上周去看了《纽约纽约》,光名字就能想象这是一部怎样的电影。
之前看了《布鲁克林》,也是和American dream有关的故事,爱尔兰姑娘独自去纽约寻求自己的未来,最终在异乡开始了全新的生活。
最近很喜欢这种追寻异乡梦的电影,也许因为即将启程去英国的缘故,总能在影片中找到共鸣,在心中激起层层涟漪。
一提到纽约,第一反总会应联想到《北京人在纽约》的经典台词,“如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂;如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。
”我没有看过这部90年代引起轰动的电视剧,但光凭这句台词就足以让我完成对这部经典电视剧的全部想象。
90年代初的中国,出国潮风起云涌,登上离开故乡的航班美国梦就在脚下,很多人不惜倾家荡产也要去外面的世界看看。
相同的时代背景下《纽约纽约》更多的在描述踏上异国土地之前这段时间的生活与欲望,所有在大洋彼岸这一边张望的人都认为只要去了纽约,就能成功,就能扬眉吐气,哪怕只是说出自己想要出国这个想法都会跟其他的人不一样。
而只有路途不这么认为,如果不是碰到鹃,路途大概能在上海滩酒店业混的风生水起。
然而命运的捉弄,他一直不愿意去想的那个远在天边的纽约还是生生的撕碎了他在上海的生活。
路途有句台词我印象特别深“在上海是推门拎箱子,到了纽约还是推门拎箱子,我不觉得这有什么变的高人一等。
”他比任何人都清楚所谓的美国梦带给他的家庭的伤害,也懂得所谓的淘金梦并没有众人口中说的那么美妙。
只不过对于路途来说,纽约最后还是成了他的地狱。
鹃和《布鲁克林》中的爱莉丝一样,在自己的家乡遇到种种的不如意,鹃知道自己聪明美丽有资本,认定只有到了那个全世界最繁华的地方自己才能华丽转身,对上海她没有太多的留恋,而唯一让她有一丝犹豫的是那个想爱却爱不起的人。
而爱莉丝不止是带着对家乡的失望还有一份无法割舍的亲情和牵挂踏上了去纽约的轮船,如果在家乡爱尔兰能够获得哪怕稍微像样一点的工作,她都不会选择远渡重洋背井离乡。
然而爱莉丝比鹃要幸运太多,在同胞的帮助下收获了事业学业还有一份真挚的感情。
对爱莉丝来说,纽约是天堂。
到现在我都在想纽约之于鹃到底意味着什么,她得到了她想要的,也失去了她不想失去的,纽约,变成了她的天堂,还是地狱。
想到两个月后的自己,在英国的小镇上开始新的学习生活的样子,得到了想要的,失去了不想失去的,而这一切对自己又意味着什么。
我能体会到鹃对纽约的渴望,也能感受爱莉丝对家乡亲人的思念,她们不是我,又仿佛是我,这大概异乡人总会有的心理常态吧。
《纽约纽约》:那就戴顶金帽子,如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙(微信公众号)当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗,纽约、上海、1990年代,一不小心就变成概念图解。
作为一位新锐导演的处女作,《纽约纽约》不是一个容易的起点。
无论是纽约还是上海,在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本,不过导演倒是没有什么影响的焦虑,而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。
去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子,而《纽约纽约》,无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你,你从纽约回来我去接你”的台词,都采用了最古典的抒情。
在IP改编盛行的时代,《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。
在故事层面,《纽约纽约》实在不复杂,无非是那个半殖民地的叙事模型,从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。
1990年代,上海的“爵士时代”,不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。
“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。
而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。
在上海的“双城记”组合搭配中,如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象,那么《纽约纽约》至少在象征的层面上,替我们杀死了“王琦瑶”。
是啊,是时候给上海一个悲剧故事了。
《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎,在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。
作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克,以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。
而电影里的华彩篇章:开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计,很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走,而是一步一个血脚印。
“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞,调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。
在符号层面,《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号,从“傅文佩”扮演的鹃她娘,到叶童和苗侨伟,就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。
作为被文化符号过度编码的城市,上海的一街一角都充满着cultural reference,在“傅文佩”出现的瞬间,我实在担心她会管女儿叫依萍,而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。
这个时候,就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海!
片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters,而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。
这个上海我们在金宇澄的作品里见过,在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过,也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。
《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。
在那个故事里,毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生,而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。
差别在于,《上海底片》是稳扎稳打的写实主义,《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。
或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。
但是,当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜?
《纽约纽约》中生死诀别的那场戏,杜鹃信誓旦旦的说,“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”,似乎是某种民族主义的时刻,而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义!
在这个意义上,《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。
导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意,无论是亲情、友情,还是叶童扮演的金姐所负责的人性,都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味,更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。
导演对于纽约的想象也到底是简单了一些,纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落,更容不下她的复仇,这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。
《纽约纽约》要讲述终归还是上海,是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。
而“每个人的心中都有一座城”,无论是上海,香港还是纽约,一座心中的镜城。
而镜城一旦破碎,就难免戳中心脏,而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首,终究还是一种青春期的疼痛想象。
而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。
《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确,但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。
《纽约纽约》的骨子里当然是青春片,不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》,当然这也无可厚非,菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。
导演罗冬自己就是一位上海小弟,我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。
在城市表征的文化争夺中,《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海?
但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》,因为《小时代》中的上海,是更多人心中的“纽约”。
而有那么多人“信奉这盏绿灯,这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。
它从前逃脱了我们的追求,不过那没关系——明天我们跑得更快一点,把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前,逆水行舟,被不断地向后推,被推入过去。
”
当这首《潇洒走一回》红遍大江南北时,咿咿呀呀的我也能跟着哼唱;当这部《纽约纽约》走进我的视线,我明白了无论90年代还是21世纪,无论纽约上海还是边远乡村,这个世界其实从未改变,不一样的,只是换了一批又一批做着梦的痴心人!
之前的影宣早就了解其中带有骗局的选择,影片一开始从阿鹃与米先生的对话中也能知道,被骗的是路途。
其实除了路途,米先生、阿鹃、金小姐、托马斯和阿坤等也都有不同的被骗,果然,一个骗子的世界。
每个被骗的心在一开始都是怀抱美好梦想的,就像没有金子的人做的淘金梦一样美丽,都希望能在现实冷酷的生活里追求到珍贵的东西,可以是金钱,可以是名誉,可以是爱情,可以是心理一道需要抚平的伤痕。
待时过境迁,幸运的人也许能够有梦醒的时候,能够不再迷惑,能够冷静讨生活,然而,路途不在其中。
“许多年过去,终于实现的梦,是否真的如他们当初所愿?
”看完电影,像阿坤一样,心疼着路途,却无能为力。
如果帽子是母爱的寄托,如今已有人同享。
如果New York time是事业的图腾,时间是真的,蓝图却是虚幻的。
如果外套真的有爱的温度,那外套也不是路途的。
爱情是盲目的,女演员的眼睛都是会骗人的,当自己的眼睛早已被欺骗占满,又如何分辨?!
如果说阿鹃一开始因为路途是领班而接近他,使其成为自己翻身混出名堂的阶梯,我更希望,当她明白即使路途讨厌美国,也心甘情愿为她办签证,她那错愕的一瞬,哪怕就只那一瞬,她对路途是有真心的,好让路途的付出能有所值!
淘金的人身上是不需要带黄金的,被骗的人也不需要了解骗局,因为谎言都是不请自来!
在点影片场,很多观众问主创们,米先生对路途到底是什么感觉,有人看到米先生的泪水,认为那是爱。
可是看完整部片子,我并不认为米先生爱路途,甚至作为后辈而关怀提携都略显牵强。
想想那车子,那理发店,那本子,那手表,哪一幕不是蓄意欺骗,哪一幕不是设计利用?!
如果有爱,那也只是米先生对自己“钱途”的爱!
路途,是米先生欺骗手段得以实现的路途,是阿鹃走向新生活的路途,是阿坤成长的路途,是托马斯流落他乡寄情故里的路途,是母亲表达母爱聊以自慰的路途……他是所有人的路途,但唯独,没有成为自己的路途!
“纽约纽约”,是酒吧的名字,是父母兄弟的栖身之所,是米先生谎言的名头,是阿鹃翻身的舞台,更加是路途的终点!
这就是我眼中的纽约纽约,你的呢?
我还远没红到收钱写软广的程度所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚以及一颗热爱阮经天的心如今中国人占领世界,整个美帝都已沦陷,更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。
去年年底托朋友的福,丢姐还去看了《寻龙诀》点映,比国内公映都要早那么几天。
我一大俗人,观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片,大腕儿大导大制作,特效拔群票房惊人。
然而一个再有原则的人(何况是我一个这么没原则的人)都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭,何况更有诱惑力的是美男啊!
之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的,海报又都是这样的简直叫人没法忍,一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...请珍惜这张照片因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓<图片2>所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。
过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院,我倒是松了口气:原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽,这部片子打3分不能更多。
影片全程催眠,完全困得不要不要的加上重度尴尬症反反复复发作如果以下有记错或者表达不清的地方那是影片活该╭(╯^╰)╮《纽约纽约》的故事情节其实so easy:“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”上世纪90年代初的上海,阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班,因为父母的原因坚决不想去纽约。
我们家阮经天身材气质满分,如果一定要说出什么不足,那就是脱戏太少。
预告片中的火爆场面其实是这样:俩人抱在一起啃啃啃,正带劲着呢,bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪!
总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘,一心想去美国。
杜鹃本人并不是那种传统的美,但气质超级脱俗超级文艺,我平常也是点过赞,甚至预告片里都觉得超级期待。
然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着,或者只一刹那花火般露个侧脸。
她一张嘴我就出戏,她一有情绪上的波澜我就尴尬,实在不适合做女主,也无法撑起一整部电影。
阮经天攒钱把杜鹃送去了美国,却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱,于是孤身一人去火坑救美。
杜鹃早已委身黑帮大哥,阮经天因此命丧纽约。
几个配角都挺有意思:帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子,实际上是在贩卖人口,影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的,稍后咱们再提。
叶童演一个年老色衰的歌女,一脸媚俗,时而赔笑,但到后来也有一个莫名其妙的爆发,反倒还有点感人。
不过一张脸放大到银幕上,什么岁月都藏不住,许仙也是老了。
乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川,小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟,拿阮经天当大哥一样看。
小哥也遭遇了自己的爱情,当然最终也是遭遇了心碎。
杨旭文同时也担任旁白,基本可以用一个莫名其妙来形容。
《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久,明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么?
袁文康是个早一步去纽约的淘金客,本以为可以某天风光荣归故里,却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。
然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦,相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。
黄龄是叶童手下的一个妹子,在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。
可能还是演技不够老练,“作”得不够到位,每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。
相比之下更惊艳的是这个妹子,白天是大学生,晚上是援交女,为了攒钱去美国留学,尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。
妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动,但最后还是扔下他去美国留学了。
在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她,这样的对比更加惹人喜欢。
当然,她可能喜欢爱情,但她更似乎喜欢美国梦。
主角本来就弱得撑不起场面和故事线,为什么还要有一堆配角来抢戏?
啰嗦到这里,我开始有些困惑和自我怀疑:关锦鹏监制、张叔平美指,导演以前是剧照/摄像师,摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。
我还嫌弃人家不会讲故事,会不会有点骨头里挑鸡蛋了?
但仔细想,对于一部电影来说,再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。
故事讲不全,角色就是不丰满的。
就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼,可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据,你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。
《纽约纽约》的镜头太慢,故事却太急。
铺垫不够,前戏不足,却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。
估计导演第一次担纲拍片有点贪心,着力点太多,但最后却没有一个使得上劲儿。
比如阮经天对杜鹃的感情。
他们才刚刚认识,一起坐公交车回家,然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。
过了段时间两人重逢,诶不对整个剧情我还没怎么消化呢,他们怎么又睡在了一起!
所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是:杜鹃无所谓,但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。
再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。
旁白小哥说了,阮经天对自己很照顾,可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅,或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分,或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......所以电影最后所有人都被阮经天的角色(实际上是苗侨伟)骗了毕生积蓄,但他们还是愿意替阮经天挨打,愿意去机场接阮经天骨灰的时候,我特别诧异:纳尼,如果他们不是圣母,他们是如何培养出这么深厚感情的?
他们是一定是圣斗士!
Somehow,《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观(虽然我好像也没什么三观...)。
也许是我活得土,我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这!
么!
开!
放!
的!
大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me,那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗?
女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me,那个时候不是大学生都很少的吗?
请告诉我是我土!
(咦?
关注我的不都是世界上最有品味的人吗...)好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗?
你们猜得到对象是谁吗?
告诉你:原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌!
他在心里深深爱着阮经天!
影片快结束时,苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她(指杜鹃)!
咱们走,重新开始!
”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...完全淡定下来后,我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事:作为一个业界良心的酒店模范领班,阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟,记得他的名字和喜好,还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间!
”苗侨伟也是实力撩汉呀:去阮经天理发的地方偶遇他,还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力;出差前大手一挥把豪车留给阮经天;要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛!
是不是我瞎了?
小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多!
最后来分享一下,除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了:上世纪90年代初的上海,准确来说是1993年,杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...百事可乐大概有两三次实力植入,小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦,我好像有一顶同款?
号称被调成“纽约时间”的机械表(不是电子表哦)在片中也有戏份——可是拜托,如果是冬令时,在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶!
如果是夏令时,在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛!
以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽,我只是想要那个包嘛!
我每次看完一部电影,不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。
《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10,真是很慷慨了...影评共97篇,大部分是四五颗星,其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉,其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。
如果写五毛影评可以拿广告费,估计早已发家致富。
所以丢姐奉劝大家:下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众,寂寞寂寞就好,不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。
你会后悔很久,然后写很多字让自己把这件事记得更久......当然,写到最后我才意识到:就算是部烂片,我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字!
好吧,你也是赢了。
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湿冷无常,乍暖还寒。
这是四月的岛城惯有的任性天气。
衣橱里虽早已备好足够在温暖天气里肆意挥霍的衣裳,只是谁也不知道,这个春天究竟何时才会真正来到。
左有这样不顺遂的天气,右有《奇幻森林》这样老少皆宜、口碑拔群的劲敌,夹在中间同天上映的《纽约纽约》,即使有大张旗鼓的映前宣传,日子也不一定好过。
更何况,其实并没有。
没有一线大牌撑场面,没有映前主演的花边炒热话题,也没有折上再折的价格战,看到首映当天少得可怜的排片以及同样令人心塞的上座率,即使只有一个人,我还是毅然决然的买了仅有的情侣厅的票,毕竟谁知道明天它还能不能在影院里看到呢。
咳咳,好了,下面我们言归正传。
<图片1>老实说,这应该是一个探讨梦想与现实,远方与故乡的故事。
怀揣闪光理想的年轻人义无反顾的踏上远航的客船,奔波在背井离乡的拥挤街头,期待着有朝一日的出人头地,衣锦还乡。
这并不是那个年代独有的潮流,而是一直以来萦绕在青年人心中挥之不去的惦念。
没有一个血气方刚的青年人,不想在自己20多岁的年纪闯出一片天地,也正是这一份真切的热忱,为他们带来了日后或富足或潦倒的生活。
同样处在20多岁的年纪,我们的主人公路途(阮经天 饰),却有着与众不同的想法。
“我记得你可能会需要这个,New York time。
”“我记得你可能会需要这个,New York time。
”在后视镜中看到米先生(苗侨伟 饰)把手腕上的手表调到北京时间,细心的路途主动为他另外准备了一个调到纽约时间的表亲自奉上。
上世纪90年代初,在出国风潮肆虐的上海,机灵讨喜的酒店领班遇到了可以改变他命运的海归金主。
可与一心想要逃离上海去美国淘金的其他年轻人不同,路途对米先生口中那听似美丽的“美国梦”并不为之所动。
不知道看到这份体贴的米先生心里在想什么,也不知道是不是在这一刻开始,他就为自己的宏伟计划找到了最合适的目标。
其实,在Golden Hotel这样的大饭店,从门童凭借个人能力一步步做到领班的路途,如果连这点本事都没有,是根本不可能做到的。
如此说来,路途也只是上海成千上万普通酒店服务员中的一个,只是运气好一点而已罢了。
“我帮你买一件新外套吧……”“我帮你买一件新外套吧……”因为一件外套,春风得意的路途遇到了家道中落的阿鹃(杜鹃 饰)。
混迹于名流富豪中间的路途一眼认出了阿鹃送洗的外套来路不凡。
在第二次见面空无一人的11路末班车上,两颗年轻的心泛起了波澜。
在路途的小床上,肢体缠绵之际,路途对阿鹃敞开了心门。
不得不说,杜鹃很美,眉眼与腰间透露着一种独特的气质,是我喜欢的风格。
阿鹃这个角色,似乎正是为了杜鹃量身打造的。
涉足影视圈多年,杜鹃参演的大作不少,却始终没能一炮而红。
其实就我个人而言,这未尝不是好事。
美,一旦被太多人所欣赏与接纳,它本身独特的价值也就不复存在了。
艺术品如此,人也一样。
“你走的时候我不会去送你,但等你回来的时候,我一定会去接你。
“你走的时候我不会去送你,但等你回来的时候,我一定会去接你。
”在Tomas(袁文康 饰)的送别酒会上,在一片的笙歌燕舞中,路途对即将踏上异国土地的好友Tomas如是说。
不过,最终路途还是将Tomas送到了机场。
也许是路途最终还是没能像自己说的一样洒脱,也许是就像路途后来告诉阿坤的,他在Tomas闪烁着对梦想渴望的双眼中看到了一丝不舍,而他也正因此为Tomas感到心疼。
你带着梦想离开的时候,内心装着满满的雄心,纵使离别也是欢笑;但当你背着现实回来的时候,内心里是沉甸的疲惫,而我会在那等你,为你分担。
其实,路途之所以不愿踏上这条远走他乡的道路,是因为他自己便是那股出国风潮真切的受害者。
自己的父母,就是这股淘金热最早的一批开拓者,原本平静的家庭也最终被现实彻底打碎。
眼见自己的家庭为了出国而倾家荡产,路途自然不愿重蹈覆辙,但他却不忍心熄灭兄弟朋友爱人心中那份已然躁动的梦想。
只能眼睁睁地看着他们小小的梦想,渐渐湮没在机场拥挤的人海中,而自己能做的,只有默默祝福。
<图片5>“再见,小弟。
”阳光下的屋顶,空气里弥漫着清新的肥皂清香,风中飘着我穿过的你的白衬衫。
女孩走出几步,在这样的情境下潇洒地扭头作别,迎着太阳的光芒的脸上绽开灿烂的笑脸。
作为故事的讲述者,被路途一手带大的阿坤爱上了一个同样怀揣“出国梦”的女孩。
为她付车费,为她披外套,阿坤掏出了一颗诚心,却依然没把自己的名字留在心上人的心里。
这一句,是整部影片中给我留下最深触动的地方。
不是因为女孩辜负了阿坤,而是因为,实在没想到,在这个女孩的心里,与那份虚无的梦想相比,眼前的这份真诚竟然这么无力。
其实现在想想,不是女孩无情,只是比起眼前这个可爱无邪的小弟,那个万里之外,充满梦想的纽约更诱人而已。
<图片6>“其实,每一个背井离乡的人心里,都有一个想爱又爱不起的人。
”金小姐(叶童 饰)曾告诉阿鹃,如果她是阿鹃,她就全力抓住一个像路途这样的男人。
只可惜,阿鹃最终还是没有这么做。
最后看了一眼镜子上两人一起写下的自己的名字,阿鹃还是离开了。
看到这里,我才恍然大悟。
之所以义无反顾的想要逃离上海,原来是因为在阿鹃心里,有一个爱不起的路途。
在阿鹃眼中,路途开朗真诚,有着收入稳定的工作,有一群同样真诚的朋友,不为生活胁迫,做着自己想做的事,爱着想爱的人。
而这些,都是阿鹃所没有的。
所以,即使明知前路难测,但还是固执的想要离开上海。
越爱越难堪。
阿鹃如此,路途的朋友如此,他的父母如此,徐叔如此,甚至最终欺骗了所有人梦想的米先生也是如此。
我义无反顾的转身离开,不是为了什么美好的梦想,其实是为了,能够继续爱你。
<图片7>“Shut up, please. I’m a New Yorker.”终于来到纽约的阿鹃看透了米先生的骗局,自己也还是变成了自己最不想成为的人。
追着阿鹃来到纽约的路途,看到了Tomas意料之中的落魄,也看到了橱窗里母亲脸上岁月留下的皱纹。
带着阿鹃逃跑的瞬间,他应该是幸福的,他以为阿鹃终于看清了梦想的真面目,可他哪里知,此时的阿鹃已然在心里彻彻底底的否定了她自己。
最终,一声枪响,曲终人散。
路途还是倒在了最痛恨的城市的街道上,他也最终变成了梦想的牺牲品,只不过,他的梦想,从来只有阿鹃而已。
<图片8>首先,我得承认,单就影片的技术层面来讲,《纽约纽约》还是欠点火候的。
由摄影转业的导演在画面处理上确实自有一套,但就整体架构而言还是少了一份完整性。
结局牵强,人物关系交代也不甚明朗,代入感不强,整个看下来总感觉缺了一点什么。
但我也得承认,与一贯国产片故事选材的单一乏味、演员演技的稂莠不齐不同,《纽约纽约》还是拿出了一份诚心的。
画风独特,配乐也同样可圈可点。
只是无奈,有机会欣赏到这份诚心的人,应该不多了。
<图片9><图片10>年轻的时候,我们都有着一腔无处释放的青春与热血,都至少辜负过一个深爱着自己的人,也都被现实击退过。
这个时候的我们,每一个都是一个义无反顾的New Yorker,听不进任何的劝告,也没有任何的障碍可以阻挡。
既然如此,那就放手去吧。
尽管梦想始终会是梦想,但在梦想还在的时候不去追逐,我们就连追逐梦想的回忆都没有了。
即使最终遍体鳞伤,现在想想,也都是必经的过程。
毕竟,这才是年轻啊。
<图片11>谨以此文,送给每一个赏脸读文的New Yorker。
祝您幸福。
时至今日,我的手机里还有潇洒走一回,以致与车载音乐随机到的时候总是会被朋友吐槽,有一次美国同事听到表示很好听,不过是90年代的风格,时代的印记真是无国界.也许因为我是一个过于怀旧的人.生于80年代末的我对于90年代的上海有太多的情怀,会记得妈妈的大波浪大坎肩,爸爸的大哥大摩托车,住在有着72家房客的石库门,公交车还是巨龙车,车水马龙夹杂着上海话,那不是一个最好的时代,上海人斤斤计较每一分铜砥营造人前的体面,却是我最怀念的时代,因为那时的大世界就是我所知道的最好玩的乐园,芭比娃娃就是美帝对我最大的诱惑,那时的爸爸妈妈还很年轻,不知道重来一遍,是不是我能走不一样的路途.电影里的出国热我有真切的体会过,不会忘记那个夏天外婆带着7岁的我还有3岁的表弟在虹桥机场,我与表弟在机场的大理石上追逐,他总是摔跤,然后我们便目送了舅妈,好像已经记不得我舅舅当时在哪里说了什么,那时候的我知道外婆说舅妈要去美国赚钱了,那边能赚很多钱,然而我弟弟他太小,根本不明白这是什么,所以他没有哭.舅妈常常寄钱回国,我弟从小上寄宿贵族学校,只有老人带他,我舅舅只管在外面打麻将,女人当然也不少.时隔20年后,舅妈把我弟接来美国读大学,我也在舅妈家住过一小阵子,她找了个同是上海人的叔叔,他们从前都在上海有家庭孩子,所以在美国只是养了条狗,那个叔叔很能干,特别宠舅妈,家务活全包,对我弟弟也好,反正比我那个就爱吃喝玩乐的舅舅靠谱很多.至今我还叫她舅妈,虽然其实她跟我们家也没什么关系了,但是她没有把我当外人,明白我一个人在国外留学工作的不容易,总是尽可能的帮助我,还会告诉我,要是出了什么事就回来住,总比一个人在外面强.舅妈出国后,我爸生意失败,欠了很多债,他也曾想要走门道去美国,最后美国梦拦在了签证上.幸好他被拒签了,不然不知道我会怎么长大,我爸在美国赚钱寄回国,然后也在那边找了新人也许还给我生几个弟弟妹妹,我妈在上海给我找个叔叔吗?那时候为没去成美国的惋惜,我们一家好多年的窘迫,回头看来确是幸福,至少我们在一起.前一阵我去田纳西州玩了一下,电话里妈妈说,那个地方,就是当年你爸想要去打工的,有个工厂在那边.人生真是好奇妙,他没去成的地方,最后我竟然也路过了.时代进步了,背井离乡从未过时.我站在人生的岔路口,因为进步了,所以没办法铁了心的跟Tomas一样觉得纽约多好,可是,骨子里还是不自信,生怕选错了路.没有几个人能像路途一样,被父母遗弃的他不需要远方的大饼蓝图,他要的是一个家,一个他爱的人就能有的安全感.然而拥有他想要的东西的人,总是更贪心的想要更多.也没有多少人像娟一样,可以冷血的舍弃一切得到的也只是看上去光鲜的生活.不知道之后的她,走在纽约的中央公园,会不会还会觉得,纽约好美,也许她只会觉得,这里的冬天寒冷的刺骨.人生没有标准答案,怎么样都是走一回,回头看,能说一句不后悔,也许就是潇洒了吧.哪一个选择,总是红玫瑰与白玫瑰的存在,就如同选择了纽约的娟,路途是她心口的朱砂痣,而当初如果选择了路途,纽约永远都是她床头前的白月光..
电影评分5.7,影评里基本没有5星以下的评论。
你们真是屌啊。
你们不如像电影结尾苗侨伟跟阮经天说的话一样,你们打死观众,两两配对从头开始吧。
这部电影从叙事的角度来讲,是草率的。
剧本不完整而且蹊跷,人物的背景交代过于片面。
整个观影体验就是一个困惑。
角色的行为没有任何逻辑,剧情发展的非常荒谬。
女主角至始至终以一种 “对不起,在座的各位都是垃圾”的表情面对所有其他角色。
而这种像有病一样的人物性格并不是扭曲的价值观的必要条件。
剧情由于这种人物设定无法正常发展,然后这种莫名其妙的价值观在影片的最后达到了高潮。
男女主角在杀了人之后隔着铁门对望,女主角此时说道 ”你快走,我已经回不去了!
“ 请问为什么回不去?
那你以为你留的下?
紧接着她说 “我要在这里把我们失去的都拿回来!
“ 请问人家欠你啥了?
你失去啥了?
你要怎么拿回来?
你要拿回来什么?
角色定位纸片化是整个电影最明显的问题。
这个剧本明显是没有经过peer review的。
可能是时长不够或是由于其他因素,结尾极其荒诞。
隔着铁门的生离死别缺乏必要性。
女主角的台词明显带有复仇性质但动机不足。
由于人物的单薄,观众无法投入角色,影片主角缺乏理由让观众替其命运担忧。
故事是由角色决定的,什么样的人就会做出什么样的事。
但由于剧本的明显不完整,导致事件的发生跟人物性格冲突。
路途在得知被米先生骗之后按照人物性格理应承担起责任后再寻求说法。
但影片一带而过由路途小弟扛起责任面对愤怒的受骗群众,而镜头一转路途已人在美国寻找女主角。
wtf just happened?从工业角度讲,这部影片是不错的。
但想讲故事还是要把故事讲好。
万万没想到,我在豆瓣上的第一篇长评竟然给了《纽约纽约》。
多年以来,豆瓣对于我的作用就是一本“电影观赏指南”,看电影之前来豆瓣上先看一眼评分成为了习惯。
然而在《纽约纽约》上映以后,我在豆瓣上看见的评分大多数是,要么一星,要么五星。
因此我决定由自己去鉴定一下这部口碑两极分化这么严重的片子到底是个什么水平。
先说结论,及格。
并且让我充分认识到了豆瓣现在水军和黑到了什么程度。
我不想太详细的说这部电影的剧情,直说评分。
关于这部电影的评分,十分制,剧情演技及其他343来分配比重,如果我们做加法,:灯光布景画面结构3分;黄龄1分(这部电影里最让我惊艳的角色);阮经天1分(阮经天的演技被低估的太严重,虽说不能和《烈日灼心》这个level的比较,但是秒掉那些偶像派小生却是绰绰有余了),其中演技给0.5,帅给0.5;苗侨伟叶童杜鹃一共给1分,杜鹃虽然没什么演技,但那张性冷淡脸往那一站,气质就对了;剧情0.5分,因为其实故事梗概和背景基本上是交待清楚了的;一共6.5分。
如果做减法:剧情扣2.5,伏笔和隐线太多,部分背景没有交待,要靠猜,作为文艺片,故事内核的内涵不够,立意太浅薄;苗侨伟莫名其妙的跟阮经天的感情戏,叶童突兀的爆发,杜鹃从头到尾只挤出来的一滴眼泪,演技扣1;一共6.5分。
实际上我觉得,导演想要的《纽约纽约》想表达的是《山河故人》的感觉,可惜阮经天和杜鹃的爱情故事却成了主线,使整部电影风月了,却失去了内涵,同时配角们的角色过于脸谱化。
所以最终呈现出了一种生硬的,为文艺而文艺的状态。
但若要说这部电影一文不值,显然是有些过分了。
毕竟阮经天和杜鹃的床戏,比张艾嘉和董子健的强多了,不是么?!
正经的说,故事勉强完整,演员基本过关,画面构图也用了心,不会出戏,但是没法打动人。
作为文艺片过于肤浅,不能引人思考;作为商业片过于拖沓。
看完电影出来我和小伙伴的讨论点全是阮经天的帅和黄龄的骚。
除了我这种只要不是大烂片就要看的人,以及阮经天和黄龄的粉丝,不推荐任何人去看这部片子。
最后的最后,因为九几年就穿了一件north face的鹃,让我特地去查了一下这个品牌的创建时间。
或许是年代太遥远,神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场,除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作,满屏的不知所以,不知所终,也好意思出来卖,真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。
什么破玩意儿,想走《甜蜜蜜》的套路,又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺,当中国观众都是脑残和傻x。
当然,看过演职表,再倒回来慢放仔细看,终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐,居然真的是叶童,丑瞎了眼,过气儿了,角色都没得挑,还得出来混,不容易……还让人看许仙吗???
阿娟:等我混好了,就没人记得现在的我了。
阿娟:我们结婚吧,带我去纽约。
路途:我去过纽约,我在那碰到过一个姑娘,我跟她讲了我所有的故事。
她说以后不希望任何人记得她现在的样子。
路途:我就问她,那你自己会记得吗?
她说她会忘了的。
她连现在的自己都能忘了,还能记得我的故事吗?
阿娟:不能。
路途:仿佛她出现过在我人生中,所有我也仿佛去过纽约,可在那以前并没有,在她问我姓名之前,并没有。
阿娟:她是谁?
路途:一个婊子。
上海调调的· New Yorker
永不停歇的美国梦
可是我觉得很好看啊!
评分低了,起码镜头构图颜色也算赏心悦目,故事比较老套但是能看,主要是阮经天帅气杜鹃好看,不过杜鹃演什么都一样,高级脸是高级脸,但是没表情,清冷孤傲乏善可陈,叶童第一次演了个妈妈桑,老于世故又坚守底线,那发型绝了哈哈,在ktv里共情杜鹃那段,演技上身了,哭的猝不及防,好像又很有道理。
电影讲述了一个男人和一个薄情女人(与一个老大哥)的一段情。影片很有怀旧的味道。阮经天是我见过最帅的男子,靠颜值和演技撑起整部电影。
阮经天1星,路途见到妈妈那场戏戳泪点1星,叶童金小姐的人情味和黄龄kate的婊气1星,美术服装精良1星,音乐1星(1首似水流年就值5星了),构图摄影1星,杜鹃最后爆发戏眼泪都没一滴扣1星。现世有人敢拍不太可能票房大爆的文艺片已经很不容易,豆瓣评分别再度低估一部算是用心的电影,5分给理想主义者
喜欢男女主角以及摄影
杜鹃其实演得挺好的,怎么说来着,如果徐静蕾是“学习委员婊”,那么杜鹃就是“初恋婊”。
一个清高的野心女和一个痴情的正直男的悲剧故事。90年代的复古感代入的很好,主角们演的用力但缺了神韵,杜鹃气场特别,但冲不过叶童。三哥就是帅,小天眼睛依然会放电。故事本身没有问题,就是人性变来变去有些硌得慌。
喜欢这个故事,虽然我也知道你们为什么不喜欢。文艺装逼的表演方式并没有失去信服力,依然让人感到心疼。叙事流畅,没有废话,细节前期铺垫也很到位。画面美,服装布景美术精致。对于这个故事,导演已经做到很好了。(我觉得恨不得用狗屎来形容本片的人,你们真的应该没什么品位吧。五星送上拉回分数)
一星给杜鹃 杜鹃太美了
演员好看
剧照师出身的导演罗冬在摄影方面自然是拿手的,机位构图都唯美且考究,张叔平的美术设计和关锦鹏的艺术指导,也给影片的文艺范儿增色不少。但是故事并没有讲好,导演太看重氛围的拿捏了,导致了前90分钟的冗长,以及后10分钟冲突爆发的跳戏和尴尬。复古范儿的营造和BGM都不错,黄龄那个角色很婊很亮~~
特定时代情境片。
杜鹃还是适合演不说话的角色
文艺气息很浓厚的剧情片...结局很.......2022.3.18.收录港.BD
看过很多爱情片,不是太聒噪,就是太闹腾,但近几年细腻动人的作品越来越少了。对于这方面,《纽约纽约》还是蛮难得的,起码能好好的讲一段曲折迂回又刻骨铭心的爱情了。加上监制关锦鹏、导演罗冬这两双善于制作性感的手,整个片子弥漫着别样的撩人、暧昧气息。
2.5分,学王家卫,但还是太老派。
杜鹃美出天际
文艺的很做作 像《布鲁克林》但是还没有《布鲁克林》深刻 而《布鲁克林》在我眼中就已经是烂片了 所以这部片更是没有可取之点。