音乐会

看到影片的前半部分，认为这是部精彩的作品，但是剧情越是曲折进展，就越是感到疲累，到结尾处感动已经荡然无存。

如果这是一部反映苏俄艺术工作者生活的历史记录片，它的深度有待挖掘。

如果这是一部表现了“生活中处处有音乐”的励志片，那么它被太多不属于作品本身的东西束缚了手脚。

这部电影唯一打动我的台词是：“安德烈，你这个自私的人，只活在一个世界里。

”就是这样。

一场音乐会就是音乐会，不是心理疾病互助小组，更不是寻亲节目。

只献给柴可夫斯基。

也许导演极力想要表现在卑微而残酷的生活中对于艺术最高境界不灭的向往，但是这种向往究竟为何？

音乐，在这部电影里只是一个线索，一件外套，脱下它，安德烈的痴迷和伊凡的执着有什么区别？

他口口声声说的和谐，又究竟体现在哪里呢。

忠贞不渝可以是一种美德也可以是一种疾病。

美的不是这种坚持，而是坚持的理由。

如果它以无比清晰的轮廓出现在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流动中的宫殿，或者一双翅膀，将你围得水泄不通，就要喘不过气来，那么这种坚持就是理所当然的事。

但是，如果这种坚持是为了一个救赎，那么，请不要把用音乐的名义来表现你的悲壮。

因为命运扫过所有人，音乐不足以担当起祭奠他们的重任。

最后十二分钟的乐段，完全没有排练就达到完美境界的演出这种不合逻辑的情节实在令人咋舌。

当然奇迹发生灵魂相通这种设计在电影里也无可厚非，但是这毕竟是交响乐团而不是独奏，即使是到达巴黎以后只排练一次演出就已经是奇迹。

最后的演出竟然是临场发挥，对上帝怎能这般苛求。

而那精心的剪辑虽然十分辛苦，也体现了导演的高超技巧，但是却很大程度地破坏了对音乐本身的体验。

安玛丽悲惨身世的剧情和乐团之后的成功虽然在节奏上合拍，但是与音乐表达的情感没有多大关联。

不是画面在表现音乐，而是音乐在陪衬画面，而且还是超市背景音乐的那种廉价的陪衬。

看完电影，我甚至不明白为什么一定要选柴小协来演奏，难道只是因为柴可夫斯基是俄国人，而剧情需要一部小提琴协奏曲。

总之，不管大师与艺术家们有没有最终带着翅膀达到至高的和谐境界，我肯定是没有。

将音乐淹没的琐碎灰尘在结尾仍然死死纠缠，它化作命运的模样，将那双翅膀拖住了，让它贴在地上。

我多么希望它能够至少在演奏的那十几分钟松绑，但是它拒绝了。

政治迫害从现实一路追杀到电影里，这次不是用意识形态的粗暴方式，而是通过精心构思的故事，掐住了音乐的脖子。

（其实这是美学课的期中影评作业><……）所有的艺术家都有一个共同的信念：只要灵魂还在，梦想就不死。

无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春，以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们，都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。

而细看《交响人生》，我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术，更将一切的情感与苦难、梦想与尊严，镶嵌进充满情感的乐章里，化成了对古典音乐的至高赞美，对极权时代人性之光的集体致敬。

一、音乐之美叔本华曾盛赞音乐的高贵，因其他艺术只能表现意象世界，唯有音乐为意志的外射，它消解了语言而曲尽意蕴。

朱光潜先生也认为“节奏的起伏，音调的宏纤，往往恰合人心的精微的变化。

个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。

《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，便恰如其分地体现了这一点。

我以为，片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱，不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家，这热爱之中还包含了太多惺惺相惜的成分。

柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他对于国家、民族的希望甚至是人类的自由情感颇具真切的理解，并十足地浸润于他的作品之中。

而这些失意的天才音乐家们与柴可夫斯基一样，在理想与现实的巨大落差中苦苦挣扎，心中激荡着对自由的强烈渴求。

因此指挥家安德烈一定要将柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》重新搬上巴黎的音乐厅，不仅是对艺术的崇高致敬，也是对心中不曾泯灭的自由的强烈呼唤。

故而指挥家与演奏者们达成了高度的默契，他们的情感也得到前所未有的释放，音乐的美与力量得以淋漓尽致地展现，从而达成一种趋于完美的和谐。

而影片中除了有柴可夫斯基带有极强感染力的协奏曲加入外，还融入了其他古典音乐作品。

在影片的开头，我便听到了莫扎特那首著名的第21号钢琴奏鸣曲中的行板乐章，旋律悠扬，给人以闲适之感。

然而由愚蠢的经理领导的正牌乐团演奏的行板，中规中矩、温温吞吞，更令人窘迫的是，演奏中途，在一旁偷听的安德烈的手机铃声大作，使得演奏更显黯淡。

而我并不太介意莫扎特的音乐被如此对待，因这其实是随着剧情冲突的变化进行的巧妙设置，莫扎特其高贵的音乐地位并未得到质疑和侮辱。

电影巧妙利用了莫扎特音乐中的甜蜜、温吞和与世无争之感，这用于十八世纪王公贵族消遣的乐曲，确与俄罗斯民族精神相悖。

这其中暗含的是对俄罗斯正牌乐团失去了其民族音乐灵魂的讽刺，并与其后安德烈指挥乐团演奏的柴可夫斯基的乐曲形成强烈对比，凸显的正是柴可夫斯基音乐中特有的东斯拉夫民族的刚强力量。

同时，影片在通过音乐渲染主题时，也不忘极力展现音乐本身的美。

柴可夫斯基的乐曲在影片的结尾得到了最淋漓尽致的演绎，而即使是影片中一段段短小的插曲也都展现了演奏者技巧的高超。

令我印象深刻的便是办理假护照的吉普赛人绕着女主角的小提琴炫技，他选择的是风格多变、具有高难度的帕格尼尼随想曲，而其跳弓、泛音、和弦及拨弦都令我不由称叹。

而这轻快、幽默的音乐也在一定程度上消解了电影主旋律的沉重，给人以愉悦之感。

二、迷蒙之美影片的另一迷人之处在于它使用了高度的蒙太奇。

影片中的男主人公安德烈是一个技艺精湛的指挥家，因不愿与乐团的犹太人解除关系而受到前苏联当局的迫害，致使其从事业的巅峰处坠入长达三十年的生活的低谷。

然而他选择留在了剧场，即使是以一个卑微的清洁工的身份。

终于，其偶然在经理办公室发现的一份法国来的传真给了他重拾旧梦的契机。

安德烈冒名接受了演出邀请，寻找着流散在各处的三十年前的那些乐手们，同时寻找着深藏在心中的三十年前未奏完的交响曲。

与此同时，影片展开了另一条线索的平行叙述，女主人公的身世之谜在安德烈对梦想的回溯中一点点被揭开，却始终不用语言详尽地叙述出，而是揉进了时而热情奔放、时而细腻婉转的乐曲里，让我们自行去咀嚼这其中的玄秘。

这样一明一暗的双线叙述模式，不仅使影片内涵得以扩充，同时巧妙地使故事罩上了一层朦胧的色彩，使一切的叙述恰到好处。

影片始终带领着我们追寻年轻的女主人公的身世，却直至影片末尾也没有女主人公自己揭开身世之谜的任何场景。

相反，影片末尾是长达十七分钟的热情澎湃的演奏，它是整部电影的高潮。

女主人公手中的琴弓有力地上下挥动，指间流淌出绝妙的音符；台上知晓一切的指挥家安德烈也将所有激情专注于指挥棒中，在异国他乡点燃三十年前的渴望。

他在年轻的女主人公面前始终欲言又止，表达总是扑朔迷离，然而在这最后的演奏中，他不遗余力地释放着情感，用音乐与女主人公达成了完美的默契。

与此同时，屏幕中的画面开始一张张变换，指挥家安德烈脑中存放的三十年前的场景一点点浮现，然而那些苦难、阴影、喜悦以及恐惧都揉进了音乐之中，我们也在这高度的蒙太奇中，打通了视觉与听觉，获得了双重的美的享受。

三、梦想之美梦想是贯穿整部影片的核心词语，它在影片中的每一个人身上都得到了充分体现。

这其中让我最受震动的是：影片虽然展现的是高贵的音乐艺术，却也歌颂了所有卑微的梦想、卑微的渴望。

那个成了清洁工的指挥家安德烈，那个开救护车的大提琴手，那些臃肿的、已有皱纹的吹管乐的女人们，那对增添了影片幽默感的、一到巴黎就开始做各种买卖的犹太父子，他们或许有岁月无法磨去的音乐天赋，但他们在受到迫害后的生活过得极其卑微，终日奔波操劳只为维持生计。

然而艰难的处境并未撼动他们心目中音乐的高贵地位——灵魂不死，梦想仍在。

尽管影片中不乏这些音乐家到了巴黎之后的粗俗、荒诞行为的描述，也有关于他们性格中贪图小利的风趣体现，但只要音乐一响起，那最纯粹、最深厚的共鸣，仍会从他们的内心深处涌起、汇聚，最后一泻千里。

梦想的力量令人震惊，它是无论三十年前还是三十年后都持久伫立的东西，它有着超越时空的张力。

这对于无论是卑微还是高贵、贫穷还是富有的人同样适用。

影片中还有一处场景极为打动我。

三十年前，女主人公的父母伊萨克 和列娅流放西伯利亚，在那冰天雪地之中，小提琴家列娅用手指凭空奏着心中的柴可夫斯基。

她微笑着，不知寒冷，化作大雪中的一尊雕像，美丽圣洁得让人心痛。

列娅也许在直至死亡的演奏中体验到了极致的快乐，因为演奏柴可夫斯基的乐曲是她心目中不变的关于艺术、关于自由的梦想。

伊萨克与列娅是一对苦难而伟大的夫妻，而指挥家安德烈与妻子的生活似乎略显平凡。

的确，在影片的开头，我原以为安德烈的妻子是一个不理解丈夫处境的平庸女人，然而不懂艺术的她却对丈夫说“如果你不去巴黎开音乐会就和你离婚”，这看似粗暴、强硬的言语却让人感动。

她在为丈夫未完成的心愿努力着，她在关键时刻总是为丈夫说话，她尊敬并守护着丈夫的梦想。

影片的最后，这个在电视转播前观看丈夫演奏的平凡女人在哭，她激动的泪水里我们看到的也是对梦想实现后的欣喜，对丈夫重圆旧梦的宽慰。

在屏幕之外的我们，又何尝不为重圆旧梦的音乐家们感到欣喜呢。

那如进行曲般浩浩荡荡前往巴黎机场的音乐家队伍，他们每个人本身就代表着一种独特的精神，留在他们身后的是圆顶的苏式建筑与不再被提起的苦难，伴随着他们的是永恒的梦想与对自由、对艺术的执着，这些精神与柴可夫斯基的乐曲一道，在三十年后的他乡厅堂久久回响。

是一部关于理想（或梦想）的电影：落魄的音乐大师想重拾尊严；刻薄的乐团经理高举革命理想，要与法国的同志重建联络、再振辉煌；已痴肥如屠夫的大提琴家莎夏失却一切、只待这疯狂的演出重燃生活的希望；号手父子行走巴黎搞推销以贴补家用（儿子竟然叫摩西）……六十多人集合出发时的场面让我感动：如多年离散流落各地的家人重聚、互吻脸颊，三十年不见，卿已白发染霜，然后一群老人家浩浩汤汤徒步奔赴飞机场——经理你够狠！

身为被社会排挤的弱势群体的心酸，以种种幽默的方式挥洒：为A片配乐、与蔬菜为伍、看大门……，无论干什么，也不妨碍我们抄起家伙奏上一段儿；到巴黎演奏是OK滴，但也不耽误我们干点儿零活赚欧元，搬运工、开计程车、给葬礼奏哀乐——如果艺术家可以不用吃饭就轻松多了。

斯拉夫人大条的性格难免为人贯以头脑简单之誉，但窃以为愈是简单才愈容易感受更纯粹的悲喜，挥洒奔放的热情。

这种在谨慎性格的民族看来疯狂的草台班子，也只有在他们才能成行。

好吧，整个片子情节紧凑，挺过前三分钟就保证能进入状态，实至名归。

电影特别燃。

你的理想是什么？

你的梦想是什么？

你心中遥不可及的梦想又是什么？

俄语加法语，全程靠着字幕。

但音乐是绝美的世界语言，看完电影，感觉满腔热血沸腾，哈哈哈。

这个世界上除了你自己，没什么可以束缚你的灵魂。

人的一生，是站起来的过程，走出屋檐下，不再低头，做自己的英雄吧，迎接阳光和风雨。

只要你心怀美好，还敢追梦，也许，没什么是不可能的。

疫情如此，都不好过，人生苦与乐，都值得好好体验一下。

未来会更好，共勉。

法国女人憔悴起来，是长胡子🧔🤣

1991年，苏联在一夜之间变了色，飘荡在克里姆林宫近达70年的红旗黯然褪下。

那个世界过去了，新的世界开始了。

有些人爆发了，更多的人落魄了。

安德烈，曾经Bolchoï音乐团的指挥，因不愿解除同小提琴手——犹太人的合作演出，在一次柴可夫斯基的演奏会上，被当局当众掰断指挥棒，从此告别乐坛，沦为清洁工。

同样下场的还有乐团的其他人：有人当上了救护车司机、有人做起小贩、卖水果的、搬运工、博物馆看门人、出租车司机、流浪者……人真是奇妙的动物，世界变了，人就能也跟着变了。

只是人的惯性有所差异，有人变的快，有人变不过来。

安德烈每天都在回想着那个没有继续下去的柴可夫斯基，于是常常借机蹭听音乐排练；伊万一直怀抱着心中cent pour cent的共产主义梦想，并在现实中不惜花费金钱一次次地组织活动。

巴黎有了一次演出的机会，安德烈召集大家，他就像病毒一样，一时间感染了几乎所有人，参加到前往巴黎的行列。

称之为“病毒”，是因为这样的疯狂，只有病毒才有如此强大的感染能力——他们都是被“去巴黎”而感染了，各自心怀鬼胎。

在苏联，有激情，催生了一批批纯粹的艺术家；在巴黎，有金钱，培养了一批批懂艺术的听众。

两者的结合，却诞生出了异型。

当安德烈向安娜讲述自己的过去时，安娜说他疯了，如果参加这样必然失败的演出，那她是在和他一起发疯。

他们的失败也是必然的，成功靠的是运气。

是靠安娜，凭借自己的实力，才重新唤起了那些昔日乐团们的灵魂。

也正是在安娜的影响下，貌合神离的乐团才真正被“感染”，演出才能取得成功。

她的确是那个把乐团带入云霄的精灵。

影片带着浓重的怀旧情感，间或对共产理想和真诚表现得又爱又恨，对资本主义现实同样表现得又恨又爱。

但电影还有一点最容易被人忽略，那就是成功离不开所有人的真才实学。

虽然他们此事只是落魄的救护车司机，还是流浪人，或是犹太老滑头，其貌不扬，贪图蝇头小利，但他们骨子里却是莫斯科大乐团的队员，演出最后成功，靠的不是运气和感动，而是实力。

如果每个人都像那个大捞国难财的暴发户那样拿艺术做装饰，这场音乐会怎么可能取得成功？

ps：看影片时，总忍不住想起去年一部电影：《钢的琴》

看完这部电影后，我迟迟没有关上电脑，愣住了。

既震撼于最终大协奏表演的辉煌，又沉醉于群体追梦的伟力，感慨于崇高的艺术与卑微的生活之间略显荒诞的连接。

从男主的第一个镜头开始，我就预感到这部绝不会缺少幽默气质。

但我心目中的幽默，绝不是贯穿这部电影的，有些烂俗的搞笑，而是蕴藏在角色的一次次不经意的言语中，举动中的充满智慧的打趣（因此我也没太有欣赏喜剧的能力）。

但这部电影竟然使用了将近三分之一的篇幅用来“法式幽默”？

抱歉，我没法欣赏。

因此到了中间的那场无厘头枪战，我的忍耐已经几乎到了极限。

但这次，我又选择了坚持看下去，因为豆瓣在强烈暗示最后十五分钟的精彩结局，而我相信豆友们的眼光。

事实证明，选择没有错。

我一直都非常欣赏那些在遭受苦难后没有选择沉沦，而是默默忍耐，没有放弃梦想的人。

而男主就正好符合我心目中的形象，但这一次使我无比满意的正是电影对配角的设计，终于不再是主角或是小团体的孤军奋战，而是塑造了一个50多人的管弦乐队的集体形象，50多个和男主和救护车司机萨曼怀揣着同样梦想，遭受过同样痛苦，经历过同样的困厄，而同样没有沉沦的人。

因为比较喜欢音乐，也曾经对音乐电影有过一种执念，但又逐渐在千篇一律的追梦主题中迷失，颇感觉有些烂俗，渐渐也失去了热枕。

但梦想这个主题我想我是不会厌烦的，只是希望它可以用一种不同寻常的方式展现出来。

而本片在时间空间两方面的对梦想进行展开和挖掘，必定是十分上乘的。

常看电影的人，不知不觉中对时间的感觉都会或多或少得有些淡漠。

镜头的一个切换，不知道多少年就过去了，而故事还在继续。

但这部电影甚至都没有强调过去了三十年，而仅仅就是依靠男主填满演奏座次表时的蒙太奇镜头实现的。

曾经的乐手，如今却混迹于街头巷尾；曾经的意气风发，却被如今的窘迫洗刷得一干二净。

你不禁从另一个角度深切地体验到时间的流逝。

而我这里所说的空间，指的是人心的范围。

如同开头所说，这次的追梦不再是一个人，而当梦想属于一群人时，这里的梦想就化为了一个符号，一种仪式感。

正如这部电影所展示的，曾经的犹太乐手们，为了法郎而同意了演出，而追寻着“和谐”的指挥，渴望着党会的经理，又何尝不是有着自己的小算盘呢？

但是，当“为了莱亚”的信息出现在“业务繁忙”的同僚手机上时，大家都不约而同地放下手头的赚钱机会。

可是，这真的是为了莱亚吗？

是，又不是。

莱亚和丈夫的悲惨遭遇，是全乐队人心底的痛。

但这又何尝不是乐队中每个人心中共同的痛？

是梦想破灭，追寻之物烟消云散的最为彻骨的痛苦。

三十年的苦难，乐手们也被生活磨平了棱角，变得有些世俗，有些平庸。

但是，三十年前的意气风发，三十年前的辉煌，是没有人能忘记的。

所以，请不要嘲笑老一代的高谈阔论，因为当他们真正重操旧业时，可能真的如同他们所“吹捧”的那般厉害。

也是在这里，我感受到了什么才是真正的“融入骨髓，汇入血液”。

三十年没有练习过音乐，没有关系；如此宏大的场面前没有排练，没有关系；女主并不擅长柴小协，也没有关系。

一切在只要身处舞台，手持乐器时，必然会被激发。

因为，这些都是刻在灵魂里的东西，而对于女主而言，则是刻在基因里的东西。

而他们需要的，就只是一个重温旧梦的机会。

莱亚，已经是三十年前的辉煌，三十年后的落魄的象征，这里的为了莱亚，恰恰就是为了他们那不曾褪色的梦想。

一直都非常羡慕艺术家，羡慕他们的那种对自己事业的倔强和热枕。

而这部电影，正满足了我对梦想与追梦的一切幻想。

音乐会是短暂的，男主所谓的“共和”其实也只是一瞬，它不能抹去过去，也不能为这些垂垂老矣的乐手们带来太多的未来。

但是，在短短十五分钟的绽放，已经足够耀眼。

这次音乐会，是一次圆梦，也是一次传承。

对于老乐手们，这是三十年前那场被打断的美梦的延续；而对女主而言，她接替了母亲的位置，在明白身世的同时帮助了母亲圆梦，她是乐队的唯一变数，但这个变化，也是新老交接的一个缩影，而他们对和谐的追求，最终得以传承。

但更重要的是，这是所有乐手的一次释放，对三十年间所有苦难重压的一次释放。

他们每个人都有过去，而过去是不会变同情的（就像女主根本不愿听男主和萨曼的故事），过去是无法被抹去的，但是，这恰恰也是“过去”的力量。

在过去积攒的苦闷，伤痛，都会化作一个人的力量，而这种力量，是发自灵魂的，是无法复刻的，亦是无法阻挡的。

因此，最后十五分钟的成功，在我看来，反倒没有那么惊艳，却更像是水到渠成。

末了，其实全篇我最喜欢的镜头并不是最后的恢弘场面，而是三十年未见的老友，同僚，穿着破旧的衣衫，背着乐器（有些甚至没有乐器），一同向着梦想走去的镜头，那一刻，仿佛时间退回到三十年前，大家还意气风发。

可能他们的容颜已经不再年轻，但是逐梦的那颗赤诚的心，却是永不改变的。

泪点低的人自然看什么都会被感动，前面剧团经理默念巴黎的时候就已经催下一滴眼泪。

巴黎有最好的评论和最好的观众，可是他不知道这个时代已经变了，像那家餐馆一样烟消云散，空留一个党部的架子。

所以看到一群白发的老人，迟暮的美人，身材肿胀的大叔大婶们拎着乐器在红场聚集，配上磅礴的音乐和告别，简直错觉到他们不是去巴黎开音乐会而是上战场，给俄罗斯人好好地挣个脸回来，老柴还是要靠俄国人，法国人靠边站吧。

暴发户是真爱音乐（其实人家经商头脑一流，法语爆好），小提琴手什么都能搞定，三周护照加八天签证，给点钱在机场就可以瞬间盖个戳让你通关，艺术家们像梁山好汉一样怒吼着要餐费，转身去扒分拉都拉不回，以上都是笑料，让观众放松下别转台。

Aleksei Guskov怯怯的小眼神才最勾人,讲的法国话也是支离破碎词不达意。

大叔见Anne的时候，慢慢地说什么je vous baisse chaleureusement,其实只是亲了下手背嘛。

闺女说我不是Lea的时候Aleksei Guskov伤心得要哭出来了快，还要用力克制,因为他答应不说出秘密。

他演指挥真的像指挥，没有像打鸡血一样，我相信他本身就是一个很有音乐素养的人，他是俄国人嘛。

Rien est claire, rien jamais, etait claire...Vous demandez parole,mais parole traitre, parole sale, seulement music encore belle...music pas vouloire partir de nous...最后20分钟巨煽情无比,落泪也不是我的错，连续20分钟长段落拍concert现场，闪回一次次托高情绪，这片子最好的一点是音乐不用付版权是伐...

也许，关于人的一切原因都是妄想会饮，关于人的一切结果都是贪嗔围城；也许，生命本身就是来自魔鬼的一阵空虚嘲笑，人生就是一个不怀好意的玩笑；也许，我们是在神明写好的滑稽剧本中扮演了一个个自以为是的小丑，从来就没有挣脱枷锁的自由——但是凭着他的尊严和梦想，人，你只要不在伟大面前跪下，你就将走向伟大。

伟大的作品，伟大的理想，伟大的人，都会毁灭。

然后，以更加伟大的姿态重生。

说起来，理想主义就是那么浅薄，英雄主义就更是极端。

不过，在这个喧闹、浮华、短暂到以“时间”计量的世界里，还有一些东西，能够通往永恒。

夸张地讲，如果人类在任何一个他所夸赞的渺小领域试图企及神的高度，唯有音乐能攀登通往永恒的阶梯。

因为，经典音乐就是用时间流逝来告诉你什么是美。

因此，这是一个超越了时间的领域，不是技术意义上的，而是审美意义上的：每一个音符追求和谐，每一篇乐谱追求完美，每一场音乐会追求永恒。

BRAVO！！

用生命倾情而奏，为生命清越而鸣，超越不幸，超越苦难，走向你的圣域，迎来那场属于你、为你演奏也只能由你演奏的音乐会！

当你迷失自己，当你错过缘分，当你失去机遇，当你身处困境，记住，有一场你的音乐会在等你。

BRAVO！！

写这篇短文和看这部电影之间隔了一个晚上，早上一睁开眼开始打字，想起的电影中第一个声音元素并不是最后华丽的音乐会演奏，优美的小提琴乐声，而是演奏会开始前掌声的处理，躁动，刺耳，不和谐。

我觉得似乎这段盖过了所有声音的，听起来有点奇怪的掌声可以作为对整部电影声音分析的突破口，也是整部电影气质的体现，即最后的音乐会有多华丽奢靡，现实就有多破碎现实。

影片绝大多数的时间是在日常空间中展开的，普通的厕所，喧闹的公路，廉价的快餐厅，在展现这些空间时录音对于声唱的把控我认为做的很到位。

如厕所小空间中，受隔间墙壁的影响两人的对话会有轻微的回声。

在小房间打电话时，电话两头不同的空间（一边闭塞一边开阔）做出了细微的分别。

以及在快餐店配合强调人物的性格和这场戏的唏嘘了幽默，可以放大了挤番茄酱时类似“噗呲”的声音。

这些戏份每一场单拎出来作用都较为微小，但影片的大部分时长放在了这样的空间，这也符合影片故事的走向，一群草台班子要前往巴黎演奏，千辛万苦到了巴黎一群人又找不到这样的荒诞事件。

而故事越是荒诞。

为了让观众相信，摄影，声音上的真实感就尤为重要，我认为要点在于突出空间感，那些区别于华丽的音乐会演奏之外的，不被刻意捕捉就不会注意到的声音，或许是撑起整部电影录音方面的关键。

配乐方面，我认为做的很好的一点是有声源音乐克制，跟着剧情的需要出现，重点都放在最后一场音乐会上；而无声源音乐可以紧跟角色的处境和内心，如不刻意去听，察觉不到音乐是什么时候起，什么时候结束的。

 一场戏在地铁上，主角正因不知道跑去哪里的演奏团焦头烂额时，这帮人在对面的地铁上出现，这帮人出现前，声音上强调了地铁的喧闹，机械运作的声音，两人争吵时音乐声先于演奏团进入，等两辆地铁都停下来时，管弦乐队的声音渐渐清晰，但始终隔着一层类是玻璃质感的物体，观众看来空间关系就很明确。

 影片进行到后面，主角的朋友去找女主求情时，除了台词上的递进（即男人的恳求和女人的命令拒绝），音乐上铺着小提琴的音乐声，观众结合剧情的信息知道女人的职位是小提琴手，这样台词和音乐上的冲突更能丰富情感表达，类似的例子还有画面里，在女主拿到柴小协的乐谱时，背景里也铺着柴小协，这样用配乐传达人物内心的矛盾或坚定，我认为是配乐的妙用。

 在接近尾声时，导演在剪辑上紧接着展现了演讲厅和音乐厅两个宽阔场景，但在声场上做了严格的区分，展现政治演讲场所时，回声重，整个空间在声音上给人不正式，人少的直觉，而到音乐厅会场，回声小，人声杂，在环境声的处理上给人好戏即将上演的预告。

整部电影的声音整体气质都是现实的，着重强调真实环境的，越是平凡甚至有些窘迫的现实生活，越能突出最后一段柴可夫斯基小提琴协奏曲的伟大。

纵情犹未已，回马欲黄昏。

不，我是纵情犹未已，睡醒已黄昏。

醒来时，还有光弱弱地透过窗帘，睡前关好了门窗，室内如此安宁。

这样的时刻。

我在想，看这一类电影，我的眼泪总是在某些相似的场景里掉落。

譬如《悲惨世界》里，不在最激烈最惨烈的巷战，而在热血流尽后的平静，一地废墟，满目疮痍。

我想我是在为失去名字的人们而落泪。

死去，或者背向转身泯然众人矣，或者被抹去名字……而历史感这种事，非有体验者不可获得。

这也是我对这部电影最深的情感所系。

只要有一个人记住。

只要有一个人记住。

只要有一个人记住。

每一个音符都会找到它的和弦。

不在此岸，就在彼岸。

所有的眼泪，都是祭奠和致敬，给一切被时代辜负和伤害的灵魂。

又快到那个夏天了。