幻想之爱

看的多兰第一部片是《我杀了我妈妈》的前半个小时，被无聊冗长的母子对话打败点了暂停键，时间一长就忘记续上。

泽维尔.多兰自始至终就是戛纳的宠儿，从19岁到27岁，一直都是。

他自我风格过于强烈，敏感多情，看待世界与自我的方式很少年气很独特，喜欢用慢镜和滤镜，喜欢柔光，他是那种特别渴望温暖与被爱的人，即使是相对他的自恋而言，我觉得他的表达方式并不过分。

甚至让人心疼。

他让人嫉妒，年龄，才华，美貌还是运气，他也并不完美，比如他那双指甲很难看的手。

简直是败笔。

可他总让我觉得美好，他扬起嘴角笑起来的时候，哭的时候很抒情，他抽烟，他的忧伤，他的悲郁，他的隐忍，他的叛逆，他的聪明。

不做作，那就是他自己。

在有他所有片源的一年多后，我选择看了他的新片《只是世界尽头》，他早已不再主演，也不沉迷于拍自己的故事，但是他看待世界以及与世界和解的方式还是多兰式的美学。

喜欢多兰的人会特别喜欢，喜欢一切，喜欢色彩，喜欢配乐，即使是如MV和PPT式的画面，即使气质非常接近王家卫，即使从这位年轻导演身上看到了很多人，比如有时的唯美画面会想到吉姆贾木许，而大量的对白让我想到伍迪艾伦这个老头。

当然不喜欢他的人也完全不喜欢。

看完《只是世界尽头》有点飞机在云霄上的晕眩感，沉默的蓝，强烈的阴影，梦幻般的闪回，不断虚焦失焦的背后是很多矛盾，很多悲哀，很多无奈。

很冷静的绝望感。

“我就和这个世界一样，这个世界是不会变的”“他们也像这个世界一样，是不会变的”被那首《家是伤痕累累的地方》所打中心脏，就连着看了两部他的片子，一部续上《我杀了我妈妈》，一部《幻想之爱》，而我更想有话要说乃至会提起笔写下长篇评论的却是他第二部长片《幻想之爱》。

很喜欢的一点是加拿大魁北克是个说法语的地方，尽管并不是很纯正。

所以多兰的任何一部电影总有法式的浪漫和抒情。

三人行的故事的确不太新鲜，自从多年前特吕弗的那部《祖与占》就已经是经典。

三人行的关系总是牵扯友情和爱情的矛盾，暧昧不明复杂难分，情感会变质。

多兰的三人行因为他的同志情结将异性恋和同性恋两种相似又不同的两种感情集中于一个对象身上，我们好像从一开始期待戏剧性，像个好事者一样，看尼古拉斯最后会选择谁，弗朗西斯还是玛丽，但是最后纷纷都让我们失望，他谁都不爱。

秘而不宣的爱总有捅破的时候，三人多次同框，用餐，睡觉，聚会，郊游，亲密无间。

嫉妒和小攀比在弗朗西斯和玛丽这对密友之间暗流涌动着。

多兰擅长用细节刻画人物情感，不断对比着二人见尼古拉斯时的神态，着装，充满期待。

而二人在对尼古拉斯的感情上，我偏爱扮演弗朗西斯的多兰的方式。

小心翼翼，喜出望外，矜持隐忍，以及和解。

喜欢他，装作偶遇，特意为他买了奥黛丽赫本的画册，当做惊喜送他；喜欢他，注意他的一举一动；喜欢他，当被问起喜欢什么样的人的时候第一反应说出的金色卷发褐色眼睛的男孩是他；喜欢他，清晨控制不住自己对着他衣服自慰；喜欢他， 在乡间的树林里疯狂的和玛丽“打架”喜欢他，抱着电话犹豫不决不知如何开口；喜欢他，去便利店买了一包棉花糖，学着他教他的样子那样一口口小心翼翼吞掉那份柔软；很喜欢棉花糖那个段落，如上图，尼古拉斯的头上掉落了许多棉花糖，此时他像极了希腊雕塑里经典的美少年形象。

这就是幻想之爱。

两人表达爱的方式是不同的，女人会写信，也是借别人的诗，还强装是寄错了又禁不住问如果真是寄给你的会怎么样，然而尼古拉斯完全不在乎，事实上她还不如他炉子上烧开的水重要。

男人会直接去找他，但仍然小心翼翼的含蓄表达，最后反问他，如果是你遇到这样一个人，你会怎么办呢？

事实上尼古拉斯仿佛无奈也仿佛早已看透的说：“你为什么会以为我是同志？

”

后来才明白弗朗西斯背后的刺青以及浴室镜子下面墙上的那些标记是什么意思，每被一个人拒绝就做一个标记，他说这句话很轻，但是用笔再添一笔的时候这是多少曾经的伤痛的重量。

从未得到过，得未曾有。

“遇到爱遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解”弗朗西斯和玛丽都在各自的情感关系里有性的存在，但那不是爱。

没有比可能到不可能更让人绝望的了。

《幻想之爱》里穿插大量的群访，男人女人们，异性恋同性恋们跨越了界限都在谈论自己的爱而不得的故事，这里面我最喜欢这个女人的故事，多么像自己啊。

我们都是一直擅长用想象力去爱人的愚蠢的人类，差点丧失自己。

而关于缪塞和乔治桑的爱情故事那又是另一个故事了。

其实我觉得《幻想之爱》可以在二人如同王家卫《花样年华》般背影撑伞的镜头结束掉的。

留有余味，意犹未尽，悲哀满浸。

谁知道还加了一个一年后？

一年后，就像一个讽刺的注脚，三人又在酒吧或者什么聚会相遇。

而弗朗西斯和玛丽二人的友谊却更加亲密，两人满不在乎的样子，饶有趣味的看着尼古拉斯的尴尬。

弗朗西斯的嚎叫和捶打的动作似乎是一种掩饰也是一种感情的暴露：爱消失在遗忘之前。

庆幸的是，在这个聚会看到了前面群访中出现的人们，每个人都像遗忘了爱的痛苦，各自狂欢。

好像庆祝自己忘却，或者不爱。

而是真是假，当事人冷暖自知。

为什么人们总喜欢用自己的想象力去爱人呢？

幻想对方和自己一样同等的爱着。

幻想当然是致命的东西。

但是没有出路只有幻想也是无奈之举啊。

就像开篇缪塞所说：“爱超越理智成为唯一的真理。

”

当今影坛上，唯一深得王家卫真传的恐怕只有Xavier Dolan了。

这名来自加拿大魁北克的20出头小伙子曾以处女作《我杀了我妈妈》名扬戛纳。

他的风格特色是喜用慢镜头，配乐往往是富有韵味、勾人心弦的怀旧歌曲，人物对话的拍摄或从角色的背面，或侧面，均自成一格。

当然，所有以上这些都全盘地延续在第二部《幻想之爱》里面。

跟上部探讨母子关系的作品不同，这一部探讨的是恋爱问题。

看的过程中我脑子不时浮现出法国导演奥宗的影子，我说的不单单是那首琅琅上口、带动剧情的Bang Bang。

看得出两人都是同道中人，均是“酷儿”题材的爱好者。

但这位加拿大天才更有法国新浪潮的味道。

三人行、同床睡、爱拌嘴，种种这些，不断提示我这就是廿一世纪的《祖与占》。

当然，Dolan对恋爱的态度更洒脱彻底，喜欢就好，男女不限，毫无扭捏作态。

而且常有意想不到的奇妙构想出现，让人惊喜连连。

刚才接了一个同学的电话，他似乎对于把所有的事情都跟我倾诉感到十分开心，我也并不反感这样的事情，只是脑中开始思考那个始终没有答案的问题：我该把谁当做这倾诉的人呢？

换句话说，他到底在哪里啊究竟？

昨天看了这部片子，到片子的最后面，Frankie向Nicholas表白的时候，他说，可能只是因为秋天快要结束了寒冷的冬天将要来了一个人在家里也许会很冷的如果有一个人可以陪伴着也许会让自己感觉更温暖点的。

正如我昨天所说，这部片子向我们解答了爱情除了打炮之外还剩下什么的问题。

我始终觉得爱情并不是什么两个人的东西，一个巴掌和这个巴掌的幻想已经可以让人获得满足；然而另一个巴掌拍过来的时候，获得的感受应该会显得十分美好吧。

关于这个我没有办法说得太多，因为我并没有过这样的体验。

有些时刻，有很多时刻，孤独的感受会侵吞内心。

这样的时刻通常出现在呼叫徐燕尔和马润生失败的时刻，满心忧郁却无法言说的时刻，乐队在台上演出唱到I need you baby to warm the lonely night的时刻，深夜从情侣朋友家里打牌出来，身边却只有方才相识的人和我一同冲进夜色的时刻，猛烈的情绪压得我想跟人在黑暗中喝酒的时刻，看电影的时候希望有人握我的手的时刻，手淫时迫切希望有人可以在我身旁亲吻我的时刻，想说些心里话的时刻。

只有在这个人的面前，你才能在这些时刻不被孤独所侵吞。

只有在这个人的面前，你才真正成了完整的你。

只有在这个人的面前，你才能够在冬天感受到两个身体相互触碰、两颗心相互贴近的那种温暖。

还好我并不失眠，没有什么猛烈的情绪在我睡不着的时候折磨着我，让我疯狂地去想这样一个人。

从头到尾印象最深刻的就是音乐。

不知名的曲目，光影，说话的片段，身体和动作的含蓄表现，特写镜头的刻意表现——这些元素，让我给这部电影打上了“文艺”的标签。

不知道别人对文艺片怎么看，我看得不多，不敢随便说，何况每个人对电影有不同的理解和好恶，故而闭嘴给个中规中矩的三星。

要么爱我，要么离开。

印象最深刻的台词。

对片名幻想之爱的理解，也有些含糊。

或许在两段同时进行并互相干预排斥的单恋里，他们看着彼此，都觉得对方是幻想者，其实自己也是幻想者。

而单恋的对象，他们心目中的主角，或许对他们俩都没有任何特别的感情，和任何一个他会热情打招呼的朋友一样。

爱真是令人无奈。

充满了矛盾，希望，冲突，奢求，嫉妒，以及卑微。

明明是你错了，却是我在说对不起。

明明是我受伤了，却是我还缠着拿刀的你。

爱有多难，就有多珍贵。

2015.4.20

男同女可以不談情, 說說愛的友誼永固, 各自各的同異性、同性親熱, 有空時相約咖啡店大談時裝潮流、人道世情, Francis同Marie就是這種外貌出眾, 志趣相投, 性愛好不同卻可以煙霧、咖啡、美食裡互相傾訴的好朋友。

Nicola留有一把金黃曲髮, 他的出現, 彷彿是上天差遣的藍眼使者來到凡塵, 要Francis及Marie反思不斷換性伴侶是暫時的心靈羅宋湯: 材料甚多、色澤濃烈, 味道濃甜, 暖透身心, 不能持久, 短髮男子讚女子眼睛美麗, Marie回答:[你的梗太老了吧。

]是她知悉她不會真心真意愛這個霧水情人, 她要男人明白就是他說了心底話, 她只是視他為一時慰藉, 豔紅色調褪去, 男女激情化為烏有, 短聚情侶再度見面只是點頭微笑問好, 不再上床熱吻; Francis與情郎纏綿時話不多, 他低首沉思, 似有深厚心事, 他著重唇舌交接的情感交流, 然後從後俯伏愛人脊背閉目思考我到底是否真的愛上這個男人? 綠光散退, 鮮味愛情轉往淡然分手, 明日醒來, 小帥哥會再次於書店咖啡廳另覓愛侶。

Nicola介入了友情甚篤的Francis及Marie身上, 令性取向不同的男女因為耍取悅這個魅惑十足的美男子各施妙法。

Francis知道Nicola喜歡Audrey Hepburn, 他特意買了當代明星海報贈送Nicola, 橘色配金髮是天作之合, Francis花費金額在時裝店購買cashmere高級橘色羊毛衛衣送贈心上人; Marie花心思打扮酷似Audrey Hepburn, 喝得爛醉的Nicola用了[妳眼睛很美。

]Marie認定是新意欠奉的讚美詞。

然而, Nicola吐出的酒氣醺醉迷人, 不管說了什麼, 意亂情迷的她都會照單全收。

Francis及Marie情誼逐漸變質, 三人行各有所思, Nicola棉花糖的露骨性暗示令暗戀作弄人的Marie醋意大發, 要先行一步休息。

Nicola視Marie為朋友, 至於Francis, Nicola某些舉動頗為引人暇想, 好像他玩捉迷藏時雙手壓下了力圖掙扎的輸家Francis, 他眼神帶點羞澀的逃避Francis目光, Nicola有意無意的主動親近Francis, 冷落Marie, 這些情濃意合舉措加了Francis對Nicola誤解的愛, Francis的愛不再是經不同性伴體味鮮活(綠色主調), 以及憂鬱(藍色主調)的片刻性、愛, 他渴望一場天長地久的同志愛, Nicola有如大衛像俊秀的臉頰徹底打動了Francis, 近乎完美的男人配才情品味高的Francis是絕佳良緣, 才子導演Xavier Dolan甚而不惜在幕前套上Nicola衣服手淫, 在於告訴觀眾他是多麼渴求痴心的愛; Marie自作多情表白竟然敵不過以趕回家熬湯為藉口的Nicola, 她猛烈劃著那根火柴不成, 焦躁的看著意中人急步離去, Francis及Marie在這場愛情爭奪戰敗北, Marie持傘給摯友Francis擋雨, 如今風雨同路, 不要緊, 重新振作就是了。

一年後, 男的衣著顏色配合更有心得; 女的不再模仿經典明星, 髮型衣物頗能特出自我個性, 做回真我總會吸引俊男眨眼示意, 男女視線投向新目標, 早已忘掉那個神采不再的失色雕像了。

後記很少見集執導、編劇、製片、剪輯及演員於一身兼且儀容俊美的奇才Xavier Dolan, 他的第二部電影作品筆者尤甚獨愛導演利用顏色燈光打在演員胴體帶出男女主角面對短聚情人心裡另有他人的心理糾葛狀態。

紅是Marie情到濃時男人稱讚她的美麗眼睛她卻認為是土氣十足的褒獎, 原本火熱臨門一蹴變成冷水澆頭, 男人不以為然, 埋首Marie敏感地帶; 綠是Francis對Nicola欲即欲離的思慕加諸結識不久的同志, 這時他要保持愛的常新, 可是他愛得越深, 越是沉迷難離, Nicola拒絕Francis的愛後他在藍色一片的海洋倚賴性伴哭訴; 男人指Marie今次抽煙次數比上次多, 女人反問男人兩次次數不是差不多嗎? 昏黃燈光下Marie多吸尼古丁消除煩惱, 多呼出的煙圈只是徒增揮之不去的Nicola單思。

從上而下的視角是白糖加進咖啡的攝影角度, 這幕令筆者想起了奇斯洛夫斯基電影《藍》Juile拿起方糖溶入咖啡的影像, 這算不算是Dolan對波蘭電影大師的致敬?Patrick Chan寫於2016年7月10日

如果说2009年加拿大青年导演多兰的电影处女作《我杀了我的妈妈》讲述的是母子之间不可能的爱，那么多兰时隔一年的这部《幻想之爱》则是讲述了一对好朋友和一个男人之间不可能的爱。

Marie和Francis和的友情是不平等的。

无论Nicolas有没有出现在他们身边，总有一天他们也会遭遇友情的危机。

在竞争得到Nicolas的爱的过程中就可以看出他们在友情的不平等地位。

MarieMarie聪明干练，温和娴静外表下有一颗强势的心，在友情中处于主导的一方，她狂热地渴望得到自己喜欢的东西。

为了得到Nicolas的好感，会调动所有精力来讨好他，精心打扮，梳Nicolas偶像赫本的发型，盛装赴约，但同时她没有盲目讨好Nicolas，在和Nicolas看完一场演出后，她更是毫不留情地批评糟糕的演出。

同时她又善于利用她女性的身份，来展示其柔弱的一面，用和Francis多年深厚的友情来迫使他妥协，从而使得Francis谎称抽不出时间和他们去看演出，让出机会给Marie和Nicolas单独相处。

电影中有一个场景，Marie的男友说她眼睛很漂亮，她轻描淡写地说她的眼睛是棕色的，很普通，可是听说棕色眼睛的人智商都很高这个细节就可以看出她好胜心很强，不会轻易放弃自己想得到的东西，在和Francis争夺Nicolas的爱的拉锯战中她虽说不上占上风，可是永远不会妥协，也为后面他们友情出现裂痕，危机做了铺垫。

然而，没有人永远强势，多强大的人也会有妥协的时候，Marie也不例外。

后来她一改强势、傲气，主动给Nicolas写信告白，语无伦次地说话，小心翼翼地询问Nicolas的看法。

只是，这场爱情三角游戏中Nicolas一开始就占据主导地位，于Nicolas而言，她不过是棋子一枚，当游戏局面慢慢失控，变得不再有趣，她被作为主导的Nicolas无情的拒绝也是必然，毕竟，她不是Nicolas的唯一。

他曾说过：“我喜欢抽烟，抽烟就像是……在遗忘。

心情跌倒谷底的时候，香烟是唯一的慰藉。

点燃，抽完，闭嘴。

它能赶走烦心事。

”如果说，她在被Nicolas 拒绝后痛苦地拿出香烟，想借抽烟忘记Nicolas，很长一段时间都是沉浸在悲伤之中，那么后来她主动打电话约Francis出来聊天就可以看出她开始面对现实，选择淡忘Nicolas，挽救和Francis的友情。

尽管她视Nicolas为灵魂伴侣，生活还是得继续。

这，才是那个强势，有主见的Marie。

Francis和Marie的强势不同，Francis有点害羞，敏感，神经质，在和Marie的友情中处于被动地位。

他善良，脆弱，容易妥协，可以说从属于Marie。

和Marie很早便热烈地追求Nicolas不同的是，虽然他一开始显然已对Nicolas有好感，可是并没有很积极主动地去追求，只是在看到Marie盛装出席他们三个寻常的见面，后来也慢慢在Nicolas看似挑逗与好感中喜欢上了他，才开始加入这场争夺Nicolas的角逐中。

加入这场角逐后，Francis为此所做的努力也体现了他的性格。

Marie做事风风火火，丝毫不拖沓，所以她对Nicolas的好感和追求也是很直接和明显的，穿复古衣服，梳赫本头；而Francis则是小心翼翼的，他去买赫本的海报给Nicolas，回来碰上Nicolas时，害羞紧张地给他海报之后待在原地咬指甲，唯恐自己送的海报不合他的心意。

他的内敛还体现在他把Nicolas的衣服套在头上，边感受Nicolas的气味边自慰。

这一幕的Francis是极其可怜的，可怜在一个单恋者的最终沦陷。

当见面陪伴已经不足以填补他心中为Nicolas留的位置，借着Nicolas的气味自慰来感受肉体欢愉也显得情理之中了。

他和Marie唯一相似的地方可能就是，他们向Nicolas告白时都是语无伦次，小心翼翼，近乎卑微的。

Francis在壁炉边兜了一大圈终于对Nicolas说出“我爱你，我真的很想吻你”，这里借鉴了美国导演格斯·范·桑特1991年的电影《我私人的爱达荷》中Michael在篝火旁说喜欢Scott的那一幕。

（PS:个人感觉多兰长的也有点像Michael扮演者美国演员River Phoenix）最后，Francis也如《我私人的爱达荷》里的Michael一样被拒绝了。

只是，Michael被拒绝后起码和Scott还是好朋友，Francis被拒绝后则再也无法像以前那样和Nicolas相处，后来甚至疏远到形如陌路。

友情与爱情Marie与Francis的友情从一开始的坚固，慢慢因为争夺Nicolas出现裂痕，进而破裂，最后因为二者都没有得到Nicolas又重归于好。

影片表现他们和好是通过从他们的背面慢镜头拍摄雨中Marie把自己的伞和 Francis一起撑，无需言语，却表达出极其丰富的内涵。

这也是他们和好的最好方式，因为以Marie 的强势她不会主动道歉，而如果Francis先道歉的话，那么他前面所做的一切争取友情中和Marie的平等地位的努力将会白费。

他们的和好与其说是因为多年深厚的感情，不如说是因为他们都是这场爱情三角游戏中的失败者，失败使他们找到了认同感，让他们知道自己不是唯一的失败者，所以Marie的让步才解释得通，不然以她的倔强，她不会轻易承认自己的软弱。

如果他们中的其中一个得到了Nicolas，他们的友情也许就真正地彻底结束了。

其实，Marie和Francis的友情从来都是不平等的。

与其说他们爱上了Nicolas，不如说他们只是在和对方较劲，来取得友情中的主导地位，Nicolas的出现只是让Francis意识到了自己在友情中处于从属地位，于是他加入这场角逐中去追求平等。

然而，正如波兰谚语：”有平等的人，也有更平等的人”，平等永远只是相对的。

对平等的追求是人类与生俱来的，无论在友情中还是爱情中，只是总有人心甘情愿臣服，被统领。

Francis臣服于Marie， Marie和Francis臣服于Nicolas。

Nicolas不仅Marie和Francis之间的友情是不平等的，就连他们和Nicolas的三角恋情也是不平等的。

他们处于下风，Nicolas则高高在上，神秘，猜不透心思。

Nicolas这个角色是颇有心机的。

他总是能轻易地抓住Marie和Francis的心，操纵他们。

时而挑逗Michael，把Marie搁在一边；时而对Marie示好，亲密得像情侣，对Francis不理不睬。

他总是在适当的时候约他们出来，当意识到其中一方感觉被冷落时，他就态度反转，亲近之；当感觉过于亲近了，又稍微疏远，保持一定的距离；当感觉他们三者的气氛很僵，他又提出一起玩捉迷藏，一起出游。

当他看到Marie和 Francis为其大打出手，觉得这场游戏已经不能继续下去，他被迫在他们中做出抉择时，他觉得没有意思了，他就冷静得近乎残酷的拒绝他们两个，弃他们而去。

无论刚出场的谈笑风生，和朋友相处的洒脱，还是后来和Marie，Francis的相处，都体现了他的人格魅力，更何况他还有古希腊雕像般精致的脸庞，金色的卷发，修长的身材和浓厚的艺术修养，他近乎完美。

所以，Marie和Francis的侧目，对于Nicolas来说，不过是他长期因美貌所受的关注中最为寻常不过的一种而已。

他们的关注与注视从一开始就决定了他们的从属地位。

日本著名服装设计师山本耀司曾说过：“在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。

完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。

自由的人类不会期望这样的东西”。

影片结尾契合了这一观点：Nicolas并不是完美的。

虽然还是有很多人围着Nicolas转，但是他明显面容憔悴了，金色卷发也被帽子套住，没有之前的神采。

当他和Marie和 Nicolas打招呼时，被他们两个彻底无视和鄙视。

他低着头灰心丧气的回到朋友那边，终于，他也是世俗的，他也会被人嫌弃，完美并不存在。

值得一提的是，此时Marie和 Nicolas穿的衣服都是橘色的，就是之前Nicolas派对上他们两个精心给他挑选的礼物的颜色，宛如把他们之前对他的爱与付出连同尊严一一收回，理智打败了情感，在这场爱情三角游戏中他们终于占据了上风。

影片中插入了一段Nicolas的妈妈的戏，她说到Nicolas小时候在她工作的后台被很多人围着转，很多人亲他，因为他长得很帅气。

我想，Nicolas 性格的形成与这有莫大的关系，他已经习惯了被人关注，他还像个孩子一样任性，只是不会有人永远心甘情愿充当他的玩具。

幻想与现实电影名字是《幻想之爱》，影片中Marie和Francis都没有与Nicolas发生过关系，幻想体现在他们在Nicolas的派对上意淫与其的交合。

画面灯光闪烁刺眼，音乐嘈杂，闪动的模糊的欢愉画面颇有古典意味，契合了Nicolas的古希腊式相貌。

Marie曾对 Nicolas 说Francis是一个浪漫主义者，幻想着人和事，Francis的确如此，但看似理智成熟聪明的Marie 又何尝不是呢，正如影片开头出现的缪塞的那句话“爱超越理智是唯一的真理”，恐怕世间没有多少人能彻底摆脱情感之累，这是人类的弱点之一，Marie自然也不例外。

爱于现实不得，那就让它在幻想中溺亡。

后来，他们将对Nicolas的爱溺亡在幻想里，面对现实，忘掉Nicolas，重归于好，一起去参加派对，像以前一样，以摆脱幻想带来的虚无缥缈，摆脱这情感束缚。

只是生活哪里会那么顺利，你经得住考验，想通了，勇敢面对了，上天又抛给你另一个难题。

最后，Marie和Francis在一个派对上又同时看上一个帅气的小伙子，友情和爱情，幻想与现实的角逐又即将开始……生活就是这样……

这又是一部（玩弄艺术但其实大多人都看不懂的【划掉】）泽维尔·多兰自编自导自演的电影，他的第二部长片。

多兰仍旧延续了他的一贯风格：一个个亢长的镜头、一片片轻快的色彩、一段段契合的音乐、一双双迷离的眼神，当然还有一帧帧只对准男主角的近焦镜头。

简称“多兰美学”。

【当然也会有人把它当作“王家卫美学”我们也没有办法:)但是看在多兰又一次使劲地在镜头前裸露自己，展示自己完美的唇形和姣好的少年身躯，再多恶毒的话到嘴边也说不出口了……当然也因此有影评人批评他：如果他不再一而再再而三地那么自恋地热衷于拍自己，那么他的电影也许还会有更好的上升空间。

但是这就是多兰啊，他就是个自恋的充满才气的淘气导演，到了谁也拿他没办法的地步上了。

【其实我是被他流泪那刻秒到了orz……话说回来，多兰对艺术的追求实在到了丧心病狂的地步了，头型都照着詹姆斯·迪恩的造型来了一发，而女主角就塑造成了一个充满法国复兴时期的气质女，漂亮的少年也成了小熊俱乐部的成员…………………………MV式的小感情他总拿捏得很好，每次和炮友的对话都反映了特定的人物感情。

影片的故事其实很简单，先是出现了一个看似纯净、有品位，又是万人迷的金发尤物少年，一对好朋友，还是一个直女和一个GAY同时看上了这位少年，因此产生了一系列长达一个小时四十分钟友情和爱情的纠缠。

对于本身的“不可能爱”系列，这其实是一对好友和一个不弯不直的男子不可能爱的故事，而对于这对好朋友来说，其实这也是一个朋友之间因为品位相似总是爱上同一个人而不可能爱的故事。

其实爱吧，真的会作践自己，明明不想爱，还是爱上了一个本不属于自己的人，忘记也比爱上难很多。

【结论就是千万不要找个和你品位一样的闺蜜orz……说实话吧，相比他的第一部锋芒毕露的《我杀了我妈妈》，《幻想之爱》实在是有些许逊色。

《幻》才是多兰第一次真正尝试去“用自己的方式”拍电影，即使缺点也是显而易见，因为作为一部文艺片要做的实在是太多了，你不能拍一些绝大多数人都看不懂的东西出来。

多兰也在事后说过，他认为不少镜头都是可以至少再删减15分钟的。

但是这对文艺片来说也太不公平。

【我认为插入的人与人的访谈式对话因为无关是可以剪去的……:(也许这部电影不够好，但是也算过得去了。

最后他俩又看上了同一个男人，实在是令人唏嘘。

【他俩那个眼神………………………………………………………………

片子拍得很漂亮，颜色也好，主角也好。

快慢镜头的切换，烟的氤氲缭绕，年轻身体相互的碰触以及音乐的调配，交织得很真诚。

片子的态度很直接，主体的确是鲜明的，生命三原色：爱，友谊和性。

友谊在男女和男男间爱情，确切说，爱情幻想的冲击下，变异成嫉妒者的竞争。

幸运的是，友谊终以宽容被缝合，更牢固，更帮派；而爱情幻想冷却后，却是那么苍白。

毕竟，友谊的建筑，含有感性但更多是理性的部分，爱情太缥缈，爱情幻想就更虚无，像是吃了药抽了麻后的那个劲，过了时间段，时间还是时间，不是银河。

至于性，包括男女，男男间炮友之情，都挺自然。

不是爱就没必要留恋，本能就是本能，不需要假惺惺地掩饰。

自慰这部分，是不是让你想到你自己？

片子里的服装，让我想到Granville上的二手店。

都是60，70和80年代的式样，颜色大红大绿，珍珠项链一大串，豹纹烟盒，白色的火柴盒。

很多艺术学生都架这硕大的黑色Ray-Ban，然后塞着音乐，穿细腿裤在大街上徜徉。

片子在这个层面上很写实。

片子里的郊外，就是典型的秋季的Montreal的郊外，黄叶满地，篝火袅袅，暧昧的来往就在这一颦一笑，舔咬糖块之间。

红花被子叫我想到东北乡下炕上盖的红花被子，都一样是乡村，相比之下，Montreal的乡村还是比较诗情画意一些。

片子里的红唇我是最喜欢。

不知道她用的是哪个牌子。

最后，Dalida的Bang Bang太好听！

整夜放！

这篇文章不能算是影评，而应该算是一篇观后感，其中包含了我对这部电影的回顾与理解。

如果你的理解和我不同，抑或是我有何偏颇，欢迎留言。

一. 关于情节1.最初的心跳从最开始，M在厨房与F漫不经心却小心翼翼地谈起N，到接下来M和F相继转头，偷窥N，已经显示出M、N开始隐隐约约地喜欢上了N。

就连F和M被N约出来喝咖啡，F打电话对M的那种兴奋劲儿很难掩饰此时F内心的激动。

F偷看N喝咖啡的过程中，N讲到关于自己职业相关知识的时候，M、N表情附和但他们的心思完全是在欣赏N的一举一动而非谈话的内容了。

看M和N那花痴的小眼神，简直太痴情，太可爱了。

这诱惑的小眼神

再后来选衣服时，F和M明明都很在意却又漫不经心地谈起N的时候，都纷纷表示出了“他不是我的菜”。

这个场景和最开始那段谈话似曾相识，明明内心都是小鹿乱撞，却又腼腆羞于表达，即便是对自己最亲近的一对闺蜜说都不行。

可以说多兰在这3分30秒的时间里将年轻人的心跳与羞涩展示得淋漓尽致。

2.情感的发展期这个过程可以说是俩好姐妹始终是在欣喜与失落中循环的过程。

当《Bang Bang》音乐响起的时候，M精心地梳妆打扮，F喷香水和照着照片上的男星烫头，相继赴约时，无不是想向N展示最好的自己。

无论是F买赫本的画像，在街角咖啡馆制造的偶遇，还是M与N去剧院看戏，去越南餐厅吃饭，这一系列的举动都是为了搏得N的好感，并且极力地希望与N多待那么一会儿。

而在他们独处的时候，他们二者心里却始终是高度紧张的，语速加快动作毛手毛脚。

嫉妒的表情在参加N的party时，他们不约而同地准备好了礼物，而因为N和其他朋友喝high了，甚至都没有看礼物一眼，使得这俩姐妹在房间里无趣地尬聊起来，相互说对方穿着打扮精致，而这些并没有得到N的注意，让他俩都很失落。

之后N和别的女人跳舞，俩姐妹同时投来不屑的眼神与表情，说了一些很吃醋的话。

但是在这一部分可以看出，陷入恋爱漩涡的男男女女心里的情感是及其脆弱与敏感的。

只要对方有点点表示，在心中都是无限放大这个动作或是表示，并幻想成饱含深情的行为，因而产生由心的感动。

而一旦对方的注意力不在自己身上时，内心却又无限失落，痛苦与空虚占领了整个心灵。

3.矛盾的激化

看不惯虐狗细节hhh三人出去乡间郊游，却成了俩好姐妹争宠吃醋的极点。

先是F看不惯M对假装喜欢赫本时说的想尿尿，再是晚上篝火边M看不惯N给F喂棉花糖（这段简直太撩了，羞耻地一笑）时，说的想睡觉，都满含火药味。

而当M次日早晨醒来发现F和N在外嬉闹时，M忍无可忍，情感矛盾发生激化，最终M和F在小树林里面疯狂地打了起来。

而此时的N也将M和F调戏够了，觉得十分无趣，总之高傲地结束了一切。

爱我的跟我来

帅兰4.伤心的分手在这次事件发生，N有意回避M和F。

在M和F孤独难耐的时候，他们都给N打了电话，毫不意外，这些电话全部都变成了语音信箱，而M给N寄的情书也是有去无回。

在长时间的等待与寂寞中，F决定亲自去N家找他。

在N听完F满怀深情的告白后，只冷漠地说了一句：“你为什么会觉得我是同性恋。

”这句话已是话题的终结，伴随着F下楼，整个灯光都黯淡下来，其实也暗示着F心如死灰。

M最终也在咖啡馆与N制造偶遇，而当提起信的时候，她却撒了一个连自己都不相信的谎，到这里她还没有100%的勇气去告白，因为她害怕被拒绝，害怕心碎。

当这个谎言不得不被拆穿，她必须要告白的时候，M说：“如果那首诗是寄给你的呢？

”N冷漠地说：“那我……还是回厨房炖汤。

”尽管M料到结果会是这样，尽管M做足了心碎的准备，但是她的心还是遁入深渊，心碎得连火柴都点不燃。

有的时候真的很心碎，别人把你的情感当屎，你却还义无反顾地去贴上去，最终苦自己吞，泪要自己擦。

但这又是谁能避免得了的呢？

谁叫人是一种情感充沛的物种？

真心觉得多兰能捕捉到属于青年特有的这种细腻的情感，并完完整整地展现出来。

不说别人，看到这里我彻底产生了共鸣，心里一颤一颤的。

二. 关于主题电影标题——幻想之爱中的幻想或许可以这样理解：F和M，或者说我们，所爱上的对象只是内心渴望的，并且自己幻想出来的形象，这个对象无所谓是谁，只是内心幻想的一个载体罢了，可以是尼克，也可以是迪克，还可以是库克。

这个人其实并不一定有我们想的那么好，或许一点点相似都没有，但是我们一旦从他那里得到了哪怕那么一丁点的感觉，然后就在脑海里不断复加对于他的幻想，在心中建立起一个完整的形象。

而这种所谓的“爱情”来的也快，散得也快，主要是如何摆脱内心的泥潭，F和M被N一个巴掌打醒了后，即刻对N生出了厌恶。

影片最后就可以很好地反映这一点：M和F被N残忍拒绝以后，却又在party找到了新的爱情的载体，开始新一轮的“幻想之爱”。

更深一层来说，为什么会产生幻想呢？

我认为，这部影片更多的是在反映青年人，或者说现代人内心普遍的寂寞缺爱与内心的空虚。

M在影片快结尾的时候说：“也不是搞不搞的问题，我要的不是肉体的关系，这不是重点，重点是能够与某人一起醒来，两个人相拥入眠，能拥抱，这是很重要的……就算你在寒风中惊醒，你能感觉到爱的体温，你爱的人在身旁呼吸着，这就够了，这是拥抱的精髓。

”的确，正如电影最开头的引言，爱其实很简单，只需要一个爱人，可以和Ta一起醒来，一起入眠，感受Ta的呼吸，气味，体温等等等等。

但是，那个爱的人又在哪里呢？

可悲的记号F尝试过那么多次，在墙上画了无数道记号，记录着自己被拒绝的次数，然后每次得到一点点小的感动都会低头看一看这些记号，希望有一天能够彻底停止，到头来却只是徒劳地用不同颜色的铅笔无奈地再添一笔。

绝望的泪珠影片中有四段约*炮画面。

约*炮的确可以让人感受到另一个人的呼吸，可以感受另一个人的体温，但是这不算爱。

企图通过生理上满足，来填补心理上的空虚寂寞，但事后心理上的折磨甚至来得更猛烈。

与素不相识的人约，可以在他们面前什么也不用掩饰，一个劲儿的抽烟，麻痹自己的神经以切断痛苦，抑或是抱头哭得像个孩子，泪珠在夜光下晶莹透亮，享受拥抱却毫无感觉。

事后没有温存，各自回到自己的轨道上，就像什么事情都没有发生过一样。

这里和Sam Smith的《Stay With Me》有异曲同工之处。

这里将他们的空虚寂寞拍到了极致。

眼中分明没有无神为了表现这种空虚感的普遍性，第一，多兰特意采用M和F两个人爱上一个人的所做的事情两条线来叙事的，这两条线看似是对比，而实际上却是相互补充，尽管M和F性向不同，但是他们所表达的爱与表达爱情的方式却是相同的。

第二，在M在发廊说完关于爱情和拥抱的话后，理发师说：“这种情况我见多了！

” 第三，我认为电影穿插进来的独白与访谈中，所有人都在诉说自己或他人的爱情悲剧，可能也是出于提现这种空虚感的普遍（不过也可以理解为多兰自己拍电影的风格啦）三. 关于多兰最后，再次表白多兰，他是真正懂这个时代青年人内心活动的一个导演。

我并不是一个专业人士，从一个普通观众的角度来说，从他的剪辑，到每一个镜头，从复古的配乐到复古却又时尚的穿搭，让人能感受到满满的艺术感，真的很精致。

从情节与主题上来说很有内涵，能让我真正心动，这就是我喜欢他，喜欢他作品的原因。

艺术感满满在这之前，我只看过《我杀了我妈妈》，《只是世界尽头》和《双面劳伦斯》，但是我最喜欢这一部，并且对它感触最深。

p.s .lady gaga唱的《Bang Bang》也很好听哦！

戛纳宠儿、魁北克之光，出生于1989年的加拿大青年导演泽维尔·多兰，据说导演本影片时才十九岁，而中国的同龄人们却正处于备战高考的时期，差异如此巨大，不能不说是一个奇迹。

本片为法语片，由泽维尔·多兰自编自导自演，于2010年在加拿大上映。

Les Amours Imaginaires《幻想之爱》 DVD封面 导演泽维尔·多兰在片中饰演的弗朗西斯形象影片讲述的故事前卫而真实：两个亲密的异性朋友Français（弗朗西斯）和Marrie(玛丽）同时爱上了一个新来小镇的帅男孩Nicolas(尼古拉斯），从而引发了各自内心的纠葛，甚至因嫉妒反目而扭打起来，直到尼古拉斯离开小镇后，两人才重归于好；当再次见到他时，两人又被其吸引，弗朗西斯虽然当场爆发出一阵痛苦的嚎叫，但两人仍不由自主地向其走去，同样的情节或许会再次上演......

Les Amours Imaginaires《幻想之爱》 片名，两位好朋友玛丽与弗朗西斯背影影片中泽维尔通过大量华丽的慢镜头，向观众娓娓道来其内心想要表达的主题：幻想中的真实爱情。

当尼古拉斯首次出现在弗朗西斯和玛丽的寓所聚会上时，两位好友正并肩站立在厨房里切菜，他俩同时被这个有着一头棕色卷发的帅男孩所吸引，一段前卫的三角恋故事便由此展开......

帅男孩尼古拉斯(Nicolas)尼古拉斯的美貌难以用语言形容，他有着一头棕色的卷发、迷人的笑容和充满诱惑的眼神，而且喜爱诗歌、哲学与艺术，阳光明媚，谈吐不凡，可谓抬头一笑百媚俱生，有着倾倒众生的非凡魔力。

两位好友同时接到了他的信，邀请他们去咖啡馆小聚，于是两人难以掩饰各自内心的喜悦，精心打扮一番，迈着愉悦的步伐向咖啡馆走去，当两人同时微笑着走向尼古拉斯时，才知道都被邀请了，于是一丝嫉妒渐渐浮上两人的面庞......此处配乐为意大利语歌曲《Bang Bang》，配合泽维尔的华丽慢镜头效果极佳，恰如其分地将主人公们微妙的内心活动娓娓道来，演唱者Dalida（达利达）为意大利-法国歌手和女演员，1933年出生于埃及，由意大利父母生，在1956年开始长达31年的演唱生涯，于1987年自杀身亡。

歌手的传奇生涯也为本片带来了一丝另类神秘的格调。

三人一同前往树林度假时，两位好友因妒嫉而反目扭打的前调蒙特利尔因其优美的自然环境而被称为最适宜人类居住的城市，特别是当秋天的金色树叶凋零后，在地面上形成一层厚厚的落叶“地毯”，在如此绝美的背景下拍摄的扭打场面更显得具有艺术张力。

此时的弗朗西斯与尼古拉斯正处于“热恋”时期，而玛丽则像一头受到了伤害的野兽，在地面上拖动的红色高跟鞋，象征其内心燃烧着的嫉妒的火焰，推着行李箱想要独自离开的她，与正巧赶到的亲密好友弗朗西斯，两人扑倒在“金色地毯”上扭打起来，就像两头为了争夺地盘而争斗的雄狮。

而此时的尼古拉斯看着眼前这滑稽的情景说了一句"Mes amis."(我的朋友们）不觉感到了讽刺的意味。

DVD光盘，剧中玛丽(Marie)形象尼古拉斯在一次派对上对玛丽说: "Tu as les beaux yeux."(你有一 双美丽的眼睛）时，玛丽在众佳丽嫉妒的目光中，难以掩饰内心的激动，她得意地昂了昂头，侧过脸饮了一口杯中酒，享受着喜悦。

当尼古拉斯淡出视线后，玛丽陷入了深深的思念之中，她给他写信，寻找他曾经吟诵过的诗歌，力图填补内心的空缺。

幻想的爱将她一点点地吞噬，直到有一天在大街上不经意撞见了尼古拉斯。

她狂喜地推开咖啡馆的门，追上去抓住其手腕，喋喋不休地向其讲述自己的经历、对于诗歌的体会，激动的她打开烟盒，想要用烟壳上的磷涂层点燃一支烟时，却发现无论如何也点不着，而此时的尼古拉斯已经不知去向，此时镜头切换成了坐在台阶上的玛丽的双腿，以及腿边不断滚落的烟蒂。

尼古拉斯离开小镇后，两位好友最终重归于好。

直到他们在另一个城市的派对上再一次见到了他，弗拉西斯爆发出一阵痛苦的嚎叫声，将头靠在了玛丽的肩膀上。

这位同性恋男孩在此前曾向尼古拉斯表白，称其为"l'homme ouvre mon esprit"（打开我精神的男人），尼古拉斯对此评语却不知该如何回答。

整部影片的调子是阴郁的，大片大片华丽的慢镜头呈现出泽维尔内心的敏感与脆弱，然而其诚实的作风、敢于直面内心的真实情感、用艺术的方式表达出来的作品不更显得真实吗？

（完）