得奥斯卡欠希拉里一个小金人了，原来她早就获得了奥斯卡。

”诺姆：“不好意思，我说的是希拉里•斯万克，她曾凭借《男孩别哭》和《百万美元宝贝》两次获得奥斯卡最佳女主角奖。

”--剧情简介--比利•林恩说他参军是为了他的姐姐凯瑟琳（克里斯汀•斯图尔特饰）。

她在一次车祸中被撞得盆骨骨折，下半身缝了一百多针，上半身也缝了几十针，还险些毁容。

原来又是一部公益电影，教育我们开车的时候注意安全，一定带好安全套，不好意思打错了，是套好安全带。

比利的班长蘑菇（范•迪塞尔饰）问他这是不是奇异博士干的，他说不是，是一个开奔驰的，不是开的兰博基尼。

凯瑟琳住院以后，她的未婚夫却吃喝嫖赌欠下3.5个亿带着小姨子跑了！

看见准姐夫这么有出息，比利砸了他的车子以示庆祝，然后去参军了。

有一次他们在伊拉克与当地反对武装进行激战，范•迪塞尔说他们在这里修了一所学校，所以那些不想上学的人恨不得把他们全都炸死。

果然是没文化真可怕，你不想上学的话把学校炸了不就行了吗？

何必去炸修学校的人呢？

看来姿势水平还有待提高啊！

敌军很不服气：“脑子是个好东西，可惜我没有。

有什么事情就不能靠打一架解决吗？

”于是他们就打了起来。

这段是全片唯一的战争情节，下面我来描述一下观影感受。

使用120帧新技术确实让电影变得更加真实，那些子弹仿佛从屏幕中射出来，从你眼前飞过。

感觉迈克尔•贝像《午夜凶铃》中的贞子一样从屏幕里钻了出来，然后掐着脖子问我：“我牛不牛逼？

牛不牛逼！

”然后我说：“你那么牛逼，你怎么不去拍AV呢？

”然后迈克尔•贝依然掐着我的脖子说：“你居然不感动！

为什么不感动！

”稍等一下，我接个电话，是女秘书打来的。

“喂，什么事啊？

《比利•林恩》不是迈克尔•贝导演的？

是李安导演的？

好的，好的，我知道了，我修改一下。

”只见那枪林弹雨从屏幕中射出来，将我击得遍体鳞伤。

那颗子弹直击我的心房，将我罪恶的灵魂暴露得一览无遗。

我看见李安导演从电影荧幕中走出来，他那慈祥的面庞，如沐春风的微笑，一次次地冲击着我的心灵，我跪下来祈求得到他的宽恕。

这一幕太震撼了！

于是，我热泪盈眶，我不由自主地站起来鼓掌！

然后，我就被保安赶出去了。

突然想起三年前，我和喜欢的女生一起去看《少年派》（这是真实故事）。

其中有一个片段“老虎”从屏幕中扑了出来，那个女生没有没吓到，反而我被吓了一跳，场面一度陷入尴尬，从此我便身患尴尬恐惧症。

所以说，视觉效果太真实也不一定是好事。

后来，那个女生说她从小就不怕鬼。

遗憾之际我竟然心生窃喜，还好看的是《少年派》，幸亏没有逞强带她去看鬼片，要不然以我这胆量估计要被活活吓死。

我被保安赶出去之后，我一直在电影院门口等待散场。

后来，那个不小心将烟头扔到我身上的影迷为了表达歉意，给我转述了后面的剧情。

只见大敌当前，范•迪塞尔奋不顾身地冲了出去，秉着“血可流，头可断，发型不能乱”的人生守则，他大吼一声：“阉人张飞在此，谁敢与我一战？

”敌军并没有回答，气氛一度陷入尴尬。

为了缓解尴尬，他又放出狠话：“有种你动我一根头发试试？

”话音刚落他就中弹了。

比利毫不犹豫地冲了上去，铺天盖地的子弹一颗也没打中他。

仔细一想也符合逻辑，毕竟他比范•迪塞尔更瘦一些，这告诉我们瘦身可以活得更久。

说时迟那时快，一名敌人向比利走来，范•迪塞尔顺手夺枪，比利则顺势扑在敌人身上，最后将刺刀插进敌人的胸膛。

这时比利回头一看，范•迪塞尔已经不行了。

比利哭着说：“范•迪塞尔，你不能死啊！

要是你死了我特么就不看《速度与激情了》！

”“苟以国家生死以，岂因祸福避趋之！

”范•迪塞尔说完这句话就断气了。

比利咆哮道：“活着不好吗！

”可是范•迪塞尔终究没有回答。

不得不说范•迪塞尔真是条硬汉，直到临死前他也没让敌人动他一根头发。

这场战斗瞬间让比利成为国家英雄，后来橄榄球队老板诺姆邀请他们在橄榄球球赛中场休息的时候亮相，还说要把他们的故事拍成电影，并说每个人可以分到十万美金。

于是他们纷纷猜测会请谁来主演，是莱昂纳多还是马特•达蒙（这是电影中的台词）。

可惜莱昂纳多差点被母熊干掉，马特•达蒙还在火星上等待救援，所以他们都不会出演。

诺姆：“我要请奥斯卡影后希拉里出演。

”比利：“原来你早就知道希拉里会落选？

我也早就觉得奥斯卡欠希拉里一个小金人了，原来她早就获得了奥斯卡。

”诺姆：“不好意思，我说的是希拉里•斯万克，她曾凭借《男孩别哭》和《百万美元宝贝》两次获得奥斯卡最佳女主角奖。

”在与记者之间的问答环节中，其他战友都认真地回答了问题，比利却说：“请题主自行完成家庭作业。

”并且一直在和啦啦队队员菲姗（麦肯兹•利饰）眉来眼去。

问答环节结束之后，比利又情不自禁地看了一眼菲姗，于是菲姗走了过来。

场面再次陷入尴尬。

为了缓解尴尬，比利抱着菲姗舌吻起来。

至于后面发生了什么不得而知，是否有删减戏份也无从知晓。

只是片尾比利对姐姐说：“可能我在战死沙场之前也是处男了。

”（这是电影中的台词）球赛中场休息时，比利和战友们在舞台亮相。

同时还有以碧昂斯为首的天命真女组合的表演。

与《奇异博士》中蜻蜓点水地提了几句相比起来，《比利•林恩的中场战事》中碧昂斯的出场率还是挺高的。

好莱坞制片艾伯特（克里斯•塔克饰）告诉比利他和诺姆把电影的事情谈妥了，但是每人十万美元的报酬缩水为5500美元。

比利和现任班长感觉诺姆并没有真正把他们当做英雄，只是当做谋取利益的一颗棋子，于是拒绝了诺姆。

事后艾伯特对比利说：“去做自己想做的事吧，其他的都去他妈的！

”这碗毒鸡汤我干了！

比利的姐姐说她可以让比利退伍，从此比利可以回家和家人团聚，不用再去伊拉克了。

“你不要再劝我了，美帝一直生活在水深火热的悲惨世界，这些我在《新闻联播》中都看到了。

美帝人民需要我去解救！

”比利毅然拒绝了姐姐，和战友重新回到伊拉克战场。

--电影简析--关于李安导演，你们比我更熟。

每次李安新片上映的日子，都将成为那年的“假装我和李安很熟”日。

说起李安导演，很多人最喜欢的是《饮食男女》，还有些人最喜欢《色戒》或者《断背山》，我和他们不一样，我最喜欢的李安导演的作品是《色戒》的删减片段，我还特地把它做成了开机动画、屏保以及起床闹钟，以便每天都能复习几遍。

关于《比利•林恩》的评价褒贬不一，打差评的无非是说剧情一般。

实际上李安什么时候拍过剧情很牛逼的电影？

无论是《饮食男女》还是《断背山》，亦或《喜宴》《推手》，都是很平凡的故事，甚至都可能是发生在我们身边的故事。

正是因为这些故事真实，我们从这些电影中看见了“自己的影子”，才从中有所感触。

我们在《饮食男女》中体会到生活的酸甜苦辣，在《断背山》中感受爱情带给我们的震撼，在《推手》中看到中西方文化的冲突……正所谓“电影源自生活，但高于生活”，而以上电影都是贴近生活的故事。

比利•林恩和战友在战场中奋力杀敌，球赛上的球迷却调侃他们充满基情；比利并不热爱战争，橄榄球球员却迫切希望比利告诉自己杀人是什么感受；比利以为诺姆真正把自己当做国家英雄，而诺姆却对拍电影提出了苛刻的条件；比利重返战场只是因为他是一名军人，而她姐姐却说他为了不被别人议论宁愿践踏其他国家……我们又何尝不是比利•林恩？

辛苦工作家人嫌你不顾家，以家庭为重家人又说你不求上进，实际上我们也总是被误会；为公司创造了巨大利益却只能获得微薄收入的时候，我们何尝不是老板谋取利益的一颗棋子？

对于质疑、误解、不公平，比利·林恩只能面对。

在回家和重返战场之间，他选择了后者，他义无反顾地重新上路，毕竟人生没有中场休息。

《比利•林恩》没有悬疑的剧情，也没有烧脑的结构，它就是一个可能发生在你我身边的故事。

人人心中都有一个比利•林恩，人人也都是比利•林恩。

关于120帧的新技术，与其说是一次技术性的尝鲜，不如说是电影行业的殉道者。

当年《阿凡达》上映的时候评论也是两极分化，反对者说它除了特效一无是处。

这么多年过去了，事实证明视觉效果也属于电影的一部分。

《比利•林恩》的评价难免也会两极分化，但我相信时间会证明这是电影史的一座里程碑。

遗憾的是我看的并不是120帧的版本，因此对新技术的观影感受并不是太有感触。

文艺片和爆米花电影是两种截然不同的风格，没有绝对的好与坏之分。

总体来说《比利•林恩》还是比较文艺，如果你不是李安导演的粉丝，并且你所在的城市不支持120帧的播放技术，那么不太推荐你去电影院观看。

最后，我表示很喜欢克里斯•塔克饰演的好莱坞制片艾伯特对比利•林恩说的那句话：“去做自己想做的事吧，其他的都去他妈的！

”48帧的《霍比特人》上映后，评论趋于两极化，反对者说它不像电影，更像电视。

卡梅隆放弃了原本打算使用60帧技术拍摄《阿凡达2》，转而使用48帧的技术，一部分原因是因为60帧对数字放映机的要求比较高，另一部分也是迫于舆论的压力。

李安导演则不一样，他不怕舆论：我特么就这么拍了，怎么着吧？

少年派时，李安把对信仰的参悟赤裸裸摆在全人类的面前，那时我就想啊，这位表面温和的老先生，之后还能做出什么更娓娓道来的教化点拨呢？

一直等到《比利·林恩的中场战事》，才长舒一口气。

抛开技术层面的突破不谈，这也是李安在意识形态的一次自我升华。

依然是诺诺地诉说。

只是，他不再是那个老好人了，把善恶美丑尽收眼底，但，在那么几个必须出手的瞬间，会用镜头把喜怒抖落出来，再收手于无形。

像极了太极拳。

你信不信这是一枚信号弹。

是真正得道的高手，讨伐卑劣的第一步。

我信的。

总之，李安心里的那个大师，或许，才真正上路。

凡夫俗子们，就别去纠结什么24帧60帧和120帧的微妙变化了，能谦卑把故事看个似懂非懂，就已经善莫大焉。

首映看的60帧。

我大概懂得了李先生此番死磕技术的原因。

那是之前看李先生专访里提到的，他最近在琢磨的话题——人脸上的光彩。

观后感唯有膜拜之情。

愿李大师长命百岁。

一 “李安是一位绝不会重复自己的导演，本片将极富原创性”李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。

预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。

该片根据同名畅销书改编。

原著小说荣获美国国家图书奖。

也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。

影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，在一次交火中他大难不死，意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。

之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。

这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……李安为什么选中这部电影来拍？

因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。

什么意思？

所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。

在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。

此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。

而花甲之年的李安，却选择逆流而上。

不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。

这是什么概念？

普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。

120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。

导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。

他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。

他说：“你的大脑非常像它。

我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。

”理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。

这也仅仅是理论上。

李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。

因为超越了机器的承载。

直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。

震晕了业界。

本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。

”他们到底看到了什么，以至于如此震动？

这是最流畅、最逼真的电影。

每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。

一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。

但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。

他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄！

不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受？

这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。

于是，才有了这一项宏伟的试验。

目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。

李安正在踏足前所未有的技术领域。

这次他挑选的方式极其险峻。

目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。

几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。

更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛？？？

倔强的李安说：“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。

”《半场无战事》就是李安的“与众不同”。

这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。

甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。

在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。

然后，然后就一发不可收拾了。

“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。

我就没法假装没看过。

”“在某种方面，我很天真。

我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。

我有时感到非常脆弱。

我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗？

你看到我刚才看见的东西了吗？

这就是我全部的动力。

”李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。

因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。

对于电影人来说，是一种新的电影语言。

说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。

谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱？

“我不是技术狂人。

只要让我看到我想看到的，我就配合。

但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。

非常激动。

”然而做先驱是要付出代价的。

化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。

电影拍摄进度必须放慢。

“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。

很多时候我们抓头挠耳”幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。

索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。

执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。

但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。

”他们将宝押在李安身上，是因为信任他。

还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。

这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。

李安曾经说过，“在现实的世界里，我一辈子都是外人。

何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。

在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。

命中注定，我这辈子就是做外人。

这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。

久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。

”人生如戏，戏如人生。

有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。

李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。

他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。

这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。

然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境！

一如王佳芝，分不清戏中戏外。

也许戏中的自己，才是真正的自己。

而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。

二 胸怀猛虎李安拍电影一向追求凶狠，外表儒雅，其实内心藏龙卧虎。

《饮食男女》就不提了，将中国人五千年来的性压抑摆上台面给人看。

在拍摄《理智与情感》时，他放话：“我要让这部电影重重地击碎人心，他们得花上两个月才能痊愈！

”他当然是做到了。

这部电影简直就是一部诗情山水化的英国名著，居然拍出了《小城之春》般清新委婉的东方意境。

而主人公细腻动人的情感更是让银幕下的观众潸然泪下。

到了《色戒》。

对所有人来说，都是一场地狱般的洗礼。

拍一场麻将戏，会拍上整整一周，拍到打扫卫生的工作人员都能背出台词。

每一个眼神，每一个动作，官太太们似是而非的对话，麻将桌上的明争暗斗，争风吃醋，马虎不得，必须拍到位。

所有人被他折磨得不成人形。

以及传说中的硬情色。

演员汤唯至今没有一个电影形象能够超越《色戒》中的王佳芝。

到了《少年派的奇幻漂流》，挑战不可能完成的任务。

一男孩、一虎、一船，制造紧张的戏剧冲突，以及那么多奇幻的画面。

主演从开拍，到结束直接掉了14公斤体重，苦到整个剧组都为他掉眼泪。

李安最后抱着他哭。

所以，相信李安的人，应该不会失望。

这次的《半场无战事》，大概又要掀起一股技术风潮，一如以前的《阿凡达》。

李安说：虽然很难改变人们的习惯和文化，但我太好奇了，我不再年轻了，我不想等待。

除了好奇心，他还怀有每一个电影人都怀有的野心：改变电影在人们心目中的地位。

他希望去电影院看电影成为一个庄重的大事，如同去教堂或者庙里一样特殊。

“你不应该在手机里看电影，我认为这才是电影本来的面目。

现在根本不是这样了。

我觉得是时候我们做点什么，改变一下，让去电影院变成更加激动人心的事情。

”无论电影工业目前是否准备好，他都在往前推进了。

虽然60帧／120帧比24帧显著增大了影像的清晰度，但两者以相同的摄制方式完成：剪辑。

镜头清晰度的增加使得观众要把更多的注意力投注于画面细节，这样也就导致了前者的剪辑以更加断裂的形态呈现。

这不是剪辑发生了什么变化，而是分列于这个间隙两侧的镜头形成了落差。

就好比原本观众在两个镜头间只要以惯常的步伐便可轻松跨过，而现在得以一种蹦跳的方式完成。

这便是《比利·林恩的中场战事》产生观影不适的原因。

尤其是李安仍然用传统的电影制作模式（也即依赖蒙太奇讲故事），更加放大了这种不适。

如果李安能够提前发现帧数变化随身带来的这个陷阱，那么他很可以借某些方式（比如减少剪辑频率）掩盖这一缺陷。

但事实是，为了突出高帧技术能够带来的观影革命，李安非但没有让剪辑的频率降低，反而增多了。

这其实也可以理解。

因为要让观众更清晰地观察到画面的全部细节，全景与远景便失去了实际的效用，近景与特写应当尽可能地多一些。

因而，我们看到在《比利·林恩的中场战事》中从头至尾展示的脸部特写，再加之场景对话以直接又机械的正反打完成，便产生了一种时间的停滞感跟场景的平面化，而这与电影本身追求的叙事性和3D影像的立体感具有不可调和的矛盾。

观众停滞于每一个镜头中，总是不经意地被人物脸部的细微表情所吸引，但还没等他们适度地沉浸其中，便立马被快速的剪辑运动推入下一组镜头。

这种被卷入、抛出，再次卷入、抛出的反复遭遇构成了观众在《比利·林恩的中场战事》这部电影中获得的观影体验。

与此同时，近景和特写不断瓦解了对话的场景感，变成平面化的呈示，这与影片所采用的3D拍摄理念背道而驰。

这是整部电影的两个内在矛盾，来自于传统的叙事方式已经不再能适应新技术提出的要求。

为了保护高帧技术带来的清晰优势，李安按着时间线亦步亦趋地安排整个故事的讲述，然后在关键节点通过闪回不断回溯。

这不是电影的未来，反而有一种退化在其中。

闪回这种极为机械的叙述方式虽然是默片惯常采用的手法，但出现在这两类电影中有本质区别。

比如《比利·林恩的中场战事》中的特写 ／表情未能产生《圣女贞德蒙难记》中特写 ／表情具有的动情力量的原因就在于前者的影像以现实为衡量准则，而后者通过一种表现的方式获致更高级的真实。

但同时，《比利·林恩的中场战事》似乎也以一个反面教训为我们指出了电影的某条未来之路。

高帧技术当然值得称颂，不应当放弃任何技术变化可能对观影体验带来的革命。

但它似乎更加适用于一种长镜头的塑造，而不是蒙太奇的讲诉。

长镜头保证了影像时间的绵延，这样能更强力地为观影给予浸透式体验，同时长镜头的使用必然在某种程度上削减剪辑的频率与数量，这样便能让高帧技术本身固有的（不可克服的）剪辑断裂不那么明显地被感知到。

更清晰并不意味着更真实，艺术的真实总是重构的。

正如佩索阿所言：“诗人是造假者／假造得如此彻底／以致能假造／真切感受到的痛／那些读他作品的人/充分感受到的痛/不是他有过的两种痛/而仅是他们所没有的”。

这里的诗人同样可以是其他艺术家：虚假往往比照搬现实能产生更大的强力。

本文首发于微信公众号：玩儿电影本文仅代表个人想法本文避开所有关键剧情剧透————————————————————————————————————在不断放出各种前期消息之后，《比利·林恩的中场战事》终于被本届纽约电影节列为特别展映单元的加场。

正当所有人都在期待抢票的时候，官方却开启抽奖制度——只有获得中奖邮件的人才能购买本次展映的票。

本以为早就没有希望的我，却在前一天收到了这个邮件，当时的心情真的是激动的无法形容。

除去下午不面对观众的官方首映，晚上9点这场成为了本次电影节面对观众的首场。

完全没有任何前期的媒体评价的情况下，我们这一场所有的观众对影片的内容都一无所知，所以个个都是十分激动。

影片开始前，李安导演本人来到了现场，为大家献上一小段演讲。

这位已经在电影领域取得这么大成功的人，却依旧能够保持谦虚与和蔼，不禁让人肃然起敬。

虽然影院最大的银幕还在装修，本次所有的展映都在一间小影厅内举行。

但是放映的配置完全是达标的，4K的超清画面，RealD3D的超级3D技术，以及本片最大的噱头120帧，都能在这里看到。

有小伙伴问到我门票的问题，在这里说一下，本片的公众售卖价格是45美金，学生和会员则是35美金的优惠票。

去年纽约电影节的头牌展映，《乔布斯》则是50美金一张门票。

所以还是很良心的了。

本片最让人关心的，就是它的效果。

RealD3D真的是完爆之前我看过的所有3D电影。

片名出现在屏幕时，感觉并不是在银幕之内，而是完全浮现在你和银幕之间。

子弹、爆炸、烟火、尘土，都跨越屏幕，朝你眼前飞来。

一颗大树，你能看清楚，不同层次的树枝之间彼此分层，这点就让我震惊了很久。

所以你会觉得，银幕不再是那块小小方方的幕布，而是将你本人完全包住，让你置身于现场一般。

120帧的效果，将成为本片最为争议的一点。

画面运动过于流畅，反而让人觉得并不是在看电影，而是置身于现场。

这样一来，这到底还是不是电影，成为了一个争议点。

同样，4K的超清，放大每一处细节，反而更让观众有一种分不清现实与电影的错觉。

RealD3D带来的分层效果，让你觉得远景和近景彼此分离，不再单独处于一个屏幕之上。

所有上述几点的综合，使得本片是视觉效果站在一个崭新的制高点之上，但是同样带来的，是对整个电影行业的革新。

除去新颖的效果，剧情也是值得讨论的，注意，在本文中不会有大量剧透，大家可以放心往下看。

《比利·林恩的中场战事》改编自同名小说，是两年前李安导演的一位同僚推荐给他的。

影片围绕比利·林恩这名普通的美国士兵，因为在伊拉克战场立功而返回国内接受嘉奖。

影片将重点放在比利和他的战友参加橄榄球赛中场演出这一天展开，同时穿插他在伊拉克战场的点点画面，对比地球两侧截然不同的样子。

李安导演对原著做了一定的改编，在这里便不多说。

其实抛开技术层面来说，本片的剧情在李安的电影中算较弱。

可能本身也和原著有脱不开的关系。

尽管这个短暂的中场休息表演只有二十多分钟，整个故事也只是一天的时间。

但在这一天里，他真正理解了爱情、友情、亲情。

在战争的残酷回忆，与美国社会的点点滴滴，他对自己的人生有着更深一层的认识。

李安用这段中场战事去见证这个男孩的成长，以小见大去折射战争给人们带来的反思与问题。

与今年同样火爆的《萨利机长》不同，本片没有在强调英雄这两个字，而是更多去探讨他们常人的一面，他们凡人的一面。

影片有个画面令我印象深刻。

在伊拉克时，执行任务之前，长官总会对每个手下都说一声“我爱你”。

大家多半是不以为然，或是不屑一顾。

但在影片最后之时，比利终于理解长官这么做的用意。

此时他含着热泪对所有战友说“我爱你”时，大家也都同样报以回应。

所谓的成长，不过是如此吧。

在片中饰演男主的乔·阿尔文是一名新人，此前没有出演过任何影片。

能在第一部影片就出演李安的大片，让我觉得他肯定有非同常人的地方。

就我个人的感觉来说，我很喜欢这个演员，而且他也有种别样的气质（我就是觉得他帅）。

而克里斯汀·斯图尔特，在本片中不再演她自己——一个酷酷的女孩，而是真正融入她的角色，真的让人眼前一亮。

李安导演的儿子李淳也参演了本片，表现也很出彩。

这部影片，是对整个电影行业的挑战。

我在写这篇文章的时候，就听到了很多媒体都给出了恶评和差评。

这点是可以理解的，毕竟李安是常识这个领域的第一人。

这么多最前沿的技术交织在一起，没有些争议和讨论，也是不可能。

无论最后媒体评价如何，这样一个保持着谦逊的影人，怀着最为真诚的心，去制作自己想要的电影。

同时又能保持一颗探索的心，去尝试最为先进的技术。

就凭着这两点，我要给李安和《比利·林恩的中场战事》满星五星。

毕竟，看电影是很私人的事情。

能让你感动，本身就足够了。

CharlesFRen写于观影结束后的夜晚10/15/2016

0、电影上映一个多月前，我在台湾采访了导演李安。

稿子见http://ent.qq.com/a/20161017/033103.htm?t=14769493342601、采访的时候，李安说这个电影的主题在拍摄过程中改了好多次，像打乒乓球一样，你发球过去，它又打了回来，所以改了很多次。

很可惜采访他的时候我还没看电影，没法就内容提问。

我一直在想最后李安确定了自己要拍的主题到底是什么呢？

毕竟，这是一部本身就很好看的小说，也是蛮清晰的小说。

我不知道在拍摄过程中，电影是怎么把球打回来的。

后来其他媒体关于李安的采访一直没有涉足这点，很遗憾。

2、我一直都说，这部电影很像塞林格的故事。

但其实小说像《麦田的守望者》，而李安的电影则像《九故事》。

经由李安的过滤，这其实是变成了一个更加纯净又更加伤感的故事。

李安的比利更加有少年感。

有兴趣的观众可以去对比原著里比利和拉拉队队员在后台亲热的那段对话，和电影的对比，就知道李安是如何在这个故事减去了尖锐、刻薄、世故，而放进了青涩，温柔、宽容。

李安是如何让自己回到了19岁来理解一个少年的世界？

李安是如何来理解少年？

李安其实从来没有真正拍过少年。

在我眼里《少年派》不太算。

为什么他在62岁的时候，想要回到一个少年的世界里？

3、这当然不是关于“反战”的电影。

李安事先自己知道这部电影大约会被扣上“反战”的帽子，然而他也说，这场战争左派右派都不讨好，没有人说这场战争的好话，他实在并没有必要去拍一个“反战”的电影。

其实李安很怕这部电影被理解成“反战”，但这还是发生了。

因为观众实在太需要从一部电影里寻找“立意”，“立意”让我们达成共识，“立意”让我们完成对社会的认知和对自我的认知，找不到“立意”会让我们不安。

4、在我眼里，这就是关于一个人的故事。

“成长太痛了”，这是我所能感受到的层面。

而“军人就是军人”这个层面我不太感受得到，我对成长有体验，对战争没有体验。

但我猜，“军人就是军人”这句话的意思不是说什么“比利天生就是战争机器”，而是，我们如今所呈现的所有面貌，都由我们过去的经历塑造。

战场塑造了军人，这是一个不可逆的改变。

你经历过战场，你成为过军人，那就是你生命里永恒的一部分，你必须拖着这阴影前行。

战争把人们分成两种：一种上过战场，一种没有上过战场。

你从此永远无法完整的理解那一半人。

5、我不知道你们注意过没有，这部电影是没有关于他人的镜头的，这是一部纯主观的电影：所有的镜头，要么在拍比利·林恩，要么就是在拍比利·林恩看到的世界。

除此以外，没有其他的镜头——李安用情绪来传达情绪，所以既不对“渴了”做出解释，也不对“哭了”做出解释。

但实际上，他放弃得更多，他放弃了所有解释的技巧——导演们都是有很多技巧的，比如他们经常拍一大片天空，一只鸟寂寥得飞过天边，然后镜头转移到主人公，于是你就明白了，主人公很孤独。

但是《比利·林恩的中场战事》里几乎没有任何这样的镜头。

6、李安一定是刻意没有这些镜头的。

然而我不知道，这是他对120帧的理解所致，是他对结果已经胸有成竹。

还是他也并不清楚，这只是他的一次实验？

7、但这样造成的结果是明显的：因为导演没有解释，你只能自行代入理解。

它非常考验观众的“敏感度”。

而每个人的敏感和李安的敏感都肯定不是同步的，每个人从不同的镜头里感受到的情感浓度也不一样。

所以你被这幕镜头打动，他被那幕镜头打动，或者他无动于衷，情绪是很难同步。

情绪是一种无法解释的东西。

8、比利对着两位班长说自己追打姐姐未婚夫的段落，和比利对着姐姐说一群在巴格达发了财的厨子和自己以及蘑菇的尸体同机回美国，都没有用闪回画面来交代，而只是让比利——说出来而已。

闪回画面是讲故事，而让镜头一直对着陈述这件事的比利林恩，是为了让我们更清楚的看见这个人。

9、不过有些镜头拍成这样，仅仅是因为技术上做不到：120帧的摄像机有一个冰箱那么大，使用的时候肯定很多是受限的。

这部电影有些部分，肯定是属于“不得不拍成这样”范畴，这方面，没必要急着歌颂每一个镜头的正确。

10、这部电影非常非常让我困惑。

我不知道未来电影是不是都应该这么“不解释”，我不知道“解释”是会带来伤害吗？

是会带来什么伤害呢？

作为一部电影的观众，我们是真的完全不需要达成共识吗？

在更多的120帧电影出现之前，我真的不知道答案。

看了好多篇影评，都未能表达出我心中所想，所以想写点什么，内含严重剧透，没看过电影的，请看完电影再来看这篇影评这部电影，看得我很难受，这是一部诛心之作，拷问着每个人的价值观影片的主角，比利林恩，生活中就是一个废物，这么说可能有点严重，林恩因为砸了别人家的豪车，为了免于起诉，选择入伍到伊拉克前线打仗，可以说，到前线的这帮军人，他们在社会中都是林恩类似的人，生活中的loser，包括林恩的一家，都是社会上的loser，即使他们的违法乱纪有着各种各样看似合理的理由，但是这并不能改变他们本身是被社会边缘化的一群人，林恩的姐姐说过，我们家，也只有你混的像个人样了一场普通的遭遇战，林恩为了营救班长，陷入到危险中，最后在战壕中通过近身搏斗将敌人杀死，一个普通的情景因为被拍摄到传播到网络上，引起广泛关注，林恩瞬间成为了美国英雄。

归国安葬班长的空隙参加了德州橄榄球赛的中场表演一个简单的剧情，我们看到形形色色的人向林恩投来了崇拜的目光，但是他们实际上并不关心林恩的真实感受，他们只是希望得到他们希望得到的答案，或者说只是林恩的表现和他们心中英雄的形象得到了完美的契合，人们的精神生活需要英雄，仅此而已。

而这个需要也是有时限的，如果他们能够提前一周回国，也许能卖的更贵一些。

德州橄榄球队的老板希望根据林恩事件投资拍一部电影，是因为他崇拜林恩？

是因为他尊重军人？

是因为他关心伊拉克战事？

当然完全不是，只是因为林恩可以重塑他心目中的德州硬汉形象，只是为了满足他作为一个高贵的孤星州人的优越感。

林恩只是他能够实现这些的工具而已，只值五千美元，也许比他的皮鞋贵上那么一点。

那些看球赛的普通人他们关心英雄吗？

也许比起什么狗屁英雄，他们更关心这些远在海外的男人是否在战壕里搞基。

那些赛事组织者关心英雄吗？

他们甚至会在表演结束时把这些不知所措的军大哥遗忘在舞台上。

那些赛场的保安们关心英雄吗？

管你什么狗屁英雄，惹怒了我就打得你满地找牙。

在最后的通道中，一幕保安大战军人的大戏将整部影片推向高潮，在海外奋勇杀敌的美国大兵回国后被保安痛扁，是的，他们在自己的国家里甚至得不到在敌国军人那里获得的尊重。

姐姐的乞求，美丽的邂逅，一次次的击打着他柔软的心灵但是，我不能留下，因为，离开战场，我就是个废物你会误解我重回战场是为了什么狗屁荣耀事实上，我只是那么的希望能够成为你的骄傲啊我的心，为之一悸我们去评论一些人或事，是源于我们对他们的关心，还是仅仅为了满足我们自身的精神需要，抑或是仅仅为了满足我们自身卑微的优越感。

我们对一个群体的标签化，是否已经逼得他们无路可选。

我们是否在不自知中就充当了这样的角色，还觉得义正言辞。

我们并不关心他们，只是希望他们，成为我们希望中的样子而已。

每一个人，都当自省。