王牌特工2：黄金圈

英国没有滴滴打车一开始就为了抢出租打了起来....眼看主角山穷水尽，哥们直接放了大宝！

--大哥也是人民币玩家啊，打架从来都是靠装备接着大哥就钻下水道去约会了....这下水道不是那种小清新风格的下水道，是重口味的下水道..车里留了一条胳膊....明显是学过计算机的异鬼style...黄金圈的人都没有指纹....也不知道这么多年他们是怎么用手机的....然后是挪威国宴上了小龙虾...excuse me?小龙虾...导演是郭德纲额粉丝吗？

接着，特工们就全去领了盒饭...反派也有了新胳膊，这样以后撸管更爽啦！

危难之际，小主角响起来，组织还留了一条锦囊妙计...一瓶酒....然后他们去了美帝小主角为了工作，准备睡一个御姐....他不去问自己的特工同事怎么做，反倒问女朋友....就这个智商还做特工吗？

你太侮辱这个行业了然后把，毒品贩子为了胁迫美国总统，竟然给自己的产品里下毒....美帝的食品药品安全问题也太大了这个毒品贩子头目的脑子也有问题...为了威胁敌人，竟然坑害自己的客户美帝的总统明显是川普的rock and roll style，觉得，好呀，这尼玛一了百了....美帝的新同事是哪吒变身吧，还哪吒的混天绫后边我就没看了，因为电影院着火了....我们被赶了出来

王男1是我2015年最喜欢的电影。

在本作上映前又重温了遍初代，即使隔了新鲜劲，还是想毫无吝啬的献出所有赞美之词。

除了一直被津津乐道的教堂百人斩和烟火大会，一些小细节都漂亮得行云流水，例如开头的直升机炸楼长镜头，例如Eggry的屋顶跑酷，例如学院的三次考验（宿舍淹水、高空跳伞、铁轨逼供），等等等等。

重温初代时我有多满足，现在我就有多失望。

“失望”已经算一个客气而礼貌的表达。

昨天晚上，我是冒着寒风裹紧外套，一路在心里重复10000遍cnm回家的。

烂。

真他妈烂。

烂在哪里。

初代的成功，除了具有特色的动作戏和充足的笑料，更重要的是Kingsman本身的设定：现代英国版圆桌骑士，西装绅士是特工，裁缝店是军械库，打架也要保持优雅，领带不散西装不皱发型不乱，以及学院养成这种漫画感的要素。

这些都是令人耳目一新具有开创意义的。

续作却在创新上停滞不前，一直纠结于过往：如何把一个死亡的角色复活并拉回前线上。

同时也丢掉了Kingsman最宝贵的一些东西：“西装是现代绅士的铠甲，王牌特工是新时代的骑士。

”西装搏斗——前作的几场小而美的近身搏斗，在本作“进化”成为高速飙车、大战机械狗，复古美学和干净利落不复存在。

两场最精彩的打戏都是对面阵营的威士忌贡献的。

绅士品格——除了回忆杀表现为0。

已经到被对面美国佬讽刺“My momma always told me the British gave us Southerners our good manners”的地步了。

再来理一理主线。

前作的主线是非常清晰、循序渐进、动机合理的：队友在调查反派的时候被灭口---继续调查反派&选拔顶替队友位置的新人---两条线汇聚于打倒反派的最终战。

本作的开头丝毫没有反派计划泄露的端倪，而这位Poppy女士却人在家中坐，导弹天上来，我就？？？？？？

也许您不炸人家基地，人家就不会找你事了。

反正都控制全球一亿人口了躺平等收钱不好吗？

其他要素更是乱七八糟：要谈禁毒的思辨，要塑造一个反水的终极反派，要谈政治，要谈女权，结果没有一样是合情合理的。

主角满世界无CD乱跑，执行任务不时找女友和好。

我认为优秀的商业片，逻辑都是简单的。

两作的Eggry，拯救世界都有两个原因：一是为了公职，二是因为私人感情。

前作的私人原因，是因为自己的母亲：Eggry的后爹酗酒，对他母亲家暴，他看在眼里却没有能力帮助她。

直到他遇到了Harry，被教导成优秀的特工，最后他学成归来，教训了后爹，接他母亲去住大房子，过更好的生活。

Eggry的母亲会放下所有尊严，低声下气祈求后爹不要对Eggry为难；在生命危急关头，Eggry联络Roxy提醒他的母亲把妹妹反锁在小房间里，防止被手机控制误杀自己的女儿。

在前作的片尾，可以看到导演Matthew对她母亲的纪念，也是一个泪点。

因为真实经历过，所以能打动人心。

本作的私人原因，则是因为自己的女友：女朋友也被毒品病毒控制随时要嗝屁了，要赶快找到解药解救她。

嗯。

很好。

多么真挚的感情啊。

WTF。

既然约炮约来的感情如此真挚，为了任务捅一下别人py又算什么呢？

谁他妈想看小情侣为了捅了次py闹别扭啊？

给你两个选项：1、就当无事发生过 2、赶紧分。

C选项？

不存在的。

为什么我说Matthew Vauhgn是个混蛋。

我觉得本作如此之烂，很大一部分原因就是harry的复活。

我非常、极度、十分厌恶吐便当这种操作，这不仅是对角色的不尊重，也是对粉丝的不尊重——“瞧你之前哭天喊地的那傻样，不就吐个便当再圈一波钱的事情吗？

”即使是我非常喜欢的角色死了，喜欢到为一个虚拟角色的命运影响我的日常生活，我也从不会期盼、也不想看到TA死而复生。

对我来说，喜欢一个角色，是接受他的全部命运，并尊重其命运背后的全数逻辑。

违背基本逻辑，则代表虚拟幻想世界被现实世界的资本干扰。

它将不会遵循创作者初衷发展。

它变味了，变得随意、轻浮、失去灵性，最重要的，是丢失了原本的内核。

——所以大多数尝到甜头趁热打铁的续作都成了狗尾续貂。

要把近距离一枪爆头的重要角色写活，需要一个能说的过去的理由，并交代他消失期间的故事，还要修补他和主角团队的关系。

于是整部电影一大部分的时间都充斥着回忆杀、记忆修复、蛋哈两人的交流。

留给其他角色的时间寥寥无几，集邮豪华卡司的Statesman变成人肉背景板。

Statesman的不讨喜，被嘲美村乡巴佬是表面因素，根本原因是这个组织的人物刻画为零。

基地也毫无文化底蕴（组织成员代号的酒名没一个是来源于美国本土的，看了觉得真可怜）。

这个设定本来可以发挥在表现英美文化差异，结果沦为「拯救并收留Harry」的唯一功能。

说这个组织就是为了Harry而创作的也不为过。

- 为什么必须要复活Harry？

- 因为角色粉多呀。

脸叔粉多呀。

cpf多呀。

复活保底加3000w票房呀。

- 所以被炸死的Roxy和J.B，以脑残方法死掉的Merlin他们的命就不重要吗？

- 配角的命不值钱，他们又不能扛票房，不能让他们分散第三部新角色剧情呀。

道理就是这样。

Matthew Vaughn就是创作者中的败类，一个被资本随意操控的混蛋。

更wtf的是，马修把本作的Harry写成了个什么东西？

都费那么大劲把人写活了，你就给我看这个？？？

真他妈气死我了。

就这样还一堆脑残cp粉各种“好萌好萌”，我萌nmglb啊。

很多优秀的创作者就是被这些脑残粉惯坏的，只要粉丝掏钱，谁人气高加谁戏份、魔改剧情、滥用粉圈梗都不在话下，故事的走向越来越违背创作者初衷——反正能满足戏精粉丝就好啦。

现在Merlin复活的呼声很高，马修现在有两个选择：1.吐便当，续作口碑再次暴死，几十年后没人会care这个系列 2.好好写剧本，完善世界观，尊重每一个角色的人格和生命。

3.5分，虽不如神作般的第一集，但依然算是一部精彩的娱乐电影，依旧是漫画风浓厚的动作场面和各种耍酷扮帅的角色形象。

陈词滥调的故事之外，英国绅士与美国牛仔的交汇对冲是最大看点，优雅X潇洒，风骚X动感，英式摇滚X乡村音乐，容纳于其中的就是非常赞的笑料，埃尔顿约翰的“走后门”笑喷 《王牌特工：黄金圈》并不是神作，但绝对是一部好看的娱乐大片。

“把很接地气的东西变得很不接地气”还记得看《王牌特工：特工学院》时的激动，优雅的绅士+英式复古三件套，漫画风格般的打斗和耍帅的角色，完全反传统反套路，将很久以前007式绅士谍战片那种陈词滥调格外放大，竟然获得了超凡的观感。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

毫不夸张的说，《王牌特工》的成功不在于故事，而在于风格化，毕竟是根据漫画改编的，刻意强调复古英伦范，故意将人物定位和动作风格搞到“不接地气”的高大上，这跟漫威那种纯粹的漫改作品还不同，电影的世界观是基于现实和反英雄的，却一个劲脱离现实的方向走，一个劲在塑造了一个个形象逼真的复古绅士英雄。

反而在如今走平民化动作电影中拔得头筹，这是《王牌特工》系列最大的招牌。

但话又说回来，风格化这种东西，并不适合重复使用，有了一次“不走寻常路”成功之后，再来一次肯定不如第一部抢眼，“俗套”这种东西就是“一而再再而三”而来出现的。

所以《王牌特工：黄金圈》（以下简称《王牌特工2》）再想延续第一部的风格是肯定不行了。

而且这也是很多观众觉得不如第一部原因。

但本片很取巧，在延续第一部风格的基础，将赖以成名的“风格化”进行了一些方向性的调整，如今就是我们看到这些，英国绅士与美国牛仔的交汇。

也恰恰是这一点，也让很多第一部的英伦范儿粉丝感到不满，因为本片在绅士复古潮流方面的风格营造远不如第一部。

但试想一下，如果第二部还是按照第一部那样刻意强调英伦范和绅士风，我敢100%肯定，效果肯定不如现在，因为《王牌特工》第一部的亮点，并不合适重复使用。

所以，第二部将首部曲的“单一强调风格化”变成了本片中“两种不同风格的对冲”。

英国绅士X美国牛仔，英伦复古潮流VS美式乡村土味儿，才是本片的核心。

同时《王牌特工2》在风格方向变化的情况下，卖点依旧保留，那就是让“很生活化的东西变得很不生活化”。

英国绅士VS美国牛仔本片很有意思的地方，将两种文化放在一起比较，而且片中的英国绅士和美国牛仔，绝非广义上的称谓，与现代经历文化杂糅下的绅士和牛仔完全不同，而是各自脱胎于最最传统的形态特征。

★英国绅士Victorian Gentleman，维多利亚女王在位时定型的一个概念。

特征鲜明，高雅冷淡、衣冠得体，谈吐高雅，注重礼仪，不紧不慢的无所事事，有植物性的静态特征。

★美国牛仔West cowboy，拓荒时期马背上的英雄，特征鲜明，热情奔放、身形矫健、开拓精神，不拘礼节，富于冒险精神到处奔波，有着动物性的动态特征。

这样的反差效果，好比植物与动物的静/态特征。

是本片的重点，在本片中的反差效果比比皆是，让电影从第一部专注营造绅士高雅的杀人技巧方面，转移到了高雅与矫健的对冲之中，同时也带来了两种文化的差异和不同之处。

电影将这样的冲突融入到故事之中，不仅仅是角色上的冲突，更是故事情节和桥段上的冲突。

如下举例：★文化：晚宴礼仪VS快餐文化蛋蛋去瑞典王室“见家长”，有着一定的篇幅去构建绅士用餐礼仪，如果没记错的，这一块是第一部的遗留，因为首部曲内容对于绅士礼仪方面并没有太多笔墨，光顾着凹造型了。

本片将这一块补完，吃个饭一堆讲究。

而本片大反派的场所，也是最终的决战的地点，被安排在了融合了快餐文化的美式乡村酒吧，瞬间还把一个人做成了汉堡，这个特征就非常突出了，繁琐的dinner与简洁的snack food的对比。

★举止：戴眼镜VS吐烟草文质彬彬的绅士，都喜欢戴一副眼镜，因为文质彬彬嘛，讲究礼仪而且故作姿态，电影中将这个特征融入故事情节中，变成了特工装备。

而美国牛仔，除了外形上的粗犷，另外就是喜欢吐口水。

喜欢看西部片的朋友都了解这个特征，因为牛仔爱嚼烟草，可以参考你嚼口香糖的时候产生大量唾液，会咽到肚子里，而牛仔们会把含有烟叶苦汁的唾液吐出来。

电影中出现了好几处这样的特写，尤其是督爷布里奇斯，喝完水还吐了出去。

★打斗：优雅潇洒VS矫健冒险绅士三件套：西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能少；牛仔六件套：套索、牛仔巾、牛仔帽、牛仔衣、牛仔靴、左轮手枪，外加皮鞭。

比起英国人以静制动的打斗方式，佩德罗·帕斯卡在雪山和酒吧的打斗场面充分诠释了大开大合。

尤其是酒吧那场戏，不但恶搞了第一部脸叔收拾小混混的桥段，还将牛仔特工打斗的方式渲染的淋漓尽致。

而且有点叫板的味道，片中脸叔的麻醉针、雨伞都不管用了，唯有牛仔的套索才能派上用场。

英伦高雅X西部土味但本片另一个有意思的地方，就是不单单强调两种文化形式的冲突，或者同为西方文化根本谈不上冲突，而是对冲的差异化，但总体上还是互相融合的。

（就像本片结尾，督爷打算让英国人接班“威士忌”的代号，结果呢，是塔图姆这个美国舞男来到了Kingsman总部）

最明显的就是塔图姆第一场戏，两位英国绅士在酒窖里打算用锤子砸烂酒桶，但被牛仔塔图姆马上故作镇定的绅士范儿堵住了酒桶，还被牛仔一通讽刺：原来你们绅士背地里是这样的。

结果呢，塔图姆吐了一口烟草液直接把酒桶封上了。

这样情节对比很明显，不但带出来各自的特质，而且绅士的大开大合，牛仔的以静制动，二者正好反了过来。

★英式摇滚X乡村音乐约翰·丹佛的《Take Me Home, Country Roads》不但作为了电影的插曲，还进入了BGM，Kingsman来到美国的BGM就是这首歌的伴奏，而且马强叔还说约翰·丹佛是自己的偶像，在最后一刻高唱这首歌。

按理说英国绅士偏好摩登爵士、灵乐、布鲁斯，对美国乡村音乐是不太感冒的，但电影出现这样的情节设定，非常明显，就是融合。

而英式摇滚在电影中的运用，参演的埃尔顿·约翰是最大亮点。

电影中脸叔与机器狗在保龄球馆打斗的场面，BGM歌曲是埃尔顿1973年名曲《Saturday Night's Alright for Fighting》（星期六晚上适合战斗，来自《Goodbye Yellow Brick Road 》主打歌），片中这位还是说成了“星期三”，反派小弟还大惑不解的问“不是星期六”吗？

结果被一顿胖揍。

这首歌是被无数次翻唱过，包括美国人，其中中国观众最熟悉的版本大概是加拿大籍乐队Nickelback翻唱的，看过《天下足球》的都了解。

而最后一场打斗戏，BGM是动感的funk流行乐《Word up》，是美国纽约乐队Cameo在1986年的经典名曲，只不过是翻唱版本，来自于德国柏林的The BossHoss，后者是一只村摇滚乐队，仔细听，这首歌的风格被改成了乡村风（当然我们最熟悉的还是Korn的那个版本）。

而且在这个BGM之下，两个英国人在美式酒吧中把一个美国人给揍了，其中的讽刺味道不言而喻。

★威士忌作为绅士与牛仔，每当遇到难题的时候，二者的行动一致，就是喝酒，一醉方休，这是跨越任何文化与阶层的交流方式。

同时，酒也是间谍片中的标志之一，不要问为什么，这是约定俗成的模式，看《国产凌凌漆》里的台词就明白了：“你以为躲在这里就找不到你吗？

没用的，你那样出色的男人无论在哪，都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众，你那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子,神乎其技的刀法，还有那杯Dry martine，都深深的迷住了我。

”

电影中，Statesman的总部在肯塔基州，而肯塔基的特色，除了纯种马之外，就是威士忌了。

肯塔基的威士忌与传统苏格兰威士忌不同，他们盛名出产的叫做波本威士忌，最大的特点是融合了大量谷物（玉米的比例占到了50%），以及一些橘子、葡萄等水果，口感浓郁复杂，只有美国人爱喝。

片中用威士忌代表Statesman，用牛仔代表美国文化，再合适不过。

而帕斯卡的代号“威士忌”，再肯塔基威士忌的混搭特殊性，也不难猜出其身份了。

小清新下的重口味幽默《王牌特工2》依旧是一部形式大于内容的作品，形式感必须强大，两种文化特征的对冲和交汇，简直太深入人心。

与之而来的，就是幽默效果，本片的喜剧桥段要比第一集更加浓厚。

脸叔的萌，蛋蛋的耍酷，马强的呆都延续了第一部，相比之下，美国牛仔的幽默感就有些弱了。

但出场不多的塔图姆，还是奉上了一段尬舞，真是招牌啊。

同样，本片也有大量双关语的运用，印象最深的，就是埃尔顿·约翰。

埃尔顿与脸叔说得，我可以让你“走后门”直接喷了，致敬了第一部的“anal”，而且基情四射（埃尔顿·约翰可是著名的同志）。

杀杀人，耍耍帅比起上半年那部《极限特工3》中的“杀人，别忘了耍帅”，我觉得《王牌特工2》更适合这个词。

“技术性击倒”的方式，简单明快，配合了“花枪道”的动作风格。

极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感，极具观赏性。

这一点延续了第一部的感觉，无疑也是本片的亮点。

而作为导演马修·沃恩，对于动作场面和节奏剪辑的驾驭那是没得说，是电影最大的看点。

同时这位有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工2》也是一样，科林菲尔斯和塔伦埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，再加上牛仔团队的加盟，性格差异对比的特色一如既往。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影的故事真的是陈词滥调，而且相对过长的故事让中段显得有些冗长。

所以马修·沃恩用了英式导演的风格对电影进行了包装，让观众专注于角色本色而忽略了故事，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

说白了，还是反常规的“不接地气”带来的极致娱乐。

第一部的主题在于“如何杀人时亦如绅士那般优雅”，那么第二部就是“优雅的杀人和矫健的杀人，你选一种？

”但无论是的笔挺的西装革履，还是厚重的牛仔服，施展起来都挺不灵便的，而且在格斗杀人中还要想耍帅POSE，在现实中是不可能，但《王牌特工》系列要得就是“不接地气”啊！

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

坐在电影院里从头笑到尾，最后没等到彩蛋，离座的时候，我看了眼影院门口的宣传板，感到有点心酸。

明明剧情尚可打斗流畅特效花哨配乐精彩，但对于期待了将近两年，第一部看到台词烂熟于心的我来说，感觉自己等来的是一部名侦探柯南版本的反毒片。

:(

@Dresden, Sep 22 ---剧透的分割线-警告警告警告，以下涉及剧透剧透剧透剧透剧透。

剧情很简单，有一天，不知怎么Kingsman就被人连锅端个底掉，幸存的蛋哥和梅林只好远赴美国求助，然后蛋哥哈利双剑合璧，又一次拯救了世界的故事。

我猜导演是不是故意将Statesman设计成一个对比。

Kingsman特工代号是亚瑟王的圆桌骑士，是加拉哈德兰斯洛特，高贵勇敢忠诚绅士，是骑士精神的体现；Statesman特工代号是…酒。

（青山刚昌？？？

）特工们叫做威士忌龙舌兰姜啤香槟，好吧我知道Statesman波本已经实体周边化了，可还是琢磨不明白这命名的深意在哪里；Kingsman的武器，是雨伞钢笔牛津鞋，向传统英国特工片致敬；Statesman的武器，套环双枪是牛仔的代表，但通过OO放入女性身体里的追踪器，格调一下子变三俗了。

特工基地变成了酿酒厂，客场作战的Kingsman失去了裁缝店，怎么看怎么不是味道。

多了一批友军，角色就显得太多太满，落在老少加拉哈德身上的笔墨变淡。

主角蛋哥第一部是小混混蜕变为帅气特工，第二部是瑞典公主家的痴情小子，撩妹撩到一半尿遁也要报备。

科林叔则表演了一个因为神奇胶水(?)而起死回生的失忆症患者，性格纯良眼神放空，时而幻觉发作，露出智障一般的表情，搞不清他到底是深思谋略还是单纯犯傻。

好不容易等来了他穿回西装拿起雨伞，信步来到酒吧门口拉上了门栓，熟悉的配乐响起，一，二，三，"Manners, maketh, man"。

我激动地抓紧了同行小伙伴的手，期待已久的大显身手即将上演。

咦？

没想到，一转眼下一个镜头叔竟然已经被打趴下了。

后面还被机器狗追得落荒而逃，心疼。

:(反派罂粟花女士人设之单薄，理由之荒谬，计划之天真，基地防卫之不堪一击，我有种看到了动画片女魔头的错觉（小黄人斯嘉丽杀人魔）。

能毒倒全球瘾君子的大魔头，大本营就放少许地雷，十来个护卫，几名服务人员，一个家政女机器人和几头保龄球就能砸扁了的机器狗，人质看守更是做到了连枪都没有。

我们的梅林啊，一如既往忠诚可靠的支援梅林，死得顺应剧情需要，但是莫名奇妙。

是，死前大义凛然引吭高歌实在催人泪下。

但是，梅林，是英格兰传奇的魔法师，亚瑟王的睿智谋士，你让代号梅林的特工，死前高唱美利坚乡村小路带我回家西弗吉尼亚大山妈妈？

真不知该笑还是该哭。

帅气好看过瘾当然不可否认。

看蛋哥在Glastonbury撩妹睡妹。

（我已经心心念念Glastonbury好几年了，一直买不到票:( ）看蛋哥表演杂技钻火圈。

看蛋哥教你花样爆粗口。

看蛋哥对哈利/科林爱得死心塌地。

看钱宁塔图姆跳舞。

看钱宁塔图姆露肉。

看钱宁塔图姆穿紧身西装。

看红毒蛇演绎印第安纳琼斯牛仔套圈。

看红毒蛇表演花式双枪。

看科林叔…迷妹眼里科林叔怎么都好看。

:)唉。

有一说一，是部好看的电影，但货不对板，苦等多时，明明只是想看蛋哥和科林叔穿着西装耍帅装逼，却被导演塞了一口的玻璃渣。

敬最好的同事也是最好的朋友兰斯洛特Roxy。

敬伟大的同伴和忠诚的挚友梅林。

敬陪伴蛋哥成长的巴哥犬JB。

愿你们的灵魂得到安息。

Oxfords not brogues.Scotch over bourbon.

剧透为了挤出时间周末看《黄金圈》，我没日没夜地赶着改作文。

基本上，这个周末脑子里就只有作文，和《黄金圈》。

改作文，分两个部分给分——内容和表达。

那么，这个片子，用作文打个比方，就是内容方面比不上第一部。

第一部的内容是一等，第二部最多最多也就是二等。

为什么这么说呢？

简单总结起来，是原创性不足，这是多数续集的特征，但是这部重复上部的梗太多了；风格不够统一，既稀释了前作的沉郁英国风，消解了英国幽默的抵死，也没有抓住美国部分的风格，使美国的戏份显得浮躁散乱，美国队的角色明显不如英国队有魅力，exo me 查宁塔图姆的角色是干啥的？

第三个表现则是动作戏的卡通化过头，不值得回味。

某人复活虽然是众望所归，但是复活的原由实在让人没法严肃看待剧情，而且居然玩起失忆梗，真是对不起前作的原创、幽默和恶搞本质。

总之，什么都过头了一点，于是就什么都及不上了。

具体的槽点就不一一说了，逻辑什么的也不要求，第一部本来也很离奇，但是能在设定里面自洽，这部在离奇方面走远了一小步，结果就崩了，成了荒唐。

也反证了第一部设定之平衡精致。

那么表达怎么样呢？

表达还是可以的。

很多笑料，够娱乐。

科林马强和塔伦依然颜值在线，帅得一塌糊涂，穿上西装个个腿长两米，包括塔伦。

大boss表现也不错，很好玩。

然而她为什么要去灭门kingsman呢？

Kingsman并没有注意到黄金圈啊，她为什么要去惹这个强敌？

难道是为那个考不进kingsman的手下报仇？

然而人家都不是她男朋友。

不懂。

啊把这一条加进内容降级的理由好了。

动作戏还是可以看的，反正是帅。

做的最好的是服装这块。

这个片是一条大型男士正装广告，延续了前一条广告的高品质，展出的样品更精致华美。

另外，虽然品味有所降低，片子的重口还在，人肉汉堡和某染色体植入技术（借用热门评论的话）都够劲爆。

最后大战我是直接以3P/SM的角度看的，观感甚佳。

第一部Kingsman当年只是看爽，并没有怎么在意，看完第二部，回家撸了教堂杀和酒吧斗十多遍，开始真正appreciate它的好。

至于Harry Hart的爆头戏，我就不告诉你撸了多少遍了。

Colin Firth快到我碗里来。

《王牌特工》某种程度代表着一种电影的新方向。

往大的方面说，这种新的方向和许多游戏、电影一样是面对新兴的年轻一代，大公司有意识地将自己的产品进行二次元文化的融合；往小的方向说，是商业电影对更年轻的视觉形象上的主动靠拢。

随着新世纪的到来，这种方向性的痕迹不断增多，从井喷式的漫威电影到不断涌现的游戏式画风的好莱坞电影，在全球化扩张的征程上，以好莱坞为代表的电影工业也在学习不断地向在冷战结束后的全球化一代的审美贴近，以期焕发新的活力。

《王牌特工》可以说是这种方向中的成功例子。

和以往的特工片不太一样的是，在王牌特工里没有那种苦大仇深式的政治映射，也缺乏像007或碟中谍为代表的那种俊男美女配对，就连拯救世界的英雄也变成了一个年轻的小伙子——一种男孩和男人的混合体。

延续这种设定，《黄金圈》情节更加诙谐幽默，动作设计更加刺激，想象力上也更加夸张离奇。

从片名上就能看出，the Golden Circle是对金三角“ the Golden Triangle”的变形，而片中的毒贩也一改以往的凶狠凌厉的东南亚男性，变成了咩姨，朱利安摩尔。

充满糖果色彩和儿童装饰风格的毒枭大本营巧妙地占据了吴哥窟式的废墟，让影片的荒诞气质中露着卖萌的俏皮感。

而片中的大危机更是和叛逆的青少年有着千丝万缕的联系，更为有趣的是，一改以往脑满肠肥的反派梦想，这次朱利安摩尔饰演的毒老大的梦想是让大家承认她的事业和价值。

这种通常只会出现在主角身上的梦想被安放在一个反派身上，不啻是一种略带讽刺的调侃。

而我们的主角“蛋蛋”，依旧延续着上一部那种混不吝的气质，不同的是，在导师死后，陷入爱情的蛋蛋身上也出现了稳重浪漫的一面，虽然嘴上不饶人，关键的道德选择时刻还是做得可圈可点。

如果说上一部我们看到的是一个男孩如何面对世界成长为男人，那么这一部无疑就是刚刚步入成人世界的考验了。

很不幸地，这个考验一开始就表现地极为残酷，让我们不禁对蛋蛋这个帅气而苦命的孩子充满了期待。

然而根据类型片的要求，我们的蛋蛋还是要鼓起勇气去面对打扮的花枝招展的毒枭们。

一无所有的他和梅林来到美国，找到他们在美国的同盟，颇有种林黛玉进了贾府，又是欢喜又是愁的感觉。

美国的兄弟们都有那么点直男癌，对着西装笔挺的英国特工忍不住冷嘲热讽，好在有个还算谦和的老大维持了和平。

然而不幸的是，蛋蛋又因为执行任务惹恼了女友，这种不接电话不回短信的做法证明了全球的女性都有着一种共同的秘密文化。

遥想当年，把蛋蛋从底层拯救出来的哈里，几乎是他的半个父亲加半个老师。

没想到还没携手走多远就一命归西，剩下可怜的蛋蛋独自面对险恶的成人世界。

本来我们以为哈里的死大概是那种“会有天使替我爱你”的套路，但是天使没见着，酗酒吸毒的人倒是见了不少。

于是编剧脑洞大开，曾经死翘翘的哈里自己化身天使再临人间，一时间又是金风玉露的戏码，让美国的同行都不得不佩服自己的技术先进，能不能拯救世界不提，先把世界感动的一塌糊涂再说。

我们都知道《王牌特工》在动作上的设计借鉴了大量的漫画风格，呈现出独特的视觉震撼，对传统的动作片而言是个极大的创新。

而这一部《黄金圈》不仅在动作上延续了这种风格，连故事也变得童话感起来。

一面是是帅气酷炫的打斗，一面是软化人心的浪漫情节，这种外焦里嫩的观影感受让人一面心跳加速一面流下眼泪，一部商业电影做到这种地步，夫复何求。

一般的观众走进电影院，期待着电影带给他们惊喜，智力上的惊奇和情感上的喜悦。

客观来说，《黄金圈》把这两个任务完成的都还不错。

复杂而精彩的动作场面、惊险刺激的情节推进、诙谐幽默的人物形象、触动真情的情感呈现，这里面都有包含。

所不同的是，在你亲自去看这部电影之前，你可能永远都不知道英国文化中腐文化是多么的高深莫测，目眩神迷，而这种穿越生死的卖腐又是多么的梦幻软萌。

当你以为导演用特立独行的设定吸引了你的注意力后，童话般的粉红戏码又把你的心脏丢进湍流之中。

这种过山车样的心灵和智力上的刺激简直是心理马杀鸡，让什么三生三世什么纯洁心灵都不得不感慨，本以为只是输了制作，没想到连最大的玛丽苏卖点都输的一点不剩。

你以为他们只是输在了工业上吗？

错！

他们输在了文化。

对于新世代的观众而言，大英帝国的腐文化简直是取之不竭的宝藏。

邦德和阿汤哥已经在屏幕上抱了太多的女人，喝了太多的香槟了。

观众很快就发现了成人世界的苍白和无聊，而对于童话和梦幻，却毫无抵抗力。

毕竟我们都是喝着可乐，看着迪士尼长大的观众。

而可以想见的是，后面的《王牌特工》还是会继续自己的优点，在可爱和搞怪之中继续卖腐，让我们永远沉迷在西装笔挺的英国特工之间的对视，一眼万年。

终于，在匆匆忙忙的十月的最后一天去看了心心念念的《王牌特工2》，原因吗？

大概是因为在《特工学院》被科林叔帅气的打斗迷的灵魂出窍，而片中处处展现的绅士气息也深得我心。

作为一部类型片，有风格，有特色，梗玩得精彩，讨论的话题也有一定的深度，可以算是佳作了。

记得当时和老爸一起去影院观影，出来后看老爸一脸满足，我激动地给这部片子打了五分。

时隔两年，今天的这部续集却没能完全满足我的期待。

这部新作继承了《特工学院》中的暴力美学与打斗艺术，打戏十足，令人称快，在同类影片中依然算佼佼者，但却缺乏前作那种令人眼前一亮的创新视效，只能算作还不错的层级，并没有突破和超越。

作为一部典型好莱坞商业大片，故事略显拖沓老套，老梗频显，没有太多的反转和细节刻画，人物不够立体。

虽然大腕云集，但总有种走个过场的即视感。

英国绅士遭遇美国西部牛仔，导演想在这部商业片中加入文化的冲突，但无奈大杂烩的风格并没有在短短的篇幅中得到有效展现，看起来颇感水土不服。

影片以毒品为主要话题，反派是由摩尔阿姨饰演的一个外表美艳的哈佛毕业生Poppy，她试图通过添加在毒品中的病毒制造恐慌，从而控制政府，修改禁毒令。

然而，总统却将计就计，企图通过这次的毒品事件进行人类大清除，将所有吸毒的“人渣”清扫干净，从而在任期内达成彻底解决毒品问题的卓越政绩。

这样的设定虽然延续了上部中对政客和上流社会的嘲讽，但明显有些牵强，总统的所谓政绩杀人思想也着实让人不能细想。

片中唯一让我觉得不错的，就是加入了许多对角色情感的刻画，相比于上部中满满神仙特工打架的精彩，这部影片着意刻画了人物角色的心理世界和人际关系，塑造出一个个接地气的别样特工形象。

当然这种刻画的成功与否也是颇受争议的，这种刻画使得观众本来期待的特工剧情大大缩水，这使很多抱着来看特工电影的观众在走出影院时倍感失望。

但如果带入没有太强的类型片预期，渐渐接受这种设定，也能从中品出一些不一样的感觉来。

相对于其他特工类型片，这部电影的特工更多时候也是平凡脆弱的凡人，也会遇到各种各样的人生问题。

不过影片的这种尝试只是浅尝辄止，没有一以贯之的延续下去，使得这部电影在类型片的特点延续和导演的个人表达两方面都略显不足，还是有些遗憾的。

抛开影片呈现上的些许不足，看完这部电影的鱼酱还是十分开心的。

彼时的鱼酱，也有一些关于情感和生活的疑惑，就像片中的艾格西，需要在必须完成的任务和对女友的忠诚上做选择。

影片的设定并不是每个人都可能遇到的情况，但如果稍作转换，你就会发现，片中的抉择其实是我们每天都可能碰到的，这个世界总有各种各样的诱惑，瞌睡的时候总会有人递来枕头，也许不是什么大事，就像今天要不要早起，有空要不要读书，承诺要不要实现，规则要不要遵守，困难或者是容易，得到抑或是失去，就像Holic里面一样，所有的决定和行为都有着与它对应的代价，也许不是短期可见，但坚持了才会有希望。

经常听人说，这个世界变得有些浮躁，越来越多的人开始追逐潮流，迷失自我。

但究竟什么才是所谓的迷失呢？

鱼酱觉得大概也并没有什么突变的特征吧，就是在这一个个小小的选择中慢慢地积累，所谓的浮躁和迷失也不过是在一次次的决定中选择了简单而非自己真正想要的。

岁月如梭，人生的洪流中，所谓的特工，就是每一次小小决定都能坚持自我的那些人吧。

愿你我，在平淡中坚定，成长为自己的超级特工。

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《王牌特工2》验证了好莱坞动作片的两个现状：第一，关于坏人的想象力已经到了极限；大反派波比女士的诉求竟然是毒品合法化，还希望自己成为跟乔布斯比肩的名流企业家，一股子童真可爱；第二，死亡已经电脑游戏化了，相应的，胜利也来得跟意淫似的。

“裁缝店”特工们被电脑操控十颗八颗导弹团灭了，而掌握了这么强大火力的反派，两个特工就能彻底捣毁。

我能否简单做一道数学题：“裁缝店”两个特工战斗力大于反派总部战斗力大于“裁缝店”其他特工战斗力总和，这不科学。

《王牌特工》好歹还有教堂大屠杀这种邪气十足的段落，这部续集则让我想起了战狼——基于大国荣耀之上的优越感。

我可以理解三件套的英伦帅气，或者朗姆酒的美式风情，或者埃尔顿·约翰大唱“Wednesday，Wednesday”的笑点，但这么大的阴谋面前，艾格西一遍暴揍查理一遍强调自己“真正的绅士范”，只能说导演与年轻观众达成了合谋：你别较真，我给你看耍帅就好，大叔范的耍帅，管家范的耍帅，鲜肉范儿的耍帅，三款任选。

尤其当梅林踩着地雷唱起《乡路带我回家》、围拢过来的鬼子/反派卫队硬是克制着开枪的冲动等着被炸死，我只有“英勇就义”四个字可以形容了。

有那么一瞬间，《王牌特工2》有点往伟大两个字靠拢的意思：反派用病毒挟持了数百万计吸毒人员，总统拒绝勒索，把这些咎由自取的百万民众关起来等死。

这个冲突太精彩了，然而，摩尔大姐那么顺利地招供了“拉斯维加斯万岁”的密码——如果这个密码是假的，这片子还有救；然而这密码是真的，漫天的无人机奉命启动派送解毒剂。

我多余问一句，送去了解毒剂之后，谁给集中营笼子里数以万计的患者注射？

谁决定先后次序？

谁能保证哪个野心家不会抢了解毒剂再次勒索患者家属？

《王牌特工2》最大的进步在医学领域：它成功解决了脑袋中枪后怎么救活的重大悬案，造福了动作片的后来者。

然而这部电影以电脑游戏的方式来解决戏剧矛盾，这种方式在我这种老旧的、看着007和伯恩和碟中谍长大的观众看来，逻辑四面漏风，情节狗屁不通。

从娱乐性来说，这部电影几乎达到了满分——尤其片尾艾格西跟公主结婚，唐家三少的网络小说也就是这个结尾水平了。

然而从电影角度来说，我怀念007那种独力挽回帝国荣光的冷峻勇气，怀念伯恩那种冷酷拥抱弃子命运的血腥执着。

至于特工艾格西，他还是个宝宝。

帅到极点的英伦三件套西服、风骚华丽的教堂百人斩、匪夷所思的爆头烟花秀以及结尾黄暴的美臀……自从被《王牌特工：特工学院》震了之后，就一直盼着这部续集《王牌特工：黄金圈》！

想看看这位从《夹心蛋糕》到《星尘》再到《海扁王》、《X战警：第一战》几乎从未让观众失望的导演马修·沃恩还能玩出什么新花样。

看完之后，感觉续集虽然不能与横空出世的第一部相比，但也算好看好玩，爽利过瘾！

看来一个迥异于007的新间谍系列会延续下去啦。

金士曼VS詹士邦金士曼（Kingsman）与詹士邦（James Bond）的关系在两部《王牌特工》里表现得都很突出：这就是用007系列为原料，加入复古美学、漫画风格、B级片恶趣味、最新高科技还有华丽慢镜动作戏等重新勾兑出来的新酒！

比如这部《王牌特工：黄金圈》，片名就透着“007范儿”——在邦德电影中黄金有着独特的意义，比如金手指、金枪客、黄金眼、以及《007之八爪女》里的金色飞贼（哦，是金蛋）……等等。

片中致敬007的桥段随处可见：杰夫·布里奇斯饰演的“冠军”把帽子扔到酒瓶上——最初几集邦德就有走进办公室，把帽子扔到衣架上的经典动作；犯罪集团在身上纹上黄金圈记号以及把追踪器植入女性下体内的情节直接来自《007之金手指》；反派释放病毒、雪山顶峰的反派基地以及雪山缆车桥段是《007之女王密使》里面的；反派下属装机械臂、贩毒的反派起名“波佩”以及把自己的地盘叫做“波佩乐园”则来源于《007之你死我活》，波佩（Poppy）本身就是罂粟的意思；还有《007之海底城》里邦德开车到水里，车子变形成潜水模式；大反派朱利安·摩尔的两只机器狗构思始于《007之太空城》里反派养的两只法国狼犬——它们也是为主人清除不忠下属的！

科林·费尔斯饰演的哈利带的眼罩都是模仿的《007之霹雳弹》里反派的样子！

我甚至觉得金士曼用苏制TT-33手枪也很像邦德的德制PPK呢。

此外涉及其他007电影的细节不胜枚举。

“王牌特工”系列显得新奇有趣，引人入胜，但反观007系列，近年却颇有迟暮之感！

从还算挺出彩的《皇家赌场》开始，007系列就走上了一条错误的道路。

而萨姆·门德斯的《天幕杀机》和《幽灵党》两部则彻底跑偏，风格愈发沉重冷硬！

詹姆斯·邦德越来越像《谍影重重》里的伯恩，从风度翩翩的神话间谍变成了心事重重纠结无比的打手，像超级英雄一样惨兮兮地回忆童年与父母……没错，现在的邦德系列，显得太沉重、太正经、太实在，最后就变成太无趣了。

想想当年的007电影，轻松幽默、适度夸张、各种黑科技纷至沓来（比如用磁铁吸开美女的衣扣……），由此才能延续长达二十多部的franchise。

如今呢？

这些都变成了“王牌特工”的优势！

所以2015年《王牌特工：特工学院》才会以8000万的中低成本，拿下北美1.2亿美元全球4亿美元票房，让同年2.4亿成本仅收获2亿北美票房（全球倒是依然忽悠到8亿美元）的《007：幽灵党》相当难堪。

英式茶&肯德基《王牌特工》厉害的功夫主要有这么几招：第一曰复古——近年来的谍战动作片多走写实路线，比如典型的《谍影重重》系列，而《王牌特工》则将老派间谍电影中的西装革履、笔挺身姿重新带回银幕上，营造出一种虚构的超现实的美妙形象。

同时以浓浓的英国风味赋予这些超级特工们魅力无穷的绅士风度和厚实的文化底蕴。

就在三个“JB”（詹姆斯·邦德、杰克·鲍尔、杰森·伯恩）穿着便衣在泥泞中打斗、求生，寻求救赎的时候，王的男人们却如同天使般升上云端，光彩夺目。

有趣的是，导演马修·沃恩的好哥们盖·里奇最近也在大玩复古，一部同样在2015年上映的《秘密特工》简直就是在跟好友相呼应。

其实《王牌特工》男主角蛋蛋本质上就是个盖·里奇式的英国混混，这个特质把他和天选之子、英国皇家特派员邦德先生区分开来。

在延续了第一部的英式复古风格外，《黄金圈》还加入了美国西部怀旧风。

显然这盘菜比上次的更丰富杂拌。

但就像影片中提到的，英国可以拿经典旧派的服装、风靡全球的英式下午茶、以埃尔顿·约翰为代表的英国流行/摇滚乐、严谨的绅士做派等等说事，美国大概只有西部牛仔、乡村音乐、豪放的威士忌、“肯塔基的肯德基”之类能拿得出手了。

这种英美文化的混杂多少让影片有点味道不纯——下午茶的甜甜圈搭配威士忌或肯德基当然会有点奇怪。

第二招叫恶趣味。

邦德往往让人觉得无趣，因为他从来不说脏话，杀人基本不见血，说白了就是过于高大上让人难以亲近。

《王牌特工》虽然塑造了一群风度翩翩的特工，却不忘经常搞些颇有点三俗的恶趣味。

这种“穿着高定西服开三俗玩笑”变成了奇特有趣的路子。

比如蛋蛋正在慷慨激昂地向哈利倾诉遇见他之前自己像只蛆虫，是他让自己变成蝴蝶，没想到哈利表示“蛆只能变成苍蝇，毛虫才会变成蝴蝶”……一个煽情的场景即刻变得既感人又有趣。

其实这种尺度在影片中根本不算啥，在一部商业动作大片中，导演能把屎尿屁恶趣味运用得“乐而不淫”，着实让人有点惊讶。

有个让我印象深刻的桥段：雪山堡夺解药的段落，断线的缆车顺着雪地飞驰而下，山下就是个养老院，在晒太阳老人们惊呼声中，降落伞打开，缆车缓缓停下，只听一位老人幽幽地说：“这是我三周以来拉得最舒服的一次……”此金句一出，一个单纯的动作场景马上变成爆笑桥段！

除此之外，片中角色的各种奇葩死法、埃尔顿·约翰的华丽表演、人们中了病毒之后大跳疯癫舞、蛋蛋在执行任务将与目标上床之前跟女友征求许可等等奇趣细节都让影片娱乐性十足，简直让我感觉在看一部B级片！

最后两个大招，当然是影片中各种高科技、黑科技带来的新奇感，以及配合着热血音乐的华丽动作场面！

既然影片已经走了漫画改编的科幻/奇幻路线，于是什么阿尔法胶治疗爆头特工、剃须水混合后成为能把人炸成现代派雕塑的炸弹、如同从《变形金刚》片场窜过来的机器人机器狗等等奇巧玩意儿让观众看得瞠目结舌。

各种慢镜、运动镜头则让动作场面行云流水——对比一下《变形金刚》里乱作一团的打斗，本片简直是既酷且帅！

《王牌特工：黄金圈》当然没有超越前作，但它绝对是一部轻松流畅的大片，看起来顺心养眼，甚至让你无视影片中各种逻辑bug和牵强的情节（比如结尾是梅林为何非要逞英雄）。

看起来，这才是继承了007真传，并有所发展突破的间谍系列电影。

唯一的问题是，脸叔与蛋蛋的师徒CP组合，到底能维持几部曲？

会不会像《加勒比海盗》那样，杰克船长的光芒也最终消散……（注：片子其实就三星半吧，不过比《加勒比海盗》《速度与激情》等近年的商业片系列都有意思）

Kingsman 2 轰轰烈烈地在上映了。

3900万的首个周末票房虽然没有达到预计的4000万，但仍是远超出了第一集的3620万的同比票房。

其实很多人都能想象得到，相比塑造一个成功的故事，要延续一个故事的可看性是难得多的事情。

这部续集虽然认识到了Kick-Ass 2的先前失败的惨例，所以沿用了原班编剧（Matthew Vaughn and Jane Goldman）但是故事的可看性还是大大的降低了，相信很多买票的观众与我一样，也就是去寻个乐子，在邦德的空档期，看看江河日下的老牌资本主义如何意淫种种。

以下也是我忙里偷闲的找来的关于本片的fun facts:1. 这部电影的原型来自于苏格兰漫画家Mark Millar 与英格兰漫画家Dave Gibbons的作品，Matthew 之前的电影"Kick-Ass" 也来自于Mark Millar， 而Dave Gibbons的作品包括"Watchmen".

2. Colin叔出于意料地参与了80%的打斗演出。

据说特技人员给他做了6个月的强化训练。

话说这个Colin 叔住的离我家不远，几次在街上看到他都想说Hi, 但是他多半是一副苦大仇深地样子，估计是特训累坏了。

前天看到BBC娱乐版头条，他拿了意大利国籍，因为他反对英国退欧，他妻子是意大利人，他说取了意大利女人就是娶了整个意大利。

3. 在现实生活中，Taron Egerton是害怕狗的。

4. Eggsy 蛋哥这个角色在当初选角时竞争激烈，有多达60位的演员视镜，本来这个角色是给了Aaron Taylor-Johnson, 但是他居然因为要参演Avengers: Age of Ultron 而拒绝了这个角色。

可见英国人在好莱坞面前还是会变得很卑微。

另外的热门人选还包括 Jack O’Connell and John Boyega . 有趣的是这两个人都获得过BAFTA 最佳新人奖2015 和2016年。

但是马修最终选择了Taron， 因为他有一种 "a like-ability about him which was so unique" (一种独一无二的受人喜欢的一直能力）。

我同意。

Taron 有一种本土青年的痞气。

6. 另外Taron 因为本片而疯狂健身，把体重飙升到了88KG，体内脂肪只有5%。

不信看看图。

7. 你有没有想过这真是一部众星云集的影片，里面有五位奥斯卡小金人得主：: Julianne Moore, Halle Berry, Jeff Bridges, Colin Firth, and Elton John。

当然，最大的亮点还是Elton 爵士。

据说他马上想退休了，所以现在疯狂接片。

8. 影片中的机器狗 Bennie and Jet的名字的灵感来自于Elton 的歌曲 "Bennie and the Jets".9. 这是Colin Firth 和Jeff Bridges 首次出现在同一部电影。

在此之前，两位曾经两次竞争小金人，2009年Jeff 因为赢了Colin ,2010年 Colin 凭借 打败了 Jeff. 更巧的是，草莓女神Julianne Moore这一次是同时与Jeff 与Colin 第二次合作。

前两次分别是《The Big Lebowski 》和《A Single Man》。

10. Kingsman 标志性的裁缝店原型叫做Huntsman, 位于 11 Savile Row, Mayfair。

有兴趣购买的没空飞过来也没关系。

可以在MR PORTER找到Kingsman 的相同款，出自于影片的服装设计 Arianne Phillips。

参考资料：https://hype.my/2015/42028/fun-facts-15-things-you-might-not-know-about-kingsman-the-secret-service/https://uk.reuters.com/article/us-usa-boxoffice/box-office-kingsman-the-golden-circle-unseats-it-as-lego-ninjago-disappoints-idUKKCN1C024Ohttps://www.huntsmansavilerow.comhttps://www.mrporter.com/mens/designers/kingsman?cm_mmc=GoogleUK--c-_-MRP_EN_UK_London-_-Brand+%26+Designer_Core--Kingsman_BMM-_-%2Bmr%20%2Bporter%20%2Bkingsman_b_aud-169456229366:kwd-191004789873_INTL&gclid=EAIaIQobChMInpGd7pjB1gIV7bXtCh1dwgxcEAAYASAAEgJ-QPD_BwE&gclsrc=aw.dshttp://www.imdb.com/title/tt4649466/trivia