呆呆计划

片名就是个白痴起的，给快手群众看的。

导演森岛这名字太熟悉了，除了够特别，还因为他是个烂片王，知名烂片包括《爱谁谁》、《80后的独立宣言》，很难相信他居然会是《一个勺子》的监制！

陈建斌可能跟他是铁哥们，不然怎么会找这样一人做监制？

邓家佳的下巴总给人整容失败的感觉，不过看相的有一句：下巴兜兜，衣食无忧。

她命看起来不错（至少星途顺利，做了不少女主，虽然怎么也混不红，而且基本是票房毒药）。

男主陈小春的戏份并不多，更多时候用旁白来串戏，像是大客串给硬说成是男主来给片子骗票房。

中韩混搭，烂片标配。

话说这几年很多国产片跑到韩国拍摄，一是满足哈韩族，二是故事发生在韩国尺度可以放开点，但如果故事没新意，剧本太烂，这“不接地气”的背景下，更会死得很惨。

还环型结构呢，结构玩得再好有屁用，学的是皮毛，却没学到底子。

人家昆汀玩的是狠，演员用的是演技，而不是装疯卖傻恶心人。

你看盖里奇演员是用这种表演风格吗？

人家那叫黑色幽默，你这叫强胳肢老纸腋窝发羊癫疯。

就这破剧本，竟然用了五个编剧森岛、李洪、冯靖乔、茹颖翘、张巍巍，事实证明，人数多并不意味着就能写出好剧本，要这样，你可以请100个网络写手、大学生坐一起给你写，反正有很多人不要什么钱。

郁郁不得志的赌场洗码仔梅大志（陈小春 饰）因妻子安静（邓家佳 饰）和萍水相逢的蜜月夫妇郝东东（汪东城 饰）和菓菓（张小觉 饰）欠下了巨额赌债，又因为安静的姐姐安宁（徐欧仪 饰）和她的学生仔仔，卷入了一块价值连城的宝物龙凤镜的生死争夺中。

　　与此同时，香港黑道富商白楚雄（吴启华 饰）、黑老大十三幺、济州岛韩国黑帮、好赌欠债的业余杀手车基范（李凡秀 饰）也加入到命运的漩涡中，众人开始了一场围绕龙凤镜，充满荒诞色彩的夺宝大战。

深陷其中的众人将如何破局而出……环环深入，结局已经不能用出乎意料来形容！

乐视在影片备注中这样写着：陈小春版《两杆大烟枪》，我了 个去，乐视小编，你的眼睛是用来喘气的吧？

是从两栖进化到陆地时没进化利索吧？

经典电影，和你什么仇、什么怨？

再次重申一下，不要什么人、什么鬼都在片头或片尾，加个注解：“某某导演作品”，你是周星驰，还是成龙？

你是张艺谋，还是冯小刚？

你到底是个什么鬼，怎么有这个脸？

拜托电影圈以后不要找偶像来演戏，如果要找，也不要找台湾偶像，就算要找也不要找毫无台词功底的台湾偶像，比如汪东城，只要他一开口，就立马把电影拉低好几个档次，话说电影本身档次已经很低了。

编剧是天生无脑儿吗？

不然是如何写出这种剧情的？

演员中，除了山鸡哥，还有小姨妈，剩下的表演业余都排不上，满屏的尴尬，满屏的草泥马！

一部带着港味儿的国人电影《呆呆计划》几乎完美的韩国济州岛除了代购还能干嘛？

是不是很刺激？

去趟韩国旅游是件很容易的事儿，尤其是去济州岛。

于是，姑娘们大包小包全是蜂拥过去购物的。

但是，除了“买买买”，还能干啥呢？

有人说，爱情，没错！

郭在容欧巴监制的《情敌蜜月》，让济州岛的美丽风光如同甜蜜的爱情一样深入人心。

可是，最新上映的《呆呆计划》却给出了另一种答案……很有意思的是，由森岛执导，陈小春、吴启华、邓家佳、汪东城、李凡秀等主演《呆呆计划》，是部很有港片传统色彩的电影。

陈小春饰演的赌场洗码仔和汪东城饰演的北漂古董鉴定师，一个是成熟的老油条，一个多汁的小鲜肉，简直是港片的标配啊！

当吴启华饰演的大BOSS白楚雄出现，各路人马因为一对儿古老的“龙凤镜”卷入阴谋之中，很多影迷们惊奇的发现，我擦《呆呆计划》竟然在济州岛上演了香港龙争虎斗的戏码！

同样弹丸之地的济州岛，以十三幺为首的黑帮势力遍地，而梅大志为首的小人物们，也因为命运的作弄，卷入了莫名的纷争，于是追车、肉搏、家族恩怨、商场仇杀，暗黑BOSS与游勇小人物之间的斗智斗勇，格外曲折又精彩。

除了精彩的动作戏，《呆呆计划》之所以选择济州岛，还因为一个传奇女子——奇皇后。

熟悉明朝历史的人，大概不会忘记，元顺帝和他的高丽皇后。

这个由身份低微的掌茶宫女成为元朝皇后的传奇故事，让影片中的龙凤镜披上了神秘的色彩。

从此去济州岛，又多了一个穿越时空的牵挂据史料记载，元朝的皇帝墓穴都非常的隐秘，而至今奇皇后的陵寝还是个未解的迷。

以后再来济州岛，有心的人可以去探寻史料了说不定有意想不到的收获。

对了，《呆呆计划》的结尾，一家名叫奇皇后饼干屋的西点店超级火爆，梅大志和安静，以及他们的小伙伴们快乐的生活在了济州岛。

不知道，现实中的济州岛是不是真的也有一家这样的西点店呢？

好像再多去几次找一找。

其实，这些意外的济州岛收获，都远没有《呆呆计划》这部电影带给人的欢乐多。

虽然这部电影玩尽了无厘头，各种巧合恶搞，最后还用整蛊的骗局，打败了超级大BOSS但，忙碌的周末时光，我们不就是需要一场这样不费脑子轻松欢乐的电影吗？

没错，《血战钢锯岭》也好，《萨利机长》也罢，肯定都让你们看燃了！

我也是，第一时间跑去影院买票占座，生怕一不小心自己OUT了！

但《呆呆计划》却是个轻松的下午茶，以完全放松的心态，去影院里邂逅一场相遇。

这一次，我遇到的是陈小春，还带着那么点悠悠的古惑仔的情怀。

好了希望你们也能在某个午后，随意走进影院，去邂逅一场随意的惊喜！

看名字以为是个搞笑片，打开看后有点想骂人，邓家佳我以为一出场的她是个多么了不起的厉害女神，谁知一反转却变成了个阶个囚，陈小春呢，我以为是混道上的厉害老大，又没成想是个仔仔，一幕又一幕的呆若木鸡是有多幼稚，编剧不走心，所以让邓家佳一次次坏事，自己男朋友好不容易弄个古董，你就叽叽喳喳像是故意的一样要告诉坏人，想揍人有没有。

最后的反转也是醉了，从来没有看过这么动漫的反转，厉害啊厉害！！

以前，对香港黑帮的印象一直都有种莫名的好奇心，因为关注明星的缘故，经常能在新闻里听到某某明星被香港黑帮如何如何的事情，为此还曾一度怀疑过香港的治安环境——难道就没人治理得了他们，为何要这样任其发展。

每当得知明星们被那些黑帮伤害的时候，总觉得他们真是太狠了，手段残忍，有过无不及。

如果对香港黑帮的历史有着足够深入得了解，我想每个人都会明白这就是早期的香港文化，关于香港黑帮的历史起源，还要从明末清初的洪门天地会、三合会、青红帮等反清复明的组织说起，这些帮派都是由大陆人创建，至今已有几百年的历史。

在上世纪初期，原有的这些老帮派中还独立出了很多新帮派，后来的“和胜和”、“新义安”、“14k”不是老帮派的支流，就是老帮派支流的众多小帮派整合出来的新组织，而这三大黑帮当时在香港呈三足鼎立之势，还在香港的历史进程中扮演了独特的角色。

如果说，香港黑帮势力的兴衰转折点，不得不说1997年香港回归之后对“新义安”和“14k”的严加管控，致使势力渐减。

“和胜和”成为香港独大社团至今。

除了三大黑帮外，香港还有众多不显山不露水的黑帮社团。

有数据显示，在上世纪60年代的香港，600万人口中有50万黑帮。

80年代中期，香港黑帮分子甚至渗透到港英政府内部和华人警队里。

到19世纪末，香港华人成年男性约有三分之一都是“古惑仔”。

香港导演杜琪峰说：“这（黑帮历史）都是陪伴着香港长大的一部分，不管好与不好。

谈到香港本地黑帮兴衰史，不得不说香港黑帮电影，可以说是香港黑帮文化的又一组成部分。

由于帮派受到众多因素影响而衰落，这些大佬们转身纷纷投向娱乐产业，成立影视公司，由开始的洗钱工具变为赚钱手段，早期的一些黑帮电影里有不少角色都是由这些帮派大佬本色出演。

在80-90年代，市场涌现出不少香港黑帮题材电影，像谭家明执导的《烈火青春》展现了日本黑帮组织的追杀剧情：吴宇森执导的《英雄本色》捧红狄龙周润发，让张国荣在影坛站稳脚跟：刘国昌执导的《五亿探长雷洛传》正是根据历史人物探长吕乐改编而来。

还包括《古惑仔系列》、《人在江湖》、《猛龙过江》、《喋血街头》、《喋血双雄》、《我在黑社会的日子》等众多大片。

要说香港黑帮电影对大陆人的影响主要还是集中在90年代末，比如96年初，改编自漫画《古惑仔》的黑帮电影《古惑仔之人在江湖》上映，让不少大陆人通过播放光碟的形式，了解到香港电影的文化气息，继而风靡成为一种潮流时尚。

那时候的人们都喜欢把自己头发染黄，叼根烟，或者胳膊或者手臂上刻个“忍”，俨然装扮成一幅古惑仔的形象。

到97年后，香港电影在大陆广为流传的两个词汇就是“古惑仔”和无厘头，这两个词汇，对于80后和90初的观众来说并不陌生，与之香港F4的诞生，也一直影响两代人至今。

话说，在这些黑帮电影中，黑帮角色的塑造是否成功，最直接影响着作品质量，而好的演员总能给作品带来新的生机。

不妨和我一起，简单甄选几个角度，重温下那些曾经在黑帮电影中有过出色表现的演员的黑帮形象。

任达华在《喋血街头》中饰演的阿乐，这个角色表面上忠厚，义气，甚至看起来不像黑社会。

实际上城府极深，关键时候心狠手辣。

个人认为任达华对角色掌握很到位，当然他的外形气质跟角色都是一脉相承。

梁家辉在《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，可以说完全把其他明星的光芒盖住了。

他的霸道他的残忍，他的变态，他的深情全在梁家辉那不太地道的台湾腔和小眼睛里一一展现。

除了梁家辉，谁能把这个复杂的人物演得这么到位呢？

现在再去看《黑金》这部电影，算得上经典，也全得力于梁家辉的精彩演出。

万梓良在《古惑仔系列》中饰演的蒋天养，以及众多影视剧中的黑帮角色形象，可以用一句话来概括，首先万梓良的气质演黑帮老大有多无少，其次他能把一个老大的霸气、冷静、野心都表现的游刃有余。

其实香港黑帮电影中，经典银幕黑帮形象还有很多，但是一切都离不开这些演技大咖们的精彩奉献。

想了解更多的朋友可以去查阅查阅相关资料和多重温重温相关电影即可。

不过，香港电影这几年真是衰退好多，常常被观众吐槽，但是也不乏一些真正投入情怀的一批电影人，为创造出更好的香港黑帮电影奉献着自己的力量。

像昨日公映的《呆呆计划》，真可以说是港片中的一股清流。

为迎合观众，在老港片原有的元素上，还增加了很多新元素，故事并非单线叙事，而是几个故事错综复杂的交织在一起，展现出一种非常符合当下文化氛围的潮流，既轻松幽默，又搞笑开胃，还不乏独特的香港黑帮电影的江湖气息，从头到尾毫无尿点可言，反而在悬疑元素的衬托下烧脑至极。

故事主要讲述香港黑社会老大白楚雄（吴启华饰），为了得到龙凤镜的另一半，不惜赏重金派手下安排杀手到济州岛寻找另一半的主人的故事。

在生活化的济州岛，香港人梅大志（陈小春饰）在赌场做洗码工作，老婆安静（邓家佳饰）一次偶然的机会结识了来济州岛旅游的郝东东（汪东城）夫妇，又阴差阳错的因为赌债双双落入虎口，继而展开了一系列啼笑皆非的多线索情节，最终大家都为龙凤镜重圆，各出奇招，与黑帮大反派白楚雄之间上演了一场斗智斗勇的对战戏码，若不是故事结尾的揭秘，还真会觉得脑子被“烧”坏了，悬疑故事元素再升级。

虽然故事缺少了一些大场面火拼的现象，但是在结尾处多少也算弥补了这个遗憾，毕竟在讲究高智商犯罪的年代，影片主打高智商犯罪的元素还是有着不少闪光点。

比如为了还债，化妆师车基范（李凡秀饰）迫不得已成杀手，虽然之前都百依百顺，但是在遇到了目标人物安静的姐姐和她的学生之后，开始改变主意，通过自己的化妆技能制造出事情处理妥当的假象，成功骗取了两位黑老大十三幺和白楚雄，成为故事转折点之所在，使得故事有了更为清楚的人物线索和故事脉络，高智商犯罪再升级。

争宝夺宝，追债躲债，亲情友情，爱情悲情，幽默搞笑，圈圈套套，在他乡你追我赶的过程中，上演着一幕幕温暖又感人的精彩画面。

结尾黑帮老大十三幺重现江湖之后的对白，可见曾经江湖的大哥，如今有些狼狈不堪，似乎诉说着香港黑帮曾经辉煌到如今落寞的尴尬景象。

不得不说，电影从头到尾都是在用一种巧妙的语境，表达着对香港黑帮电影的真切之心。

合家大团圆式的结局，让我们看到现如今生机勃勃的香港，在没有了黑帮气息的生活氛围里，人们的脸上都洋溢着满满的幸福感，大家的生活都在有条不紊的进行中，不禁让观众对这座具有现代大都市化的香港有着一种向往之情。

初看这部电影的片名，《呆呆计划》，感觉倒不如《槑计划》更好，结果一看人家曾经的片名还真叫《槑计划》，估计是这个“槑（mei）”好多人读不出来，才换成如今这个片名，这下打脸了。

《呆呆计划》算是一部比较典型的疯狂喜剧，小人物卷入了一块价值连城的宝物龙凤镜的生死争夺中，与《疯狂的石头》这类作品类似，堪称典型。

同时，这类疯狂喜剧都有一个特点，即“步步紧逼式”的结构，主人公阴差阳错的被动参与到某些事件中，从而无法回头，戏剧性矛盾累逐步加，格局逐渐增大，被牵扯的人物以及势力越来越多，导致事件步步升级，最终迎来爆发或者逆袭的一刻。

这样的作品。

题材各异，给宁浩拍就是《疯狂的石头》、给林岭东拍就是《学校风云》，但无论哪种形式，共同点就是在这个特殊的模式化体系下极快的故事节奏，从而造成了该类作品“疯狂”的特色。

这部《呆呆计划》属于体系之内，与如上作品类似，但也有不同之处，这里的“不同”来源于这部作品内部固有的风格传承以及地狱属性。

简单而言，《呆呆计划》在类型片划分上，属于香港黑帮片的范畴。

提前香港黑帮片，第一个联想到的就是《古惑仔》系列，已成当年永远的经典记忆，而且这个经典是无法重现的。

或许《古惑仔》系列还能拍出来，即使演员没有换，但这个时代变了，香港北上了，整个环境变了，审查制度来了，随之而来的，观众也变了。

2012年在宣传电影《血滴子》的时候，《古惑仔》系列的导演刘伟强曾表示，时隔十五年，他其实还是没拍够《古惑仔》，他们怎么从混混晋升到黑道食物链的顶端，但也拍不动了。

或许美好的事物就是用来缅怀的，在如今内地的市场之下，香港电影风骨不在，诸如《踏雪寻梅》这样的纯正港片也是凤毛麟角，还有多少人在坚守？

以《树大招风》为代表的港片，以另一种姿态示人，兄弟情义不再，热血江湖，还会有人敢去触碰？

其实呢？

欣赏这部《呆呆计划》，偶然发现了一个很不寻常的地方。

之前提到过，《呆呆计划》是疯狂喜剧的范畴，这类作品曾经在香港也风靡一时，就是许冠文创立的“许氏喜剧”，以市井小人物为核心，如《鬼马双星》《摩登神探》等都是如今被称作“疯狂喜剧”的模式。

而《呆呆计划》的特殊之处就在于本片将市井喜剧（疯狂喜剧）的模式运用到了黑帮片的题材之上，是本片最大的亮点。

陈小春饰演梅大志，几乎就是当年山鸡的翻版都是古惑仔，山鸡曾经混到了台湾，而梅大志则混到了韩国、老婆邓家佳赌输了向大佬借钱，要还10亿韩元，最后确阴差阳错的从借钱变成了劫钱。

这是本片故事的起因。

而汪东城饰演郝东东，几乎就是当年许冠文作品中男主角的形象，只不过从港式市井，变成了内地市井，一个来自福建的打工族。

两位原本毫不相关的角色，因一块龙凤镜被“绑”在了一起。

一个成熟的大哥遇到一个初出茅庐的帅气小弟，代表着香港黑帮片与市井喜剧这样两种类型片的融合，或者可以说，本片是黑帮片的格式下，以喜剧片的模式进行演绎，骨子里面还是江湖义气的写照，只不过有增添了诙谐的元素。

片中陈小春一袭黑衣，造型劲酷，就连手机铃声也是《友情岁月》，给人提供了美好的回忆，情怀满满。

而汪东城外形俊朗，实际上也是鬼马甘草角色一枚。

在这样的设定之下，兄弟情义成为电影主题的立足点，阴差阳错的市井鬼马喜剧是故事推动力。

两套组合就像那一分为二的龙凤镜一样，在经历了被人追杀，亡命天涯、兄弟反目再到绝地反击的层层推进之后，故事一环套一环，最后合二为一，也带出来我们许久未见的江湖。

电影的结尾完成了一次类型片之下的经典逆袭，情义大哥与鬼马小弟的联合，整蛊大反派，在“兄弟回归”的基调下达成，再度勾起我们当年古惑仔狂情的同时，也让观众看到了本片与众不同之处。

这样的故事，有情怀，有噱头，与时俱进，《古惑仔》始终是一个好的故事，想要拍出更好的感觉，并不止是怀旧那么一条路。

如果在怀旧的同时，注入新的元素，或许会产生不一样的效果。

这部《呆呆计划》采用这样的方式将昔日火爆的两种香港类型题材进行了一次融合，为港式喜剧探索了一个新的模式。

男人要有血性，要燃！

如果作为一个男人，你燃不起来，那么就需要艺术作品来“勾引”你体内的燃虫苏醒啦！

黑帮电影就是一种非常牛掰的催化剂。

而纵观影史，有着太多太多的黑帮片是男人们不可错过的。

《教父》：永远的黑帮史诗。

一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给影片一场凶险生活方式的飨宴。

一个黑帮家族的兴衰，三代教父的成长奋斗，江湖的生存法则与道义，赤裸裸的利益争夺，亲情与爱情在秩序之下的脆弱，见识了什么叫做真正的尊重。

《疤面煞星》： 脸有疤痕的落魄移民，游弋在美国的地下社会，从小混混成为一代毒枭，上位过程充满着血腥与罪恶。

他孤独、冷血、乖张和狠辣，无视法度，无视情义，没有原则，没有界限，直至众叛亲离，一命呜呼，仍是神经质般的疯狂与嚣张。

《毁灭之路》：两对父子，两好两坏。

对儿子的态度却都是关怀备至。

孩子眼中，爸爸永远是爸爸，即使是杀手，杀手的归路只有死亡。

即使你是个好杀手，即使你的动机是善意的。

而黑帮表面温柔背后的残酷令人毛骨悚然。

《美国往事》：一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯。

初谙世事的街角英雄与同伴共享友情，后来尝到伙伴背叛的滋味。

他少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归，在这交错中展现在我们面前。

《英雄本色》：吴宇森暴力美学带来的崇高享受。

射不完的子弹、听不完的爆炸。

那枪林弹雨的决战怎不叫人心潮澎湃。

小马哥嘴刁火柴，在枪战中彰显侠气豪迈，为情为己誓不低头，诠释快意恩仇的江湖义气、肝脑涂地的兄弟情深。

《枪火》：大牌明星云集，杜Sir组织的豪门盛宴。

五个枪手兄弟都以一副冷峻孤立的形态出现。

黑帮之间的争斗、犯错小弟的命运、保镖之间的友谊。

三者相互交织如此扣人心弦。

特别是乐口福酒家一役，林林总总，形形色色，晒遍人间百态。

《好家伙》：真实呈现黑帮生活的写实主义力作。

纠结亨利、无情托米、暴躁吉米，不法之徒锵锵三人行，杀人于眨眼之间，随心所欲地疯狂犯罪，血淋淋的真实与残酷。

他们的恶行如此叫人着迷，直至梦想最终破灭，引来一声叹息。

《上帝之城》：里约热内卢贫民窟里那残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗，看得人触目惊心。

没有所谓的邪恶和正义的对立。

有的只是三个男人被上帝抛弃的命运悲剧。

《极非恶道》：混混儿们的勾心斗角，冷幽默与暴力场面打造一个无仁义的黑帮世界。

黑帮分子的你争我夺都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。

北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。

《新世界》：韩国黑帮电影的里程碑作品。

崔岷植、李政宰、黄政民这个超豪华的黄金三角组合演绎、，情节着眼于黑帮之间的争夺战，内涵却指向警匪间的生存平衡问题。

有飞车有心理战，步步为营中步步惊心令人着迷。

……不可否认，虽然上述黑帮片都是经典。

但对于年龄较轻的观众而言，这些作品大多距离他们有些过于遥远。

其实，现在就有一部非常不错的黑帮电影，可供他们来观赏。

那就是刚刚上映的《呆呆计划》。

这部陈小春、邓家佳、汪东城 、李凡秀等主演的电影，称得上是华语影坛近年来少有的黑帮片佳作。

《呆呆计划》讲述了一场扣人心弦的夺宝大战。

影片依托五条人物线索交叉缠绕，形成复杂却有序的套层结构，也营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。

粉墨登场的几组人物各怀鬼胎，为了将稀世珍宝龙凤镜据为己有，展开了殊死疯狂的争夺，形成案中有案、局中有局、戏中有戏的状况，看起来格外烧脑、挑战观众智商。

不到最后一刻，抖包袱的谜底不会揭晓。

而环环相生的强劲节奏推动剧情发展。

凌厉劲爆的剪辑以及摄影上的蒙太奇紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的好戏。

那激烈异常的打斗、水中惨烈的搏杀、近身的疯狂枪战，呈现一幕幕令人血脉喷张的刺激画面。

楼宇的轰然倒塌、玻璃碎片的四处纷飞、搏杀中留下的斑斑血迹，看起来震撼眼球。

此番陈小春与汪东城，分饰赌场烂仔和北漂。

两人为了所爱女人的安全，最后组成勇斗黑帮的搭档。

他们时而争吵、时而调侃、时而互讽、时而贬损，他们那精炼出彩的对白里，不但埋伏着无数笑果，更有着深层的人性挖掘，能让人在笑声中有效地同情人物并开始对自己生活进行反思。

总之一句话，《呆呆计划》偏绝对是血腥风雨见迷情，值得你去影院观赏。

这两天多部大片接连在影院上演，战争代表作《血战钢锯岭》、空难题材《萨利机长》，爱情轻喜剧《28岁未成年》，以及超高口碑的日漫代表作《你的名字。

》，在一众大片的狂轰滥炸下，观众也面临着乱花渐欲迷人眼的境地。

其实选择起来，远没有这么复杂，抛开大片不说，一部同期上映的《呆呆计划》就很值得关注。

片中没有高能的特效、震颤人心的战争场面、如诗如画的风景，但凭借演员们精湛的演技、烧脑的情节设计、复杂的人物关系，多线索的紧密交织，犹如一股清流，给观众带来非比寻常的观影体验。

影片《呆呆计划》是由森岛执导，汇集了陈小春、邓家佳、汪东城、李凡秀、吴启华等人的演出阵容。

故事围绕着一龙一凤两面传世宝镜而展开，夺宝者阵营、护宝者阵营各色人等轮番登场，一场又一场围绕宝物的大战由此而展开。

全片的登场人物众多，夺宝者阵营：白楚雄（黑道富商）、十三幺（黑老大）、明哲（济州岛黑帮老大）、车基范（化妆师兼杀手）等；护宝者阵营：梅大志（独唱洗码仔）、安静（梅大志爱人）、郝东东（古董鉴定师）、车基范（良心发现弃暗投明）等。

由此可见，护宝者是一群临时组织的“朝阳群众”，而他们要面对的绝不是吸毒、卖淫等个案，而是几大黑帮的重重考验，不禁让人为他们捏把汗。

片中，起拍价四千万美元的龙凤镜成为两拨人争夺的对象，飙车、肉搏、枪战、追逐，在追寻宝镜的同时，双方也在不断的斗智斗勇，开出各种筹码和条件，一时间难分难解、胜负难料。

就在此时，一张面值十亿元韩币支票的出现，意外改变了战局。

原本不属于护宝者阵营的梅大志和郝东东，迫于赌债压力，组团追寻这张十亿元支票，一门心思想着还债救人，未曾想到支票的背后意外牵扯出龙凤镜事件，于是乎二人顺理成章加入护宝阵营，胜负的天平就此倾斜。

另外，片中出现的济州岛机场、教堂和六号船厂，这三个地点观影时千万要注意，不光是多线索的交叉点，烧脑环节的起点和终点，还是重头戏的上演之地，可以说片中的压轴戏都集中在这三个地方。

影片结尾，在六号船厂上演了一场大战，各方人等一起登场，为争夺龙凤镜大打出手，直杀得天昏地暗、你死我亡。

而这场重头戏的背后，其实是融入了几十个心思极密的布局，从黑道富商的机场接机、到职业杀手的引荐、交易过程动手脚、突如其来的匿名电话、船厂的枪战与两败俱伤、传递给黑帮的假消息、司机的胜负手、以及还原现场的各种方案……几十个环环相扣、紧密相连、脑洞大开的布局接连上演，如同一张纷繁复杂的网，令你插翅也难逃。

而这只是其中的一场戏，全片类似的高能桥段不胜枚举。

在这部以烧脑著称的影片中，任何一个微小的细节和段落都能改变全片的走势，奉劝大家观影时千万不要走开，稍有瞌睡离场将会面临断片的危险。

以上是笔者的观影攻略，细心的朋友观影时不妨对照下，看看笔者说的正确与否。

　《槑計劃》這個片名相當有意思，「槑」字發音等同「沒」，是運用諧音雙關，象徵「沒計劃」，但導演又想讓觀眾覺得本片高深莫測，有天衣無縫的計劃，這片名取得有點矛盾。

本片在網路上也稱之為《呆呆計劃》，究竟是導演呆？

編劇呆？

劇中角色呆？

還是觀眾呆？

看我評完這部片，答案便不言而喻。

　　本片的劇情簡介是這樣寫的：「在賭場從事洗碼仔的梅大志，因為妻子和蜜月夫妻欠下賭債，捲入價值連城的寶物之爭。

同時，香港黑道富商、韓國黑幫、業餘殺手也參一咖，一場荒誕的奪寶大戰即將展開，『出乎意料』也不足以形容最終結局。

」顯然是想玩翻轉結局的電影，而且網路上甚至出現了這樣的形容：「網友評論神似『港版兩桿大煙槍』」，竟然能與蓋瑞奇的《兩根槍管》相提並論，徹底激起我的興趣，但看完後驚覺根本不是在同一個檔次，簡直連《兩根槍管》的車尾燈都看不到。

（這張海報已經破哏）　　坦白說，導演完全無法駕馭這種多組人馬同時進行的劇情，整部片的結構支離破碎，忽略細節，更慘的是試圖營造黑色幽默的風格，所以讓演員拚命的插科打諢，難以讓人發笑就算了，甚至還因此犧牲了邏輯性，例如：劇中的十三哥，明明一副仗義的模樣，口口聲聲要幫陳小春，陳小春找上門要求協助，十三哥卻又百般推託，於是雙方上演一場荒誕無趣的追逐戲，先前兩位不是很要好嗎？

還有汪東城和張小覺飾演夫妻檔，莫名其妙就跟初次見面的鄧佳家搭上線，一起賭身家，然後生死與共，這麼荒謬的設定，在本片層出不窮，不知道是否演員也覺得本片劇本太瞎，以至於所有人在對戲時的表情，都呈現出一種謎之尷尬的神情，我看到第六分鐘的時候，就知道踩到雷了。

（我最想對導演說的一句話）　　在一群演員胡鬧一小時左右後，導演天真的以為他翻出結局的底牌就能逆轉一切，可惜並沒有，因為他忘了製造出懸疑性，才有辦法引領觀眾看下去，期待結局的到來，也忘記鋪下一些巧妙的哏，讓結局的翻轉更有威力，整部片從頭到尾一直想製造笑果取悅觀眾，無奈安排的橋段過於幼稚，無形中消磨了觀眾的耐性，使得《槑計劃》淪為一部荒腔走板的鬧劇。

恕我直言，劇情燒腦跟劇情無腦，雖然只差一個字，但等級差滿大的！

想看劇情燒腦的電影，近期的《佈局》是不錯的選擇。

最後用一首十四行詩點評：　　號稱港版兩根槍管的槑計劃，　　跟蓋瑞奇拍的正版落差太大，　　劇情講述龍鳳鏡可賣出高價，　　可想而知各方人馬都要搶它，　　正邪雙方鬥智鬥力爾虞我詐，　　無奈節奏拖沓轉折生硬又瞎，　　導演功力不足安插多組人馬，　　以至於整齣戲結構太亂太雜，　　許多橋段幼稚明顯智力缺乏，　　迫使演員對戲有種謎之尷尬，　　搞笑橋段表情生硬動作浮誇，　　細節推理漏洞百出亂無章法，　　關於爛片沒有最差只有更差，　　香港金話梅獎本片有機會拿。

　　延伸閱讀：《佈局》影評　　九品中正制度評分：九品，下下之作。

　　（一品最高，九品最低）